外景拍摄秘笈

篇一：《旅游摄影1分钟秘笈(铂金精华版)》简介

中国青年出版社（英国）国际有限公司北京中青雄狮数码传媒科技有限公司 《旅游摄影1分钟秘笈（铂金精华版）》简介

篇二：常见景物的拍摄方法

常见景物的拍摄方法

此帖对""的评论

我们不可能人人都成为摄影大师，但是懂得一些简单而重要的景物拍摄方法可以帮助我们提高摄影水平，在今后的拍摄过程中稍加注意、灵活运用，手中的作品一定会越来越精彩！

内景

透过窗户对室内拍摄，一般光线都会比较低，所以这个时候需要长时间曝光，或者是使用快速感光片。如果允许的话，最好是使用三角支架，如果没有，则找一个可以支撑的地方，比如说墙或是靠着一扇门，这样做的原因是因为长时间曝光很容易造成相机的晃动，从而导致照片画面的模糊。最好使用快门线，或是用自拍器以避免移动相机。注意：除非万不得已，不要将闪光灯打开，避免过强的反光。

风景

拍风景时可以在画面的前景安排一些人或物，这样有助于画面中的空间透视的表现。找一个高地势的地方拍摄，比如说饭店阳台、房顶等。通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时，使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。

建筑物

为了尽量减少图象的向上汇聚的变形，所以最好是选择在比较高的视点拍摄。比如说在楼梯上，或是其他可以提高视点的地方。如果你不能找到合适的地方落脚，那你就可以通过退后，远离被摄物体以减少失真。使用你所具有的最大的广角镜。明亮的天空可以弥补建筑物的暗淡。使用偏振镜以减少或消除建筑物上玻璃的反光。当然，仰拍把握好了也能创造出独特的艺术效果。另外，注意选取有特色的细节拍摄，对于建筑物来说通常就是它的大门、圆柱

水

拍摄喷射或飞溅的水，可以使用侧光或是逆光使水呈现为半透明状。这个方 彩视糜谘獭⒉莺褪饕兜呐纳恪Ｓ寐倏烀潘俣仁耘模?/30s到1/4s， 这样可以使湍急的流水看起来比较柔和、有一种浪漫的模糊效果。就我个人而言，我比较喜欢使用的快门速度是1/8s，这样拍摄三角架必不可少。另外，在运用偏振镜的时候要小心，因为它可以提高色彩但是它同时也会减弱一些你想要的反射。

日落

拍摄日落的最好时间是当太阳刚刚接触到地平线的时候，晚霞则是在日落后的10-30分钟。通常情况下，自动测光就能够很好的测量出曝光量。在拍摄时，试着在画面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特点。要么可以在海边来个倒影，要么就使地平线低于拍摄的画面。在这个时候，变焦镜头十分有用，另外你还需要使用三角支架或是其他的什么支撑物，以便使用慢快门的时候用来稳定相机。

黄昏和夜景拍摄

拍摄黄昏景象的最好时间是日落后的15-30分钟，这时天空中仍然有一些色彩没有褪去。为了增加画面的景深，可从大桥的末端或是找某些朝向你的具有特色的场景拍摄。三角架在此时也是必须的，通常自动曝光就可以了，不过你还是应该试着用用手动曝光，以及用快门线控制拍摄，分别用2、4、8、12和16秒的快门速度拍摄几张照片比较一下。使用FL-D洋红色滤色镜来消除日光型胶片产生的钨丝灯效果，以增加天空的粉红色彩。

天气不好时的拍摄

首先你要记住：坏天气并不意味着坏的照片。

多云的天空减少了反差，更适合于树木和植物的拍摄。拍摄画面的色调可能看起来会有些偏冷、带有一些青色。可以在镜头前加上81A、B或C滤色镜，使画面的色调看起来温暖一些。如果天空的颜色很让人讨厌，可以用树木来作为掩饰或者通过提高画面的地平线完全不拍它。当云层很低或是下雨天，色彩的饱和度比晴天低时，不妨试用黑白胶片来强调灰色系列色调。当光线很低的时候，你最好是使用快速感光胶片(ISO 200或400)。

