彼得沃克论文

浅析彼得沃克的作品

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摘要：随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。 不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得·沃克作品的过人之处——艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。

关键词：极简主义 景观设计 彼得沃克

随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。 极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得·沃克、玛萨·舒瓦茨等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。

不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得·沃克作品的过人之处——艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。彼德·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得·沃克－玛萨·舒瓦茨事务所。但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉·约翰逊合作的事务所。如今看来，彼德·沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼德·沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。随着对园林认识的不断深入，彼德·沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。 需要说明的是，彼德·沃克曾是一名狂热的极简主义艺术爱好者，这也成为他日后运用极简艺术的主要动力源泉。其后的欧洲之旅，尤其是法国古典规则园林带给他的巨大冲击更加坚定了他将极简艺术运用到园林设计中的决心。在进行了一些初期的尝试之后，沃克发现这种结合的效果出乎意料的成功，它们所反映出的那种鲜明的特色“如同闪电一样照亮了昏暗的天空。”当时他设计的那些作品包括1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983年伯纳特公园等。初期设计尝试的成功促使沃克更加努力的发展自己的极简主义设计风格。他20世纪80年代中后期的一些作品标志着他这种风格的成熟，如1984年的唐纳喷泉、IBM索拉那

园区规划、广场大厦以及1991年的市中心花园等。其中哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典型。它位于一个交叉路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。与其原型：安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来，这件作品从内容和功能上都已经超越了它，唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。步入晚年的沃克仍然在执著的追寻着设计的真谛。 进入20世纪90年代后，沃克的作品中有着相当明显的日本传统园林的影子，这既是他对日本园林的兴趣与研究的成果，也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处：两者都崇尚简洁与自然。当然，作为一名西方设计师，沃克运用得最多的还是日本园林中的要素：竹子、石块、水体、沙砾等。这些特点主要表现在日本播磨科学城、索尼幕张技术中心、丰田艺术博物馆等设计作品中。极简主义与日本传统园林的有机结合可以看做是沃克设计思想的又一重大突破。彼得·沃克作为一位著名的园林设计师，数十年来设计了无数佳作，他因此也获得了包括ASLA设计奖在内许多重要奖项。此外，他还出版过《极简主义庭园》和《看不见的花园》这两本书来详细阐述自己的设计思想。对于他作为极简主义者这一重要特征，我们应该给与足够的重视，这不仅有利于我们更好的理解他的各种极简主义风格的园林作品，同时也对其他艺术门类在园林设计中的运用有重要的借鉴意义。

当你漫步于沃克的极简主义园林中时，不知是否会想起著名建筑师密斯·凡·德罗的那句名言：“少就是多”———简洁的形式中往往却包含了更深刻的意义。 代表作品：

（一）哈佛大学唐纳喷泉

唐纳喷泉位于哈佛大学校园内的一个人行道路的交叉口处，其北面是一个科技中心，人流穿梭汇集于此。而这个由天然石块和雾喷泉构成的简单、质朴透着原始的神秘美感的唐纳喷泉使这一小片地方从周遭的匆忙嘈杂中分离出来，形成了一个相对静谧的空间。 由159块花岗岩不规则排列组成直径约为 18.3m的圆形石阵，石阵的中央是一座雾喷泉。 2008美国景观设计协会（ASLA）专业设计奖-地标奖。

圆形石阵跨越了草地和混凝土道路，包围着两棵已有的树木。石身的一部分被埋于地下，这些石块就像是慢慢的顺势蔓延到草地中的一样，在绿草间大树下延伸，自然融合得就像是从环境中自然生长出来的。159块花岗岩采自于20世纪初期的农场，唤起对英格兰拓荒者

的记忆。

石阵中心处没有水池，石头更加密集，有32个喷嘴。春、夏、秋三季，水雾像云一样在石上舞蹈， 模糊了石头的边界。白天阳光的反射令水雾产生彩虹；晚上水雾在灯光的控制下发出神秘的光。冬天当水雾冻结时，利用建筑的供热系统喷雾。当喷泉完全静止时， 则成为白雪优雅表演的舞台。

