南戏与昆弋

课题名称：中国古代音乐史

课题内容：明清时期音乐—— “南戏与昆弋” 教学方法：讲授法 举例法 欣赏法 教学班级： 课 时 ：二 授课时间：2011-5-23

教学目的：通过本课时的学习，使学生了解明清时期南戏新的发展情况，并且能

够熟练掌握昆山腔和弋阳腔的知识。

教学重点：南戏与传奇 昆山腔 弋阳腔 教学难点：昆山腔的发展过程 教学过程：

第一课时 第五节 弋阳腔

一、导课：复习南戏的产生与历代的发展

二、学习新课：

南戏向传奇发展的过程中，音乐方面则因流传地区的不同而逐渐

演变为各种不同的声腔体系。影响最大的有“海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔”四大声腔。 （一） 余姚腔

源出会稽南戏，形成于浙江余姚。万历以前颇盛行，但后来被弋阳腔所吸收融化至合流，而没有得到独立发展。代表剧目高明《琵琶行》，风靡全国。

（二） 海盐腔

形成于浙江海盐而得名，明代万历以前与弋阳腔最盛。对昆山腔和弋阳腔的演变起到了一定的影响。万历年以后日趋衰落而渐绝技。代表作品：汤显祖《临安四梦》

（三）弋阳腔

1、概况：弋阳腔，戏曲声腔。简称“弋腔”。由于音调比较高

亢，后来又简称“高腔”。是宋元南戏流传至江西弋阳后,与

当地方言、民间音乐结合，并吸收北曲演变而成。它至迟在元代后期已经出现。明、清两代，弋阳腔在南北各地蕃衍发展，成为活跃于民间的主要声腔之一。

2、特点：

（1）伴奏：只以锣鼓伴奏。

（2）形式通俗，唱腔灵活自由，“字多音少，一泄而尽”（见清 （3）流传区域：清初流于北京，称之为“京腔”。弋阳腔流传

到华南、华北、西南等地，与当地语言、民歌结合，逐渐形成四川的、湖南的、浙江的、江西的赣剧、瑞河戏，北方的柳子戏等。现在川、湘等剧中的各种高腔，都属于弋阳腔一系，有的剧种还以演唱高腔为主，它们都保持着后台帮腔和只用打击乐器伴奏的共同特征的同时，腔调却各有其鲜明的地方特色，形式上也有不同程度的发展和创新。

（4）发展：早期采用通行传奇剧本，每个曲牌所包含的唱词

有限，帮腔形式也比较简单，通常每句末尾数字都用帮腔。

后来将帮腔部分适当集中，并不断实践创造出不

同的帮法，有唱前帮、唱后帮、整段帮、演员唱上句后台帮下句等多种多样的帮法。唱词也渐渐突破原牌格调的限制，增加一些接近口语的唱词，谓之“滚唱”；随口念说叫“滚白”。

（5）音乐：曲牌连套体制

（6）角色行当：生、旦、净、末、丑

（7）代表剧目：《荆》、《刘》、《拜》、《杀》传统节目；《吕蒙

正破窑记》、《薛仁贵白袍记》、《古城记》、《草庐记》等新编剧目。

（8）明清高腔剧种主要有：

四川： 川剧高腔

湖南： 湘剧高腔 （四）昆山腔

三、总结：弋阳腔正是以其粗犷、豪放、激越、明快的特点，

赢得了广大劳动群众的喜爱。

第二课时

第六节 昆山腔

一、产生与发展：昆山腔系原称，简称“昆腔”，代表剧种昆曲

或昆剧。

1、最初是在江苏昆山一带流行的南戏清唱腔调的基础上发展起

来的。

2、明初已有“昆山腔”之称。嘉靖、隆庆年间，流于太仓的戏

曲音乐家魏良辅以昆山腔为基础，吸收弋阳、海盐诸腔的音乐和北曲唱法，与过云适、张梅谷等人共同研究，改创出新的昆腔。伴奏乐器：笛、管、箫、笙、琵琶、鼓、板、锣等。改革后的昆腔婉转细腻、擅长抒情，有“水磨调”之称。成为集南北曲大成的“时曲”。

3、传奇作家梁辰鱼得到魏良辅的合作，用改革后的昆腔创作出

传奇《浣纱记》，推动了昆腔的传播。

4、万历（1573—1620年）以来，昆腔很快扩展到了江苏、浙

江各地。后由士大夫阶层带入北京，成为玉熙宫大戏之一。自此至清初，便出现了一个以昆腔为代表的传奇剧最兴盛的时期，昆腔跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔。一时产生了许多优秀作品和作家。如汤显祖《牡丹亭》、高濂《玉簪记》、王玉峰《焚香记》、李玉《千钟录》、无名氏《鸣凤记》、洪生《长生殿》、方成培《雷峰塔》、孔尚任《桃