暴风雨或暴风雪可以给照片增加戏剧性和力度感；乌云能够引起图案十分有趣的部分高亮云彩，特别是空旷地上的暴风雨；烟雾可以使湖泊、河流和山谷看起来朦胧轻飘、更具神秘性。 雨和雪可以让人身上的衣服看起来色彩丰富。在拍摄雪景的时候，稍微的过度曝光(慢快门速度或"+1")可使白色不至于看起来偏灰。

在拍摄时，还要注意一定要用雨伞、外衣或是塑料带将相机保护好。

教你如何用微距模式近距离拍摄人像

此帖对""的评论

和一般正常情况下的微距摄影不同，本文所说的技巧是采用数码相机的微距模式拍摄近距离人像照片，这个距离不是通常所说的1-15CM，而是40-80CM。

很多消费级数码相机的玩家都会为数码相机成像面积小而造成的景深太大，虚化背景效果不好的问题而困扰。其实，适当使用数码相机的微距拍摄功能可以有效地解决这个问题。

“近距离”拍摄原理：

“近距离”摄影通常可使用微距摄影模式实现，例如某些数码相机在微距模式时可对4CM-70CM距离范围的物体清晰成像。

与普通拍摄相比，“近距离”摄影由于拍摄主体离镜头近，景深较小，可以取得较好的背景虚化效果。

当使用微距模式来“近距离”拍摄人像面部特写，往往可以起到虚化背景、突出主体的作用。下面的两张第一张是简单的应用人像模式拍摄，第二张应用微距模式拍摄。

前后两张对比，前面一张背景虚化不明显，使用微距模式拍摄的图片背景虚化效果明显。在人像拍摄中使用微距模式进行拍摄，往往能够起到虚化背景，突出主体的作用。

数码相机使用微距模式“近距离”拍摄人像时也要注意几点：

1、最好采用全手动模式或者光圈优先模式，将光圈设定尽可能大，如F2.8，f3.5….因为相机在自动或程序设定下，如果光线充足都会尽可能选用比较小得光圈如f5.6，f8等。

2、注意对焦点的选择，微距拍摄一般景深较浅，如焦点选择不当(过前或过后)，都会影响成像质量，一般建议将焦点放在拍摄主体的眼睛。

3、如果微距拍摄靠得太近和广角拍摄一样，四角都会出现明显的透视变形。拍摄时需要注意，摄影者与模特之间的距离。还要相机要尽量保持与模特成水平。不要将模特的小鼻子拍成大鼻子。

4、微距拍摄由于将拍摄主体放大，所以拍摄时轻微的震动都会对成像产生严重的影响，所以在光线不足的情况下，最后使用脚架，或好好拿稳你的相机。

5、要获得好的景深效果，还要注意主体与后面背景的距离，如果背景与主体的距离太近，也是没有办法有好的景深效果的。

示范图例：

上图较好地使用了微距拍摄，掌握好了拍摄主体与后面背景的距离，整个背景与主体车和人有了明显分离，同时，将焦点选在了MM面上，车与模特都得到了较清晰的表现。

上图由于背景与主体距离较近，就算应用了微距拍摄，浅景深效果也不明显。

篇三：40个摄影的技巧

40个摄影的技巧

作者： Lisa Clarke

多年前，在我还是个充满幻想的大学生时，我会向遇到的每一位摄影师提出相同的问题： “怎么才能拍出更好的照片？”

我非常幸运的遇到了许多才华横溢的摄影师，他们告诉我许多经验之谈和建议。如果没有他们宝贵的建议，我也不可能成为今天这样的摄影师。具有嘲讽意味的是，作为一名公开制作人，人们现在问我最多的问题是：“怎么才能拍出更好的照片？”除了多年来整理出的一些心得，我还邀请了横跨澳大利亚的许多优秀的摄影师共同分享他们有关提高拍照水平的秘笈。

