如何将音乐课的术科属性与审美教育相结合

对音乐课的术科属性与审美教育相结合的几点认识

北京市15中 徐乐 2012年8月

摘 要:如何处理音乐课的术科属性特点与音乐艺术的审美教育特质,成为以音乐审美为核心的音乐教育改革的焦点。本文在分析中外音乐教学价值观的差异、当前中国音乐教育存在的弊端的基础上，提出将音乐课的术科属性与审美教育相结合的基本认识，并初步探讨其方式方法。

伴随着基础教育课程改革，教育部出台了新的国家音乐课程标准，体现了深化教育改革,全面推进素质教育的基本精神,突出了以音乐审美为核心的音乐基础教育,这是与当前的素质教育相适应的音乐教育。在实施过程中，观念转变是课程改革的重要目标和内容，更是搞好课程改革实验的前提。为了深入理解新音乐课程标准理念,进一步改革音乐课教学,音乐教学理论的探讨和研究成为当前音乐教育界的热点话题。如何处理音乐课的术科属性特点与音乐艺术的审美特质关系,成为以音乐审美为核心的音乐教育改革中的焦点。在研究这个问题的同时，有必要对我国传统音乐教育进行深刻的再反思，这样有助于转变观念，以积极的态度来推进课程改革。

一、中外音乐教育价值观的差异

长期以来，我国和一些音乐教育发展迅速并对国际社会产生重要影响的国家，如德国、匈牙利、前苏联、日本等国家在音乐

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教育价值观上存在着一些差异。

德国奥尔夫音乐教育体系，首先关注的是音乐教育对人的发展的巨大作用。卡尔〃奥尔夫曾说过：“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”他认为音乐是人类思想感情最自然的表达，每个人都具有潜在的音乐本能，因此音乐教育应该面向所有的人。

匈牙利著名的音乐教育家柯达伊所创建的音乐教育体系，其教育理念突出的一点就是“让音乐属于每个人”“音乐将伴随每个人的生存与发展”。他多次指出：“音乐是人的教育的不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是个全面发展的人。”他认为音乐和人的生命本体有着密切关系，是人精神生活的需要，是每天生活的有机部分，没有音乐就没有完美的人生。

在对音乐教育本质的认识上，最典型、最具代表性的是前苏联教育家苏霍姆林斯基的论述：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这种表述不仅反映了一个教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音乐教育的本质，阐明了普通音乐教育与专业音乐教育之间的辩证关系。

日本音乐教育家铃木镇一的音乐教育思想最具人本主义的色彩。他表达这样的理念：“教音乐不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”“如果让一个儿童从出生之日起就听美好的音乐， 并自己学着演奏，就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐

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等性格，使他获得一颗美丽的心。”

上述这些国家，虽然各自的政治、经济、文化背景都不尽相同，但对音乐教育价值观的认识上却比较一致，都明确提出音乐教育的价值在于“人的发展”“音乐应该属于每个人”。然而，长期以来，学科中心主义的指导思想影响着我国的普通音乐教育，造成了普通音乐教育的专业化倾向。即过于注重知识技能的传授，一定程度上忽视了人的发展与需要。音乐教育的重点放在以识谱为中心的技术操练上，音乐对于一些学生来讲成了高不可攀、可望而不可及的东西，造成了一些学生喜爱音乐，但害怕上音乐课的不正常现象。新课改首先确立了课程改革的核心目标即课程功能的转变：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能过程的同时，成为学会学习和形成正确价值观的过程。即从单纯注重传授知识转变为引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会做人，打破传统的基于精英主义思想和升学取向的过于狭窄的课程定位，而关注学生“全人”的发展。 二、认识与思考

笔者吸收本学科最前沿的信息、学习新的国家音乐课程标准、接受新的教学理念、教学方法的同时，再来重新审视我国的普通音乐教育，对传统音乐教育的弊端也有了以下新的认识。 从教学模式上来说，多年来，我国的普通音乐教育过于重视基础知识的学习和基本技能的训练，一些音乐课只能与极少数音

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乐尖子产生共鸣，大部分学生对音乐课越来越感到恐惧。唱歌教学几乎是一个模式：练声——节奏训练——视唱（识谱）——唱歌。这样安排，没有给学生持久的审美体验，没有给他们带来愉悦感，音乐教育的目的也就不可能达到。从传授音乐基础知识来说，传统的音乐教学法违背了音乐的本质。比如，学音程，教师让学生把要领背得滚瓜烂熟，但在琴上却并不能听出和声、旋律音程，这说明学生形成的音程概念只是数学概念不是音乐概念，这也说明只记概念是不行的，是没有价值的。再如，学习3/4 拍的含义，学生从概念上会回答，但仅是简单记忆，与音乐没有关系，这在认知过程中属最低的简单记忆。音乐课程标准在课程目标中明确指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”这些目标要通过精心设计，把孩子们对音乐的一种理解，把孩子们的想象力、创造性发展起来。音乐教育的重点不能再放在技术操作上，而要放在艺术表现上，要特别强调音乐教育中的音乐性。 奥尔夫讲过：“每个孩子心里都有一颗音乐的种子。”音乐教育工作者的任务就是要让每一颗种子发芽。中小学音乐教育是大众教育，不是为学生提供未来从事某门专业所需要的全部知识和技能，而更重要的是引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会做人。我们的培养目标是把全体学生培养成具有音乐审美能力的普通公民，因此，中小学音乐教育要面向全体学生。美国与

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中国在音乐教育的价值取向上存在一定的差异。美国“要求孩子能当众自信地歌唱”着眼人的发展，其音乐的作用远远大于音乐知识传授的本身。通过音乐教育培养人对生活的乐观态度，培养人的健康心理。因此要特别强调：要经常给学生表演和表现的机会，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培养孩子敢于当众歌唱，是培养他的一种自信心，一种做人的勇气，一种对生活的乐观态度。通过音乐教育的手段，在不知不觉中完成人格教育，这样的音乐教育可达到的效果要远远大于单纯掌握咬字、吐字等歌唱技巧。

三、必须将音乐课的术科属性与审美教育相结合

我们必须改变将以音乐审美为核心的音乐教育与以音乐基础知识学习为中心的音乐教育看成一对相对立的范畴的观点，提出简化音乐课教学内容、改革音乐课教学形式、更新音乐课教学方法、丰富音乐课教学手段,以达到使学生热爱音乐学习、掌握音乐学习方法、培养创新精神和审美能力,为学生终身享受音乐打下基础的目的。

有学生反映“音乐课的教室,简直就是我的刑场”、“一提到上音乐课,我就头痛”、“冗长难懂的乐曲,枯燥乏味的乐理,让人倒尽胃口”、“我每逢上音乐课就想睡觉”、“音乐课过于注重乐理知识,分析乐理的时间比唱歌时间还长”。可以看出,学生们不喜欢上音乐课,而对音乐课不感兴趣的原因是他们的音乐课“枯燥乏味”没有欢乐。由此看来我国目前音乐课教学中的音乐基础知

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