花扇》。

5、清代后期，地方戏曲蓬勃发展，而昆腔却由于剧本的内容和

形式脱离了群众，艺术上趋于僵化，逐渐走向衰落。但在京剧、川剧、湘剧、晋剧等剧目中仍保存若干昆腔剧目和较多的曲牌。

6、建国后，国家先后恢复了南昆、北昆、湘昆、永昆、宁昆等

专业演出单位，有计划地培养了新人进行艺术改革，使昆腔获得新的生命。

7、昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质

遗产代表作”。

二、特点：

1、昆曲剧本文学性强，音乐与表演艺术传统丰富。有的和当地

语言、音乐结合，成为地方化的昆腔，形成昆山腔声腔系统。昆曲门派主要分为南曲与北曲。

2、昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技

巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

3、昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使

用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。 4、伴奏：以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等

（打击乐俱备）。

5、剧目：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫

钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另

外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》、陈静《十五贯》等。

四、总结：戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多，表演

形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。而昆曲艺术则是这棵树上的一朵奇葩。

课题名称：中国古代音乐史

课题内容：明清时期音乐—— “南戏与昆弋” 教学方法：讲授法 举例法 欣赏法

教学班级： 课 时 ：二 授课时间：2011-5-23

教学目的：通过本课时的学习，使学生了解明清时期南戏新的发展情况，并且能

够熟练掌握昆山腔和弋阳腔的知识。

教学重点：南戏与传奇 昆山腔 弋阳腔 教学难点：昆山腔的发展过程 教学过程：

第一课时 第五节 弋阳腔

一、导课：复习南戏的产生与历代的发展

二、学习新课：

南戏向传奇发展的过程中，音乐方面则因流传地区的不同而逐渐

演变为各种不同的声腔体系。影响最大的有“海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔”四大声腔。 （三） 余姚腔

源出会稽南戏，形成于浙江余姚。万历以前颇盛行，但后来被弋阳腔所吸收融化至合流，而没有得到独立发展。代表剧目高明《琵琶行》，风靡全国。

（四） 海盐腔

形成于浙江海盐而得名，明代万历以前与弋阳腔最盛。对昆山腔和弋阳腔的演变起到了一定的影响。万历年以后日趋衰落而渐绝技。代表作品：汤显祖《临安四梦》

（三）弋阳腔

1、概况：弋阳腔，戏曲声腔。简称“弋腔”。由于音调比较高

亢，后来又简称“高腔”。是宋元南戏流传至江西弋阳后,与当地方言、民间音乐结合，并吸收北曲演变而成。它至迟在元代后期已经出现。明、清两代，弋阳腔在南北各地蕃衍发展，成为活跃于民间的主要声腔之一。

2、特点：

（1）伴奏：只以锣鼓伴奏。

（2）形式通俗，唱腔灵活自由，“字多音少，一泄而尽”（见清

李渔亦《闲情偶寄》）。富于口语化，易于为广大群众所接受。

（3）流传区域：清初流于北京，称之为“京腔”。弋阳腔流传

到华南、华北、西南等地，与当地语言、民歌结合，逐渐形成四川的、湖南的、浙江的、江西的赣剧、瑞河戏，北方的柳子戏等。现在川、湘等剧中的各种高腔，都属于弋阳腔一系，有的剧种还以演唱高腔为主，它们都保持着后台帮腔和只用打击乐器伴奏的共同特征的同时，腔调却各有其鲜明的地方特色，形式上也有不同程度的发展和创新。

（4）发展：早期采用通行传奇剧本，每个曲牌所包含的唱词有

限，帮腔形式也比较简单，通常每句末尾数字都用帮腔。

后来将帮腔部分适当集中，并不断实践创造出不

同的帮法，有唱前帮、唱后帮、整段帮、演员唱上句后台帮下句等多种多样的帮法。唱词也渐渐突破原牌格调的限制，增加一些接近口语的唱词，谓之“滚唱”；随口念说叫“滚白”。

（5）音乐：曲牌连套体制

（6）角色行当：生、旦、净、末、丑

（7）代表剧目：《荆》、《刘》、《拜》、《杀》传统节目；《吕蒙

正破窑记》、《薛仁贵白袍记》、《古城记》、《草庐记》等新编剧目。

（8）明清高腔剧种主要有：

四川： 川剧高腔

湖南： 湘剧高腔 （四）昆山腔

三、总结：弋阳腔正是以其粗犷、豪放、激越、明快的特点，

赢得了广大劳动群众的喜爱。

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