1.靠近一点

著名摄影记者罗伯特·卡帕（Robert Capa）曾说过：“如果拍的不够好，说明靠的不够近。”他谈论的是从实际拍摄中得到的经验。如果感觉照片不够‘跳（Popping）’不够突显，不妨朝着拍摄对象的方向靠近一两步。将拍摄对象填满取景框，看看照片在没有过多的空间浪费的情况下效果应该会好得多。距离拍摄对象越近，就越能清晰地看到他们的面部表情。

2.每天练习拍摄

磨砺技艺的最佳方法就是练习，大量的练习。尽可能多拍——具体拍些什么并不重要。几个小时几个小时的在你的相机后面花时间。随着你的摄影技术的逐步提高，利用摄影技术去讲故事的能力也会不断加强。不用在采用什么具体形式开始摄影的问题上花太多的心思，只需不断尝试。你的个人风格会逐渐形成，并且会变得更加真实和纯粹。——Leah Robertson（Leah Robertson 是一位才华横溢的墨尔本摄影师和录影师，擅长音乐片和纪录片。）

3.领悟光源

举起相机前，要观察光的来源，并善加利用。无论是来自太阳的自然光源，还是像台灯这样的人造光源，你该如何利用这些光源拍出更好的照片呢？光如何与场景和拍摄对象互动？光是照亮了某个区域，还是形成了有趣的阴影？光是你能够利用的一切，让原本平淡无奇的照片变得格外精彩。

4.征求拍摄许可

拍摄人物时，特别是在文化和语言不同的国家，沟通会十分困难。在某些国家/地区，如果拍摄对象没有“预计”到会被拍摄，此时一不小心就会遇到尴尬。因此出于尊重他人，你应该始终征求被摄者的许可。

我曾在巴基斯坦拍摄一系列学校儿童的照片。这些都是摆拍的人像照片，他们都俯视着镜头。我的导游在语言方面为我提供帮助，我则控制自己的微笑、摆手、击掌，并在拍好照片后在相机上向孩子们展示照片。人们敞开心扉的速度之快一定会让你感到惊奇。—Andrea Francolini

Andrea Francolini是一位著名的体育摄影师，他在意大利出生，常驻悉尼。他也是 My First School 的创始人，该信托基金的宗旨是促进巴基斯坦北部地区的教育事业。

5.在白天使用闪光灯

你或许认为，只有在夜间或在室内的时候才应使用闪光灯，但事实并非始终如此。如果室外的阳光十分强烈，阳光会在拍摄对象身上造成严重的阴影，此时就应该打开闪光灯。通过强行在拍摄对象上补光，就可以消除这些丑陋的阴影并实现均衡的曝光。

6.ISO

在决定要使用多高的 ISO 时，应问问自己以下几个问题：

A. 你在一天中的哪个时间段拍摄？如果在正午时分拍摄，则需要使用较低的 ISO，例如 100 或 200。如果在夜间拍摄而且不使用三脚架，则必须提高 ISO，这样才能在相机的传感器中记录光线。光线是否照亮了拍摄对象？如果拍摄对象或场景过暗，则需要使用较高的 ISO，例如 800 或 1600。

B. 希望拍出清晰的照片还是能展现动感的照片？使用较快的快门速度捕捉快速运动意味着需要较高的 ISO 作为抵偿。同样，如果使用较慢的快门速度获得模糊效果，则需要较低的 ISO 作为抵偿。

C. 不要忘记，提高 ISO 也会增加照片中的颗粒度或像素的大小。因此如果不希望照片中有大量的“数字噪点”，就不要使用 3200 或 6400 这样高的 ISO。

7. f/4

f/4 是我的首选光圈。如果使用大光圈配长镜头 (200mm-400mm)，就能将拍摄对象从背景中分离出来。这有助于让拍摄对象更突出。这种方法屡试不爽。—Peter Wallis（ Peter Wallis 是一名杰出的体育摄影师，为布里斯班的《信使邮报》工作。）

