《基础声乐》本科教学大纲

基础声乐教学大纲

前 言

声乐课是训练学生用科学的发声方法进行唱歌的一门学科。是音乐学专业的一门必修课，也是音乐学专业本科教育的主干课程之一，通过声乐课的教学，使学生对歌唱发声的基本原理、方法有较清楚的理解和认识，初步建立起正确的声音概念；使歌者掌握正确的发声方法和具有正确的演唱技能技巧；能正确地分析和处理具有一定程度的声乐作品；培养学生对歌唱具有正确的审美观，使学生成为具有独立演唱能力，具有一定专业水准的音乐文化工作者。

（一）教学方法： 1、采用个别课、集体课、观摩课和实践课相结合的教学方式，以个别课为主。 个别课：教师与学生一对一的教学方式。 集体课：由教研组所有老师集体研究解决学生的问题 ，并由教师讲授有关声乐理论或是专题讲座。 观摩课：由院系组织到外地或是兄弟院校观摩学习。 实践课：开展声乐汇报演出，让他们在实践中检验自己学到的知识。

2、运用各种组合、排练、舞台实践等最大限度地强化学生专业技能。 （二）教学时间与考核：

本课程为必修课在一、二学年开设。每周授课一学时，两学年共计70学时。

成绩考核为每学期一、三学期考查，二、四学期考试，按百分制记分。必修结业，每个学生演唱歌曲二至三首。

主修结业：每个学生演唱歌曲三至五首。

本课程要求主要进行发声技巧的训练。遵照循序渐进、由简到繁的教学原则，通过“因材施教”的教学方法，充分发挥学生潜在的资质，最大限度的发挥学生的特点及特长。

一 年 级 第 一 学 期

第 三 周

目 的:

1.学生应该了解的科学唱法的基础知识，让学生对声音的观念有一个清楚地认识。 2.要求学生要有积极地参与意识，以积极的心态来上课，以配合老师的教学。 3.分析学生的音质，让学生对自己的声音有一个正确的认识 学 时：1学时 教学内容：

一、 美声唱法的概念：

美声唱法是根据意大利（Belcanto）译成。它的解释是“美妙的声音”，也兼有“美丽的歌曲”之意，在中国被译为“美声唱法”。美声唱法即优美、动听的歌唱，它不仅是一种发声方法，他还代表着一种演唱风格，一种声乐学派。

二、美声唱法的特点 三、发声练习：（了解学生的音质、音色、音域）

1.各种元音转换练习，了解学生开口音，闭口音的延长状态。 2.跳音练习，便于学生寻找发声位置。

3.做u元音联系，u元音是最好的建立歌唱管道的元音，此练习帮助学生建立声音管道。

第 四 周

目 的:

1.掌握正确的歌唱呼吸方法 2.口腔状态的自然打开

3.喉咙的自然打开既保持 4.歌曲演唱中的声音运用，咬字吐字的处理 学 时：1学时 教学内容：

一、声乐理论基础：

讲解歌唱中气息的运用—缓吸缓呼，采用示范教学法，边示范边讲解，尽量让学生在自然中去获得一个放松的，积极的呼吸过程。并将之巧妙地带入歌唱之中。 二、发声训练：（运用启发式教学法，示范法，讨论发）

1 、做哼鸣练习，在哼鸣练习中体会声音的共鸣点，这是声音最好的安放位置。注意哼鸣四要点：吸气、起音、叹唱、保持。

2、 做元音u,a,I及韵母ong的发音练习，采用五度级进上行下行音阶，音域在自然音域到中声区音域注意气要深而稳。

3、做爆破音的发声训练，采用同音反复，音域在自然省区到中声区，这个练习主要是为了训练学生的小腹弹动技能，也有利于体会歌唱的发声高位置。 三、歌曲的演唱：（运用范唱法，讲解法，体验法，角色转换） 歌曲分析：《塞外村女》。

第 五 周

目 的:

1、讲解歌唱呼吸法之二“缓吸快呼”。 2、在练声中讲解元音的演唱方法

3、将缓吸缓呼气息的调节运用于歌曲的演唱，并注意意大利语歌曲中元音的吐字方法。 学 时：1学时 教学内容：

一、呼吸机能练习

1． 检查学生课下练习情况，做“缓吸缓呼” 2. 介绍新的呼吸法基本功之二“缓吸快吐”。缓吸：同上节课所做的缓吸方法。快吐：吸后有控制的快速吐气。感觉好象要吹掉桌面上灰尘时的力度一样，这时可明显的感觉到气息下沉（流通）的感觉。 二、合气息训练做发声练习

1．吐唇练习法是进行呼吸基本功训练时所采用的一种方法。是气与声结合的桥梁。

方法：先用口鼻同时吸气使软肋和横膈膜充分扩张，再轻吹双唇， 然后猛收关元，气海穴附近的肌肉，迫使气息猛冲双唇，双唇发出连续撞击声，在利用气息吹动双唇的基础上，发出“u”元音。使气息训练与发声状态结合起来。

2． 要须：用鼻深吸→哪吸哪起→叹气唱→发“n”本音。口腔呈哈欠状。似哭泣，要注意气的连贯，位置高而集中，忌出鼻音。

3．瞬间爆破音练习。这是初学声乐者最易体会歌唱位置的发声练习，有利于学生寻求，有利于学生寻求好的歌唱状态，体会腹肌的弹动（似打喷嚏），喉咙打开口腔半打哈欠。

4．唱“e”时体会喉咙的挡气的感觉，转“a”元音时，继续保持此感觉，尽量用上牙来咬字。 三、歌曲演唱分析：《Caro Mio Ben》

第 六 周

目 的:

1. 掌握“快吸缓呼”的方法，并将之运用于歌唱。 2. 声音的训练，要求气要深稳，元音韵母要吐清晰。

3. 歌曲的演唱声音要有弹性、流畅，作品表达要准确，富情感。 学 时：1学时 教学内容：

一、呼吸机能的练习

1． 查学生课下的练习情况，缓吸快吐的气息练习。

2． 介绍呼吸法“快吸缓呼”大开口快速吸气，然后缓缓吐出，造成感觉上的反差对比，吐气时的感觉同前面将过的“缓吸缓吐”相同。

二、声音训练，将所讲气息运用到练声中 三、歌曲的演唱分析：《野玫瑰》

第 七 周

目 的:

1. 掌握歌唱呼吸方法，“快吸猛吐”。 2. 打开喉咙的训练。3. 运用歌唱技巧流畅的演唱歌曲。 学 时：1学时 教学内容：

一、呼吸机能的训练

1． 检查学生课下做的气息练习“快吸缓吐”，对出现的问题及时纠正指导。 2． 讲解“快吸猛吐”：方法同“快吸缓吐”大开口快速吸气，然后用爆发力猛吐出来，力量主要来

自腹部的爆发力。

二、开喉训练法之一：

哭泣训练法：当你遇到难过的事哭泣时，你的呼吸方法是胸腹试的呼吸法，口咽腔、鼻腔等共

鸣器官则处于兴奋扩张的状态，而口腔内则是“O”型形状，这种状态正是打开喉咙的状态，这种训练方法极易掌握，效果很好，比较适宜初学者。 三、发声练习：

1．以似哭泣的哼鸣体会，喉咙的打开状态。 2．吸气量适中，体会哭泣下的歌唱状态。 3．唱跳音时体会腹肌的弹力。 四、歌曲的演唱分析《春思曲》

第 八 周

目 的:

1. 掌握正确的呼吸法“缓吸-控制-缓吐”。 2. 打开喉咙的训练。3. 歌曲演唱的艺术处理。 学 时：1学时 教学内容：

一、做呼吸机能训练

1． 缓吸—控制—缓吐：此练习三者用对等的时间，锻炼呼吸肌肉的控制能力。 2． 开喉训练方法之二： “闻花训练法”：冬去春来，满园花开，花香沁人心脾，你用鼻深深地吸进这醉人的香味，感觉是那么陶醉兴奋，整个呼吸道都张口了，这样自然深深的吸气，必将相对地稳定了喉头，扩张了共鸣器官，此时的状态正是正确的歌唱状态。 二、声音训练

1．速度稍慢。吸气时体会闻花香之感，保持喉咙打开，有控制的缓呼，使气流稳定，哼唱保持高位置。

2．体会在喉咙打开状态下，喉咙的挡气作用，e是最能体会喉咙挡气作用的元音，在元音e 转a

时，a 同样要保持此状态，以使声音更结实明亮。

3．快速的i元音音阶练习，注意咬字，用上大牙，口腔放松打开、勿紧。体会丹田力，气要流动起来，声音要流畅自然。

三、分析《摇篮曲》——布拉姆斯

第 九 周

目 的:

1. 掌握正确的歌唱状态。2. 打开喉咙的训练。3. 歌曲的演唱处理。 学 时：1学时 教学内容：

一、打开喉咙的训练方法之三

“母音训练法”：用发声是比较合乎歌唱状态的母音来体会和掌握打开喉咙的感觉。如“u”母音，或者用“ong”韵母。根据每个人先天的语言状态而定。 二、声音的训练

1．用缓吸—缓吐—深气，保持吸气状态，略带哭泣，体会鼻腔共鸣。 2．用缓吸快吐，吸气时似打哈欠，做u 母音练习，体会喉咙打开状态。 三、歌曲演唱分析：《乌夜啼》

这是一首古诗词歌曲。李煜词，台湾作曲家阿镗曲。此曲描绘一位少女不忍把自己的青春深琐深闺，而向往自由，去寻觅自己的所爱，愁思密布的情景。此曲作者采用二段曲式写成，第一段两个乐段组成，词一样，旋律节奏有变化，此段的休止符运用的非常贴切，巧妙。休止符的运用加深了院子里凄凉安静之感，大有此时无声胜有声之感。第二乐段是第一乐段的重复，只是节奏稍有变化。这一节奏变化加深了姑娘寂寞凄凉的心境和姑娘隐痛激动的心，此段要唱的幽静，忧伤，最后一句上扬接第二段。

第 十 周

目 的:

1.正确的气息与喉咙的稳定之关系。2.正确的打开喉咙。3.歌曲演唱中的声音线条。 学 时：1学时 教学内容：

一、正确的歌唱状态

就喉头稳定在正确的位置上，那么喉头的正确位置在哪里呢？这个位置就是正确的吸气位置，如果将喉结稳定下来，打开喉咙，则高音会变得宽阔、宏亮。声区会变的统一，由于声区类别的不同，喉结稳定的位置也不一样，可是歌时的喉头位置应该是相对稳定的，而且要稳定在正确的位置上，这个位置就是正确的吸气位置。它低于说话时的位置，但这样的低喉应建立在“自然，舒服，有呼吸支点”的基础上，因此要想喉头稳定，就必须加强呼吸训练，使呼吸和喉头位置统一，保持良好的歌唱状态。 二、开喉训练法之四：

