构图学

第一章 构图——概述

一、什么是构图

对于习画者来说“构图”是再熟悉不过的语汇，可当面临这个问题时，却茫然了。在米勒看来，“所谓构图，就是把一个人的思想传递给别人的艺术”。 “构图”是造型艺术的专用名词，它是指艺术家在有限的空间或平面里，对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间和平面的特定结构。通过这样的加工和构成，取得恰如其分的艺术效果藉以实现艺术家的表现意图。它包括的范围很宽：绘画、雕塑、工艺美术、电影、摄影的画面等。在绘画中，“构图”即画面的结构，一般指形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗、色彩等在画面结构关系中的组织形式。

在中国画论中的“经营位置”、“布局”、“置阵布势”、“章法”、“结体”、“锁笔”等，都是关于构图的学问。

现代系统论把绘画构图看作是一个视觉形式系统，它由画面、形状、色彩、质理等若干视觉形式要素，按一定结构方式，有序组合配置，形成一个能传达一定内容、情感和思想功能的有机整体。 二、绘画与构图

1、各种不同类型的构图样式： （1）、写实类型 （2）、写意类型 （3）、装饰类型 （4）、抽象类型

写实+写意类型 写实+装饰类型 写意+装饰类型

写实+装饰+抽象类型

写实+写意+装饰+抽象类型 2、构图的样式还受其他因素影响：

内容的影响，主要指作品的题材与内容； 用途的影响，主要指作品的功能；

例：达·芬奇《最后的晚餐》

夏加尔 《犹太剧院》

材料的影响，如油质颜料、水质颜料、陶瓷材料、金属材料等。 体裁的影响，如独幅画、联画、组画、连环画、壁画、全景画等。

双联画

三联画、四联画

通景画：一幅完整的画面分割成若干块。 组画：表现同一内容的各个侧面和各个阶段。

连环画：表现一个内容丰富、情节连贯的故事的全过程。

还有画框和画面大小的影响

（1）方形画框分横幅、立幅、方形三种。

横幅越长就越会感到平稳开阔。 康斯太布尔《威文侯公园》

立幅给人以高耸挺拔、重叠和庄严之感。 丢勒的《四使徒》

方形四平八稳，给人以温静和文雅的感觉。 克里姆特《女人的三个阶段》 （2）圆形

米开朗基罗《多尼圣家族》 （3）拱形

拉斐尔《圣母的婚礼》

（4）扇形、方形、桃形 （5）其他

拉斐尔《帕尔纳索斯山》 格吕内瓦尔德《基督受难》 维米尔：《花边女工》（24.5cm×21cm） 《情书》（44cm×38.5cm） 画面的大小 波洛克：《第31号》（296.5cm×530.8cm） 三、创作与构图

1、艺术构思使画家进行创作的形象思维最紧张的阶段，它要求画家反复琢磨从生活中获取的素材所蕴藏的、社会的、时代的认识价值和美学价值，进而通过描绘揭示出时代特征和作者的美学情趣，落实到具体就是构图工作。

