世界名椅 - 图文

【一】世界名椅：Barcelona Chair（巴塞罗那椅）

密斯?凡?德?罗是20世纪最伟大的建筑师及家具设计之一，是功能主义设计党派的核心奠基者之一。上著名设计学府包豪斯设计学校的最后一任校长，也是将其教学理念进行彻底改革的校长。

1927年设计的弯曲钢管扶手椅，又称“先生椅”，是密斯早期家具设计的典型代表作。这件椅子由弯曲钢管制成，悬臂形式，显然受到斯坦最早设计院的悬臂椅的启发，但动创造性地利用了材料的弹性尺度。1931年密斯又在这件作品的基础上设计出一糸列的躺椅。

1929年密斯为巴塞罗那博览会的德国馆设计的巴塞罗那椅是现代家具设计的经典之作，被多家博特馆收藏。这件作品的造型非常典雅，侧面看，两条交叉的弯曲轮廓线组成了椅子的支撑框架。坐面及靠背先由皮带连接于水平及垂直方向的框架上，带有铆钉的皮垫放置于最上方。整个设计都是用手工制作而成的，造价非常昂贵。KNO11公司于1948年生产这把椅子时，改用不锈钢为主要框架材料，而密斯也修改了接合处。至今，这把椅子还友不同变体形式被生产着。

【二】

958545.html

日志原文：http://blog.sohu.com/people/!ZjIyNjYyMDYxQGZvY3VzLmNu/123

法国设计

师菲力浦·斯塔克是20世纪末西方最有影响的设计师，同时也是一个发明家、思想家。 他的作品涵盖了建筑、室內设计等众多领域，从食品、刀叉餐具、厨房用品、沙发座椅、摩托车宴会展示场和建筑。不论小到清洁口腔的牙刷，或是尺度巨大 庞然的建筑物，他都可以显示出对细节的同样执着。艺术经历 Philippe Strack于1948年一月十八日在巴黎出生，父亲是 一名飞行员及飞机工程师，他是在满室设计蓝图的家庭中长大成 人的。在父亲的设计桌上乱画，拆开家里的电器来研究，都是Strack童年时的主要消遣，这些启发了他对建筑和设计的兴趣。其后，Philippe Strack考进巴黎的Ecole Nissim de Camondo学院，主修建筑。毕业后Strack有感读书时过分用功，决定到世界 各地去旅行，环游世界后，Philippe Strack在皮尔.卡丹担任艺术指导一职，不久他便成立自己的公司，这时他设计的三脚椅子 和Cafe Costes内的布置，使他逐渐受到人们的注意。真正令Strack声名大噪的，当然是1982年负责法国总统密特朗新居的设计工作，之后的Nani Nani大厦、Royalton和Paramount两间酒店，更令Philippe Strack成为名闻全球的名字。像很多天才一样，斯达克小时候既不是好孩子也不是好学生，他的调皮似乎随着年龄的增长而有增无减，成为他形象的一部分。这种儿时的顽皮，慢慢演变为成熟的幽默，渗透在他的设计当中。他的幽默感，从他让事务所的工作人员戴上斯达克脸孔面具可见一般，他在嘲笑自己的同时，也嘲笑了这个端庄做作的世 界。尽管斯达克现在已经是设计界少数少年得志的明星，但外表还是一副标新立异、吊儿郎当的模样。斯达克的设计总是信手拈来却充满了戏剧性，仿佛他是一个魔术师，随时能掌握这个世界的缤纷与笑声。不论何时何地，斯达克总能洞悉我们的梦想，以惊奇而明确的创作，深深打动人心，丰富我们的生活。在简单的设计下，可以轻易的发现斯达克设计的乐趣，例如可以伸缩折叠的把手、或是手提旅行袋附上轮子的贴心设计。设计佳作斯达克1968年生产了他的第一件家具--西班牙椅，1984年他接受了爱丽舍宫的任命，由于这些项目的宣传和支持，斯达克跻身于设计大师的行列。他的客户包括迪斯佛姆、桑普森和萨萨科等，他为弗洛卡瑞尔设计的牙刷，可能是第一款出自设计师之手的牙刷。 1988年斯达克开始与意大利制造商艾勒斯合作。阿尔伯特·艾勒斯曾说：\他就是出现在我梦中的鲜活榜样……经常冒出贴近市场的创新\，艾勒斯聘请他设计一种盘碟，然而难以捉摸的斯达克却交给他叫做\朱茜·萨里弗\的柠檬榨汁机，后来成为艾勒斯最畅销的产品之一。柠檬榨汁机的艺术价值也许比它的实用价值更大，与其说它是一件生活用品，不如说它更像一件雕塑艺术品。工作是辛苦的，而慵懒工作沙发（Lazy Working Sofa）

