泰坦尼克号影评

学号： 信阳师范学院

公共选修课论文

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2015年6月4日

《泰坦尼克号》影评

如果说《泰坦尼克号》是人类历史上的一个绝唱，不如说它是人性与爱情的完美结合，在当今社会中，人性与爱情似乎因为某些现实因素而相互背离，而在《泰坦尼克号》中，通过追忆过去而体现了唯美的爱情，更道出了人性与爱情之间的共鸣《泰坦尼克号》中运用了大量的特效来烘托唯美的爱情，并以人物的语言和动作来烘托人性的善良，在震撼的音乐和感人的情境中提升了爱情的境界。

1997年，导演詹姆斯·卡梅隆将泰坦尼克号沉船事件改编为电影搬上大银幕。影片再现了1912年泰坦尼克号豪华客轮首次出航的壮观场景，讲述了贵族小姐露丝与穷画师杰克唯美浪漫的爱情故事，并在沉船那一刻表现出人性的光芒。该片获得第70届奥斯卡最佳影片&最佳导演&最佳音效&最佳摄影等11项大奖。成为当届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。导演詹姆斯·卡梅隆凭借此片登上了世界商业电影的最高峰。

在泛着浓浓暖意的橘黄色调下，不断摇过的镜头画面像是导演在盛情邀请观众欣赏一本历经悠远岁月的相册，一张张静态的照片记录了人类有史以来最庞大、最豪华的轮船泰坦尼克号的首次航行。画面中那群拥在甲板上的人们正在呐喊着他们溢于言表的兴奋之情；那些留在陆地上的人们望着船上流露出羡慕渴望的眼神；那个站在船尾挥舞着双手的女孩或许正在告别自己的亲人。澄净的海水随之渐渐从画面后景中显露出来。影片进入到一个蔚蓝色的时空。为了寻找1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号和船上一颗价值连城的珍贵宝石“海洋

之心”寻宝探险家布洛克从沉船上打捞起一个锈迹斑斑的保险柜，其中只有一幅保存完好的素描---一位佩戴着钻石项链的年轻女子。这则电视新闻引起了一位百岁老妇人的注意，激动不已的老人随即赶到布洛克的打捞船上。她叫露丝·道森，正是画像上的年轻女子。在交叉蒙太奇的双线交叉叙事手法下，老人缓缓的回忆和现实世界中对沉船不断的探秘将泰坦尼克号的神秘面纱在观众面前层层剥开。

一个跟随露丝脚步的长镜头徐徐开启了二十世纪初贵族社会的大门，在那个富丽堂皇近乎奢靡的宴会厅中，每个贵妇人都在极尽夸张地炫耀着自己的身份，上演着一出出荒诞的喜剧。露丝是一位美丽且气质高雅的贵族少女，她随着母亲和未婚夫登上泰坦尼克号豪华邮轮开始了她未知的旅程。渴望着新思想和自由生活的露丝早已厌倦了贵族社会的虚与委蛇，此时的她如同失了目标的轮渡在茫茫大海中找不到自己的航向。同时登船的还有一位穷得只剩下画纸的流浪画家----杰克，他同朋友怀揣对未来无比灿烂的梦想踏上泰坦尼克号开始了新的征程。曲折的爱情总是让人心怀忐忑，所以在故事开始，导演就故意用对比来拉大露丝与杰克之间的差距，无论是物质上的还是精神上的，此时的露丝对生命已经厌倦，而杰克却站在甲板栏杆上高喊：“我们是世界之王。”当杰克第一次在甲板上看到露丝时，她像一位女神那样高高在上、遥不可及，然而下一刻她却嚎叫着奔向船尾，颤抖地看着眼前一片幽蓝的海水。这时杰克出现在露丝身边，用一贯松散却又饱含深情的口吻说了那句经典台词：“You jump,I jump”救下了疲惫的露丝。那一刻，观众从他们彼此相望的眼神中看到了萌发的