1. 每块石头大约4英尺长、2英尺宽、2英尺高，经计算正好可以被用作石椅或石桌（坐在草地上）。

2.具有空间划分的作用。159块天然石块从周遭纷繁的公共空间中划分围合出这样一块60英尺直径的圆形静空间，而雾喷泉又以柔和的方式阻隔了直径上相互对视的目光，使这里更显私密，增加了实用性。

3.从物质的角度而言，首先作为水景的存在，其功能之一是吸引别人观赏它本身的特殊形态：欣赏雾气在空中悬浮不动的静、随风飘移时的轻逸和闹中取静的迷蒙。 其二，感受它与周围其他要素共同作用产生的变化，去感受那被它沁润的石块湿柔的表面与外围干燥石块的坚毅沧桑的外形之间的对比；感受阳光下细雾中美丽的虹；同时它的迷雾朦胧改变了人们观察对方、观察世界的方式。

4.从精神的角度而言，雾喷泉的细腻、朦胧与天然石块的粗糙、质朴的原始美感共同组合而成的这个空间，试图给予人们一种特别的相互交流以及与世界交流的方式。

（二）伯纳特公园

伯奈特公园为一方形的城市公园，主要采用草坪、季节性植物和小树林作为设计素材，中间还铺设了许多花岗岩小路。它以一个大大的喷泉为主要设计特色，旁边还摆放了许多雕塑大师的青铜雕塑作品。该公园设计曾获得了ASLA波士顿杰出设计奖。

沃克以几何网格的叠加手法设计了草坪、树林、水池、坐卧游戏的场地。使该公园既具有传统绿地可供休闲思考的自然空间、作为城市公共广场常有的集中硬地空间，同时具有市中心区入口的气势和特色。

道路系统由垂直及对角线网格构成。铺以粉红玛瑙色花岗岩，因凸出公园地面而在草坪上投下阴影。下沉草坪提供地平基础，与多变的花岗岩交叉图案相互呼应，形成软与硬的对比，嫩绿生机与静谧的对比．形式感与亲切感的对比。

一圈方形水池相连构成矩形用对位与对照的手法强调公园多层组合的特色。

他将景观要素分为三个水平层，底层是平整的草坪层，第二层是道路层，道路略高于草坪，可以将阴影投在草坪上。第三层是偏离公园中心的由一系列方形水池并置排列构成的长方形的环状水渠，在严谨的平面构图之上带来空间的变化。水渠中有一排喷泉柱，为公园带来生动的视觉效果和水声，每到夜晚，这些喷泉柱如同无数支蜡烛，闪烁着神秘的光线，引人遐想。

（三）索拉纳IBM研究中心园区

建筑由墨西哥著名建筑师莱格雷塔设计，强烈的色彩具有明显的墨西哥风格。沃克保护了尽可能多的现有环境的景观，在外围与自然的树林草地相衔接，在建筑旁使用一些极端几何的要素，与周围环境形成强烈的视觉反差。办公建筑群由三组轴线相错的建筑组成。

沃克在它周围建立了两套系统，一是由两个水池，两条水渠和一条贯穿前两者的自然式的小溪组成的水的系统；二是由一条笔直的主路和垂直于建筑的三条平行的小路组成的道路系统。两套系统交织在一起，将三组建筑有机地联系了起来。

在销售中心的入口，沃克设计了一座被切开的圆形的石山，整齐的切口中飘出袅袅的雾气，透出一种无法抗拒的神秘力量，成为一个极简主义的雕塑。

（四）加州橘郡市镇中心广场大厦环境

彼得·沃克为西萨·佩里的广场大厦（加利福尼亚州)入口设计的不锈钢双池成为建筑物成功而不可分割的一部分．同时人行与车行入口区及路边停车区并非与双池隔离．因此双池形同城市雕塑。