哈欠训练法：设想你在某种礼仪场合产生了打哈欠之感，但这时打哈欠是失礼的，于是就强行把嘴闭上，不让哈欠打出来，这虽然制止了打哈欠的外形，内部器官的动作仍使喉咙作了相当大的扩张，喉咙是打开的，软腭也抬起，这种哈欠状态就是打开喉咙的状态。 （三）声音的训练

１．每一个音都要向下叹，找到根基。

２.深吸，口腔呈半打哈欠状态，横膜肌控制好气息，身体放松。 ３．懒洋洋半打哈欠状，气深而稳，不可因旋律上行而浮。 ４．气要灵活，腹肌要积极送气。 （四）歌曲演唱分析：《你们可知道》

此曲选自《费加罗的婚礼》。格鲁比诺的咏叹调。这首歌采用歌谣形式，使之适合剧中情节。声乐部分唱出清澈悦耳的旋律，与此同时，弦乐器模拟吉它，拨奏出简单的伴奏。管乐器的独奏为这种细致的主要结构增加色彩，使之生动。此曲演唱要轻松、愉快，不可唱的过重，要唱出男孩青春期的驿动，颗粒性要强，要唱出音乐的美，唱出莫扎特的风格。

第 十 一 周

目 的:

1.喉咙的打开训练“微笑训练法”。 2.正确吸气状态下的喉咙打开与稳定。3.声音演唱中的稳定。4.歌曲演唱中的咬字吐字清晰。 学 时：1学时 教学内容：

一、喉咙的打开训练之五

微笑训练法：保持微笑状态，上门齿微露，面颊肌肉变得积极兴奋，上腭、软腭同时抬起，下巴放松而微收，喉咙也会自然打开，呈歌唱状态，这样能使声音明亮，靠前，获得高位置，可纠正“声音过重、暗压，位置低”的毛病。

二、音训练（结合气息与开喉训练法）

１．呈微笑状态，叹气唱。保持气的稳定，喉咙的打开，注意哼鸣点的保持。 ２．唱“u”时体会气流的运动，带“a”依然保持这种感觉。

３．半打哈欠唱a ,呈微笑壮，下行时气一定要托住，用a放松的状态带“i”，避免“i”唱的过紧。 4.唱e时体会喉咙挡气的作用，a在e 的挡气基础上转换，继续保持此感觉，以使声音结实、明亮。 三、唱作品分析《铁蹄下的歌女》

《铁蹄下的歌女》是电影《风云儿女》中的插曲。作曲家聂耳写于1935年初，首刊于1935年5月11日的《中华日报》，同年5月24日上海电通影片公司摄制的影片在上海首映时，这首催人泪下反映旧中国社会底层歌女们苦难和呻吟的女声独唱曲，立刻博得了广大听众的同情与共鸣，获得了难以估量的力量。

第 十 二 周

目 的:

1． 喉咙的打开训练“吹气训练法”。 2．正确吸气状态下的喉咙打开与稳定。 3．声音演唱中的稳定。 4．歌曲演唱中的咬字吐字清晰 学 时：1学时 教学内容：

一、喉训练法之六

吹气训练法：假如空气中有一气球，当你体会用气轻轻吹着托起它时，这时的喉咙感觉状态基本接近歌唱状态，切记气要积极，吹气不可过头。 二、音的训练

1. 哭泣之感，注意喉咙做吹气状。 2． 体会轻轻吹气之感，“u”元音的练习最能体会此感觉。

3．快速音阶练习，气一定要流动起来，一直感觉气流的冲击作用。

4．跳音练习，易于寻找声音的集中点，要用小腹的弹动力，就象打喷嚏。 三、歌曲演唱分析： 《鳟鱼》

《鳟鱼》这支歌，是舒伯特于1817年夏天写成的，歌词取材于诗人舒巴尔特的一首浪漫诗。诗中作者把当时的统治阶级比作渔夫，搅浑清凉的河水，企图诱小鱼上钩：把群众比作小鱼，果然在水浑受骗中上当。歌曲哈表达了他对这种情况的不满和愤慨。

此曲的演唱有一定的难度，这是一首讽刺意味很浓的歌曲。第一段要唱得天真、活泼，声音要清

脆、甜美略带点童气。第二段要唱得阴险、狡猾、用声稍带诱引之感，显得稍苍老些。第三段，用声要暗淡些，要唱出渔夫的不耐烦，阴险。接下去还要唱出忿怒，表示作者看到小鱼被钓起的同情以及对渔夫的忿恨。此曲的演唱音色变化很丰富，要运用不同的音色来表现作者、小鱼和渔夫。这是一首非常优秀的艺术歌曲。

第 十 三 周

目 的:

1.换声点的过渡要求气稳喉头稳。2.口腔随旋律的升高降低要随时调节。 3.歌曲演唱中的咬字吐字要清晰，声音线条要稳。 学 时：1学时 教学内容：

一、换声点的过渡：

换声点是指没个演唱者由自然声区向高声区过渡时的连接音。每当初学者唱到此音时就觉得不舒服，常出现破音或后倒现象。换声点是歌唱中难掌握的地方，每个声部的换声点不一样，其中男高音的和女中音的换声点较难掌握，但是如果歌唱者能真正把喉咙打开，使喉结保持稳定，以头声共鸣和小腹支持点间形成一个通畅的管道，两个声区很好地配合，加之呼吸的积极支持，声音则能顺利地通过这道关卡。练习时采用从上而下唱的方法，即从高音向低音唱，象打哈欠一样地把喉咙打开，保持头声感觉，以头声带胸声。这样则易将头声混到腹声中去，待有了这种感觉和能力后，再由低音往高音唱，能获得好的效果。 二、音的训练

1．以哭泣的感觉向下叹，体会高位置哼鸣点为元音练习做准备。

2．口腔呈哈欠状态，在哼鸣点的基础下向下叹唱。在小字2组E，F两音时做准备，逐渐过度至小字2组的升F时过渡到头声。

3．在高音1前放上一个低音1，易于使气放下来，方便找气息支点。在由低到高八度跳时，腰要稳住，气息张力加大。

三、曲作品演唱分析《小河淌水》

在五彩斑斓的音乐世界中，颂扬爱情的作品数不胜数。云南的《小河淌水》要属上乘之作。这是一首优秀的弥渡山歌，它以质朴而富于想象的歌词表达了一位边寨少女对情人阿哥的思念和对爱情的呼唤。旋律悠长飘逸，节奏自由舒展，给日恩以清新秀丽之感。

第 十 四 周

目 的:

1.换声点的过渡要无痕迹。2.声区的统一要建立在混声唱法的基础上。 3.要求歌曲的演唱的严格，注意音准节奏要准，声音要流畅。 学 时：1学时 教学内容：

一、声区的统一：

真假声是天生的，人人都有，但是歌唱需要音色统一，就必须采用混声唱法。混声是指，在歌唱时头声共鸣与胸腔共鸣的使用，也就是真假声混声使用，发声时真声中混有假声，假声中混有真声，唱高音时要带有胸腔共鸣，唱低音时要带有头腔共鸣，在其互相配合下形成真假共融，上下统一的声音。 二、声训练

1．从上往下带，注意气托住，不丢掉位置，用耳朵听共鸣点的位置。

2． 唱a，u 两音时，从高音往下叹，半声安静的起音感觉，就象声音来自遥远的地方，体会共鸣，做到头声胸声过渡无痕迹。

3．体会a的支持点及喉咙的挡气作用，以这样的感觉带a元音。

4．爆破音练习，小腹一定要有弹动性，体会头腔共鸣，声音的高位置集中点。 三、歌曲作品演唱分析《桑塔·露齐亚》

第 十 五 周

目 的:

1.声区的转换运用要统一。2.歌曲演唱咬字吐字要清晰。声音线条要平稳。3.把握歌曲的演唱风格。

学 时：1学时 教学内容：

一、声区的运用：

声区的运用，根据声区的声音高低各自的比例不一样，是有差别的，总是以一个声区为主，另一个声区为辅。例如：唱低音时，胸腔共鸣为主头腔共鸣为辅；唱高音时，以头腔共鸣为主，胸腔共鸣为辅，所以要注意调整。声区转换，这需要学生密切配合，老师耐心的引导、提醒，争取做到声区转换无痕迹。 二、声音的训练

1．注意高位置哼鸣，转换声区时注意腔体打开与配合 2．以e挡气带a，转换要无痕迹，注意调节声区共鸣

3．半打哈欠兴奋状态，叹唱，下行时注意气息要积极，尽量保持歌唱位置，从小字组E，F向生F过渡的时候要注意口咽腔充分打开，小舌吸起，体会头腔共鸣。 4．爆破音体会共鸣点及共鸣，长音气要托住。 三、歌曲作品演唱分析《赶牲灵》

《赶牲灵》是一首优秀的陕北爱情民歌，它以朴实热情的曲调，唱出了一个乡间少女企盼与远行归来的恋人相见的急切心情。音乐分上下两个乐句，是一曲典型的信天游，旋律高亢、悠扬，气息深长，呈跳跃发展，前后倚音加强了歌曲的俏丽形象和内在情感的表达。五声调式，是陕北民歌中最常用的一种调式，豪放的音乐与空旷的原野景观相呼应，形象的表现了歌词所描述的画面，此首歌曲的演唱有一定难度，是一首进行头腔训练的好歌曲。在演唱此曲时要注意气息深长，咬字、吐字要讲究，符合陕北方言的韵味。托腔的演唱尽量高位置哼唱，要秀丽。

第 十 六 周

目 的:

1.声区的统一训练要自然，循序渐进。

2.口腔鼻腔共鸣，胸腔共鸣，在不同声区的转换比例。

3.歌曲的演唱，要注意音准节奏，声音线条要平稳，正确把握歌曲的风格。 学 时：1学时 教学内容：

一、声区的训练之一：自然声区的训练，围绕叹气说话的感觉多练习下行音阶，多用a，i元音练习，唱开口音“a”时注意位置集中，唱闭口音“i”时，注意口腔不要紧，要松，体会用气来说话，注意用耳朵听共鸣，辨别声音质量及音准并体会口腔、鼻腔共鸣的转换比例 二、发声练习

要求气要深而稳，口腔呈半打哈欠状态，两侧后上大牙把字咬住，a的声音聚点在上前门齿内，硬口盖出啃住；体会鼻腔共鸣，i要集中，但口腔状态要放松，喉咙打开并保持稳定 三、歌曲作品演唱分析：《深夜歌声》

《深夜歌声》是的曲作者库尔第斯的声乐作品与托斯第的作品一样都是深为人们所喜闻乐唱的，富于甘美、梦幻性的歌曲作品。该作是以音乐材料、调性、调式都不尽相同的单二部曲式创作而成的一首爱情的挽歌。作品旋律哀婉、凄楚，风格惆怅而失落，形象的表达了一个失恋者在深夜里内心的苦痛和无尽的哀诉。

第 十 七 周

目 的:

1.为了更好的歌唱，掌握声区的统一十分重要。2.换声点音前的准备。 3.歌曲演唱音准节奏要准确，声音线条要平稳，正确把握歌曲的风格。 学 时：1学时 教学内容：

一、真假声区的统一：

首先要清楚每个学生的换声音在哪个音上，以便为学生确立声部，突破换声点，解决声区的统一问题。在解决换声点时，注意从换声点前的三个半音做起，象头声区突破时要加如头腔共鸣，做到无痕迹。 二、发声练习

高位置哼鸣比较容易体会声音位置及头腔、鼻腔共鸣，唱到换声点前的三个共鸣音时，要注意口咽腔、鼻咽腔的打开；唱“i”音时，以哼鸣位置带入，叼住字，松开喉咙，作 “u”的管道，以I的集中位置带a避免a唱的声音不集中，唱到换声点音时，注意气与腔体的配合，保持喉结稳定，以使声音通畅；流畅练习，气要积极，过换声点时，体会共鸣的衔接转换 三、曲作品演唱分析：《教我如何不想他》

《教我如何不想他》是一首朴实、优美，充满深情的优秀歌曲。作于１９２６年，词作者是“五四”新文化运动的著名诗人刘半农，歌词有四段，每段均以写景起兴，以题名作尾。它音阶谐美，诗意盎然。通过对天上的微云、夏天海洋与月光，水中的鱼儿，地上的枯树等各种自然景色的描绘，反映出“五四”时代的青年在反抗封建礼教束缚，追求个性解放斗争中的激情，以及对纯真爱情的渴望。

第 十 八 周

走台，1学时。要求演唱要有舞台效果。

一 年 级 第 二 学 期

第 一 周

目 的:

1.要把歌唱技能的训练与声乐理论知识的讲授有机地结合起来，选择音域不宽，音程跳动不大，节奏较为稳定、速度不宜太快的发声练习，有利于学生对正确发声方法的建立和掌握

2.了解歌曲的时代背景，以声带茂。 3.吸气时像用麦管吸饮料的感觉，以及用搬重物、抬钢琴，去体会歌唱时横膈膜控制气息的感觉等，可以帮助歌唱者体会到正确的呼吸部位和方法。

4.音乐教育是实施美育的重要途径，它能增强学生对声乐的兴趣和爱好，更重要的是能促进学生个性的发挥和完美性格的形成，陶冶学生高尚情操，促使学生德、智、体、美的全面发展。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1.（哼鸣）:要求“ｍ”的闭口音哼鸣练习要注意气息的适当连贯均匀，出声的同时应略收小腹。注意保持鼻腔及眉心处的共鸣位置，练唱时略带闻花状态，这条练习对声音的高位置训练很有帮助。由“ｍ”哼鸣的高位置带出各类母音的位置训练。

2.要求气息扎实而有弹性，出声时，注意小腹收缩要有适当力度，字音喷口要短促有力，母音要注意保持口咽腔适度打开及位置的统一。

3.注意母音转换时声音的统一咽腔应保持适度打开。 （二）歌曲分析与演唱指导——《红豆词》

《红豆词》这首歌曲曹雪芹词，刘雪庵曲。此曲原名《抛红豆》为清无名氏所做（收在王悠然辑《回肠荡气曲》），是一首爱情的颂歌。演唱这首抒情歌曲，首先要深入理解歌词的含义，做到字正腔圆，在清晰的字音中传情达意。

（三）要求：对歌曲的作者、背景要非常深刻的了解，能够体会到作品中的情感是一种什么样子的感受。运用掌握的发声技巧，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，体会歌唱中的呼气，吸气，达到熟背歌词。

第 二 周

目 的:

1.围绕多听、多看、多交流展开活动，多听一些优秀的声乐磁带、VCD等。在观看的过程中，互相讨论交流；多交流，就是在每月集中训练时间，共同进行发声技巧的练习，音乐是感情交流的最好方式，在一遍又一遍的歌声中一边讨论，一边探索，你帮我听，我帮你提意见，在不知不觉中提高了技能。

2.认真熟悉和了解歌曲的时代背景、词曲作者，声情并茂。 3.培养学生的自信心。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习： 要求:同上周。

（二）歌曲分析与演唱指导——《阿玛丽莉》

这首歌由卡奇尼（1548－1618）曲。卡奇尼是意大利歌唱家及作曲家，意大利古典艺术歌曲的创始人，歌曲和美声唱法的创始人之一，他在1602年出版的《新乐曲集》是意大利最早的古典艺术歌曲集，他在序言中写道，写作是一种人们可以用音乐来说话，以词为主，以唱相辅的歌曲，是他一贯追求的目标。他用在佩里的歌剧《尤丽狄茜》中的部分音乐也应用了相同的原则。《阿玛丽莉》是一首训练美声唱法不可多得的好教材。歌曲音域不宽，刚超过一个八度，旋律起伏不大，但要唱的连贯，并不容易，此歌适合初、中级程度，男女各声部可根据要求适当的升降调号。

（三）要求：体验呼吸三种方式的优缺点，自然的大口吸气，观察气息到位情况。用鼻口共同进行吸气，而气息进入的位置应该仍然保持喉咙、肺部、腰部的深度以及肌肉的支持。呼气时也借助腹部的能动性来调节气息，形成有力的呼吸运动，我们应该把它称为“气息源”。能够体会到作品中的情感是一种什么样子的感受。运用掌握的发声技巧，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，体会歌唱中的呼气，吸气，达到熟背歌词。

第 三 周

目 的:

体会歌唱呼吸方法：1.用平稳睡觉时呼吸体验歌唱的呼吸2.闻花时深呼吸体验3.用打呵欠时的呼吸体验4.用哭泣时的呼吸体验5.用哄笑时的呼吸体验6.用惊吓的吸气体验快速吸气7.用喘气时的呼与吸体验快速呼吸8.用叹气时的呼吸体验

要求：呼吸深而不僵。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1.哼鸣：要求“ｍ”的闭口音哼鸣练习要注意气息的适当连贯均匀，出声的同时应略收小腹。注意保持鼻腔及眉心处的共鸣位置，练唱时略带闻花状态，这条练习对声音的高位置训练很有帮助。由“ｍ”哼鸣的高位置带出各类母音的位置训练。

2.要求气息扎实而有弹性，出声时，注意小腹收缩要有适当力度，字音喷口要短促有力，母音要注意保持口咽腔适度打开及位置的统一。

3. 注意母音转换时声音的统一咽腔应保持适度打开。 （二）歌曲分析与演唱指导——《太阳出来喜洋洋》

《太阳出来喜洋洋》这首歌曲是描写四川儿童砍柴时唱的山歌。形式简单，乐观爽朗，表达了儿童们热爱劳动、热爱山区生活的情感。它的音乐清晰质朴，旋律较自由。作曲家黎英海曾将它改编为独唱曲，歌唱家蔡绍序热情的表演风格和浓郁的四川乡土气息，使这首民歌得到了提高，成为音乐舞台上常用的曲目之一。

（三）要求：对呼吸有了进一步的认识，它和姿势也有十分密切的关系。为了良好的歌唱呼吸习惯，我们在训练时尽量注意身体站立，胸部放松，含胸但不能驼背，两肩和手自然下垂，双脚分开大约与肩宽相等，眼睛平视，身体各部分都能够自由运动。安静的用鼻子作深呼吸，吸气练习开始要慢。

第 四 周

目 的:

1.保持气息被认为是歌唱技术中不可缺少的重要方面，但是，也容易被误解为某种停顿状态，或者是吸气与呼气之间过长的状态转换。应该根据歌曲音乐需要，歌唱气息运动变化，把“保持”的真正含义向学生说清楚，并在教学中灵活运用，不要将保持和僵硬混浊起来。

2.歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而对歌曲的二度创作----挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要，这就要求学生准确理解歌词内容，进入歌词意境。

3.教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1.要求：气息深沉、扎实，小腹收缩有力而有弹性，子音喷口清晰有利，声音共鸣集中，干净利落。 2.要求：注意保持气息的支持，强调横膈膜的力量，使声音位置圆润统一，并要做到声音富有弹性，用力均匀。

3.要求：要求三连音的均匀连贯，高音要打开喉咙，唱ｏ母音时咽腔适当做垂直打开。 （二）歌曲分析与演唱指导——《小河淌水》

云南弥渡山歌3.要求：要求三连音的均匀连贯（当地称“调子”）。歌词质朴自然，富于想象。全曲五个乐句。以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美而具有云南地方特色的旋律，描绘了一个充满诗情画意的深远意境。作曲家朱践耳曾将它改变成钢琴曲《流水》。作曲家孟贵彬、时乐濛还将它改编为混声合唱曲。

（三）要求：运用掌握的发声技巧，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，体会歌唱中的呼气，吸气，达到熟背歌词。

第 五 周

目 的:

1.好的声音就是真假声音的比例合适，以真假声的比例来决定唱法的不同。

2.我们在声乐教学和演唱中，根据不同的人不同的唱法，而采取不同比例的真假声混合法，如以真声为主的混合法。以假声为主的混合法，或以真假声各半的混声法等。

3.教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入，语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华，以歌曲“早晨的歌”为例：甜甜的风，微微的笑，早晨的空气多么好，露珠儿闪，树影儿摇，一扇扇门窗打开了，晨光里书声琅琅起，大路上人们在长跑，树上的鸟儿也在叫，告诉人们要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌儿多么美妙，这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带入清新的户外世界，在迎接明天的太阳，这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。

学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1.要求：气息深沉、扎实，小腹收缩有力而有弹性，子音喷口清晰有利，声音共鸣集中，干净利落。 2.要求：注意保持气息的支持，强调横膈膜的力量，使声音位置圆润统一，并要做到声音富有弹性，用力均匀。

3.要求：要求三连音的均匀连贯，高音要打开喉咙，唱ｏ母音时咽腔适当做垂直打开。 （二）歌曲分析与演唱指导《尼娜》

这是一首意大利古典歌曲。曲式结构由带再现的二段体加补充构成，并采用典型的旋律小调谱写。速度较为缓慢，时而断断续续的唱腔，恰当地表达了一位母亲失声痛悼亡女—尼娜的悲伤心情。整首歌曲轻柔哀婉，情思连绵，感染力颇强。

高音处的意大利语歌词“ｃｈｅ”的发音，要注意口咽腔部位做适度的纵向打开，以便保持声音的高位置，男女高音可用ｇ小调演唱，男女中音可用ｅ或ｆ小调演唱，演唱时一般按歌曲的两段落都反复再唱一遍，也可根据演唱者和教师教学上不同的需要不做反复。

（三）要求：学生能了解真假声的含义，能分清什么样子的是真声，什么样子是假声，我们通常唱歌时用的是真假结合的方法，每个人的嗓音条件不一样，所以真假声的比例也有所不同，怎样运用好是相当重要的。 教学进程：

第 六 周

目 的:

1.共鸣是声音、字和感情的窗口，良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现增色收到事半功倍的效果。 2.正确的发声和美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣，最大限度地运用共鸣之上的，这是任何歌唱训练方法的基本规律，也是任何优秀歌手的嗓音应具备的特点。