2、创作前画家一般会将内心视觉形象转移成一种可使用的预备性草图，通常用素描稿来进行。

拉斐尔 《雅典学院》

3、构图应是简洁和明确的。 4、对经典构图的借鉴

德拉克洛瓦《但丁之舟》 籍里柯《梅杜萨之筏》 马奈：《草地上的午餐》 毕加索：《亚维农少女》 塞尚：《大浴女》 练习

[1]把一张经典绘画的彩色复制品用白描的方式把它的构图结构临摹下来。

格列柯：《奥加斯伯爵的葬礼》

[2]在另一张纸上，用简洁概括的线条把画再画一幅，再用彩色水笔在画上标注标出画的结构示意图。 4、作业

波堤切利《春》的线描整理。 注意点：

[1]线描临摹稿于原画尺寸比例相同。

[2]对画中形象的概括提炼，找到构图中对大的韵律结构起作用的主节奏。 [3]宁严格勿草率。

第二章 构图形式的视觉心理——基本视觉要素

构图形式是由各种造型因素构成的，这里包含着两层意思：

一是指这些造型因素（基本视觉要素——点、线、面、色彩等）是作为构图中的一个局部被组织在画面整体之中；

二是指决定该构图形式情感基调的总体框架的基本形式（形式线、黑白灰、画面的基本色调）

视觉要素： 点、线、面、色彩、形态、质感……

构图原理：比例、均衡、对比、节奏、多样统一等等，是艺术家把各个分散的部分组成一幅完整画面所采用的方法，目的在于吸引并抓住观赏者的注意力。

Ⅰ、点：最简洁的形态

圆点“·”给人的感受时静止的，如果是有形状的点，它本身的大小方向就直接表示了动态。

圆形点：形象饱满、充实 方形点：坚实、方正、稳定

三角形点：形象尖锐、放射、闪动 水滴形点：形象活泼、跃动

一点在画面上有游动、飘忽不定感 Ⅱ、线：构图的骨架

线在构图中可发挥分割画面、制造面积、构成线的结构及表达情感等多种动能。 粗线给人的视觉印象是强而有力； 细线给人的视觉印象是纤细； 曲线给人的视觉印象是柔和； 直线给人的视觉印象是刚直； 浓线感觉重，淡线感觉轻； 实线感觉静，虚线感觉动。 Ⅲ、形：画面上最主要的因素之一 （1）方形：方正、坚实、稳定、正派 （2）正三角：稳定、向上、庄严、肃穆 （3）倒：动荡、活泼 （4）斜：很强的方向感

（5）圆：流动、饱满、完整、有弹性、女性化 （6）曲线自由形：柔美、优雅、温和 点、线、面的视觉形式特征主要体现在：

外形结构、外形性格、外形方向、外形质地等方面 Ⅳ、点、线、面的对比

多种点、线、面在画面中同时出现，它们之间由于形构、形向、形质、面积等多方面的差异，产生对比。 外形结构对比 长短对比

高低对比 大小对比

外形方向对比 外形质地对比 整缺对比 繁简对比 动静对比 虚实对比 空间对比 实幻对比

Ⅴ、点、线、面的调和

1、点、线、面之间，形构、形性、形向、形质相似取得调和。 2、点、线、面之间相互渗透取得调和。

3、点、线、面之间，通过排列组合的有序性增加调和 点、线、面的练习

各种点、线、面的组合按不同的形状进行，可以产生各种丰富的变化。在表现形式上可以采用对称、旋转、错位、发射、平移、重复等组合形式来构图，在造型特点上应该将几何形、自然形和任意形进行组合和相互转换，在这些形上进行点、线、面的变化和发挥。

形象——绘画构图的生命 构图从字面解释即构造图形，图形既是采集素材的着眼点，又是探索构图的基本元素。

形的位置经营 九宫格定位法：

从骨架定位，形、色安排，视觉中心，重心分配等方面，协调骨架、位置、边框的一种方法。

1、骨架精神的线性动势，一般应在井字形的架上运行；

2、形成九宫格的自上至下，自右至左两条互相垂直线所分切点的横向、纵向位置，可以布置画面的形、色； 3、由此派生出了在画面中形色位置的定点及延伸到四边与边框相切时，大线条、大的影像的终结，都处理在边框某一边的三分之一处。 练习：静物构图 夏尔丹：《静物》

形的物化与联想

1、生活经验的积累以及对内在精神现象的关注，往往会在头脑中形成朦胧或清晰的意念。创作活动就是将头脑中的不可见的意念形象化，即将切身的生活感悟不断地、直接地物化为可视的艺术作品的过程。 物化——就是将心中的意念形象化。 毕加索：《灯下静物》 蒙德里安：《红树》 《开花的苹果树》 莫兰迪：《静物》

2、艺术乃人之精神、情感的体现，以情感、意念带动联想，让现实中的不可能变成艺术中的可能，根据创意将毫无关联的形象联系起来，这是联想的意义所在。 A、在构图中把互不相关的形象加以组合形成新的意义；

