浅谈平面设计中的版式设计

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目 录

摘要 ???????????????????????????????IV Abstract ?????????????????????????????V

第一章 引言 ???????????????????????????? 1

第二章 版式设计的概括 ???????????????????????2 （一）平面设计的历史发展 ????????????????????2 （二）学习世界平面史对现代版式设计的作用及意义??????????3 （三）版式设计的定义???????????????????????3 （四）版式设计的原则???????????????????????3 （五）版式设计的基本类型?????????????????????4

第三章 版式设计要素分析 ??????????????????????5 （一）版式设计的构成要素?????????????????????5 （二）版式设计中的视觉元素????????????????????5

1.文字的编排构成 ?????????????????????5 2.图形的编排样式 ?????????????????????6 （1）图形的具象性 ?????????????????????6 （2）图形的抽象性 ?????????????????????6 （3）图形的文字性与符号性 ?????????????????6 3.图版的编排构成 ?????????????????????7 （1）图版率 ????????????????????????7 （2）角版、挖版、出血版 ??????????????????7 （3）视觉度 ????????????????????????8 （4）图形面积与张力 ????????????????????8 （5）延续页面的整体设计 ??????????????????8 （三）版式设计的视觉流程?????????????????????8

1.单向视觉流程 ??????????????????????9 2.曲线视觉流程 ??????????????????????9 3.重心的视觉流程 ?????????????????????9 4.反复的视觉流程 ?????????????????????9 5.导向的视觉流程 ?????????????????????9 6.散构的视觉流程 ?????????????????????9

第四章 平面设计与版式设计的关系 ??????????????????9 （一）版式设计与平面设计的联系 ?????????????????9

1.从内容上看 ???????????????????????10 2.从视觉心理上看 ?????????????????????10 （二）版式设计与形式美??????????????????????10

第五章 现代版面的设计观念 ?????????????????????11

II

（一）强调创意 ?????????????????????????11 （二）强调个性风格表现??????????????????????12 （三）多维空间的符合构成?????????????????????12 第六章 版式设计的重要性 ??????????????????????13 （一）增强可读性 ????????????????????????13 （二）主题形象化 ????????????????????????13 （三）引导视觉 ?????????????????????????13 （四）提高设计作品的吸引力 ???????????????????14 （五）提高阅读的趣味性 ?????????????????????14 （六）建立设计的整体性 ?????????????????????14

第七章 结语 ???????????????????????????15

参考文献 ?????????????????????????????16

致谢 ???????????????????????????????17

III

摘 要

版式设计对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术，研究的是平面设

计的视觉语言与艺术风格。设计在注重创作的同时也讲究编排的变现手段与形式

风格的探索，使设计得以完美的尽致地发挥，从而避免设计过程的盲目性。

版式设计是现代设计的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，

它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度

统一。版式设计师现代设计之家必须具备艺术修养和技术知识。在国外的版式设

计中，他们更注重编排的设计，编排本身就体现了创意，两者相互交融。

关键词：版式设计；平面设计；创意

IV

Abstract

As for graphic design, format design is the design art of reatively independent. It

is the study of the visual language and art style graphic design.

The design not only stresses creation but also payes attention to choreographed

Change means and exploration of Formal style,which makes design perfectly

reflect.So it protectes design process from blindness. Format design is an important

part of modern design and an important means of visual communication. On the

surface,it is a kind of knowledge about arrangement .In fact,it is not only skill but also

highly uniform of technology and art. The layout designers must possess artistic

accomplishment and technical knowledge. In foreign Format design ,they pay more

attention to layout design. Layout itself reflects the creation and lost in each other.