3.在歌唱中，许多学生五音不全，节奏不准，强弱不分，因而，加强基础知识的学习十分重要，而在教学中，这往往是薄弱环节，学生也感到抽象难懂，兴趣索然。教师应借助语言的直观性，形象生动的启发引导。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1.要求“ｍ”的闭口音哼鸣练习要注意气息的适当连贯均匀，出声的同时应略收小腹。注意保持鼻腔及眉心处的共鸣位置，练唱时略带闻花状态，这条练习对声音的高位置训练很有帮助。由“ｍ”哼鸣的高位置带出各类母音的位置训练。

2.要求气息扎实而有弹性，出声时，注意小腹收缩要有适当力度，字音喷口要短促有力，母音要注意保持口咽腔适度打开及位置的统一。

3.除基本要求与前类相似外，要注意练唱时充分运用横膈膜的力量，使气息更长，声音位置更圆润、丰满。

4.要求：注意气息的深长及尾音气息的保持，音量的保持，无论上行下行时，注意声音位置统一。 （二）歌曲分析与演唱指导《码头工人》

蒲风词，聂耳曲。作于1934年。是田汉与聂耳合作的舞台剧《扬子江暴风雨》中的一首歌曲。歌词选自左联青年诗人蒲风的著名诗篇。该剧描写饱受侵略者蹂躏的码头工人团结起来英勇抗争的故事。聂耳为创作这些歌曲，曾冒着当时白色恐怖的危险，想方设法接进工人群众，倾听工人群众的呼声。 （三）要求：鼻腔共鸣是在口咽腔共鸣的基础上，扩大并丰富歌唱共鸣的必不可少的共鸣区域，也是建立头腔共鸣的必不可少的桥梁，蝶窦等共鸣腔体就在鼻孔的上前方，鼻腔声音的频率直接影响这部分较小的空间产生共鸣，获得较高频率的振动，产生歌唱中需要的“高位置”现象。

第 七 周

目 的:

掌握高位置的发声方法：

1.要有正确的呼吸方法和良好的气息支持。 2.要有正确的喉头位置和打开喉咙的状态

3.要有正确的起音，柔和平滑的起音是获得高位置声音的最有效的方法和手段。 4.要有正确的声音走向。

5.用闭口或开口的哼鸣练习找到头腔共鸣的集中点，从而得到更好的声音位置感。

6.用“ｕ”母音的练习，找到通过向头腔共鸣的通道，把声音引向头腔的位置，从而获得最好的声音。

学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1.要求：注意气息的深长及尾音气息的保持，音量的保持，无论上行下行时，注意声音位置统一。 2.要求：气息扎实而有弹性，出声时，注意小腹收缩要有适当力度，字音喷口要短促有力，母音要注意保持口咽腔适度打开及位置的统一。

3.特别要注意ｅ母音与ｉ母音的位置不要太横，咽腔要适度作垂直打开。 （二）歌曲分析与演唱指导

托斯蒂的《小夜曲》也被称为《飞吧，小夜曲》，是他全部独唱歌曲中流传最广，也是小夜曲中最为人们所熟悉的一首。出于契萨莱渥手笔的歌词，自始至终没有一句向恋人直接诉说的情语，然而它每一句向自己发自心底的歌声所做的请求，还是鲜明生动地表达了主人公的情爱。与词的艺术性相契合的是寓于南欧明媚、洒脱、轻盈特点的优美旋律，无论曲首深情的恳求，还是通过离调而深入抒发的主人公内心的激情，以及最后深情的感叹，都给人以十分鲜明的印象。

（三）要求：鼻腔共鸣的重要性，从物理分析，产生共鸣的首要条件应该是具备空间，如果在眉心集中“挤”一个点，从意念到行为都是似乎违背了共鸣的物理条件。对任何产生共鸣的条件来说，我们需要一个扩张的空间，一个能够让气流畅通无阻的相对固定的形状，是舒展的。对歌曲的作者、背景要非常深刻的了解，能够体会到作品中的情感是一种什么样子的感受。运用掌握的发声技巧，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，体会歌唱中的呼气，吸气，达到熟背歌词。

第 八 周

目 的:

1.打开喉咙、闭合声带、深呼吸、高位置，巧协调是整体获得整体共鸣的发声要领。在教学中抓住发声要领，保持最佳状态是获得整体共鸣的有效措施。

2.长期以来，我国声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题，导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长，甚至最终难以成才，严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此，必须大力提倡并实施有效教学。

3.所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1.要求“ｍ”的闭口音哼鸣练习要注意气息的适当连贯均匀，出声的同时应略收小腹。注意保持鼻腔及眉心处的共鸣位置，练唱时略带闻花状态，这条练习对声音的高位置训练很有帮助。由“ｍ”哼鸣的高位置带出各类母音的位置训练。

2.要求气息扎实而有弹性，出声时，注意小腹收缩要有适当力度，字音喷口要短促有力，母音要注意保持口咽腔适度打开及位置的统一。

3.除基本要求与前类相似外，要注意练唱时充分运用横膈膜的力量，使气息更长，声音位置更圆润、丰满。

（二）歌曲分析与演唱指导《南泥湾》

贺敬之词，马可曲。作于1943年。在毛主席开展大生产运动的号召下，三五九旅的战士们用勤劳的双手，使南泥湾变成了庄稼遍地、牛羊成群的陕北江南。被延安老乡亲切地称之为“鲁艺家”的秧歌队，向三五九旅的英雄们献上了新编的秧歌舞《挑花篮》。《南泥湾》就是这个小场子秧歌舞的插曲。它以优美而热情的旋律，描述陕北江南的美景，礼赞劳动模范的功勋。由于吸取了民间歌曲歌舞的音调和节奏，加上以载歌载舞的形式演唱，形成了抒情性与舞蹈性相结合的特点。

（三）要求：掌握了整体共鸣，歌曲的语言也是非常重要的一部分，要不断的思索、体会整体共鸣的感觉，带到歌曲中去体会。我们拿到一首新歌时，一定要按节奏念字、念清楚、念准确、还要注意语调、语气、色彩、韵味，然后才能进入歌唱。为了让听众了解作品内容，有时我们宁愿牺牲一点声音，也要力求吐字的准确、清楚。

第 九 周

目 的:

1.掌握好歌唱的语言是一个重要的课题，只有掌握好歌唱的语言的吐字咬字方法，才能做到“字正腔圆”“字清意明”地表现歌曲的音乐形象与风格，表达歌曲的思想内容与感情。

2.造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1.要求用于稳定喉头练习，双唇撮口要圆，注意口腔要略空略圆，气息平稳。 2.注意母音转换时声音位置的统一，咽腔应保持适度打开状态。

3.要求：注意气息的深长及尾音气息的保持，音量的保持，无论上行下行时，注意声音位置统一。 4.气息深沉、扎实，小腹收缩有力富弹性，子音喷口清晰有力，声音共鸣集中，干净利落。 （二）歌曲分析与演唱指导《我爱你》

这首贝多芬著名的抒情歌曲具有德意志民歌的音调特征，与歌词的结合也较紧密、自然。

三段式后的小结尾是全曲的高潮。表达相恋者真挚的祝愿和信念：苍天不负有心人，定能保佑一对相亲相爱者。值得提出的是：这首爱情歌曲歌颂了建筑在同甘共苦，哪怕有不幸也能共同分担的基础上的爱情，因而在思想情操上有所变化。

（三）要求：逐步了解歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程。尤其是我们运用传统的美声的发声方法，来演唱中国作品的时候，由于中国语言文字与欧洲语言文字在结构和发音上有较大的区别，因此而带来某些技术上的差别和语言认识上的差异，常常会导致一些问题的产生。

第 十 周

目 的:

1.在声乐教学中，要重视中声区的训练，通过三个声区的训练方法和步骤，从自然声区起步，建立好中声区。过渡好换声区训练好高声区，消除声区之间的痕迹，达到声区的连接了统一。使歌唱者在整个声区中上下贯通，天衣无缝，以利于歌唱的艺术表现。 2.为了确保选准声乐“苗子”，首先必须合理设置考试科目，改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，要重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。 3.要实施声乐有效教学，首先必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1. 要求“ｍ”的闭口音哼鸣练习要注意气息的适当连贯均匀，出声的同时应略收小腹。注意保持鼻腔及眉心处的共鸣位置，练唱时略带闻花状态，这条练习对声音的高位置训练很有帮助。由“ｍ”哼鸣的高位置带出各类母音的位置训练。

2. 要求气息扎实而有弹性，出声时，注意小腹收缩要有适当力度，字音喷口要短促有力，母音要注意保持口咽腔适度打开及位置的统一。

3. 要求：注意气息的深长及尾音气息的保持，音量的保持，无论上行下行时，注意声音位置统一。 4. 注意母音转换时声音位置的统一，咽腔应保持适度打开状态。 （二）歌曲分析与演唱指导

这首歌是抗日战争时期代表我们中华民族的一部很好的声乐作品，《黄河大合唱》中的一首，作为这个作品来讲确实反映了当时我们中华民族抗日的那种不朽的一种精神。它诉说的是我们美好家庭被敌人破坏以后，悲痛的一种心情，诉叙日本侵略者给中华民族带来的深重灾难。

（三）要求：中声区是歌唱者嗓音发展的基础，必须切实训练好。对男高音来说，建立一个流畅而不费劲的，音色优美而颤动正常的中声区尤其重要。总的来说，打好中声区基础就是呼吸、发声、共鸣、吐字的各部分能协调地工作，做到呼吸均匀，喉头位置基本稳定，发声体的状态的积极而富于弹性。

第 十 一 周

目 的:

1.“放松”应该是指声音的放松，日常生活中的发声状态不能负担歌唱需要的能量，自然的发声在歌唱中造成声音的紧张，必须经过训练具有足够的运动能量才能保证歌唱声音的流畅连贯，必定要有适量的紧张度和充分的运动。

2.声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念。尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。

3.声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1. 要求：注意下行时，保持位置的统一和母音转换时，咽腔的适度打开。

2. 气息深沉、扎实，小腹收缩有力富弹性，子音喷口清晰有力，声音共鸣集中，干净利落。

3. 注意母音位置的统一。 （二）歌曲分析与演唱指导

舒伯特写有两部声乐套曲：《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》。《菩提树》是《冬之旅》套曲二十四首歌中的第五首。《冬之旅》写一个主人公遭到他所追求的爱人的拒绝，而离乡背井踏上茫茫的旅途。《菩提树》是《冬之旅》中较为明朗的一首，但中间在同名小调上，用带有宣叙调特点的音调表明“寒风凛厉”的现实，与对菩提树记忆中的美好形象造成强烈对照，于宁静中给人以流浪人悲哀的感受。首尾的伴奏仿佛树梢在轻轻的摆动，颇有想象。

（三）要求：歌唱中的“放松”并不是为了身体的放松，应该是协调能动的运动，放松不等于瘫痪无力。放松和用力由于每个人的身体条件和声音条件不同而有所区别。

第 十 二 周

目 的:

1.“用力”一般指肌肉用劲，产生力量。而“用气”则是将气息结合声音呼出。两者有紧密的联系性，力不可能转化为气息，但可以帮助气息运动，用气的时候需要力量的帮助，用力的结果使得肌体运动，发声能量转换，促使气息运动。但是“用力”和“用气”也存在一些概念上的不同。

2.每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。

学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1. 要求用于稳定喉头练习，双唇撮口要圆，注意口腔要略空略圆，气息平稳。

2. 气息深沉、扎实，小腹收缩有力富弹性，子音喷口清晰有力，声音共鸣集中，干净利落。 3. 要求：注意下行时，保持位置的统一和母音转换时，咽腔的适度打开。 （二）歌曲分析与演唱指导

张加毅词，田歌编曲。作于1955年，是影片《绿色的原野》插曲。这是一首深为群众喜爱的中国式的“小夜曲”。这首歌曲由起承转合四个乐句加尾声组成。前奏由高到低，蜿蜒下行，引出了从平稳的低音区开始的第一乐句，把人们带到宁静的草原夜景之中。

（三）要求：“用力”也要时刻提醒学生注意部位，有时候用力会产生假象，特别是初学的学生，往往会搞不清用力的具体部位。比较多的现象就是只要用力就用在喉咙里，用在胸口，横膈膜部位的用力常常感觉不够自觉，甚至鳖的脸红耳赤，紧张僵硬，还以为是所谓的“支持”。

第 十 三 周

目 的:

1.换声的意义是要在换声点周围调整喉咙和肌肉的运动方式，形成一个过渡的转换区，要听众听不出换声的过渡，让声音很完整地统一地从中声区到高声区。

2.“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的巴拉、吉

诺·贝基，我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教师，在他的教学环节中就会因为缺少这一环，令人感到遗憾。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1. 要求用于稳定喉头练习，双唇撮口要圆，注意口腔要略空略圆，气息平稳。 2. 要求尽量注意气息的深、长。

3. 注意气息的深长及尾音气息的保持，音量的保持，无论上行下行时，注意声音位置统一。

4. 注意保持气息的支持，强调横膈膜的力量，使声音位置圆润统一，并要做到声音富有弹性，用力均匀。

（二）歌曲分析与演唱指导 （三）要求：“换声区”与“换声点”有一定的区别，“区”的范围比较宽一些，可以在相对有余地的过程中逐渐进行声音的调节，完成声区的过渡，而“点”往往只是某一两个音，相对比较突然，调控性较差。换声区的建立是为了消灭客观听觉上的人本能必然的换声痕迹，并不是为了让听众欣赏这个换声点，这需要我们教师和学生在理解和认识上的统一。

第 十 四 周

目 的:

1.“感觉”在我们声乐教学中非常重要的一个学习因素，感觉这个词有十分丰富广泛的意思，可以从最微小的肌体运动记忆到宏观的整体感觉，也可以是比较准确的具体体验，也可能是最含糊不清的笼统的印象。

2.声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师他必须从“重技轻艺”的误区中走出来。使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1. 要求“ｍ”的闭口音哼鸣练习要注意气息的适当连贯均匀，出声的同时应略收小腹。注意保持鼻腔及眉心处的共鸣位置，练唱时略带闻花状态，这条练习对声音的高位置训练很有帮助。由“ｍ”哼鸣的高位置带出各类母音的位置训练。

2. 气息深沉、扎实，小腹收缩有力而有弹性，子音喷口清晰有利，声音共鸣集中，干净利落。 3. 注意保持气息的支持，强调横膈膜的力量，使声音位置圆润统一，并要做到声音富有弹性，用力均匀。

（二）歌曲分析与演唱指导

这首歌写成于1939年。当时郑律成在延安“抗大”任音乐教员，他从不脱离群众，不 （三）要求：在声乐教学与实践中，“感觉”往往可以分为两大类1、是实在的肌体运动的感觉，指我们通常在歌唱中体验到的身体各部分的运动感受，是一种相对明确的感觉。2、感觉比较抽象，表现为对作品、作者和艺术性的表达深度，这取决于歌唱者所具备的文化修养、艺术修养、歌唱技术运用的认识程度和歌唱心态。

第 十 五 周

目 的:

1. 了解了歌唱发声运动主要由三个部分的功能共同构成1、呼吸系统2、发声系统3、共鸣功能

2.传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。

3.要实施有效教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先，在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师也就失败了。因此，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1. 要求“ｍ”的闭口音哼鸣练习要注意气息的适当连贯均匀，出声的同时应略收小腹。注意保持鼻腔及眉心处的共鸣位置，练唱时略带闻花状态，这条练习对声音的高位置训练很有帮助。由“ｍ”哼鸣的高位置带出各类母音的位置训练。

2. 气息深沉、扎实，小腹收缩有力而有弹性，子音喷口清晰有利，声音共鸣集中，干净利落。 3. 注意保持气息的支持，强调横膈膜的力量，使声音位置圆润统一，并要做到声音富有弹性，用力均匀。

（二）歌曲分析与演唱指导

（三）要求：发声运动的三个部分的功能的工作是互向作用，又是紧密联系，在歌唱中协调运动。在歌唱发声运动产生良好的声音之后，必须要与歌唱语言系统结合，这样才能够真正的歌唱运动。

第 十 六 周

目 的:

1.声音的高位置是获得头腔共鸣和整体共鸣的重要途径，这种具有高位置的头声，音质纯净，音色优美，柔和明亮，轻松灵活，有穿透力，并容易使声音统一，吐字清晰，音准好，是最富有表现力的声音。 2.沈湘教授在处理声乐教学教与学的关系时，就很重视发挥学生的主体作用。他说，教与学的关系就是教师帮助学生唱，而不代替学生唱，作为教师要帮助学生唱好，千万不能让学生为你的“学说”和经验服务，这样十有八九要失败的。教师要把自己放在学生的位置上，设身处地地去考虑他们的问题。要替学生考虑呼吸深浅、声音运用、理解作品、音乐处理等，只要把握总的原则和要求，学生怎么唱舒服就怎么办，因为最终是他上台演唱，我们不能叫他上台去受罪。沈湘教授还极力反对在课堂上对学生强行灌输，他认为有些感觉决不能用教师自己的感觉和语言去叫学生接受，要让学生自己有所体会后，用他的语言说出自己的感受。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1. 要求“ｍ”的闭口音哼鸣练习要注意气息的适当连贯均匀，出声的同时应略收小腹。注意保持鼻腔及眉心处的共鸣位置，练唱时略带闻花状态，这条练习对声音的高位置训练很有帮助。由“ｍ”哼鸣的高位置带出各类母音的位置训练。

2.要注意练唱时充分运用横膈膜的力量，使气息更长，声音位置更圆润丰满。 3. 注意气息均匀而有弹性，声音颗粒圆润、清晰。

4. 三连音要唱得平均、圆熟。气息连贯，母音连贯位置统一。 （二）歌曲分析与演唱指导

（三）要求：对歌曲的作者、背景要非常深刻的了解，能够体会到作品中的情感是一种什么样子的感受。运用掌握的发声技巧，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，体会歌唱中的“位置”，达到熟背歌

词。明白了如何运用高位置去演唱歌曲，而且也明白了高位置声音的许多优点。

第 十 七 周

目 的:

1.良好的起音是正确的气息支持、正确的喉头状态和正确的共鸣位置三者协调配合的结果，也是调整气息和喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。良好的起音是正确发声的基础。

2.要实施声乐有效教学，还须具备一定的教学条件和良好的声乐学习氛围，但决定因素在于本文所提示的四大点。广大声乐教师要以“多、快、好、省”地培养声乐人才为已任，积极探索出更多实施声乐有效教学的好路子、新路子。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1. 要求“ｍ”的闭口音哼鸣练习要注意气息的适当连贯均匀，出声的同时应略收小腹。注意保持鼻腔及眉心处的共鸣位置，练唱时略带闻花状态，这条练习对声音的高位置训练很有帮助。由“ｍ”哼鸣的高位置带出各类母音的位置训练。

2. 要注意练唱时充分运用横膈膜的力量，使气息更长，声音位置更圆润丰满。 3. 注意气息均匀而有弹性，声音颗粒圆润、清晰。

4. 三连音要唱得平均、圆熟。气息连贯，母音连贯位置统一。 （二）歌曲分析与演唱指导

（三）要求：歌曲的起音对于一首歌曲来讲是非常重要的，起音没有起好可能会造成后面部分的一系列的毛并出现，就算是后来才找到感觉，歌曲也是不完整的。

第 十 八 周

走台1学时。要求演唱要有舞台效果。

二 年 级 第一 学 期

第 一 周

目 的:

通过这节课的学习使学生了解什麽是咽音，并用咽音训练法去提高演唱技巧。 学 时：1学时 教学内容：

（一）理论讲述 ：怎样进行咽音训练 （二）发声练习： 1. 长音练习：

2. 慢断音练习和下行音阶练习：

类似这样的跳音练习还可以有很多变化.贝基先生要求在唱跳音练习时,要把喉咙完全打开,并靠横膈膜的支持把声音弹进面罩而不能出现哈哈的声音,就是说不要把声音唱在喉咙里。这样的练习可以使声音灵活并且有颗粒性。

三、复习巩固：1、以提问的形式回答问题。

2、示范演唱作品《叫我如何不想他》、学唱这首作品

第 二 周

目 的:

通过这周课的学习让学生了解咽音法，利用咽音法发音及演唱。要求：用开口咽音法和闭口咽音法训练学生。 学 时：1学时 教学内容：

（一）理论讲解：怎样掌握咽音 分为三个步骤走： （1）无声肌肉练习； （2）突击练习发咽音；

（3）分辨咽音的正误然后加以运用。无声肌肉练习分为抬头张口、 如何使学生了解 咽音的声音形象： 闭口咽音的做法： （二）发声练习： 1、跳音练习

唱跳音练习时喉咙要充分打开（大哈欠状态），保持横肌的控制，把声音弹向上腭，上腭积极向上提，将声音导入面罩。要求声音有颗粒感，像哈哈大笑时轻快地提高。上腭的感觉好象是最后面两个大牙中间横了一根棍子。 2、音程练习

练习时要保证音程关系准确，速度中等，音程跳动大更要注意音与音的连贯。要用持续加强的气息推动向上向下音程的跳进练习，使之流畅，喉结的位置再音向上升时有向下拉的感觉，要力戒随着音的升降而滑动。此类练习，先用中速，后逐渐加快，快速练习向上扩展可获得意外收获。 (三)复习巩固：1、以提问的形式回答问题。

2、完整的演唱上周作品

第 三 周

目 的:

通过这周课的学习尽量让学生运用咽音法进行歌唱，并创造条件让学生了解咽音的声音形象。要求用开口咽音法和闭口咽音法去训练学生。 学 时：1学时 教学内容：

（一） 理论讲解：训练咽音的目的在于运用。把第五、六个步骤结合起来训练， 就可以逐步达到用咽音歌唱的目的，这是我们训练的关键，可选择适宜的音阶，结合母 音，练习在音阶上作咽音跳动和滑唱。开始要把母音发纯正，然后结合歌词练习。再巩 固好气息的同时，把歌词演唱清楚。再注重歌曲的情感、力度，就能比较好地表现一首 完整的歌曲了