旁边的建筑师野口勇设计的“加州剧本”。沃克为此楼作的景观于1991年建成。这个建筑大量采用了不锈钢材料与周围石材面层的办公楼形成了对比，有感于此，沃克将钢材引入到景观设计之中。他将宽度为100毫米的不锈钢条饰铺设在链接广场大厦和多层停车楼的入口区，由不锈钢组成的同心圆状的水池坐落于入口两侧，不锈钢短柱的整齐排列形成了通道指示。在这些形状、圆形和列阵交错重叠的景观中，俯瞰或平视都可感受几何的美感。两个不锈钢的水池将建筑、入口区、停车场统一起来，与草地、水、卵石一起构成雕塑般的景观，反射着天空和周围环境的变化。同心圆的水池和周围的同心圆铺装条纹如同水从中心向外扩散的涟漪。这里沃克用不锈钢捕捉并反应了环境的气氛，用纯净的几何形体体现了清新而丰富的美感。在广场的一侧，是日本艺术家宫协爱子的不锈钢雕塑“十二生肖”，使这一环境的材料特征更加明显。沃克再演艺中心的前广场设计了绿色的花坛，用绿篱修剪成整齐的雕塑般的几何形状，充满节奏和韵律之美。

结合草地、水、鹅卵石以及弓形正立面建筑所用的不锈钢材质，水池反光的“水面”映衬着天空，并因风吹和人的触摸而波光鳞动，大石块铺在清浅水池底部，水池既是与自然的对照与结合．也是种城市设施。

水池设计模仿从中心点传出的涟漪．并进一步几何化成为同心圆状，这一简单作品在每轮设计中不断增加暗示与新意。一条位于细石广场内的不锈钢直线．连接着两个建筑物．并汇入水池的同心波环中．与变幻的形式深入关联。简单的形式和简洁的材料，令路人惊羡。 （五）柏林索尼中心

索尼中心占地132500平方米，其中容纳了高级公寓、办公室、餐馆和电影院，每年能够吸引800万游客。其建筑设计理念相当前卫，几栋风格各异的大型玻璃建筑围成一个小广场，一个巨大的圆形穹顶在空中将它们联系称为一个整体，远望去仿佛一个飞碟落在建筑上一样，尤其在晚上，彩灯变换，使这里多了一份神秘感。中心主要是一个大型的电影院和几个餐馆，还有一些小型的店铺，其实就是一座休闲娱乐中心。

景观设计依然采用简单的几何元素：圆弧和矩形方阵配合默契景观和建筑，既不咄咄逼人，也不被奴役。建筑流光溢彩，凉爽，软景观和彩色的建设是一个很好的补救办法。绿色

植物包围的采光天窗,美观又防止人靠近。小品以不锈钢为主。灰色的主调加上鲜艳的绿色，是最现代的色彩构成。

（六）德国慕尼黑机场凯宾斯基酒店景观设计

1994年建成的德国慕尼黑机场凯宾斯基酒店景观设计。是沃克在欧洲引起广泛关注的作品，酒店建筑设计由设计慕尼黑机场的墨菲/扬建筑事务所设计。

沃克将环境分为三个部分：旅馆前车行交通区域、停车场和位于地下车库上的花园。其中花园是最精彩的部分，设计反映出沃克对欧洲规则式园林和现代艺术的热爱。

他用黄杨绿篱围成一个正方形的空间，用红色的碎石和绿色的草地将里面的地面划分成不同的区域，在草地上种植三株柱状的高耸杨树，在绿篱的一角是一个修剪成立方体的紫衫篱，这些要素构成一个正方形的景观单元，将这个单元与旅馆建筑呈10度左右的角度，系列化的排列,每个单元中间流出必要的步行道路，在花园中留出了地下车库和步行出入口，形成了一个图案式的构图，如同勒·诺特的园林中的花坛园。

