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美术概论

历史上关于美术的各种解释？P25*

《从创作主体结解释美术(创作主体--美术家)

美术是人创造的,在整个美术创造活动中,人___创作主体的作用是第一重要的. (一)情感说:认为美术是情感的传达 代表人物,俄国列夫托尔斯泰.

最好记住他说的\人们用语言互相传达思想,而人们用艺术互相传达感情\。举例 (二)表现说:认为美术是心灵的表现

代表人物,意大利哲学家克罗齐,英国美学家科林伍德.其影响波及西方近现代美术以至二十世纪世界美术的发展.

最好记得克罗齐说的:\艺术既知觉,知觉既表现\。举例:二十世纪蒙克的<呐喊>表现派,明代,徐谓。法国反理性主义哲学家柏格森是直觉主义的代表. (三)无意识说:认为美术是本能欲望的表现

代表人物,奥地利精神分析心理学家弗洛依德和瑞士精神病学家荣格.(弗的学生)

无意识说也人为艺术是一种表现,但不是情感的表现,而是人的本能欲望即\无意识\的表现.其是弗的学说五大支柱(无意识,婴儿性欲,恋母情结,抑制,转移)的核心.

艺术家是一种能够借助艺术创作使被压抑的性本能欲望表现出来并转移到作品中去的人,而艺术创作则是艺术家的原始性本能欲望转化到一种新的方向上去的升华过程. 举例,杜尚<泉><大玻璃>,毕加索 (四)游戏说:认为美术是自由的游戏

最早由德国古典哲学家康德提出,他认为艺术本质上是\自由的\好象只是游戏\是对自身的愉快的,能够合目的地成功\。（一种无公利的心态,例如原始绘画,岩画）. (五)自娱说:认为美术是自我娱乐

中国传统美学主思想.元代文人画家倪瓒的自娱说.

他说:\仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳\

中国的自娱说在某种程度上与西方的游戏说有相通之处,也强调自由游戏,强调谨慎愉悦,更重视画家的人品个性,重视绘画的笔墨形式. （无为的境界,例如,元四家.） 从主客体关系解释美术P31

主体是创作活动与审美认识活动的承担者,客体是主体创作活动与审美认识活动指向的对象,包括自然客体与社会客体.

(一)理念说:认为美术是理念的感性显现.

代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔. 艺术的内容就是理念,艺术的形式就是诉诸感官的形象.

中国六朝时期哲学家和画家宗炳 著作<画山水序>主张:\以形写形,以色貌色\即认为美术应真实反映自然山水的形和色.

（用画家心中之色,画自然之色.）

(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿。达芬奇.

在中外美学史上,从唯物主义方面解释美术本质的,主要是这一学说. 古希腊时期,赫拉克利特.或者亚里士多德. 车尔尼雪夫斯基：“美就是生活”

“师造化”说是中国绘画美学思想的一条主线，“造化”泛指天地，自然界和一切主体之外的事物。

(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿

英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽, 原始艺术是一种巫术模仿，是作为一种控制狩猎活动的手段发生的，目的是企求狩猎的成功。 巫术，指的是一种文化观念。

例如，饕餮纹，兽纹就是对巫术的一种摹仿图案。毕加索，后期绘画中，放弃了早期的写实方法，从巫术论的角度出发，回归原始。 从美术本体___形式解释美术？P38 古希腊的毕达哥拉斯学派，“黄金分割” 18世纪，英国，画家荷加斯，“现代绘画之父”塞尚。 (一)\有意味的形式\说

英国美术批评家克莱夫.贝尔 贝尔在1931年出版的《艺术》一书中首先突出了一个著名的命题，艺术是“有意味的形式” (二)媒介说

20世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格。 “艺术是媒介”的现代主义艺术命题。 (三)情感符号说

美国的苏珊.朗格.“艺术是一种符号的形式”“艺术是人类情感的符号形式的创造”

符号，1指示型作用。2，象征型，苏所说的符号的意思，例如画家自己的风格特征就是一种他特有的符号。 (四)\异质同构:说

代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. “异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心。 这一学派认为在外部事物的存在形式，人的视知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。