8.保持幽默感

与简单地说“茄子”相比，适时的玩笑始终能带来更自然的笑容。——Dean Bottrell（Dean Bottrell是一位居住在翡翠岛的摄影师，擅长人像摄影。）

9.多买书，少买器材

昂贵的摄影器材并非总是意味着出色的照片。我曾亲眼看到过许多用智能手机拍出的炒鸡精彩的照片。拥有十多种不同的镜头，不如多买几本好的摄影书籍。通过欣赏大师的作品，你不仅能得到鼓舞，还能汲取灵感，找到改进自己照片的思路。

10.阅读相机使用手册

了解如何使用相机的最佳方法莫过于阅读使用手册。许多人会在摄影历程中忽视这个重要的步骤。每部相机都有所不同，因此阅读使用手册吧，你就可以了解相机中所有与众不同的功能。

11.放慢速度

按下快门前，再用心时间想想取景器中都发生了什么。是如何对照片进行构图的？是如何对拍摄对象进行打光的？不要不加思考地就直接开始拍摄。——Brad Marsellos（Brad Marsellos是 Wide Bay über的公开制作人。）

12.不要每张照片都拍完就看-Chimping（在机背屏幕上查看照片）

这是数码摄影师可能会养成的一种坏习惯。我经常看到有摄影师拍完一张照片后，直接在机背的屏幕上查看照片。这样可能会错过许多精彩的时刻。完全可以稍后再查看照片。

你会错过“精彩瞬间”，这会影响到工作流，因此一定要保持拍摄的状态！—Marina Dot Perkins 可爱的 Marina Dot Perkins 是一名新闻、旅游和婚礼摄影师，为《堪培拉时报》工作，现居住在纽卡斯尔。

13.框架式构图

如果想吸引他人关注你的照片中的什么东西，就可以利用这种技巧。通过将场景或拍摄对象放在一个框中，如窗户或拱门，就可以将照片欣赏者的目光引导至主要焦点上。

14.用光线造型

切勿直接背对太阳拍照。这会在拍摄对象上形成烦人的平光。如果拍摄时光源在拍摄对象的侧面或背面，就可以用光线造型，拍出更有意思的照片。—Patria Jannides（Patria 不仅是一名天资横溢的新闻摄影师，也是我的老朋友、导师和私人拉拉队。她甚至帮我找到了第一份有偿的摄影师工作。感谢 Patria 为我做的一切。）

15.水印（Wartermarks）

这个小技巧并非与拍摄照片直接相关，但确实会影响照片的整体效果。水印时总是越小越好。如果可以避免使用水印，那就别用。除非你是一名有偿的专业摄影师，否则你的照片可能没有太多机会被他人盗用。但实际上水印确实无法避免照片被盗用。如果在照片上铺满水印，只会将人们的注意力从你拍摄的精美照片上移到水印上去。唯一能防止照片被盗用的方法就是不在互联网上发布。

16.要有存在感

这意味着要与拍摄对象保持眼神接触和互动，注意倾听他的心声。放下相机，用双眼 - 用人性的目光去欣赏拍摄对象。然后举起相机，果断拍摄。但记住一定要放下相机来欣赏拍摄对象，就像游泳的人必须要浮出水面呼吸一样。不要像对待显微镜下的科学实验对象那样对待他们。与拍摄对象相处时一定要尊重对方，激发他们与拍摄环境的活力，并让他们冷静下来。这样你才能拍到更自然的照片。——Heather Faulkner（Heather Faulkner 是一名摄影师，在格里菲斯大学 QCA 讲授电子新闻摄影课程。她还是由学生运作的可视化在线新闻杂志 The Argus 的执行主管。）