Keywords: Lormat design ; Graphic Artist design ; Creative

V

第一章：引言

众所周知，版式构成归属于三大构成之一，平面构成的领域。在美

学领域它应该被划入为“形式”的范畴。“形式问题在美学领域中占有重要的地位，这是有艺术形态的特殊性决定的。”（王朝闻《艺术概论》）既然形式问题有它的重要性，那今天我就对所谓“形式”范畴内的版式构成的历史渊源和发展趋势作一下分析。

关于版式构成的渊源，在极有限的理论著作中找不到确切的定位或者避而不谈。从艺术发展史来看，设计的概念产生较早，纯艺术与实用美术的分离已经随着文艺复兴的进行缓慢形成。1770——1825年间的西方产业革命的完成，揭开了近代文明史的序幕。由于各行业的迅速发展，经济文化的繁荣，从而也加速了艺术设计的诞生。绘画艺术本来与美术设计差别不大，19世纪的戏剧海报就是一种艺术品的形式来宣传，感染大众，而达到最终的目的。这样，所谓艺术海报就作为广告媒介的身份诞生，并且，当时有许多知名的绘画流派画家都从事海报设计。既然发展至今各类海报的艺术构成形式已经在一整套的理论体系的指导下客观存在着，那么，在当时，如果说不存在构成形式是不能让人信服。所以说，版式构成艺术应该就诞生在那时候，尽管它还是以艺术品的形式存在，出自画家之手，更没有理论作指导。不过近代的美术设计业的确受到现代绘画的影响和渗透。这就牵扯到版式构成的历史发展过程及流派。 20世纪初欧洲的两位大师莫里斯和李捷斯基，前者是英国人，是古典主义的创始人，更被后人称为“设计之父”，其设计风格严谨、朴素大方、简洁淡雅。在版式中多采用对称式构图，并和着精美的装饰纹样，具有经久耐看的效果。他所倡导的工艺美术运动在欧洲区的惊人的效果和有着广泛的影响。和莫利斯基风格正好相反的是俄国的李捷斯基，他是构成主义版式的创始人。构成主义在点、线、面和色彩处理上运用规律排列，追求秩序的完美。它以理性的、简洁的几何形态构成图形，并着重于节奏美与抽象美，它开创了现代版面的先河。紧随其后，德国人约翰?契肖德在构成主义的基础上，使之向前发展为新客观主义。他强调版面的设计功能，企图在版面设计上另辟蹊径。其设计原则是“彻底脱离传统”，追求版面的不对称，大胆运用强烈的明暗对比，摒弃了繁杂耳朵装饰纹样，在字体上采用无饰线体，运用块面和较粗的线条，突出主题。这一设计思路已成为现代设计史上的里程碑。此外，1919年，德国

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人各类佩斯创立了“国立魏玛包豪斯设计院”，它是现代设计的先驱与摇篮，开创了现在设计的新纪元。包豪斯的现代风格迅速蔓延至美国、瑞士、荷兰、日本等国。从广告、招贴、版面、包装到建筑、摄影、家具、日用品设计等，无不深受其影响。可以说包豪斯为现代板面构成打下了坚实的理论与实践基础是不争的事实。

随着硬刷技术和照相排版机的产生与广泛应用，版式设计成为更具有丰富创造力的领域。让设计师能自由灵活地张开想象的翅膀，从传统的桎梏中解放出来。随着世界高科技的发展和信息社会的到来，催生了各种媒体的发展与更新。以现代设计艺术为基础的版面构成，已经成为世界性视觉传达的公共语言。它们用简单明晰的字体、图形和符号，打破了民族的语言隔阂。加快了信息的传达，这些元素相互融合、相互交流、相互推动，共同构筑了版式的新格局，新概念。版式设计还肩负着双重使命，一是作为信息发布的重要媒介，同时它又让读者通过版面的阅读产生美的遐想与共鸣，让设计师的观点与涵养能进入读者的心灵。

第二章：版式设计的概述

（一）平面设计的历史发展

20世纪初，随着资本主义经济与工业化的迅速发展，欧洲和美国的经济基础及生产关系得到根本的改变，也影响了20世纪“现代主义”的设计概念。短短的几十年间，它影响了人们几个世纪以来在平面设计方面的思想意识、审美观念，也使的艺术创造的目的得到了根本的改变。20世纪的艺术主要经历四个时期：第一个时期，主要以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、装饰主义为代表；第二个时期以“一战”后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重要的设计运动为代表；第三个时期为“二战”后50年代至70年代的国际主义主导设计风格；第四个时期为20世纪60年代开始的后现代主义平面设计表现形式一电脑、网络多元化媒体传达。

20世纪的现代设计运动众多，对现代平面设计形式和风格产生了巨大的影响，对立体主义形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义的插图和版面的影响巨大，在形态意识上为平面设计提

