5～6岁幼儿绘画表征特点分析及教育建议-2019年教育文档

5～6岁幼儿绘画表征特点分析及教育建议

表征在幼儿心理发展中起重要作用。陈帼眉认为，这种作用主要体现为内化和过渡作用。〔1〕皮亚杰认为，幼儿从感知运动智力向概念性智力的过渡，需依靠表征活动来完成。绘画作为一种表征方式，其具体形象的特点正符合学前儿童思维的典型特征。

在幼儿园中，随处可见绘画表征方式的应用，如幼儿园教学和一日生活中广泛使用的图谱、图标、记录表等。本研究旨在考察5～6岁幼儿的绘画表征特点及水平，以期为教师的教学实践提供借鉴。 一、概念界定

绘画是一种造型艺术，主要是指运用笔、刀等工具，墨、颜料、化合物等材料，在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创制可视的形象。

表征是一个心理学概念。心理学将表征解释为信息加工系统中代表外界事物或事件密码化的信息符号。〔2〕狭义的表征是指象征手段的运用，〔3〕即运用语词、艺术形式或其他物体为事物的象征或代替物，由此引起对不在眼前的事物或没有做出的动作的心理反应活动。具体到视觉艺术，格罗姆认为，表征是一种图画形式的发明创造，这一图画形式能够代表所指物体，同时又不会混淆图画形式的符号及其所指代的物体。〔4〕

表征可区分为外部表征和内部表征。〔5〕内部表征是指学习主体对外部信息作出反映的认知结构，外部表征是指独立于学习主体之外的信息结构形式。在绘画活动中，创作过程侧重于内部表征，绘画作品则属于外部表征。本研究重点探讨5～6岁幼儿的绘画作品所呈现出来的表征特点。 二、研究设计 （一）研究对象

本研究以N市一所幼儿园的36名大班幼儿为研究对象，男女生均为18名，年龄为5～6岁。 （二）研究方法

首先，本研究通过设计和组织实施主题绘画活动，收集5～6岁幼儿的绘画作品为研究材料。研究者设计了三个绘画主题，分别是“我跳得很高”“我掉牙了”和“又哭又笑的脸”。绘画主题的选择主要遵循两个原则：一是贴近幼儿生活，二是考虑研究目的。

然后，研究者对收集到的幼儿绘画作品进行分析，以了解幼儿的绘画表征特点。对于作品中看不清楚的和较独特的表征方式，研究者通过对幼儿进行的个别访谈，了解幼儿对此所作的解释。

研究者主要从表征内容和表征形式两个方面对幼儿的绘画作品进行分析。前者主要关注幼儿画了什么，是如何表达绘画主题的。后者主要关注幼儿是怎么画的，在艺术手法方面有什么特

点，并考察幼儿绘画作品的造型特点。 三、研究结论

（一）5～6岁幼儿绘画表征内容的特点分析 1.能够通过绘画表征给定的主题

研究者发现，幼儿的绘画作品内容能够确切表征所给定的绘画主题。

在给定的三个绘画主题中，表现“我跳得很高”主题的作品，有91.67%与主题密切相关，“我掉牙了”有90.32%，“又哭又笑的脸”则有93.33%。只有极少数幼儿的绘画内容与主题关联不大（分别有8.57%、9.68%、6.67%）。

绘画表征是指幼儿有目的地运用绘画的形式创作出图形符号来指代事物的活动。当幼儿怀有一定目的进行绘画创作时，绘画表征开始了。〔6〕涂鸦期的幼儿还不会开展真正的绘画表征活动，所以他们处于前表征阶段。幼儿进入象征期后，就开始开展有目的、有意识的绘画表征活动了。此时，绝大多数5～6岁幼儿能够根据绘画主题进行有目的的表征。他们的绘画作品在内容方面显示出清晰的可辨识性，具象性水平较高。 2.能够抓住关键元素

研究者发现，幼儿能够精确地抓住主题的关键元素。如图1所示，幼儿在表现“又哭又笑的脸”时，用向下弯曲的眼睛、成串的眼泪、大张着的露出牙齿的嘴巴这些关键元素来表征，而其他细节，如鼻子、耳朵、眉毛等，则被忽略了。

阿恩海姆认为，一切艺术形式都是诉诸视觉概念的，绘画也不例外。〔7〕视知觉过程是形成“视觉概念”的过程，5～6岁幼儿的视觉概念思维有所发展，其所见不仅是事物的轮廓，也包括某些关键元素。视知觉是有高度选择性的，人能够对事物的元素进行选择，捕捉其最突出的特点。〔8〕这在一定程度上可以解释，幼儿在绘画时为什么能关注关键元素并对之加以表征。例如，幼儿表征“又哭又笑的脸”时，基于一定视觉经验的表象会出现在他的大脑中。“哭”和“笑”是这一主题的关键元素，所以他们会以眼泪和弯弯的眼睛、大张的嘴巴来表征“哭”和“笑”。

罗恩菲尔德认为，幼儿画的是主动的知识。这是说，只有对幼儿有意义的知识才能被幼儿表征在绘画中。〔9〕因此，由于视觉经验以及生活经验的不同，幼儿的绘画作品会呈现出多样性和丰富性特点。

（二）5～6岁幼儿绘画表征形式的特点分析 1.以线条造型为主，结构基本正确

研究者发现，5～6岁幼儿的绘画以线条造型为主，但他们的作品并不是简单的几何图形组合，而是线条和形状的结合，形象更为清晰可辨。例如，他们用小手的形状来表征“手”，而不再用圆形或半圆形来表征。这说明，线条和形状已成为幼儿绘画的主要表征符号。

然而，幼儿运用线条和形状所表征的形象与客观对象并非是

一一对应关系，也不是对客观对象的模仿。阿恩海姆对此作出了解释。他认为，绘画表征的本质是运用媒介创造出在结构和动力学上的等价物。〔10〕幼儿通过绘画表现出的对客观对象的把握，是其自身的“视觉概念”，在这里，幼儿所表征出来的形式结构不仅可代表特定的事物，也可代表与之类似的其他事物。 研究者发现，5～6岁幼儿的绘画，形象结构基本正确，组成部分基本齐全且特征显著。有时形象结构比例稍欠合理，可能有两个原因：一是幼儿倾向于使用“夸张”手法来表现自己关注到的关键元素。〔11〕孔起英认为，幼儿的“夸张”表现手法与成人绘画所使用的“夸张”手法在本质上是不同的，前者是学前儿童自我中心主义在绘画中的体现。二是可能与幼儿绘画的计划性有关。〔12〕以图2为例，幼儿先在纸张中间画了一个较大的头部，但接下来画身体和腿时空间就不够大了，于是，他只能缩小身体和腿部的比例，让形象的结构比例让位于形象的完整性。另外，也有研究表明，幼儿画人物时头部容易画得过大，是因为相较于其他身体部位，头部包含更多的细节。 2.以二维形象为主，三维空间意识萌芽

研究者发现，5～6岁幼儿通常能够把握画纸的二维空间，用画纸的水平轴和垂直轴分别表征空间的上下、左右，进而表现二维形象。幼儿通常满足于自己所创造的二维形象，并乐于从细节和结构上丰富、完善自己所创造的二维形象。

阿恩海姆认为，在幼儿那里，“透视”的概念并不存在，他

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