两条用蓝色和黄色玻璃覆盖的光带垂直相交，分别穿过酒店大厅和花园，把酒店，酒店前交通区域和花园紧密联系起来。

沃克认为这里的人都是匆匆的旅客，恐怕没有人有闲情逸致在花园中小憩漫步，所以像历史上的花坛园林一样，这里考虑的主要是酒店的客房中，或者是路过的车辆中欣赏花园，而不是进入花园，花园中也没有设置座椅或者是其他的设施。沃克要创造的是一个绿色的、令人愉快的场地。

总结：

极简主义景观设计的特点：

1，非表现和非参照。极简主义景观设计追求的不仅是抽象而且是绝对作品，摆脱与外界的联系，不表现或反映除本身以外的任何东西，不参照也不意指任何属于自然和历史的内容或形象，以独特新颖的形式建立属于自己的欣赏环境，强调观者所见即为作品的真实存在，此外无它物。

2 ，自然植物与规则形式的对比。规则形式的简洁在景观设计中与自然植物的形态形成对比，产生纯净的美感和张力，并与建筑的体量、形式呼应协调，从而进一步强化了自然要素的重要性。这是现代艺术与极简主义的精华所在。

3 ，现代材料的运用。极简主义景观设计大师对于现代材料的应用得心应手，通过这些在建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质表达对现实生活的呼应和对现代感的认同，金属、反光玻璃、混凝土、钢架、油漆甚至橡胶轮胎，当然还有传统材质的新魅力，通常所用的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中，岩石、卵石、沙砾、木板等都以一种人工的形式表达出来，边缘整齐，体现工业时代的特征。

4 ，理性和神秘感的交织。一些极简主义的景观作品共同展示了关于“复杂”的现代想象力和意图，有的则表达了最本质的原动力相关的问题，以此探索自然的神秘和不可言传的暗示。有许多极简主义景观作品是显示出人类与更大环境交流的本能渴望，发出对天地神秘关联的意识和探寻的信号，暗示着超自然的力量。

5 ，对四季与自然造化的体现。与自然的贴近应该说是极简主义景观设计与其他设计相比的独到之处，利用四季和时间产生的变化可以极大程度地丰富景观，使景观充满时间参数的变量，使简单的设计充满趣味和魅力。

彼得·沃克作品特点：

1，网格的叠加。将网格作为暗示崇高、纯净的传达媒介，这种对美与和谐秩序的表达在沃克的很多作品中非常明显。网格也具有极端实用主义的功能，是构成视觉观念的载体，尤其对于那些与空间相关的视觉传达艺术(如建筑)来说。沃克对网格的应用有时看似形成相反的景观意象，即网格的叠加产生复杂的变化。由一种简单的规则和方式最终形成充满丰富变量和偶然性的系统，使身处其中的人们产生不同寻常的体验。

2 ，自然植物与规则形式的对比。20世纪初的几十年中充满艺术、科学和文化的创新，这些创新指引着整个世纪研究的方向。一个全新感知的中心是视觉艺术中纯粹抽象的先锋艺术。即艺术并不模仿现实和物质性意象或与之关联。而是以独立且抽象的形式成为表达和探索的完整载体。潜存于大多这些原创作品的几何形之下的。是一种对人类一直追寻的神秘字宙的更直接的接近、揭示和描述的方法。

规则形式的简洁在景观设计中与自然植物的形态形成对比．产生纯净的美感和张力．并与建筑的体量、形式呼应协调．从而进一步强化了自然要素的重要性。这是现代艺术与极简主义的精华所在。同样，禅宗园林对沃克的作品影响深远，将简洁潜存于复杂之内的哲学精华，在他的园林中独特的细节或宏观的整体中都有所体现，表现出传统日本园林静观和冥想的特色。17世纪法国古典秩序花园，尤其是诺特设计的那些，是一种类似的文脉，成为沃克作品风格的先驱，沃克直觉且理智地在其作品中表现出对图案、韵律秩序的爱好。