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供了新的观念与营养，对平面设计的发展起到了促进作用。

（二）世界平面设计发展史对现代版式设计的作用和意义

学习和了解平面设计史，使我们能够更清楚的把握设计发展的脉络，拓展我们艺术设计的空间，知晓艺术设计的各种手法和艺术追求、艺术风格、艺术趣味，为创造适应当代大众需求的平面设计形式提供了较好的比较对象。从历史的平面设计风格的转化中，我们有看到了艺术家们精心创造，苦心追求，求新求变得创造精神，以及对科学现象的捕捉、对社会变革的把握的敏锐艺术眼光。世界平面设计的发展史告诉我们不断的创新，善于开拓，是我们当代平面设计发展的必由之路。

（三）版式设计的定义

版式设计是指在有限的版面空间里，将文字、图片、图形等要素进行合理化的组合排列。重点是运用造型要素及形成原理，把构思计划形式表达出来。它是一种直觉性、创造性的活动。我们注意的不是单纯的技术编排，而是技术与艺术的高度统一。

在版式设计中，并不是要占满所有的空间，纯粹以大量的信息来打动读者，那样，读者只会被过的信息淹没而不是所措，多，并不意味着好。在使用字体、图片或者其它任何符号时都必须要精练。如果达不到什么目的，或仅仅为了装饰就不要用。尽管近几年来我们看到了大量令人眼花缭乱的设计作品，但是设计质量的好坏是与它的简洁和清晰成正比的。在设计中的简洁不等于简单。“简单”。只要是从来量的角度去考虑。是指在一个版式中包含着很少几个元素，而且元素与元素之间的构成关系过于简单。如果用这种简单的形式传达信息，肯定会产生出单调的结果，在设计中，单调往往导致厌倦感的产生。“简单”在设计领域里具有与“简单”相对力的另一层含义。一个好的设计纵然表面上看视乎“简单”，但是内含的复杂性和丰富性一定地存在的。

版式设计涉及到平面设计的各个方面，诸如广告、包装、报刊、杂志、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封面、宣传手册、CI、网页设计等。

（四）版式设计的原则

1.主题鲜明突出

版式设计的最终目的是使版面产生清晰的调理性，用悦目的组织来

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更好地突出主题，达到最佳诉求效果。按照主从关系的顺序，使放大的主题形象视觉中心，以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于形象的建立。比如，在主体形象更加形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出等。

2.形式与内容统一

版式设计的前提是版式所追求额完美形式必须符合主题的思想内容。再通过完美、新颖的形式，来表达主题。没有文字的版面，最难设计。[1]

3.强化整体布局

强化整体布局是将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构等，通过结构的合理布局加强文案的集合性，将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性，同时加强展开页的整体性，无论是产品目录的展开页版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。

（五）版式设计的类型

版式设计的类型一般分为：骨格型、满版型、上下分割型、左右分

割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等13种。常用版式类型：骨格型，它是规范的、理性的分割法。常见的骨格有竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。满版型 ，它是 版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字布局压置在页面的上下、左右的图像上。它给人以大方、活跃、舒展的感觉，是商品广告常用的一种形式。上下分割型，它是指整个版面被分成上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文字，图片部分感性而有活力，文字部分则理性而静止。左右分割和上下分割异曲同工，左右两边形成强弱对比，造成视觉心理的不平衡，这仅仅是视觉上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。其他版式类型：中轴型，是将图形作水平方向或垂直方向排列，文字配置在上下或者左右，水平排列版面给人稳定、安静、平和与含蓄之感，而垂直排列的版面给人强烈的动感。曲线型是图片和文字，排列成曲线，产生韵律与节奏的感觉。倾斜型，是版面主体形象或多幅图像作倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。对称型给人稳定、理性、秩序的

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感觉。重心型，使人产生视觉焦点，使其更加的突出。几何型，一般是圆形、三角形、矩形，其中三角形是最具有安全稳定因素的。并置型是将相同或者不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。这样的版面有比较、解说的意味，给予原本复杂喧闹的版面以秩序、安静、调和和节奏感。自由型是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快的感觉。四角型的版面给人严谨、规范的感觉。