（二） 发声练习： 慢速音阶练习：

慢速音阶练习，要求声音连贯，音与音之间没有断痕，母音转换自如。至于选用何种母音训练，要因人而异。既可用单母音练习，也可在母音前加辅音进行练习，但练习时一是要注意保持开口打哈欠状态，控制好气息，二要在慢速练习中不断调整共鸣腔体状态，直至声音圆润连贯、音色统一为止。慢速音阶练习将为歌唱发展打下坚实基础，同时也是一剂治疗各种不良发声方法的良方，建议多练习慢速音

阶练习。

第 四 周

目 的:

通过这节课的学习使学生了解到歌唱不仅要做到有正确发声方法，还要有正确的歌唱状态；正确的演唱状态是完美表现的有力保证。 学 时：1学时 教学内容：

（一）理论讲解： （二） 发声练习： (1)快速音阶练习：

快速音阶练习的方法是多种多样的。但总的要求是：练习时声音连贯，音与音之间匀称，隔肌一直处于紧张保持状态。这种练习可以锻炼横隔肌的控制能力，不让它偷懒。因为练习时速度快，可以使歌唱者在不知不觉中过了换声区，摆脱了过度音的困惑，歌唱者还来不及调整发声器官的肌肉，就已经完成了一次从低到高的练习。这样可以用唱中音的感觉唱好高音，对训练高音有很大的帮助。 (2)音程练习：

练习时要保证音程关系准确，速度中等，音程跳动大更要注意音与音的连贯。要用持续加强的气息推动向上向下音程的跳进练习，使之流畅，喉结的位置再音向上升时有向下

拉的感觉，要力戒随着音的升降而滑动。此类练习，先用中速，后逐渐加快，快速练习 向上扩展可获得意外收获。 四、复习巩固：（1）以提问形式回答作者创作风格 （2）复习演唱上周声乐作品

第 五 周

目 的:

通过这周课的学习，学生演唱作品时能区别歌唱“自如”与“自然”的关系。 学 时：1学时 教学内容： （一）、理论讲解：“自然”与“自如”的区别； （二）、发声练习：

1. 稳定喉头的长音练习：

此曲旨在锻炼横膈膜对歌唱的支持力量。发音时用纯正的元音A母音，保持不变形，尽量延长以加强横膈肌的控制力，半音半音地向上或向下移动。长时间的练习会使人感到腹部和腰部不适、疼痛，而这种感觉正是我们所需要的，因为这样就能使膈肌工作，达到加强呼吸控制能力的目的。

2.在同一音上用长音练习母音转换，可以排除音高不同的干扰，让你集中精力去体会母音转换的感觉，转换时要连贯，不留明显的痕迹，保持统一力度，使发音的a、e、I、o、u这五个母音再音色音量上保持一致，保持吸气状态发音。至于练习时五个母音哪个放在前面可根据个人情况而定，a母音发的好得人，可利用a音的感觉顺势发出其他四个音，其他母音发的好的可以次类推，一般应把自己发的好的母音放在前面。

以上两条练习都可以归为稳定喉头的长音练习。这类练习要求呼吸均匀、连贯、力度适中，以避免因气息时强时弱而形成的声音抖动、声波不稳的现象。由于长音速度慢，持续时间长，有利于歌者的认真听辩、观察自己的发音状态，以便适时的加以调整。恰如基诺。贝基先生所说“要想克服声音抖，最好的方法是练长音，越长越好。” （三）完整的演唱上周作品。

(四)复习巩固：以提问的形式回答问题。

第 六 周

目 的:

通过本课知识与技能的讲解，使学生进一步巩固歌唱中的起音与歌唱器官的协调。 要求学生在思想上，情绪上和在感觉上完全进入歌唱状态寻找哈欠的感觉。 学 时：1学时 教学内容：

（一）常识与理论：歌唱中的起音与歌唱器官的协调讲解

起音是练声或歌唱时的开始，对于学生歌唱状态发声生理机能的控制起着重要作用。 起音的感觉和要求主要表现在：

以打哈欠的状态做起音；以“说”的机能作起音； （二）发声练习： （1）音程练习

练习时要保证音程关系准确，速度中等，音程跳动大更要注意音与音的连贯。要用持续加强的气息推动向上向下音程的跳进练习，使之流畅，喉结的位置再音向上升时有向下拉的感觉，要力戒随着音的升降而滑动。此类练习，先用中速，后逐渐加快，快速练习向上扩展可获得意外收获。 （2）八度大跳练习

这种练习由于音程跨度大高音必须从低音中找感觉，从１至１不能太＂冲＂，而应以持续的压力上推，上下连贯，然后保持住高音状态往下返回．如果歌唱者从低音上到高音能保持，但返回低音时，声音有所改变或下不来，就说明他的高音与低音不一致，高音假声成分太多，所以下不来．唱高音应该是真声仍占主要成分，而不能是纯假声．唱高音时真声占主要部分，返回低音时便能流转自如．常练八度大跳可检验声区是否统一。 （三）完整的演唱上周作品。

（四）复习巩固：以提问的形式回答问题。

第 七 周

目 的:

通过这节课的学习，使学生明确语言在歌唱中的重要性 。 学 时：1学时 教学内容：

（一）理论讲解：歌唱在音乐艺术活动中是最易被人们理解、接受、普及的艺术表现形式之一的主要原因。

（二）发声练习：

轻声训练的方法：应先在较低的音上进行。

1.这条练习从中央C开始，半音模进C2，中低声部可低一两个音开始。先用真声发一个中强的“啊”，然后逐渐变轻便弱，一直变到很轻很轻很弱很弱，自己刚刚能听到。请注意，这个轻声虽然很轻，但不是空的虚的，不能漏气。这种轻声虽是用最少量的气息来发音但不是不用气，声带上的张力虽很小很小，但是还要有。检查这个轻声是否正确，可用渐强的方法使它回到真声，如果回到真声感到费力，有“坎儿”，那就说明这个轻声是错的，我们要求的轻声是有之点的轻声。在低声上作轻声练习是容易的，经过减弱的方法找到轻声的感觉后，就可以发出轻声。

当学生掌握了在低音上发轻声的方法之后，就可以进行在高音上的轻声练习。

2. 从中央c开始，半音模进，根据学生的条件高音可练到a、b、c。先在低音上发一个很小很弱的轻声“啊”，然后柔和地抚模似地滑向高八度的音，高音“啊”要带有“奥”的色彩，“哎”要带有“呃”的色彩。请注意，在向上滑时，要用大哈欠的感觉，咽部感到上下拉开。在声音延长时，想象大哈欠的动

作在继续进行，声音有多长，大哈欠的动作有多长，大哈欠的动作一直延续到声音的结束。在做这条练习时，必须特别指出：声音在上滑时，喉头要下来一点，如果往上跑那就错了。如果声音太靠后，就要加微笑的感觉使声音进入面罩。做这条练习时，注意力要高度集中，细心体会可从老师的范唱里得到启发，这样滑上滑下直到在面罩的眉心处听到哪个又轻又薄、又小又亮的小轻声为止。在唱高八度的音时，声音虽然很轻很小，但决不是消极被动松垮，而是一种积极的状态。如果发声时状态消极就回出现破音请按照谱例上的表情符号练习。

在上八度时，如果喉头是往下走的（不是压下来），舌头、下巴是松的，几堂课就能掌握这种方法。 （三）完整的演唱上周作品。

（四）复习巩固：以提问的形式回答问题。

第 八 周

目 的:

使学生了解美声唱法的由来同时要求学生把握演唱歌剧技巧和对歌剧风格把握 的能力。

学 时：1学时 教学内容：

（一）解释康塔塔与清唱剧： 康塔塔：

（1）康塔塔是为歌唱家、合唱队和器乐演奏家而写的作品。 （2）康塔塔的艺术特征：

（3）康塔塔和歌剧的主要区别： （4）康塔塔的题材和形式 （5）人物介绍：

(a)意大利作曲家亚力山德罗、格兰迪是第一个正式以康塔塔称呼其作品的人。 (b)亚·斯卡拉蒂：优秀的康塔塔作曲家，创作了600余首康塔塔。 清唱剧：

（二）发声练习：

（1） 约瑟.孔空练习曲7-8 （2） 字尾的练习

慢速鼻音练习 3/4拍 要注意前鼻音和后鼻音的区别 （３）卷舌音练习 ２/４拍

在训练过程中，一定要看好看准卷舌音的位置，不能提前出现，要做到在音值即将结束 的瞬间出现。以上练习可根据不同的具体情况而加以改变，同时根据学生嗓音情况和掌 握发声方法情况，逐渐在不同的音高上进行。

四、复习巩固：以提问及“填空”的形式回答问题。

第 九 周

目 的:

通过这节课的学习使学生了解古典乐派代表人物莫扎特及其声乐作品的特点；发声练习要做到轻松自如，身体不要僵硬，演唱作品要注意以情带声。 学 时：1学时 教学内容：

（一）理论讲解：莫扎特的生平简介：莫扎特， 1756年出生，1791年去世，生于奥地利西部具有

悠久音乐传统的萨尔斯堡的一个音乐家庭，从小就表现出极高的音乐天赋。 主要作品：

莫扎特的声乐作品：

1、歌剧是莫扎特创作的主流 ，他与格鲁克、瓦格纳、威尔第一样是欧洲歌剧史上四大巨子之一。 2、莫扎特歌剧重大影响和基本特征：

3、在莫扎特20多部歌剧中，最杰出、最具影响的是《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《魔笛》。 （二）发声练习： 1、保持共鸣位置练习

在音阶下行的过程中，保持第一个的声音位置，常言说把声音位置“挂住”，随着音 高的下降喉咙的扩张状态不变，鼻腔头腔共鸣用气息吹动的意识保持，而不是挤在一个 细小的点上。 2、跳音基础练习

每个小结之间可以吸气，也可以不吸气。吸气的目的不是仅仅为了补充气息，而更多的 是希望通过吸气保持或找到喉咙应该有的空间状态。这条练习要求连贯，身体的运动要 快，稍慢都会影响练习质量，都会引起身体的能动性懒惰，这样就不利于歌唱运动。 （３）孔空练习曲９-１０条

（三）复习巩固：１、以提问的形式回答问题。 ２、完整的演唱上周作品

第 十 周

目 的:

学生在演唱莫扎特歌剧作品时对风格的把握必须到位，前倚音演唱的技巧更要准确把握。 学 时：1学时 教学内容： （一）、欣赏：

1、莫扎特《魔笛》歌剧第一幕五重唱（女声三重唱与男声二重唱的组合） 2、欣赏第一幕 夜后的咏叹调 《快去解救可爱的姑娘》 3、莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》、《致克罗埃》、《紫罗兰》对莫扎特的艺术歌曲的风格讨论。 本节课欣赏的是莫扎特的声乐作品，使大家对他的声乐作品的演唱和欣赏有了一个初步的了解。 （二）、发声练习 长音练习：