马格利特《泰坦的日子》

B、平常素材，由于点线面、黑白灰的不同摆布，使图形不断变换，仿佛繁衍和生长，形成各式各样的视觉情趣。 毕加索《女孩》

Ⅵ、构图的基本视觉要素——色彩 1、自然色彩和画面色彩

自然色彩产生的条件——光源色、环境色、固有色、观察点 画面色彩受绘画条件和画者主观限制不完全同于自然色 2、色彩三要素：明度、纯度、色相 3、画面色彩的视觉心理效应 （1）色彩的感知效应 （2）色彩的情感效应 （3）色彩的象征效应

（4）色彩的好恶效应 4、画面色彩的对比

明度弱对比 明度中强对比 明度强对比 色相弱对比 色相中强对比 色相强对比 色相超强对比 纯度强对比 纯度中强对比 纯度弱对比 冷暖弱对比 冷暖中强对比 冷暖强对比 面积对比

Ⅶ、画面色彩的调和

画面中多种色彩出现时，形成各种对比，但对比过多，过于强烈，将使画面杂乱，缺乏整体感。因此须寻求诸色之间的调和。 明度同性调和 纯度同性调和 色相同性调和 邻近调和 同类调和 渗透调和 互补调和 隔离调和 秩序调和 面积调和

第三章 构图形式的视觉心理——之形式线篇

一、画面的分割及形式作用 二、形式线的变化及其作用

画面中形象的主要轮廓线之间的联系可以形成特定的形式线，各种具备不同视觉功能的形式线构成不同的构图形式。 （1）平行垂直线构图

平行垂直线构图的几种不同方式： A、上下穿插，直通到底；

B、由下而上长起，在画面的上部空间停住； C、由上而下悬垂。 （2）平行水平线构图 （《俘虏——〈农民战争〉组画之一》珂勒惠支） （3）平行斜线构图 （4）对角线构图（《梅杜萨之筏》籍里柯） （5）十字架构图 （《晚钟》米勒，《西斯廷圣母》拉斐尔，《战场——〈农民战争〉组图之一》珂勒惠支）

（6）“S”形构图 （《座椅上的圣母》拉斐尔，《钉在十字架上》鲁本斯） （7）起伏线构图 （《自由领导着人民》德拉克洛瓦） A、“W”形起伏（《玩牌者》塞尚） B、“V”形起伏（《读信的妇人》维米尔） C、兜形起伏（《骚动——〈农民战争〉组画之一》珂勒惠支） D、海浪式多起伏（《自由引导人民》德拉克洛瓦） E、楔形构图 （9）三角形构图 （《西奥岛的屠杀》德拉克洛瓦） （10）辐射线构图 （《最后的晚餐》达·芬奇） （11）螺旋型构图

（12）圆形构图和破绽圆

《银河的起源》丁托列托 三、构图形式线的综合运用 四、构图形式的其它要素

?画面的黑白灰关系和色调、色块的构成；

画面的黑白灰构成

黑白灰构成对于画面的色彩布局；对于加强形象的感染力和最终的艺术效果有着直接的、积极的作用。

?黑白灰构成的原则：

1、明确画面的基调；

2、黑、白、灰相对集中； 3、黑、白、灰交错变化； 4、画面的稳定感

?画面的色调、色块的构成；

?色彩构成的原则：

1、明确画面色彩的基本倾向——色调；

2、明确色彩的对比因素，并在色块上相对集中； 3、对比的色块应有交错变化；

4、保持色彩关系的平衡——稳定感。

二、练习：经典构图的黑白灰色调构成整理 例：

?伦勃朗 《夜巡》

作业：

?格列柯：《奥尔加斯伯爵的葬礼》

《圣约翰启示录的梦幻》

?德加： 《贝列利家庭群像》

?材料：水粉或丙烯

?步骤： 1、备与范画同比例硬纸一张；

2、用铅笔画好；

3、用黑白灰画出构成。

第四章 构图的基本原理和形式美要素

?美与数——数的秩序

古希腊认为黄金长方形代表着数字规律的美。一切大自然的创造物都有数字的逻辑。在艺术中“美”、“和谐”、“合适”、“数”是连在一起的。 法国画家米勒认为：“美从协调中产生。”