第三章：版式设计要素分析

（一）版式设计的构成要素

点、线、面试构成视觉空间的基本元素，也是版面构成的主要语言。版面构成实际上就是如何经营好点、线、面。不管版式如何的复杂，最终都可以简化到点、线、面。[2]在设计师眼里，世上万物都可以归纳为点、线、面：一个字母、几个数字，可以理解为一个点或多个点。一行文字、一行空白，均可以理解为一条线。多行文字、一张图或者一片空白，都可以理解为不同形式的面。版式设计就是在有限的版面空间内处理和协调好点线面之间的相互依存、相互作用的关系，组合出个各种各样的形态，构成有新意的符合审美意识的版式。

（二）版式设计中的视觉构成元素

1．文字的编排构成

文字编排的形式是：左右均齐，它是书籍、报刊最常用的编排形式；齐中，它使视线更为集中，中心更为突出，有随意、轻松的感觉；齐左或齐右，它的排列方式有松有紧，有实有虚，飘逸又有节奏感。左或右取齐，行首自然产生一条垂直直线，更加吸引视点。相比之下文字齐左更符合人们的阅读习惯，感到自然。而齐右在视觉习惯上觉得不顺，但在版面视觉上显得新颖；齐上，它是在古文或者一些竖排的文字中一般采用齐上的对齐方式；文字绕图排列，它是将去底图片插入文字版排中，文字编排直接围绕图形边缘排列，这种绕图片排列手法给人亲切自然、融洽生动之感，是文学作品中常见的表现形式。

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在文字编排中对文字的空间规划是非常重要的。版面构成成属二维空间的范畴。如何在长宽中表现出深度的感觉，对于版面构成来说，尤为重要。因为只有创造出版面的三维空间效果，才能是版面显得灵活而深远。

二维空间可通过版面的远、中、近三个层次来获得。这是一种假象的空间，可看的见，但实际又不存在。远、中、近一般可以通过大、中、小的比例，黑、白、灰的对比，肌理的相互衬托，以及构图的前后关系等形式来获得。如把版面上的大标题、广告语或牌名作为近景时，副标题或图形就作为中景，正文和地址就只有作远景了。在远、中、近的空间排版编排层次上，一般来说，近景要活跃、突出、高调些，远景则要趋于安静、平和、灰度些。这样的版面构成才显得有序，并产生韵律之美。

2．图形的排版样式

（1）图形的具象性

具象性图形的最大的特点在于真实地反映自然形态的美，在以人物、动物、植物、矿物或自然环境为元素的造型中，写实性与装饰性相结合，令人产生具体清晰、亲切生动和信任之感。它以反映事物的内含和自身的艺术性去吸引和感染读者，使版面构成一目了然，深得读者尤其儿童的广泛喜爱。 （2）图形的抽象性

抽象性图形以简洁单纯而又鲜明的特征为其主要特色。它运用几何形的点、线、面及方、圆、三角等形状来构成，是规律的概括与提炼。所谓“言有尽而意无穷”，就是指利用有限的形式语言所营造的空间意境，让读者的想象力去填补、去联想、去体味。这种简练精美的图形为现代人所喜爱闻乐见，其表现的前景是广阔的、深远的、无限的，而构成版面更具有时代的特色。 （3）图形的文字性与符号性

文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美且有其艺术境界之美。以图造字早在上古时期甲骨文就开始了。至今其文字也不外乎象形和符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。它包含图形文字和文字图形的双层意义。

图形文字，是指将文字用图形的形式来处理后构成版面的形式。这

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种版面构成中占有重要的地位。运用重叠、放射、变形等形式在视觉上产生特殊效果，给图形文字开辟了一个新的设计领域。而文字图形，就是将文字作为最基本单位的点、线、面出现在版面编排中，使其成为版面编排的一部分，甚至整体达到图文并茂、别具一格的版面构成方式。此种方式往往能起到活跃人们视线、取得妙趣横生的效果。

在版面构成中，图形性符号最具代表性。它是人们把信息与某种事物相关联，然后再通过视觉感知其代表的事物，当这种对象被公众认同时，便成为代表这个事物的图形符号。如国徽是一种图形符号，它是一个国家的象征。图形符合在版面构成中具有简洁、醒目、变化多端的视觉体验，它包含三个方面的内涵：象征性、形象性和指标性。[3]

