论文模板刚浅谈声乐作品的演唱方法

高等教育自学考试本科

毕业论文（音乐教育）

题目：浅谈声乐作品《一杯美酒》

的演唱方法

专 业： 音乐教育 学生姓名： 准考证号： 指导教师：

2016年月日

目 录

内容摘要 .................................................................................................................................... 1 序言 ............................................................................................................................................ 1 一、了解作者和作品的背景 .................................................................................................... 1 二、结合歌词及旋律体会作品的表达情感 ............................................................................ 2 三、解读作品的风格特点 ........................................................................................................ 3 四、找到自己合适的调 ............................................................................................................ 3 五、掌握节拍强弱的律动感 .................................................................................................... 3 六、练声 .................................................................................................................................... 4 七、情感的处理 ........................................................................................................................ 4 八、结语 .................................................................................................................................... 4 参考文献 .................................................................................................................................... 5

浅谈声乐作品《一杯美酒》的演唱方法

内容摘要：《一杯美酒》是众多新疆民歌中的代表作品，不论是在旋律的发展还是节奏的律动，都展现出新疆民歌的特色面貌。本文通过对这首民歌的作品分析和演唱分析，对这首经典新疆民歌进行深入分析，进一步加深对作品的理解，从作品出发，向新疆音乐文化进展，学习地域的音乐文化。在理论性的分析基础上为演唱乐曲提供了乐曲理论基础，使得演唱有理论可依据，让表达更科学。

关键词：新疆民歌 一杯美酒 作品分析 演唱分析

序言：只有真正地理解了歌曲的内涵，才能用真心去抒发，才能唱出感动人心的歌声。歌曲的词、曲作家以高度艺术概括手法，将内容与形式完美地结合在一起。有了深刻的理解后，就在我们心中形成了丰富的音乐形象。为此，我们在演绎这首作品时就应有一种豪迈的气势，演唱过程中要唱出黄河的雄伟壮观。使歌唱者进入歌唱的意境当中，描绘出黄河的壮美、宏伟之情。当这种景象画面进入演唱者头脑之后，这部听众耳熟能详的作品也就通过演唱焕发出新的光彩。

一、了解作者和作品的背景

冼星海（1905.6.13－1945.10.30），男，祖籍广东番禺，出生于澳门，中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。1926年入北京大学音乐传习所，1928年进上海国立音专学习音乐。1929年去巴黎勤工俭学，师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1939年6月，加入中国共产党。1945年10月因劳累和营养不良，他的肺病日益严重，最后冼星海病逝于莫斯科。

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光未然，男，（1913—2002），原名张光年，中国古典文学，如诗经、楚辞、古代文论、文字学等，并潜心研究戏剧、音乐，阅读了大量外国文学名著和社会科学方面的著作。他创作了组诗《黄河大合唱》《五月的鲜花》《屈原》等诗作；在身患多种病痛的晚年，他关心青年作家的创作，并完成了厚重的古典文学研究成果《骈体语译文心雕龙》，之后由上海书店出版社出版，实现了他40年的心愿。2002年光未然在完成了《张光年文集》的编审工作后，于2002年1月28日在北京辞世。

1935年冼星海毕业回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。

二、结合歌词及旋律体会作品的表达情感

例如作品第一段，要求情感宽广，演唱中要注意，速度稍慢、舒展、宽广、平稳。这一乐段声音总体要求要唱的舒缓、流畅，但又不失磅礴的气势，歌唱者联想、伸人自己身临其境，感情真挚。乐句“掀起万丈狂澜”，中的“掀起”两字用力冲击唱出，形成一个小高潮，随即，声音可以弱一些。乐句“劈成南北两面”中的“劈成南北”这四个字，要“硬”咬字，强调顿挫。还有“两面”中的“两”拖腔注意渐慢，并先渐强，然后再渐慢，最后以肯定的口气进入“面”字[1]。

第二乐段，总体情感要求要，热情的、稍快。这一段要唱的稍快一些，激动一些，热情一些；一直唱到“多少英雄儿女”。从乐句“你是伟大坚强！........”从这里开始要一改前面的感情的宽广，舒缓的风格，而要唱的坚定有力，更有弹性，更有力量、更具有朗诵性，犹如歌剧中的宣叙调的唱法。

第三乐段的前五小节要唱的像第一乐段那样，宽广、舒缓些，但要更加宽广壮阔、雄伟有力。从乐句“向南北两岸......”开始要唱的强有力，有

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弹性，速度也要加快，表示一种决心。从乐句“像你一样的伟大坚强！......”开始，要速度放慢，节奏拉宽，一字一顿，唱的坚定有力、气势磅礴。最后“坚强”两字，“坚”字，一音一顿，在高音“re”上延长后强收，换气后强咬唱出“强”字，然后渐强至强收，更有一种神圣不可侵犯的精神威力[2]。