3，现代材料与现代感表达出的都市自然。沃克对于现代材料的应用可谓得心应手．通过这些在建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质表达对现实生活的呼应和对现代感的认同。金属、反光玻璃、混凝土、钢架、油漆甚至橡胶轮胎，当然还有沙砾、顽石、木板等．都是他用来组织诗意主题的素材。彩色沙砾地面安装镜面反射玻璃形成的“花坛”以人造草皮铺地，与建筑立面用材相一致的不锈钢材质．浅浅的水池底铺以金属材质、砾石或马赛克．既是与自然的对照与结合。他的作品在自然景观与人造景观相对立的现代城市中总有一种“知其不可为而为之”的慷慨，创造出浪漫、诗意、偶然而理性的都市自然。

4，理性与神秘感的交织。沃克的这种风格和一些从事公共和城市景观作品的艺术家．以及些与建筑有关的设计和装置相关。他们的这些作品共同展示了关于“复杂”的现代想像力和意图，有的则表示了与最初的原动力相关的问题，以此探索自然的神秘与不可言传的暗示。沃克的风格可追溯到看似异质却具有内在逻辑关联的源泉，如秘鲁的纳斯卡线条、英格兰的石圈。它们都证明了人类基本而共同的标记大地的冲动。沃克的作品中显示出人类与更大环境交流的本能渴望，发出对天地神秘关联的意识和探寻的信号，暗示着超自然的力量。他在作品中致力干表现自然的谜一样的特质．水声、石头的静态与重量感、风的私语般的吹动、

变化的色块和图案、闪烁微光的梦幻般的雾，以及不可捉摸的光。

5，对四季与自然造化的体现。这种手法很像莫奈将光影关系引人绘画．它使景观充满时间参数的变量。与自然的贴近应该说是景观设计与其他设计相比的独到之处和不可忽视的方面，利用四季和时间产生的变化可以极大稗度地丰富景观．使简单的设计充满趣味和魅力。

这是个充满神秘感的小景．排列的石块、微微发光的雾气、折射而捉摸不定的光线、隐约出没的形体．使这里充满生气与吸引力。不同于传统的喷泉，泰奈喷泉由32个位于石圈圆心的喷头喷出水雾，朦胧缀缈．经臼光折射，形成彩虹。夜间，灯光从下万穿射水雾．形成神秘色调。喷泉春夏如雾，秋日如云．在干燥的冬天，雾则凝成汽，飘散于寒冷的大气中。春夏天气晴朗，绿草如茵；秋天时地上落满彩色枯叶，风吹起雾，无比温馨；冬天大雪覆盖了石块．显示出一片寂静废墟的神圣，每个季节的泰奈泉拥有不同的景观，它成为人们观察自然、感受大地轮回的载体。

评价：

彼得·沃克设计的环境中贯穿着人们的活动，提供了有实用功能的必需设施。同时，它又超越了这些层次，激发了人们本能的反应，向那些虚幻的相关文化提出了挑战。 与其将他的作品概括成一种风格倒不如说它们是一种合成和散布元素的有效的展示，它们包含着有形的、象征性的及精神方面的内容，而不是求助于强调独特的风格，这是个人艺术的独特成就。

彼得·沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考虑的，从建筑学构图与艺术角度考虑，他以形式上的简约为设计的首要目的，而不是生态上的简约。在彼得·沃克风格成熟的时代并不特别强调与生态有关的内容，这是时代的产物。而我认为我们这个时代的简约是生态实质上的简约，对自然的最少干预但又获得最大的收获。当然，现代主义的形式服从功能这一点不会变，但是，这里所指的功能不仅仅是人的使用功能，还有生态的功能。遵循生态原则而设计最少介入的景观是不需要维护的，而彼得·沃克的景观需要不断的维护，许多植物形态需要不断的修剪，这是他那个时代的优秀反映。而我们的设计带有强烈的本时代关于环境的意识，景观设计遵循生态原则是景观走向成熟的表现。我认为彼得·沃克的作品风格与形式简约，打破了古典园林的作法，使景观设计走向现代主义。但我们所提倡的是后现代主义，是生态艺术的崛起，真正认识到简约主义不仅仅是形式服从人的功能的需要，不仅仅是去掉装饰，更重要的是形式要符合生态，对环境造成最少的影响。并且当代的景观设计重要的是发掘景观本身，而不仅仅是创造一种景观。