3．图版的编排构成

图版的编排由图版率；角版、挖版、出血版；视觉度；图形的面积与张力；延续页面的整体设计构成。 （1）图版率

是指版面相对于文字、图（图片或相片）所占据的面积比。进入信息时代，人们的生活节奏更快，时间更紧，极少有人再像从前那样慢悠悠地阅读。今天，人们在信息的阅读上，首先选择题目、图版率高、有兴趣的信息。因此，图版率在版面编排中很重要，会直接影响版面阅读的视觉效果，影响阅读的兴趣。

图版率是图所占面积的比例，用%作表示，如版面全是文字版，图版率为0%，相反全是图形画面图版率为100%。光有文字无图画或者小画面、少画面的版面，阅读兴趣会降低。像小说、诗集等文字为主的版面，图版率为10%则更能增进阅读性，假如一本小说无插图，版面则显得沉闷。插图会给人真实的联想，透过插图，我们从中可感知此书的内容。这就是图画传达的魅力与价值。随着图版率的增高，图片率，图片达到30%~70%时，读者阅读的兴趣就更强，阅读的速度也会因此加快，版面也会更具有活力。当图版率达到100%时，产生强烈的视觉度、冲击力和记忆度，此时版面的文字会起到画龙点睛的效果。高图版率使版面充满生气，适合商业性读物。 (2)角版、挖版、出血版

角版也称方形版，是画面被直线方框所切割，是最常见、最简洁大方的形态。角版图面有庄重。沉静与良好的品质感。角版图形在较大正式文版或宣传页设计中运用较多。

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挖版也称退底图，是将图片中精彩的图像部分按需要剪裁下来。挖版图形自由而生动，动态十足，亲切感人，使人印象深刻。与文版或角版图形组合应用，挖版图则成为版面动感要素，文版、角版相对为静态元素，动静结合丰富了版面的视觉层次和对比关系。退底图形使用的目的在于借简洁、单纯的形态，去追求鲜明而强烈，甚至是张扬到极致的艺术效果。挖版打破了约束、活泼、自由。

出血版就是图形充满或者超出版页。无边框的限制，有向外扩张和舒展之势。出血版由于图形的放大，局部图形的扩张性使你产生紧迫感，并有很高的图版率，一般用于传达抒情或运动的版面。图形出血，因不受边框的限制，使其情感得以更好的宣泄，使动态得到更好的舒展。

角版沉静，挖版活泼，出血版舒展、大气。设计中，图形的三种处理方式都可以穿插灵活运用。单一的编排方式，版面显得呆板而松散无序

（3）视觉度

视觉度是文字和图版在版面中产生的视觉强弱度。版面的视觉度和图版率一样关系到版面的生动性、记忆性和阅读性。一个版面设计，如果仅仅是文字版面排列而无图形的插入，版面会显得毫无生气；相反只有图片而无文字或视觉度低的文字信息，就削减了与读者的沟通力和亲和力，阅读兴趣也会减弱。在图像中，插图不图片的明快度高，视觉度更强，印象更深刻。 （4）图形的面积与张力

图形的面积与张力不仅仅会影响视觉效果，而会直接影响情感的传达。它会使版面产生这些效果：图形产生量感和张力、小图形精密而沉静、大小图形对比，增强对比度。 （5）延续页面的整体设计

延续页面的整体设计包括左右页的整体设计、延续页面的整体设计、延续页面色调的整体设计。[3]

（三）版式设计的视觉流程

版式设计的视觉流程是一种“视觉空间运动”，是版面空间各元素引导视线阅读的运动过程。主要视觉流程可分为以下几种:[4] （1）单项视觉流程：

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它的组织结构简洁、有序、有强烈的视觉效果。它可分为竖向视觉流程、横向视觉流程、斜向视觉流程。 （2）曲线视觉流程：

