中国钢琴改编曲创作之民族风格论文

中国钢琴改编曲创作之民族风格

【内容摘要】钢琴音乐以多声思维为主，中国传统音乐以单声思维居多，因此这就促使作曲家必须吸取中国民族音乐文化的各种营养，熟练把握传统音乐的特点并将其与现代作曲技法相结合，使作品的民族神韵和现代气息融为一体，以符合中国听众的审美口味。中国钢琴作品创作的民族化主要体现在作品的旋律和声以及对民族乐器演奏法的模仿上。

【关键词】钢琴改编曲 创作 民族风格 一、创作中旋律和声的民族化

由民族器乐曲改编的钢琴作品常直接采用较完整的民间旋律进行创编，为了与质朴、平和、清淡、空灵的民间旋律相符合，和声的使用也融入了民族的因素，以淡化西洋和声的功能性，增加和声的民族性和旋律的色彩性。

黎英海的《夕阳箫鼓》，改编后保留了原曲的旋律音调，旋律线条柔美平和、轻柔连贯，旋律的逻辑重音符合中国的五言、七言诗，语调抑扬顿挫，具有浓郁的民族风格。在和声上，则以二度、四度叠置的和弦为主，并与五度相结合，其和声完全是从旋律中派生流淌而出，堪称我国民族调式和声运用的典范①。

储望华的《二泉映月》，直接采用原二胡曲中的民族旋律，那种浓郁的民族韵味和动人的感染力，仿佛在我们面前展示了一幅幅痛苦往事的画面。此曲将主题变奏了4次，其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音

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