参考文献：

1.王向荣、林箐:《西方现代景观设计的理论与实践》，中国建筑工业出版社。2002 2.里尔·莱威，彼得·沃克：《极简主义庭园》，东南大学出版社，2003.7.1 3.简·布朗·吉勒特：《彼得·沃克》，大连工业大学出版社，2006.9

变化的色块和图案、闪烁微光的梦幻般的雾，以及不可捉摸的光。

5，对四季与自然造化的体现。这种手法很像莫奈将光影关系引人绘画．它使景观充满时间参数的变量。与自然的贴近应该说是景观设计与其他设计相比的独到之处和不可忽视的方面，利用四季和时间产生的变化可以极大稗度地丰富景观．使简单的设计充满趣味和魅力。

这是个充满神秘感的小景．排列的石块、微微发光的雾气、折射而捉摸不定的光线、隐约出没的形体．使这里充满生气与吸引力。不同于传统的喷泉，泰奈喷泉由32个位于石圈圆心的喷头喷出水雾，朦胧缀缈．经臼光折射，形成彩虹。夜间，灯光从下万穿射水雾．形成神秘色调。喷泉春夏如雾，秋日如云．在干燥的冬天，雾则凝成汽，飘散于寒冷的大气中。春夏天气晴朗，绿草如茵；秋天时地上落满彩色枯叶，风吹起雾，无比温馨；冬天大雪覆盖了石块．显示出一片寂静废墟的神圣，每个季节的泰奈泉拥有不同的景观，它成为人们观察自然、感受大地轮回的载体。

评价：

彼得·沃克设计的环境中贯穿着人们的活动，提供了有实用功能的必需设施。同时，它又超越了这些层次，激发了人们本能的反应，向那些虚幻的相关文化提出了挑战。 与其将他的作品概括成一种风格倒不如说它们是一种合成和散布元素的有效的展示，它们包含着有形的、象征性的及精神方面的内容，而不是求助于强调独特的风格，这是个人艺术的独特成就。

彼得·沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考虑的，从建筑学构图与艺术角度考虑，他以形式上的简约为设计的首要目的，而不是生态上的简约。在彼得·沃克风格成熟的时代并不特别强调与生态有关的内容，这是时代的产物。而我认为我们这个时代的简约是生态实质上的简约，对自然的最少干预但又获得最大的收获。当然，现代主义的形式服从功能这一点不会变，但是，这里所指的功能不仅仅是人的使用功能，还有生态的功能。遵循生态原则而设计最少介入的景观是不需要维护的，而彼得·沃克的景观需要不断的维护，许多植物形态需要不断的修剪，这是他那个时代的优秀反映。而我们的设计带有强烈的本时代关于环境的意识，景观设计遵循生态原则是景观走向成熟的表现。我认为彼得·沃克的作品风格与形式简约，打破了古典园林的作法，使景观设计走向现代主义。但我们所提倡的是后现代主义，是生态艺术的崛起，真正认识到简约主义不仅仅是形式服从人的功能的需要，不仅仅是去掉装饰，更重要的是形式要符合生态，对环境造成最少的影响。并且当代的景观设计重要的是发掘景观本身，而不仅仅是创造一种景观。

参考文献：

1.王向荣、林箐:《西方现代景观设计的理论与实践》，中国建筑工业出版社。2002 2.里尔·莱威，彼得·沃克：《极简主义庭园》，东南大学出版社，2003.7.1 3.简·布朗·吉勒特：《彼得·沃克》，大连工业大学出版社，2006.9

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/6z53.html