可概括为弧形C和回旋形S。弧线形饱满、扩张和具有一定的方向感；回旋形。两个相反的弧线，则产生矛盾回旋，在版面中增添深度和动感。

（3）重心的视觉流程：

它是以强烈的形象或文字独居版面某个部位或者完全充斥整版，重心的位置随具体画面而定。在视觉流程上，首先是从版面的重心开始的，然后顺沿形象的方向与力度的倾向来发展视线的进程；向心是视觉元素向版面中心聚拢的流程；离心式向外扩散的混线运动。 （4）反复的视觉流程：

它是相同的或相似的视觉元素作规律、秩序、节奏的逐次运动。其运动不如方向流程强烈，但更富于韵律好秩序。 （5）导向的视觉流程：

它的特点是脉络清晰，目标视点明晰。编排的导向有文字导向、线条导向、手势导向、视线导向、形象和色彩导向。 （6）散构的视觉流程：

它是版面中图与图、文字与图间呈分散状态的编排，可谓图文的散构或图文的耗散性。它追求感性、自由随机、偶然性，强调空间和动感，求新求刺激的心态。

第四单元：平面设计与版式设计的关系

（一）版式设计与平面设计的联系

版式设计是以平面为载体进行的一种设计行为。版式设计是平面设计中的重要组成部分，是视觉传达艺术的舞台，我们在任何时候，无论是广告还是包装设计、报纸的编排等等中，都与版式设计密不可分。

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版式主要是吸引人的视觉，利用人的视觉生理和视觉心理，产生强大的视觉冲击波，牢牢勾住人们的眼球。一副好的平面设计如果要达到强烈的视觉冲击，这就要求在版式设计中，有创新的版式，能够体现主题，使人们的视觉感受上产生不同的效果版面是报纸各中内容编排布局的整体表现形式。

1.从内容上看

一件平面设计作品主要由图形、文字、色彩构成的，平面设计作品主要靠对这三种元素的编排来进行视觉传达的。而版式设计恰恰是将各种平面形态中的文字、图形、色彩、符号等视觉元素进行有机的排列组合的一种表现活动，所以说优秀的平面设计作品是建立在完美的版式设计的基础上的。

2.从视觉心理上看

视觉心理是靠眼睛来传达一定的信息，从而产生一定的心理活动的。视觉活动是把图像的形式转变成一定的信息和概念。因为图像的形式是不会活动的，它需要另一种形式去接受它，所以，形式与形式之间存在着搭配关系，通俗地说也就是视觉上的表达方式，而这种表达方式一般分为形式的表达也就是我们通常所说的版式设计，也就是说有了艺术，而没有较好的表达形式，也就不能发挥视觉的重要，也就算不上是优秀的平面设计作品。

（二）版式设计与形式美

谈到版式设计，就关系到形式美。那么何为形式美？早在古希腊时期，亚里士多德就从美学观念中提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各个部分应该有一定得安排，而且它的体积应该有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现他们。”这一美的形式、美的本质一直为美学家、艺术家所信奉、追随。在日常生活中，美是每个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和形式必然同时迎面而来，向你询问，是否合乎你的理想标准。在现实生活中，由于人们所处的地位、素质、习俗、理想、观念等等的不同而有不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时，对于美或丑的感觉，却是大多数人中间存在着一种相同的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在

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的美的法则，它们是：和谐、节奏、对比、均衡等；还有毕达哥拉斯学派从教学的度量中发现的“黄金分割比率”。

和谐:事物形式多样的统一。世界上万物完事，尽管形态千变万化，它们都各按照一定得规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。[5]

对比：把质或量反差甚大的两个要素成功地配合于一起，使人感受到鲜明强烈而具有统一的感觉。在平面构成中，通过形状的大小、粗细、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，图画的虚实、黑白、轻重的等多方面因素运用，达到主题鲜明、作品活跃的作用。

节奏：本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，在版式设计上是指同一要素连续重复时产生的运动感。

均衡：形与质、量的平衡。在版式设计上根据图形的形量、大小、轻重、色彩及材质分布而确定视觉的平衡。

黄金分割比率：简单的说就是3:2。准确数字1:0.618的比例形式，人们一致公认最美的分割比率。

基于以上这些构成法则的灵活运用，平面设计才变得有规可循。[5]