这一学说，综合运用了现代科学的系统论，整体论，宇宙论，人类学，物理学场论和心理实验的方法，从一个新的视角来说明人的审美经验和解释美术的基本原理，有其可取之处。 四,马克思主义的解释

美术的本质：指美术这种事物的根本性质，以及美术这一事物同其他事物如经济，政治，道德，哲学，宗教，文学等的内部联系。美术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着美术之所以是美术，而不是什么其他的事物。》第一问 美术在社会中的位置？P49--63

(一)美术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。马克思。 马克思主义关于美术是社会意识形态，是一定经济基础的上层建筑的学说，是关于美术基本性质的真正科学的论断。

(二)几种不同的社会意识形态的共性

作为社会意识形态的美术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑,它的发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的,这种决定作用,表现在美术的发生和发展上,是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形态. 不同时期的社会经济决定了美术的发展和变化。 经济基础决定美术，美术反映经济基础。 (三)美术是一种特殊的社会意识形态

(四)美术通过\中间环节\联系于经济建设,它同\中间环节\的关系. 1,美术与政治的关系？P56

从整个社会历史的发展规律来看，政治对于美术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系.

政治与美术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑所处的地位是不一样的.

经济基础主要通过政治的中介影响美术,而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础. 例子，中世纪欧洲教堂艺术，中国的佛教石窟艺术。外国的政教合一。 最好记得，大卫《马拉之死》。毕加索《格尔尼卡》 革命。新古典主义。

2,美术与道德的关系？P58

道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活待遇饿规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响美术家的思想意识及其在美术作品中对于社会生活的反映。美术反过来又可以影响和改造人们的导电观念，起到移风易俗的作用。 例如，李唐的《采薇图》都是反映封建伦理道德的。

两者在上层建筑领域没是相互影响作用的关系,不是决定与被决定的关系,政治与道德对美术影响不可回避.

(五)美术与宗教,哲学等意识形态的关系 1,美术与宗教的关系

美术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定的历史时期里，它们是相互影响的，在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。

（(1)宗教对美术影响,是对其否定,利用其为自己服务,它的教义对美术严加约束,把其当成吹捧巩固自己的手段,限制美术发展的自由独立性.

(2)宗教对美术否定中又包含对自身的否定,美术在其束缚下发展一定时期,又获得独立性,反过来利用宗教实现自己的本质. 两者发展决定于经济基础.） 2美术与哲学关系

（上层建筑各因素交互作用,相互影响.） 二,美术与社会生活？P63

《(一)美术来源于社会生活,是社会生活的反映. (二)美术反映全面的社会生活？？*65

美术反映全面的社会生活,是社会生活中各项领域各种事物的全面反映.

反映全面的社会生活：是说，美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美理想。例如，车尔尼。

三,美术与社会生产？*（马克思主义关于“艺术生产”的思想？）**P68 (三)美术是一种生产形态？P69

美术以及一切文学艺术,不仅是社会意识形态,而且又是一种生产形态. 从社会生产实践的角度看待和考察人类和人类的一切活动，是马克思主义的重大创见，马克思在《1844年京剧学哲学手稿》时提出。 “艺术生产”是马克思主义美学中的一个重要概念，从人的社会本质是生产实践活动的观点出发，把包括美术在内的“艺术”看作是一种生产态度，看作是人的一种生产实践活动，这在美学史上是一个重大的理论创举。

(二)美术是一种特殊的生产形态,即精神生产形态

马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义：一是艺术活动的生产实践性质，二是艺术活动是作为与“物质生产工具相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。 美术作为艺术生产，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。 艺术生产与一般物质生产的不同活本质区别 (三)美术作为\艺术生产\的实质和意义

美术作为\艺术生产\它是一种自由的精神生产,审美创造,审美是它的本质特征.》P66问结束，中间有小问。

二,美术的视觉形象性？P86

(一)视觉形象性是美术的基本特征

没有形象,就没有艺术,失掉形象性这一基本特征的作品,不能称作文艺作品. 艺术形象三大特征：具体性，概括性，感染性。 (二)视觉形象是感性与理性的统一。安格尔 (三)视觉形象是主观与客观的统一

例如，艺术家本身和现实事物合二为一。 三,美术反映世界的真实性？P93

美术的真实性是美术理论中的一个重要范畴。 (一)美术反映客观世界的真实性___再现的真实 再现，指美术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实，在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。