“除非一幅画在根本上是很有秩序的，否则它就不成其为一个构图，秩序是指每一样东西都被安放在合适的位置上。”

“适合”表达了当时一种最盛行的古典时代后期的审美概念。 1、对称——美学的形成原理之一

它是人在大自然中最先发现的美感。它又是古典主义作品中构成艺术形式的最重要的“规则”。

对称，源于希腊语，原意是“同时被计量”。对称的画面直率、庄严、稳重、肃穆，但绝对的对称也会给人一种呆板的感觉。 1）左右对称

又称两侧对称 2）放射对称

将当作原形的主题以一定角度置于点的周围作为转配列，于是就形成了发射状的对称图形，叫做放射对称，而把中心点叫做对称点。

2、比率与黄金比

比率是比例或相互分割的意思。 古希腊人——“造型美”或：“形式美” 毕达哥拉斯学派——“和谐”

——“黄金分割”

?黄金分割率主要适用于 1）、制定舒适的画面比例 2）、安排地平线的位置 3）、按照黄金比率分配构图 4）、确定兴趣中心的位置 伦勃朗的《夜巡》、维米尔的《画室》的构图就是对黄金分割运用的佳作。

3、对比

?绘画中的一切构图目的在于追求加强生活中的对比，使画面比生活更突出，从

而更好地体现画中的主题。

?对比的类型：

Ⅰ、点、线和点线的组合（几何形）所形成的对比； 1）直线和曲线的对比； 2）几何形组成的对比； 3）疏与密的对比。

Ⅱ、黑白调子和色彩所形成的对比

惠斯勒：《白色交响曲第二号：白衣少女》

Ⅲ、人们的概念所造成的对比：如静与动，虚与实 德拉克洛瓦：《西奥岛的屠杀》 维米尔：《倒牛奶的女仆》

Ⅳ、用笔的对比

摆、贴、刷、扫、点、揉、擦、勾、挑、拖等多种笔法形成

Ⅴ、质感的对比 海达：《有馅饼的早餐桌》 海达：《蟹肉早餐》 夏尔丹：《鳐鱼》 《有铜水壶的静物》 夏尔丹：《银质大口杯》 《餐前祈祷》

4、节奏

节奏一词本有有规律地重复出现的意思。 视线在时间上的运动就是使人感觉到的节奏。

线、形、色、明暗，有秩序的构成的反复循环的配合、配置，产生韵律诉诸人的感情。

A．节奏的视觉快感 B．重复形成的节奏 C．间隔重复形成的节奏 D．交替形成的节奏 E．渐变形成的节奏

构图的基本法则

所谓“构图法则”，就是指构图所应遵循的原则。无论艺术形式美的规律，还是我们的创作方法，都要求在构图中遵循一定的原则，这就是构图的基本法则。 （一）明确创作构思

在构思的问题上，是重视创作构思和内容的需要，去探索最适当的表现形式，脱离作品内容、脱离生活感受去玩弄形式，必陷入形式主义的误区。 在构图阶段当作变体画的尝试，反复加以比较推敲，促进构思的深入。 明确和深化构思是构图法则中最重要的一条。 藉里柯：《梅杜萨之筏》（草图）

布留洛夫：《庞贝城的末日》（草图）

（二）在整体联系中明确画面的中心

绘画语言特性——只能表现特定空间在一瞬间凝聚的形象。 １、要探索体现整体的内在联系的严密的画面结构。

２、要明确中心——明确主要情节、主要形象、处理主次关系。 １）从形式线的交叉点突出 ２）从破绽突出 ３）从尖端突出

４）从圆心、轴心、旋的突出 ５）大小对比

６）疏密对比

７）明暗和色彩对比 ８）动与静的对比 《最后的晚餐》

（三）构图形式美的原则 美即是和谐的：

形式与内容的和谐 形式自身的和谐 变化与均衡 对比和呼应

量比适中，恰到好处 节奏与韵律 美在于整体

四）迂回、含蓄的表现原则

五）构图的纯化法则

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