17.快门速度

注意快门速度，这决定着你拍摄出模糊的照片还是清晰的照片。一切都取决于拍摄目的。如果你正在拍摄体育赛事或院子中奔跑的孩子，或许希望让拍摄对象清晰对焦，那么为了捕捉快速的动作，必须使用 1/500 秒以上的快门速度，甚至是 1/1000 到 1/2000 秒。反之，如果你想要在照片中捕捉汽车尾灯留下的长长光带，就需要将相机的快门速度改为长时间曝光，快门速度可以是 1 秒、10 秒甚至更长时间。

18.为电池充好电

这一条看起来非常简单，但几乎所有摄影师都曾遇到过电池没电的窘境，包括我自己。窍门儿在于：拍摄结束后,一回到家就将电池放到充电器上:)。然后就是要一定要记得充完电后再把电池放回相机?

19.焦距

保持简单。我用两个定焦镜头和一部相机,28mm 镜头和 35mm 镜头,来拍摄所有的照片。70% 的时间我会使用 35mm 镜头，另外 30% 的时间我会使用 28mm 镜头。我确实花了一些时间才适应这些镜头，但一旦理清出头绪，用定焦镜头拍摄就是我唯一的选择。这意味着你必须妥善利用好手头现有的器材，绝不能犯懒。也就是说多拍几张照片，少来回的摆弄焦距，而错过精彩的瞬间，这也有助于保持一致的风格。如果你正在完成一个摄影项目或拍摄一系列作品，切记保持相同的焦距是保持高度一致感的绝佳方法。——Justin Wilkes（Justin

Wilkes 今年辞去了在悉尼的工作，前去探索革命后埃及的政治和社会变革。之后他的作品发布在许多期刊杂志上，包括《纽约时报》、《时代》杂志和《Jakata Globe》。）

20.加入摄影社群

你不仅能发布自己的照片，让世界各地的人们欣赏，还能加入一个热情的团体，为你的作品提供意见和反馈。你会学习到新的事物，不断改进技艺，结交一些摄影方面的新朋友。

21.用心去拍摄

即便手中没有拿着相机，也可以用心去拍摄。练习如何观察表现力和光线条件。判断如何为有意思的场景构图，以及会使用哪种曝光来拍摄最好的照片。——Leah Robertson

22.回报他人的善意

如果你到各地去拍人物照的话，请一定要记得对这些人心存感激，因为他们摆出姿势配合你拍照其实就是对你善意的帮助，所以你至少应该记得以某种方式去回报这种善意。

我经常会年复一年地回到以前去过的地方，带上冲印好的照片送给我之前拍摄过的人们。有的地方人们甚至都没有自己的照片。试想如果你连自己和家人的照片都没有是什么感觉?很诡异不是吗？但很多人确实没有??只花 5 毛钱把照片冲印出来并带给他们，你就能给他们带去幸福和快乐，或许还能为你带来更多拍摄的机会。—Andrea Francolini

23.相机随身带

碰到好的拍摄机会，如果你连相机都没带，不是说什么都白搭了嘛？其实用什么相机并不重要，无论是数码单反 (DSLR)、卡片机还是智能手机都没问题。只要你身边有个相机，就能拍下生活中那些自然的、独一无二的瞬间，否则你会错过无尽的精彩。

24.黄金时间

在黄金时间拍摄人像和风景照——这段时间的阳光更柔和，色彩更生动。——Dean Bottrell

25.保持简单

不要在照片中塞进太多元素，否则最终只会得到一团糟。照片里有一两个兴趣点就足够了，这样欣赏的人就不会觉得迷惑，他们会知道应该看哪里或者看什么。

26.不要被器材束缚

我们都曾见到过这种摄影师，他们脖子上不仅挂着三四部不同的相机，镜头也是长到醉了，长到可以去非洲探险用了。其实你可能根本用不到所有这么多的器材，一部机身附带一、两个镜头可以让你更加行动自如，在移动中去拍摄有趣的角度和目标。