三、解读作品的风格特点

《黄河颂》是一首颂诗，着眼于“歌颂”，在结构上与组诗第一章《黄河船夫曲》是紧密相承的。《黄河颂》开篇明确“歌颂黄河”的主题，展示了黄河的伟大坚强。

热情激昂的音乐旋律男声独唱歌曲《黄河颂》是《黄河大合唱》中的第二乐章（主体乐章），曲调壮丽庄严，抒情优美；它以中国民间音调和五声调式为基础，与西洋大小调式自然结合，具有鲜明的时代气息和浓厚的民族特色。歌曲通过对黄河形象的描述和对黄河历史的回顾，歌颂了黄河孕育我们中华民族，创造灿烂文化和文明古国的博大胸怀，是一首充满豪放激情、磅礴大气和感情深厚的史诗性的颂歌。

《黄河颂》诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”，以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。《黄河颂》，是黄河的颂歌，是时代的颂歌，是中华民族的颂歌，是中华民族生生不息、坚忍不拔、永往直前的颂歌。

四、找到自己合适的调

依据作品分析，此曲为D大调，根据自己平时的练声音域，可以为C调或者降B等，但是切记上升和下降不能超过小三度，音乐的本身特色，一般歌曲上下达到小三度的话容易导致失去原创歌曲的味道和情感以及创作初衷，尤其像这种著名的大作品更是要把握好，所以要适时的找到并确定适合自己的调。建议男低音用降B调，男中音用C调，男高用E调。

五、掌握节拍强弱的律动感

节奏是音乐的支柱、乐感的核心，只有保持音乐节奏等速稳定，灵敏地适应随节奏变化，才能在演唱中表现出很强的乐感[3]。例如唱到“金涛澎

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湃”的四拍时值，尽可能作一点渐强，在“掀起万丈狂澜”的“掀”字上唱出一个明显的强音力点，这样能够表现出心潮澎湃的气概。整个乐句一口气唱完与“我站在”三个字之后吸气的演唱效果显然是不同的。我们在唱这一首作品时，不能像绷紧的弦一样，每个音都很强，每拍都很重。只要基本保持开始的速度，把节奏中的强拍，要唱出律动性，歌词中的重点字突出唱来，就达到演唱要求了。

六、练声

我拿自己为参考，我用C大调演唱，此曲的最高音为小字二组的e，最低音至小字一组的c。再根据歌词发现有许多开口音，那么，先练三度的“啊”开口音，然后再练五度音阶开口音“啊”，再练三度“昂”母音，再练五度“昂”母音。因为作品需求以及学习的需要，哼鸣和跳音是必练的，再可根据自己擅长及喜爱的练声方法，反复科学的练习[4]。

七、情感的处理

《黄河颂》这首歌曲整体上是在比较强的声音力度上抒情。要唱出“赞”“颂”的语气，从关键的词、短语式的句、呼告语以及层意来把握。不管歌词多么令人激动，歌终究是歌，声音的歌唱性是演唱好歌曲的最基本的保证。根据壮丽、宏伟的歌曲特点，演唱时要气息稳健、声音舒展、音值饱满。最高音“mi”出现了9次，“啊，黄河！”重复了3次，演唱时处理得不好会絮烦平淡，使乐曲失去光彩。演唱者应注意每个“啊”都不一样，重点要放在第3个“啊”上。开头第一句出现的高音“mi”一定不能用全力去唱，这样才能有“后劲”，才能在后面将音乐推向高潮，产生感人的效果。在全面理解和分析了作品之后，反复地将这些要领默记心中，熟练掌握，在舞台上就能够全身心地投入艺术再现[5]。

八、结语

通过这一首声乐作品，我们要学到的不止是简单的会唱这首歌，更重要的是，了解作品背景，通过背景结合词曲解读此作品的高深的情感。通过作品的情感，升华自己内心的爱国情感。

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参考文献：

[1] 周小燕．《声乐基础》．上海音乐出版社，1990年 [2] 赵梅伯．《歌唱的艺术》．上海音乐出版社，2001年 [3] 沈湘．《沈湘声乐教学艺术》．上海音乐出版社，1998年

[4] 金铁霖．《金铁霖其民族声乐教学艺术》．中国音乐学院出版社，2004年 [5] 赵梅博．《歌唱的艺术》．上海音乐出版社，1997年，11月

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