慢断音练习和下行音阶练习：

类似这样的跳音练习还可以有很多变化.贝基先生要求在唱跳音练习时,要把喉咙完全打开,并靠横膈膜的支持把声音弹进面罩而不能出现哈哈的声音,就是说不要把声音唱在喉咙里。这样的练习可以使声音灵活并且有颗粒性。

(三)复习巩固：以提问及“填空”的形式回答问题。

第 十 一 周

目 的:

通过这节课的学习使学生了解十九世纪艺术歌曲风格和艺术特征；要求要掌握演唱风格和艺术特征。

学 时：1学时 教学内容：

（一）理论讲解；十九世纪艺术歌曲

艺术歌曲概述：

1、欧洲浪漫主义文艺思潮。

2、不同于歌剧演唱的艺术歌曲演唱风格的产生：

欣赏舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒、斯特劳斯、门德尔松等作曲家的艺术歌曲（创作背景、歌曲风格和艺术特征分析）。

（1）欣赏舒曼的《献辞》、《核桃树》； （2）欣赏勃拉姆斯的《徒然的小夜曲》、《我的呻吟更形低微》； （3）欣赏沃尔夫的《出于我极大的痛苦》； （4）欣赏斯特劳斯的《明晨》。

（5）欣赏门德尔松的《乘着歌声的翅膀》 （二）、发声练习：

1、慢断音练习和下行音阶练习： 快速练习

类似这样的跳音练习还可以有很多变化.贝基先生要求在唱跳音练习时,要把喉咙完全打开,并靠横膈膜的支持把声音弹进面罩而不能出现哈哈的声音,就是说不要把声音唱在喉咙里。这样的练习可以使声音灵活并且有颗粒性。 2、慢速流畅的练习

要求；注意下行时，保持位置的统一。和母音转换时，咽音的适度打开。 3、快速练习

要求；注意气息的持久及小腹的支持。高音要有往下坐的感觉。 （三）完整的演唱莫扎特作品《紫罗兰》《乘着歌声的翅膀》 （四）复习巩固：以提问的形式回答问题。

第 十 二 周

目 的:

通过这节课的学习使学生了解“歌曲之王”舒伯特及其艺术歌曲并掌握其演唱风格。 学 时：1学时 教学内容： （一）理论讲解

舒伯特及其艺术歌曲在众多的作曲家及作品中，其艺术歌曲的历史地位、作用和意义都是无庸置疑的。

舒伯特，奥地利作曲家。自幼从父、兄学习小提琴和钢琴。仅1815一年内就创作了250余首歌曲。1818-1824年任宫廷音乐教师。去世时还不满32岁。舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。

舒伯特还创作有三部声乐套曲： 分别是： 1、《美丽的磨坊女》，20首（1823年）； 2、《冬之旅》，24首（1827年）； 3、《天鹅之歌》，（又译《辞世》），14首（1828年） 舒伯特艺术歌曲的创作特征。 （二）、发声练习： 哼鸣练习

要求；（1）“m”的闭口哼鸣练习要注意气息的适当、连贯均匀，出声的同时应略收小腹。注意保持鼻腔及眉心处的共鸣位置。练唱时可略带闻花状态。这条练习对声音的高位置训练很有帮助。 （2）由“m” 哼鸣的高位置子音带出各类母音的位置训练。 跳音练习

要求；气息扎实而有弹性，出声时，注意小腹收缩要有适当力度。子音的喷口要短促有力，母音要注意保持口咽腔适度打开及位置的统一。 快速练习

这个练习要求气息保持的时间越长越好，要唱的非常连贯，气息要均匀平稳，气息要统一，母音要一致。在开始阶段，可以在自己最好的声区练习，之后在半音模进练习，这个练习优点较多，而且效果明显。长音练习可以横膈膜对歌唱的支持力量，如果歌者的呼吸不对或者是横膈膜的支持尚不够有利，那麽用这种长音练习是很见效的。长音练习有利于体会母音的特点，这个练习是在同一个音上唱不同的五个母音，着意味着排除了不同的音高干扰，也就是说是在同等条件下进行母音的转换和自我模仿，这样不但有利于母音的自我模仿，而且有利于体会在母音转换过程中的一切变化。长音练习有利于克服音波不正常现象。

（三）复习巩固：1、以提问的形式回答问题。

2、完整的演唱上两周作品。

第 十 三 周

目 的:

通过这周课的学习使学生明确，咽部力量在歌唱中的作用。要求；在开口音练习的过程中，要密切注意声音移动的位置。移动的位置大了，声音会虚，移动距离小了，声音会挤。 学 时：1学时 教学内容： （一）、理论讲解：咽部力量在歌唱中的作用 （二）、发声练习：

母音练习：声乐练习时大多采用“眯”。“妈”等进行练习。戏曲练声（通常叫做喊嗓）也采用“衣”，“呀”等进行练声，这就叫做母音练习。

母音是语言和歌唱发声的主要因素??

两组母音在训练时有着不同的作用和效果。使用“欧、乌”母音时，便于打开喉咙，使声音松、通，有垂直感，是声音获得圆润饱满的基础之一。 宽母音的练习：

“努”是使用“哼鸣”与“乌”母音结合的办法。它在集中的哼鸣位置上唱出带有暗、圆的乌音，使发声具有松、通和垂直感，又有哼鸣集中的位置，这样，所发出的声音就会既圆润饱满，又集中明亮的效果。

在“欧、乌”母音练习的同时，还要用它带其他的字（指其它的母音），使别的母音也具有“欧、乌”的特色和色彩，也就是说要松、通和垂直感。如： （三）完整的演唱舒伯特作品《听、听云雀》 （四）复习巩固：以提问的形式回答问题。

第 十 四 周

目 的:

通过这周课的学习帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。 学 时：1学时

教学内容：

（一）理论讲解：“美声学派”三巨头之一罗西尼。 罗西尼 主要作品：

部歌剧代表作：

罗西尼歌剧作品的基本特征 （二）、发声练习：

用假声位置发声的练习，一般宜从上至下较合适，因为高音容易找到假声位置，从上至下，保持位置来带声音，一直唱到底音时仍然是假声位置的感觉，加上气息的配合，便能得到混声效果。用假声感觉带出声音的练习曲一般为：

（三）复习巩固：以提问的形式回答问题。

第 十 五 周

目 的:

通过这节课的学习，使学生明确练声的目的，是为了提高技巧更好的演唱作品，不能盲目。歌唱更须理解作品，掌握作品风格，抓住作品精华。同时还要掌握音准、节奏、表情术语要求等等。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

（1） 训练弹跳有力的练习 提示与要求；

做此练习前，可先启发学生找劳动时用力抬东西（负重）的感觉，将气息沉下来，然后，再用这种感觉进行练习唱，以加大横隔膜与腹肌的对抗作用。 （2）全用跳音练习： 提示与要求：

练习此曲时，要在面带微笑或打哈欠似的情况下进行。唱跳音“啊“时横隔膜要有弹性，而嘴形不要做任何变化，使 每个跳音都在气息的作用下唱出来。 （3）连跳结合的练习

（三）复习巩固：以提问的形式回答问题。

第 十 六 周

目 的:

这周的学习主要是让学生了解和分析自己的声音特点、性质和所属声部，在正确的指导下，不断克服发声的困难，及时纠正一些发声的毛病，使歌唱沿着正确的轨道健康的发展。 学 时：1学时 教学内容：

（一）理论讲解：“美声学派”三巨头之一贝里尼 基本特征 代表歌剧：《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》 （二）发声练习： 1、快速音阶练习

练习时声音要连贯，音与音之间匀称，横膈膜一直处于紧张保持状态。这种练习可以锻炼横隔肌的控制能力，不让它偷懒。因为练习时速度快，可以使歌唱者在不知不觉中过了换声区，摆脱了过渡音的困惑，歌唱者还来不及调整发声器官的肌肉，就已经完成了一次从底到高的练习。 （2）全用跳音练习：

提示与要求：

练习此曲时，要在面带微笑或打哈欠似的情况下进行。唱跳音“啊“时横隔膜要有弹性，而嘴形不要做任何变化，使 每个跳音都在气息的作用下唱出来。 （三）复习巩固：以提问的形式回答问题。

第 十 七 周

目 的:

通过这周课的学习能使学生明白，演唱欢快的作品，需要有充足的底气、准确的技能技巧。腹部用力使气息灵活、敏捷。要求课下多练习“大笑”锻炼腹肌力量，更好的配合作品的演唱。 学 时：1学时 教学内容：

（一）理论讲解：“美声学派”三巨头之一多尼采蒂 多尼采蒂的声乐作品基本特征 代表歌剧： 正歌剧：《露克雷齐亚·波尔吉》、《拉美莫尔的露契亚》、《嬖人》、《夏莫尼的林达》等； 喜歌剧：《爱的甘醇》、《军中女郎》、《唐·帕斯卡莱》等。 （二）发声练习

(三)复习巩固：以提问的形式回答问题。

第 十 八 周

走台1学时。要求演唱要有舞台效果。

二 年 级 第 二 学 期

第 一 周

目 的:

字与声完全统一，各大腔体的共鸣统一。深呼吸和较好的喉头位置，把头腔、鼻腔、口腔和胸腔用一条垂直线把他们从上到下串起来，形成歌唱腔体。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：三度“m”母音练习。

要求：要求软腭抬起，才能获得混声效果。哼鸣不好，哼不住，就会造成嘴紧、气浅。总之，哼鸣位置不够，就等于失去头腔。失去了头腔，就等于失去了歌唱的灵魂。 在发声练习中，使学生掌握正确的发声练习方法是非常重要的。 （二）歌曲分析与演唱指导

作品：阳关三叠

（三）要求：对歌曲的作者、背景要非常深刻的了解，能够体会到作品中的情感是一种什么样子的感受。运用掌握的发声技巧，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，体会歌唱中的呼气，吸气，达到熟背歌词。

第 二 周

目 的:

通过呼吸的练习，让学生真正体会到歌唱的动力和支点。歌唱的呼吸与生活中的呼吸不同，它比生活中的呼吸变化要多，歌唱是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作，将吸近来的气保持住。使呼与吸相互

配合，形成对抗，在腰部周围产生压力，上有哼鸣、下有叹气的歌唱。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：五度从上行到下行“nu”母音练习。

要求：从上行到下行练习时；学生特别容易造成提气，解决这一问题通常选择一些节奏缓慢的练习曲，从高音往下唱时保持叹气的状态。 （二）歌曲分析与演唱指导

第 三 周

目 的:

合理解决通道的具体问题，一般采用上哼、中开、下叹的方法。 上哼是指哼鸣，鼻腔打开，哼在假声的位置上。

中开指吸气状态；即喉咙打开。

下叹指气息叹得越深越好，一般最佳位置在脚后跟（感觉探到脚后跟）。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1、 发声练习 ：要求呼吸的对抗是为了得到声带和共鸣的回应。呼吸带动腔体的震 动产生带有动听音色的共鸣。要把力量用在呼吸上，而不是把力量使在嗓子上。 （二）歌曲分析与演唱指导

《谁不说俺家乡好》是故事片《红日》中的插曲。

第 四 周

目 的:

1.从声带的机能来说，唱低音的压力小，越到高音，用嗓子的规律是从真声逐渐变假声，以假为主，越高越假。这是最省力的唱法。

2.在教学中使学生达到科学的发声方法。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

1.要求学生用“nu”进行练习时容易获得高位置、深呼吸和较好的喉头位置。

2.用“u”母音练习，使学生容易找到良好的混合声，把头腔、鼻腔、口腔和胸腔用一条垂直线把它们从上至下串起来，才能形成良好的歌唱腔体。 （二）歌曲分析与演唱指导《你们可知道》

第 五 周

目 的:

本节课通过共鸣的要求，使学生掌握声音越高，头腔的感觉越多。从用嗓子来说，是逐渐的过度，一般是建立以真声为主的混合声，但同时也要注意因人而异，适度把握通道中的色彩。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习： 要求：

1.发到高音时，不能提气。造成提气的原因主要是气息没有完全叹下来。

2.气息深沉、扎实，小腹收缩有力而有弹性，子音喷口清晰有利，声音共鸣集中，干净利落。 3.注意保持气息的支持，强调横膈膜的力量，使声音位置圆润统一，并要做到声音富有弹性，用力

均匀。

4.三连音要均匀连贯，高音要打开喉咙，唱ｏ母音时咽腔适当做垂直打开。 （二）歌曲分析与演唱指导《二月里见罢到如今》

（三）要求：要唱出情感的变化就需要演唱者吐字清楚而又不能咬得太死，声音始终保持高位置靠前一些，字正也腔圆。这首歌的高因为a2，在高音区出现了一定的难度，因此必须有良好的气息托住，同时声音的位置不可倒到后面去，而应感觉更靠前一些，为之更高一些，依靠牙关的进一步打开，提上腭和用气把声音送至高位置而唱出。第一、第二部分都是一个乐句换一次气，唤起要从容且深；第三部分的左后三句跟第一部分的前两句基本相同，因为情绪的层递需要，可以两小节换一次气以形成前后对比，但这些地方换气一定要音端亦不断，否则破坏情绪，造成表达不完整。

第 六 周

目 的:

要引导学生通过对作品的节奏、旋律、力度、速度、音色、和声、曲式等要素的分析，来提高对音乐的鉴赏能力。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

要求八度大跳喉头不可随音高往上移动，而是相反逐步下降，保持在吸气的低位置上，气息就能通常无阻地与声音始终连接在一起。 （二）歌曲分析与演唱指导 《美妙时刻即将来临》

第 七 周

目 的:

从共鸣上说，让学生感到，声音越高，头腔的感觉越多；最关键的就是保持二字，纵横对抗的有机结合，形成对立-统一的一个协调歌唱整体，才能使声音畅通无阻而均匀，字与声完全统一。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

要求中声区音量不宜太大，以中等强度为好，嘴不要张的很大，发声时似乎感觉nu母音是从嘴外仍向舌面，由来自腹部的气息将声音向上齿后回送。

（二）歌曲分析与演唱指导《乌苏里江》

第 八 周

目 的:

通过支点的练习，是为了解决学生声音平衡的问题，达到气息自如、音色漂亮、声音通畅、吐字清晰、状态统一等目的。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

要求八度跳音，喉头不可随音高往上移动，而是相反逐步下降，保持在吸气的地位置上，气息就能通畅无阻地与声音始终连接在一起。 （二）歌曲分析与演唱指导 《再不要去做情郎》

（三）要求：学习演唱这首咏叹调，有以下几处须加以注意：

1. 要抓住A乐段附点节奏的特点。

2. 要注意回旋曲式的插部B、C、D、乐段与A段音乐的情绪对比，要突出层次感。 3. 在BC旋律中有 的短促句型（即“现在你再不要惋惜，不要悲伤”和 “现在你随受到责罚，但是你前途远大??”），这时伴奏部分与旋律成反向进行。唱词与伴奏犹如一问一答，音量从f到p到cresc.又到p，音乐表现十分丰富。这段中要注意其节奏准确、速度均匀，防止出现歌声与伴奏“错牙”的现象。

4. 64至68小节的同音反复处，要注意保持音准，调整好气息，吐字、咬字要 灵活、清晰，这几小节是唱段中较难唱出的地方。需特别加以练习。

这首咏叹调通过生动的语言，丰富的音乐形象，鲜明的节奏，表现出男子汉的阳刚之美，他要求演唱者的音质明亮，音色富于变化，同时又要求演唱的情绪诙谐、乐观，富于幽默感，由于之相应的较高的表演才能。

第 九 周

目 的:

不管用什么办法和手段来调整音色，首先要遵循的是不能破坏“nu”母音通道的完整性，一切手段只能在通道中完成。只有这样，混合声才能有保证，声区才能统一，个性的音色才能保持不变。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

要求建立通道的练习，前中支点一般位于中山装的第二各纽扣处，训练中采用启发式的教学方法。要求所有的字吸到这一点上完成。 （二）歌曲分析与演唱指导

《想亲娘》

《想亲娘》这首改编民歌在艺术处理上有以下特点：

1.曲调主题思想时表现母子依恋之情，因此声音的处理要缠绵、含蓄些，呼吸的控制要均匀，中低声区的音色应有层次感与表现力。

2.歌曲的中部“山高也有人（呀）行路”的声音处理应有渴望、迫切、不安之感。“渡船哥哥先渡我”一句是全曲的“高潮”句，使充分表现儿子对母亲的眷恋之情的关键句，内在的情感要发挥得更加充分足实，更加淋漓尽致。声乐艺术的最高境界就是声与情的融会贯通。

3.歌曲的尾声部分从感情发展的层次和艺术布局的逻辑出发，再现部分调性还原，使人感到儿子思念母亲之情更加内在深沉，仿佛完全沉浸在回到母亲怀抱的冥想之中。

第 十 周

目 的:

把所有掌握的字在通道中的支点上完成。这样才能做到吐字清晰、音色统一的科学的演唱方法，将为学生顺利渡过下一阶段，歌唱语言与风格的训练，奠定坚实的基础。 学 时：1学时 教学内容：

一）发声练习：

要求 mi ma mi 交替练习时，重点要加强声带闭合的练习，这样才能获得声音高位置和音区统一。良好的声带闭合一定要建立在喉咙打开的基础上，即打开后加闭合，形成对立统一。 （二）歌曲分析与演唱指导

《帕帕杰诺的咏叹调》

（三）要求：演唱这首歌曲时，呼吸运用要富有弹性，吐字、咬字要清晰、灵活，B段中要注意突出6/8拍的节拍重音，由于是小快板速度，可按二拍子的感觉去唱，这样对把握好节奏会有益处。

第 十 一 周

目 的:

掌握在唱前先放松，后叹气，到谈叹到哪儿就从哪儿吸，喉咙打开，嘴巴张，字头夸张嘴巴松，打开喉咙往回唱，保持吸气状态来唱歌。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

要求线条要干净，声音要均匀，不要有明显的颤音，更不能用滑音。 （二）歌曲分析与演唱指导 《一个黑人姑娘在歌唱》

第 十 二 周

目 的:

主要是通过面部表情，体态、手势的表现，除了听觉的可欣赏性，还有视觉和听觉配合的观赏性，听觉和视觉的协调一致，才能加强感染力。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

六度 la le li lo lu 交替练习，要求声音均匀，连贯有力度，气息通畅无阻，喉咙打开，声音全部搭在气息支点上。

（二）歌曲分析与演唱指导

《我亲爱的爸爸》

第 十 三 周

目 的:

在实际教学中，可以按实际情况寻找适合每个人的支点，寻找其声音的平衡点，从而使每个人都具有能够表现其个性的最佳音色，然后再去寻找好的、适合自己的声乐作品。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

十二度la le la 练习，要求唱高音时，下颌要略向下降，但不可压住喉头，唱中声区时，嘴张的不要过大。

（二）歌曲分析与演唱指导 《我站在铁索桥上》

第 十 四 周

目 的:

歌曲节奏平稳，旋律优美，给人们以陶醉的感觉，同时使学生不仅愿意唱，而且百唱不厌。从情绪上来说，作品所表现的内含都要积极向上，这样，作品容易使学生达到自己的兴奋点，从而有利于做到喉咙打开，气息流畅，容易贴住支点，有利于调整好声音的音色。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

五度从高到低mi ma mi快速练习，要求舌在口腔中不可卷起，舌尖顶住下齿，舌背前部稍稍向前。

口腔肌肉要放松。

（二）歌曲分析与演唱指导

《月亮颂》

第 十 五 周

目 的:

引导学生通过对作品的节奏、旋律、力度、速度、音色、和声、曲式等要素的分析，来提高对音乐的鉴赏能力。使他们能深刻地体会到歌曲所要表达的情感。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

十二度从高到低mu 母音练习，要求呼吸不宜抬高胸部。锻炼气息的支持，可在腰上绑一个皮带，将腹下部肌肉拉紧。

（二）歌曲分析与演唱指导

《偷洒一滴泪》。

第 十 六 周

目 的:

对音乐作品的创作背景、表现内容以及主旋律与主题的分析。这样有助于学生更好的去理解作品，加深对作品的印象，使学生能够真正融入到作品之中。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

八度从底到高u 母音快速练习，要求改正鼻音则须将咽喉打开，从腹部发出气息，下腭要松弛。 （二）歌曲分析与演唱指导

《黄河怨》

第 十 七 周

目 的:

学生的演唱水平是与其艺术修养水平分不开的，它是综合素质的具体体现。演唱一首声乐作品，只有分析其内涵，理解了歌词的内容，才能把作品表现的恰倒好处。 学 时：1学时 教学内容：

（一）发声练习：

五度mi ma mi跳音练习，要求打开喉门，口部不宜太开或太宽。气息和声音要流动平稳。 （二）歌曲分析与演唱指导 《清晰的记忆》。

第 十 八 周

走台1学时。要求演唱要有舞台效果。

基础声乐课程学时分配表

学时：70。

一年级第一学期 周 次 第3—17周 第18周 教学内容 1.理论讲解2.发声练习3.歌曲演唱 考查 一年级第二学期 周 次 第1—17周 第18周 教学内容 1.理论讲解2.发声练习3.歌曲演唱 走台 二年级第一学期 周 次 第1—17周 第18周 教学内容 1.理论讲解2.发声练习3.歌曲演唱 考查 二年级第二学期 周 次 第1—17周 第18周 总计 教学内容 1.理论讲解2.发声练习3.歌曲演唱 走台 学 时 17 1 70 学 时 17 1 学 时 17 1 学 时 15 1

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/78j3.html