第五章：现代版面的设计观念

后现代主义艺术的“文化气候”从20世纪60年代一直延续并影响当代的文化艺术。我们可以从今天的艺术作品中看到后现代主义的设计理念：重装饰形式，重符号“语义”，注重创意，在注重文化传承的同时，更加追求设计主体精神的表现。所以平面设计的风格更加具有人性化、个性化和娱乐性，无论图或文字、点或线的构成关系都充满着随机无序、无主次、无中心，相互矛盾，相互排斥，极端而耗散的编排。

（一）强调创意

任何一个时期的设计艺术都强调设计的思想性、创意性。创意是设计的灵魂，没有创意的设计是空洞平淡的。平面设计中的创意表现分为两种：一是针对思想主题的象征、明喻、暗喻等思想创意；二是版面编排的设计创意。主题思想的设计创意与编排技巧的结合，使创意思想得

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到更大的发挥，版面得到更佳的表现，具有生动性，趣味性，更注重情感性，已经成为编排设计的发展趋势。

在编排创意中，文字的创意编排表达是不可忽视的。文字的编排具

有极强的情感表达力，当然与设计师的编排技巧有关。“以情动人”是艺术创作的手法，也是编排的手法，文字的悦目动人要靠编排的技巧来体现，文字的“轻重缓急”本身就体现了一种情感的表达，或轻松、或舒缓、或激昂，而各自配合的组织关系则产生不同的强弱节奏和韵律。这些技巧无疑是编排创意表达的“营养”，如何运用于把握，需要设计同仁不断努力追求和探索。

（二）强调个性风格表现

创意有两个概念，一是作品本身思想内容的创意；二是设计编排的创意。编排的创意是指设计过程中的一种设计思想，如何将创意思想通过一种最佳的形式和风格来表达，是设计编排的职能，也是说编排设计所探讨的是设计的思想性与风格表现的问题。设计并不都具有风格，毫无思想、平淡的设计只能是元素堆砌，只有时刻关注设计艺术的发展变化和注重自我的个性表达，才能被称为与众不同的个性化设计。

当代的平面设计，虽然在现代主义和国际主义艺术之后也出现过众多的风格流派，但每次流派出现都没有背弃现代主义和国际主义的思想精神及表现形式。现代主义和国际主义的艺术运动对整个20世纪的设计艺术的影响是巨大的，到20世纪90年代，欧洲和美国的一些平面设计作品，受立体主义、达达主义的风格的影响依然明显，在思想观念上仍然主张自由个性，表现形式也可以字体的散构叠合、编排事物视觉混乱、空间的矛盾为主导。

（三）多维空间的符合构成

平面设计是在二维平面上的空间设计，三维空间是指立体的空间，多维空间在此表达为：在二维平面空间上表现立体的、矛盾的、虚幻的复合空间。我们习惯的平面视觉空间只有一个或者两个透视点，版面的图形也是简洁单纯的。当产生过多个透视焦点，甚至出现矛盾空间的视觉或若隐若现的幻觉时，即造成视觉空间的混乱、排斥、多层次、多元化的复合空间。设计表达的思想已不是单纯的概念和单一角度来看待世界，所以表象是混杂的。

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第六章：版式设计的重要性

（一）增强可读性

可读性指的是我们在阅读识别平面作品的舒适度和难易度程度。比如，我们在阅读或欣赏一些平面作品时经常会发现，字体越大，更易于阅读；字行越长，阅读更难。那么版式设计要做的就是适当的增加或缩小字体大小和字间距、行间距，把一些杂乱无章的文字和图片进行有序的组合，形成不同寻常的空间关系，从而减轻读者视觉的生理和心理压力。

比如网页设计，我们为了增加网页的可读性，我们经常会通过缩小字体，或把文字圈成小块，因为大块的高密度的文字让你的用户感觉信息复合超载，有压抑感；还有在进入版式设计的时候要避免杂乱的背景，让文字更容易看清楚等方法来增强网页的可读性。

（二）主题形象化

好的版式设计能将设计的主题形象化。我们进行平面设计活动，就

像商店卖商品一样，把重要的商品放在最显眼的位置，我们在进行平面设计的时候，经过精心的版式设计，将那些原本重要的文字和图片通过搭配合适的颜色和放在合适的位置凸显出来，以达到设计的主题。