却打破了传统的规矩，让人们意识到居家真正的生活方式，回归到生活的本质。产品构思和生活需求合而为一是最大诉求，将沙发深度加深、扶手、椅背加挂茶几，还可以外接电路系统，连接到电脑、电视等电器，方便人们窝在沙发上，享受舒适的休闲或慵懒的工作。斯达克在伦敦开了一家名为Sanderson的饭店，所有摆设装潢完全呈现斯达克的世界。饭店里，你可以看见很《爱丽斯梦游仙境》的紫色吧台，四周围满竹子，夜晚还会有蜡烛飘在水池里的花园。有趣的是，每个客房里都会有一个蛋形跨脚垫让客人歇歇脚。明天的设计 Strack的最新动作是与法国著名邮购集团La Redoute合作，推出\系列，包括家具、时装、灯饰、儿童玩具和食品，换言之是出售一整套Strack的生活方式。 创作力和精力依然旺盛的Philippe Strack，却扬言在不久将来停止设计工作，担任一些公职，服务大众。

(原帖：http://home.focus.cn/msgview/952/167836405.html

【三】潘顿椅

维尔纳·潘顿(Vermer Panton, 1926-1998)是丹麦极富盛名的设计大师.他的设计灵感来源于他丰富和与众不同的想像力. 潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气的曲线美，其舒适典雅，符合人体的身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿椅的成功成为现代家具史上革命性的突破。从20世纪50年代起, 潘顿开始对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行研究. 并于1959-1960年间, 研制出了著名的潘顿椅, 这是世界上第一把一次模压成型的玻璃纤维增强塑料(玻璃钢)椅.

自包豪斯以来的现代主义风格一直主导着设计的潮流与趋势，其所推崇的直线和规则造型将传统的曲线形态彻底颠覆，审美标准也向现代主义的方向倾斜。但就是在现代主义被推崇备至的时候，潘顿椅却以优美、典雅的形态、自由流畅的曲线奏出了华美的乐章，也让设计界开始重新审视曲线的美感。 潘顿椅，总高83厘米，座面最大高度48厘米，前后长度62厘米，左右宽度50厘米。整体为塑料一次性压模成型。设计于1960年。 潘顿椅给人最大的印象是整体曲线的流畅与舒展，除此之外，其被推为经典之作的原因在于它是世界上第一把采用单一材料一次性压模成型的家具。在此之前，许多设计大师如密斯、沙里宁等都尝试过一次性压模成型家具的研究，但是最终都没有成功。直到来自丹麦的设计“叛逆”维纳．潘顿设计出这把优美的椅子，因此命名为“潘顿椅”也是理所当然的。不得不说的是，潘顿椅自诞生之日起，就具有与众不同的意义。新材料、新造型、新工艺都集于一身，这些都注定了其必定成为经典而名垂史册。 潘顿椅的结构无疑是简洁的不能再简洁了，所有功能结构都融合在一块整体的塑料板的造型之中。尽管在这之前，悬臂椅、Z形椅的设计已经出现，但对于潘顿椅这样完全不靠附件来加固或者支撑的椅子却是完全超出人们想象的，以至于在视觉上形成难以就座的印象。事实恰恰相反，潘顿椅对于人体就坐时重心位置的考虑是相当完

美的，即使不是坐在座面上，而是在向后翘起的椅背上面，椅子仍能保持良好的平衡。如果说潘顿椅的结构令人叹为观止的话，那么它的造型则让人赏心悦目。最初总是联想到传统舞蹈中的长袖舞，那曲线恰似少女翩翩起舞是划出的优美弧线，流畅而优雅。材料本身的光泽在灯光的映射下又平添了几分雕塑的美感，加之色彩的明快，无不让人感到心旷神怡，在触摸间让人感到自然的温馨，一时留连到难以割舍，这也许就是经典的魅力所在吧。 潘顿椅也是为数不多的椅设计师名字命名的椅子之一。维纳．潘顿（Verner

Panton,1926~1998）是第三代家具设计大师中的领军人物，也是丹麦现代家具设计中最为著名的设计师之一，其一生都在致力于新材料与新技术的创新与应用。潘顿的大部分作品都是在瑞士完成并生产的，其风格与丹麦设计的特征相去甚远，更多的表现出一种前卫与时尚、或者说是先锋与个性的风格，这与美国和意大利设计颇为相似。但是潘顿一生与同时代的丹麦设计大师都保持着深厚的友谊，潘顿曾受教于汉宁森，后来进入雅各布森的设计事务所工作，此外，潘顿与维格纳也建立了良好的友谊，所有这些都在设计上给予潘顿极大的支持和影响。潘顿在家具设计中的成名作“The Cone”椅至今仍被认为是不朽的杰作，随后设计的潘顿椅更是成为其本人的象征。

20世纪六十年代，后现代主义风格的蔓延，几乎改变了现代主义的理念和理想。处于后现代主义浪潮中的潘顿，并没有被后现代主义完全感染，尽管其在家具设计于室内设计中也常常采用戏虐的情调和大胆的色彩。我们可以从其设计的心形椅、1、2、3系列椅以及后来的软体系列家具可以看出其风格的不同之处。其造型都在传达一种人性化的概念，而不是完全主观的创作。

椰子椅

1955年美国著名设计师乔治尼尔森设计的“椰子椅”，如名称所示，其设计构思

源自椰子壳的一部分。外形简单、且极具视觉冲击力，且有非常舒服的坐感！无疑成为现代经典间接模仿家具。这件椅子尽管看起来很轻便，但由于“椰子壳”为金属材料，其份量并不轻

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/74sd.html