艺术真实与生活真实的不同，

(二)美术反映主观世界的真实性___表现的真实 表现，是指美术运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地，情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征，寓意，夸张，变形以之抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯，在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。

(三)高度真实的视觉形象与艺术典型

艺术典型:在美术中,艺术典型就是高度民主真实和高度民主概括的视觉形象.它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地,集中地表现出社会生活的本质和普遍性,同时,他又凝聚着创作主体突出的个性,真挚的情感和独特的审美创造. 艺术典型不但要表现出它所描绘的事物和人物的个性，还有体现出创作主体即美术家的独特的个性及独特的创造。

艺术典型的创造，是优秀美术作品的标志。 美术与美的关系？P104 (一)美术反映现实美

美术与现实美的关系:美术反映现实美,现实中美的事物或事物的美,是美术的有利根据或根源.现实美可分为:自然美与社会美.自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美，社会美是指人类社会关系中的美，即社会事物的美。 (二)美术创造艺术美

可以通过主体的艺术作用把西安市中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。 艺术美：指的是美术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生，“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。自然美在于美的自然事物本身，社会美在于美的社会事物本身。艺术美，它是人为的，是人合目的性与合规律性的审美创造。 美术作品的美即艺术美，是人对现实审美认识的集中表现，是美术家根据美的现实而创造出

来的第二现实的美。 (三)美术是审美对象

（美术作品就成了欣赏对象和审美对象它相对于欣赏者来说就是一种客观存在,美术作品的美在于美术作品本身,是不以来于欣赏者的主观意识为转移的）. 二,美术的审美本质

人与现实的审美关系？P112

审美关系是人与现实诸关系中的一种.

审美关系：指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。 人之所以要和现实建立审美关系，还是由于人的本质力量具有审美的需要，人的本质力量是在长期的生产工具劳动时间过程中社会地，历史地形成的。 在人的本质属性中有自然的属性，也就是物质性和动物性。

人不仅是动物性的，还是社会性的，不仅是物质性的，还是精神性的。

人在生产劳动时间过程中 ，一方面发现了自然界的规律，发现了美的规律，并且能够按照美的规律改造客体和创造出一个新的客体对象。也是人的精神力量的体现。人在他所创造的这个对象上“直观自身”看到了自己作为人的本质力量，从而感到满足和喜悦，产生了美感。 人化的自然*:指经由生产劳动实践,自然界从与人无关的,敌对的或自在的状态,变为与人相关的,统一的,为我的对象,起结果使人逐渐认识到客观对象的美并掌握了美的规律,从而发展起人的审美能力.指的是人与现实建立审美关系的条件。 美术的审美特征？P125 (一)美术的一般审美性格

美术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,以其审美的性格区别于宗教,哲学等其他意识形态,即它是以审美的方式掌握世界,反映和认识社会生活,并以审美的手段生产产品,创造精神成果.

审美特点:1.实践性与主体性2.合目的性与合规律性3.形象性4.情感性...... (二)美术的特殊审美个性 1,形式美与形式感

形式美主要是具有直观性的视觉形式的美,是眼睛的对象,形式感则是指由形式美所引起的美感.

2,技艺性与物质媒介性

“一个艺术家必须具有这种熟练技巧，才可以驾御外在的材料”美术创作有一个运动物质媒介的表现手段把美术家的审美观念，审美意象传达出来的制作过程，这就需要技艺或技巧。 美术的物质媒介是美术家审美认识和审美表现间不可或缺的终结和桥梁，创作主体正是借助他所选择的物质媒介进行审美创造的。 3,历史文化的积淀性

美术家作为创作主体和审美主体，不仅生活在现实世界里，同时也生活在一定的历史文化传统中。

4,独创性与首创性

独创性是各个门类艺术的共同审美品格。任何艺术都应是独特的审美创造，创作主独特的审美认识和独特的审美个性，作品的风格样式也应是他在审美实践中独特的发现和创造。 美术的历史性存在方式？P136 (一)美术作品构成历史

1,美术再现的历史性（清明上河图） 2,美术表现的历史性（呐喊）

3,美术构造未来的历史性（惠斯勒画《切尔西码头。银灰色》

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