蒙太奇vs.表现主义

純英89.01.15

蒙太奇vs.表現主義

整理：劉純英

蒙太奇，是法文montage的譯音，原來的意思是建築學的裝配、構成。一堆建築材料，沒有生命、沒有任何美感，到了建築師手裡，卻可以把它們組合成風格不同、樣式不同的各種建築。

在藝術中，蒙太奇手法是將各圖片或各圖片的一部份剪下，然後拼湊在同一表面。蒙太奇不同於立體黏貼畫(Collage)，後者依據題裁象徵意義或美感而非主題，選取畫本或書書本、衣服及紙等構圖。二十世紀末，美國畫家勞申伯格(Robert Rauschenberg)綜合蒙太奇、黏貼畫及繪畫技巧。蒙太奇的手法在廣告藝術上時常被使用。

在攝影上，蒙太奇或攝影蒙太奇，是利用暗房技術將不同影像呈現在同一畫面，或已底片重疊及多重曝光等方式，達到不同影像結合在一起的效果。 在電影方面，蒙太奇則是剪輯技巧。由不同畫面連續出現，加強敘述效果，傳達一主題，或產生幻像及情緒效果。蘇聯電影藝術家們借用這個詞，作為鏡頭、場面和段落組接的代名詞。使得蒙太奇成為電影美學中一個十分重要的專用名詞。

早期美國和蘇聯電影家的蒙太奇發明，對電影藝術的發展起了決定性的推動作用，從此電影就在本質上不同於活動照相了。人捫看到的不再是活動的影像，而是在活動影像中由諸影像的相互作用所產生的各種豐富的意義。因此對於電

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影，「運動」僅只是它的一個主要特性，它的另一個主要特性鏡頭組接術。普多夫金說：「從電影構成場，從場構成片段，從片段構成本。這就叫作組接。組接是電影技師和腳本作者擁有的最重要工具之一。」蒙太奇技法出現後，製片藝術的中心工作就是把大量電影鏡頭片段先予以分解，再加以剪輯、組合，構成一個電影藝術整體。馬爾丹為蒙太奇下的定義是：「蒙太奇及影片的諸鏡頭在壹應的次序和時延的條件下的組織。」在當代研究中，由於對電影表達面上視象與聲音成份區別的注意，蒙太奇程序當然也涉及到聲帶部份，伍蒙在《電影美學》中說：「蒙太奇是一種原則，它對視覺的和聲音的電影成份進行組織或組合，使個成忿並列、相連和(或)規定其時延。」隨著人們對電影剪輯經驗的增加和分析的細緻化，蒙太奇概念的內涵也從鏡頭與鏡頭之間的關係擴大到其他方面了，如鏡頭內部的因素如何參與鏡頭組接的問題等等。在電影理論家麥茨看來，蒙太奇又不限於剪輯師的工作，它可泛指在製片過程內外的全部有關蒙太奇因素問題，他的定義因此就是：「廣義蒙太奇是在膠片帶上諸組合段之間相互協調的組織，以及區分這些組合段關係的三種主要方式：鏡頭間的連接、攝影機的運動和同一鏡頭內幾個動機的共同出現。」根據以上幾種定義來看，所謂蒙太奇，簡言之即選擇和組接諸鏡頭，以構成電影意義整體的程序。這一程序大致體現在三方面：首先是在鏡頭內部個同質和各異質因素間的並列安排，然而再選擇合用的鏡頭單元。其次是諸鏡頭在鄰近關係或連續關係中的次序安排。最後則是每個鏡頭長短比及各鏡頭之間的「過渡鏡頭」長短的時延確定。因此，蒙太奇程序的根本意旨是，在

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鏡頭之間分解電影元素並利用已分解的電影元素去構造新的藝術整體。蒙太奇的完整概念，至少包含這樣三個意思：

一、作為電影剪輯的據體技巧與技法。通過蒙太奇將電影藝術的各種元素

(表演、攝影、造型、聲音等)組合、聯係在一起，形成連續不斷，統一完整的銀幕形象。最初，蒙太奇只是畫面與畫面的承繼關係，現在發展到包括場面與場面、段落與段落、聲音與畫面、聲音與聲音之間的組合關係。

二、作為電影的基本結構手段和敘述方式。一組鏡頭可以組合成蒙太奇句

子，若干蒙太奇句子或場面可以組合成蒙太奇段落，從而形成整部電影。同時，蒙太奇通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，又可以對素材進行選擇和取捨，並且創造出獨特的電影時間和空間，形成不同的節奏，從而創造出不同的敘述方式和結構形式。