27.视角

尽可能减少平视拍摄。这引用自Moholy Nagy 在包豪斯摄影运动（一切都与视线有关）中说过的一句话。换句话说，在我们蹲下、躺下或者是在高于摄影对象的位置拍摄时，视角会更迷人。看看改变视角会如何改变照片的视觉语言以及其中隐含的活力：蹲下拍摄可以让拍摄对象看起来更有活力，而在高于拍摄对象的位置拍摄往往会降低拍摄对象在照片中的存在感。我最喜爱的一种练习方式就是让学生躺下来拍照，常常是在泥里面，真是有点坏。—Heather Faulkner

28.注意背景

取景器中有什么？常有一些还算不错的照片让我不禁去想：“难道他们没看到那个后面的垃圾桶、丑陋的墙壁、路牌这些杂乱的东西吗？”画面中不仅有人或物体，还有背景中的一切元素，而对照片来说，成也背景，败也背景。因此别害怕，不妨请拍摄对象移动一下（或者调整自己的位置），避免在背景中出现杂物。——Marina Dot Perkins

29.阴影

阴影可以成为你最好的朋友。如果在现有光线条件下，无论如何都拍不出你想要照片，不妨尝试在阴影中拍摄。由于阴影中没有斑驳的高光，因此会得到完美均衡曝光的照片。

30.三分法

这是人们在改善他们的照片效果时，最常用到的技巧之一。

简而言之，就是分别用水平线和垂直线将取景画面等分为三部分，然后将你的兴趣点放在网格的交叉点处。

31.曝光

我最近拍摄了许多抗议活动。基本上就是很多人挤在一起，而且还在不断的移动。经历多次曝光失败后，我得出这样一条经验：如果太阳在我的背后，阳光照在抗议者的脸上，我可以设置曝光补偿，将曝光减一档，实现更为均衡的色调范围；如果阳光在抗议者的背后，我会采用稍微过曝的方法，更清晰地展现他们脸上阴影处的细节。这个技巧同样适用于光线来自于拍摄对象前面或背面时的街头摄影。——Justin Wilkes

32.不要在后期处理上花太多时间

摄影的关键是尽可能在相机中把照片拍好，因此不用必须在后期处理上花费太多时间。除非需要实现超艺术感效果，否则在编辑软件中过度进行后期处理过的照片很少会有理想的效果。如果修片所需时间超过 10 分钟，或许你就应该考虑回到现场重新拍吧。

33.变化

变化是关键所在。我经常利用 Life Magazine 杂志照片编辑的秘诀去叙述故事。我在照片中寻找：整体照片或场景的基调元素、互动、动作、人像、细节、中景镜头（Medium Shot），当然还有具有鲜明特征的图像。借助头脑中的这份清单，我就可以通过摄影来讲述故事，有时甚至是在置身其中之前视觉上并不清晰可见的故事。如果你身处嘈杂人群之中或繁忙之所，这种技巧非常有用。——Heather Faulkner

34.与相机合二为一

按下快门的瞬间不要顾忌结果如何，让相机成为你双手的一部分。——Dean Saffron（Dean Saffron 是一名新闻摄影记者，也是一位 ABC Open 超级明星。他的视频 The Spokesman 的观看次数超过 170,000 次。真是令人惊叹！）

35.正确持机

你或许还不知道，使用数码单反相机时的持机方法也有对错。正确的方法是把一只手合成杯状从下方托住镜头，通常是用左手来完成这个动作，而右手则要握紧机身。这样做有助于防止相机抖动，如果你用双手去握住机身的两侧，而不对镜头进行任何的支撑，最终得到的很可能是张模糊的照片。为了获得更稳定的站姿拍摄，你可以将肘部收拢到身体的正面。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/7cnb.html