（三）引导视觉

人们在欣赏绘画作品时，都会遵循这样的欣赏次序：先通过观全面，产生总体印象后，视线便会迫不及待地停留于画面上的某一处，这个地方就是画面的中心，然后，视线才会移动，读遍全画。之所以有这种现象，是因为从人类眼球的生理构造看，只能产生一个是视焦，人的视线是不可能同时停留在两处以上的，欣赏作品的过程就是视焦移动的过程。

一件平面作品要想合理的传达信息，很大程度上决定于版面。比如说报纸，美编通过精心的版式设计，把重要或不重要的新闻信息进行合理的编排，透过版面，读者可以明确感受到哪些新闻是重点，哪些是次

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要的，从而了解到报纸对新闻事件的态度和感情。

（四）提高设计作品的吸引力

要想让平面设计作品吸引更多的眼球，就必须在版式设计上不断创

新，不断突破，充分调动读者的视觉感受。版面吸引读者，主要是吸引读者的视觉，通过利用人的视觉生理和视觉心理，产生强大的视觉冲击波，牢牢勾住读者的眼球。《北京青年报》以浓眉大眼为特色，要求报纸放在报摊上能够脱颖而出，读者在几米外就能首先引入眼帘。这就是要求在版式设计中，创新多种编排手段体现主题，在读者的视觉感受上产生不同凡响的效果，另外，好的版式设计能让人产生视觉上的美感，版式设计是一种艺术创作过程，在于艺术地布置虚实，虚实艺术的生命，是艺术的灵魂，虚实结合，虚实相生，虚居帅位，意味无穷。

（五）提高阅读的兴趣性

在书籍设计中，通过版式设计将各个章节片段进行有机组合，以达到整体的效果。《两个高贵的亲戚》是近年来最新确认的莎士比亚剧作，此书的版式设计采用了通体图版贯串以深化主题的手法，每一幕一个辑封，翻动书页正好如同拉开舞台帷幕；每场一个题图，好像展示了舞台上一个可视的场景；五幕二十场，一幕一个大间歇，一场一次小休憩，凡人物、场景，历历在目，展示得十分详尽，翻看这部书犹如看了一出多幕场次的戏。这本书的版式设计，突出强化了剧本这种艺术形式的特征，既诱惑读者循序渐进读下去，又增强了阅读过程中的趣味性。这是版式设计运用到书籍设计中的典型案例。

（六）建立设计的整体性

专业的眼光——“整体”，是版式设计的前提。好的版式设计通过建立信息等级，最终目的是使平面作品具有条理性，更好的突出主题，达到最佳的诉求效果。

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第七章：结语

综上所述，版式设计是决定一件平面设计作品形式美的关键。每个设计项目，不管是一枚标志、一幅海报，都是配合营销而做的视觉设计，其最终目的都是以最快的速度将资讯正确地传递给观众。而设计师正是借助字体讲诉故事，借助颜色创造情绪，借助版面释放信息，借助图像传达情感，来实现自己的生活理想。设计者随版式设计驾驭能力的强弱，直接影响到其平面设计水平的发挥。这也正是我们应该努力了解和掌握的。

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参考文献

[1]成朝晖.平面港之编排设计[Ｍ].杭州：中国美术学院出版社，2001. [2] 王汀.版面构成[Ｍ].广东：广东人民出版社，2004．

[3]杨敏，张奕.版式设计[Ｍ].重庆：西南师范大学出版社，1999, [4]门辛艺华.版式设计[Ｍ].武汉：华中师范大学出版社，2006. [5]刘丰杰.版式设计的形式美原则[Ｍ].南昌：江西美术出版社，1986.

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致谢

这是我毕业前的最后学习了，也许是即将告别母校，告别课堂，告别我们敬爱的老师，亲爱的同学，使我分外珍惜这次学习的过程。让我学会了总结自己，也提高自己发现问题解决问题的能力，让我看到了身上的不足，我会努力朝着我的方向继续努力发展。老师的谆谆教导也将是我一生的财富，他们让我坚定地迈进下一个起点。

紧张而愉快的大学校园生活结束了，我将走上工作岗位。在学校学习到的理论知识有待实践中去运用和提高，学无止境，我还需要在今后的工作中不断的加强学习。

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