三、作為電影反映現實的藝術方法即蒙太奇的思維。蒙太奇思維是電影獨特

的形象思維方法，是其他藝術所沒有的。電影的編劇和導演在進行創作構思時，都須要遵循蒙太奇思維方法。可見蒙太奇是電影的構成方式，是電影藝術獨特的表現手法和思維方法。

通過蒙太奇手段，電影的敘述在時間空間的運用上取得極大的自由，電影藝術家可以大大地壓縮或者擴展生活中實際的時間，造成逤所謂〝電影的時間〞，而不是給人以違背生活中實際時間的感覺。另一方面它可以使影片自如地交替使

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用敘述的角度，如從作者的客觀敘述到人物內心的主關表現，或者通過人物的眼睛看到某種事態。沒有這種交替使用，影片的敘述就會單調笨拙。再者通過鏡頭更迭運動的節奏影響觀眾的心理。蒙太奇的種種功能，使幾代電影藝術家、理論家深信〝蒙太奇是電影藝術的基礎〞，〝沒有蒙太奇，就沒有了電影〞，任為電影要採用特殊的思維方式―蒙太奇的思維方式(montage conception)：電影藝術家為塑造銀幕形象，對現實生活觀察、分析、概括並進口藝術構思所採取的一種特殊的思維活動。與其他形象思維不同，它以在運動中的具體的可見可聞的畫面(包括表演動作、攝影機的運動、造型設計、光影構圖、色彩運用)和聲音(包括說白、音樂、音響)等各種表演元素及其相互錯縱複雜的關係為基礎，進行構思、設計和組合。蒙太奇思維從寫作文學劇本階段開始，經導演設計和構思，並由攝影、演員、美術設計、錄音、作曲、剪輯等創作人員共同工作而在銀幕上實現。 電影拍攝一般所使用的蒙太奇有四種：

一、快速剪接(rapid cutting)：在短時間內，接二連三地出現許多鏡頭。它可

以產生震撼的節奏，感覺影像排山倒海而來。它的主要功能是節奏感，通常用來加強觀眾的戲劇急迫感，或意勢到高潮的力量。《驚魂記》浴室謀殺那場繫中即是代表。

二、連接剪接(linkage editing)：這種結構主要與普多夫金的理論作品有關。

個別鏡頭結合在一起而成為一個整體，它們被連結為一個系統(也稱為建構剪接constructive editing，將鏡頭比擬成磚頭)。連結剪接遠比一般

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的聯戲剪接更為零碎而動態，因為個別鏡頭的零碎，某種程度而言仍保持自主單位的整體性，而連戲剪接中的鏡頭則較流暢。雖然連戲剪接(continuty editing)是唯一最常使用的剪接形態，但它通常被排除於蒙太奇的分類之外，因為它努力「隱藏」切接的痕跡，因此觀眾不會敢受到剪接的存在。而真正的蒙太奇則有意引起觀眾對鏡頭並置的注意。 三、辯證蒙太奇(dialectical montage，有時稱為知性蒙太奇intellectual

montage)，這種特殊技巧主要與艾森斯坦有關。辯證蒙太奇中的鏡頭不是像拼圖一樣一塊聯結在一起，它們是衝突的，並非輕易相合，反而顯得相互衝突，因而觀眾必須思考這些鏡頭彼此間的關係。

四、好萊塢蒙太奇(Hollywood montage)：影像交疊為相互接續的樣子。在前

面三種形態中，影像是直接切換(straight cut)分開：沒有任何特殊的誇張方法，一個鏡頭結束，接著下一個開始。好萊塢蒙太奇「軟化」了古典蒙太奇的突兀轉換，提供一連串雙重(或多重)曝光，通常伴以音樂而非對白，往往讓人對事件產生旋風般的印象，或概略瀏覽兩幕戲間的轉換過程。

真正使蒙太奇成為藝術手法的乃是美國著名導演格里菲斯(Griffith)。他有意識地將影片分解成一系列不同的鏡頭，用全景、特寫來突出細節，並創造了鏡頭的交叉快速剪接。利用蒙太奇的時、空跳躍性，完全突破了戲劇美學的〝三一律〞。而蘇聯早期電影藝術大師―艾森斯坦、普多夫金，則創立了電影藝術的基礎―蒙

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