爱情。导演用大量的近景和眼睛的特写镜头来表达杰克与露丝的种种情感变化，时至今日我们还常常深陷于杰克不时出现在画面中的明亮眼眸而无法自拔。当摄影机以杰克的视点仰拍高高在上的露丝时，导演同样用一个杰克俯身拽着露丝手臂的画面来表达这种情感的拯救与被拯救。影片多处用对比蒙太奇来表现这种差异性，如画面中庞大的泰坦尼克号邮轮和前景中小小帆船的鲜明对比，贵族们居住的宽敞明媚的豪华套房与三等舱拥挤过道的强烈反差等等。

作为谢礼\杰克被邀请参加贵族们的舞会。他穿着布朗夫人借给他的礼服笨拙地进入宴会厅，笨手笨脚地模仿着大家的言谈举止，像一个闯入了圣殿的小丑。但正是这样的不羁吸引了露丝的目光，那是她一直在寻找的生命真谛。因此，当懵懂挣扎的露丝遇到极具才华的流浪画家杰克时，她毫不迟疑地投奔到杰克的世界。下一个场景，我们看到欢快地、尽情穿梭在下等舱舞会中的露丝；然而不管露丝如何欣喜地徜徉在这份阳光下，贵族社会的纲常还是让她不能真正挣脱。然后，像所有爱情故事一样作为骑士的杰克解救了被围困的公主，当那个后来被无数电影争相模仿的堪称世纪最经典的镜头出现在荧幕上时，所有人同露丝一样飞了起来。轻柔温暖的主题音乐缓缓响起，碧海蓝天之中只剩下他们偎依在一起的身影，那一刻仿佛整个世界都为他们停止了呼吸。但是，不管爱情怎样美好，杰克还是被露丝的未婚夫诬陷，背上了小偷的罪名。没有人为这样的诬蔑站出来伸张正义，因为作为底层的平民在那个时代是被割喉的他们更像被关在笼中的动物，已经丧失了作为人的特征，尊卑观念根深蒂固地存在于他们的

血肉与灵魂之中；上流社会的贵族们则相信他们的高贵与生俱来，他们不仅蔑视下层民众，甚至对荣升为新贵族的布朗太太也视而不见。于是当灾难来临时，我们看到露丝母亲站在救生艇前高傲地要求坐头等舱的坚持，看到贵族老绅士面对死亡也要穿上礼服庄严赴死的严肃神态。导演用灾难前最原始的人性讥讽了他们自大自私的本质，然而当我们看到贫民们也近乎愚昧地相信他们的天生卑微时，突然明白了原来真正的灾难不是外在的冲击，而是人们潜意识中那个一直固有的天性。所以当邮轮即将沉没的时刻，被关在栅栏后的母亲平静地告诉孩子。等到贵族们都被解救后，他们就可以出去了。他们自始至终的理所当然在那一瞬变得如此悲怆。然而影片的主旨并不仅仅在于表现这样的悲哀，悲哀背后的“爱”才是影片的真正意图。正如导演卡梅隆所说：“我拍这部电影的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，而且在于展示她的短暂的、灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美、活力、希望和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中颂扬人类精神的无限潜力。泰坦尼克号不只是一个警告性的故事，一个关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻，它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。”

导演用近乎俗套的富家小姐与穷小伙的爱情故事这样一个叙事母题串连起整部影片。然而却没有人会不为这样的俗套潸然泪下，因为在包裹着灾难的宏大外壳下，观众看到更多的是人与人之间散发的人性光芒。虽然人性丑陋的一面在灾难到来那刻毫无遮掩地暴露出来，但同时我们看到的却是灾难面前恢复人性的大多数：男人们自觉

护送着自己的爱人和孩子登上救生艇；年老的夫妻俩紧紧相拥在床上坚守他们的爱情；母亲护着自己的孩子平静地等待死亡；史密斯船长坚定地站在自己岗位上为生命掌舵。在这一刻生命变得渺小而又璀璨；浮在海中的军官还在不懈地吹着求救信号因为相信会有人来解救他们；露丝趴在木板上昏昏欲睡的时候，杰克一遍遍重复着要露丝活下去，最终用爱情建构起露丝坚强生活的勇气。在灾难来临的一刻，每个人都接受着一次最为庄严的人性洗礼。

爱情或美好，或凄惨，爱的结局更令人深思《泰坦尼克号》中杰克与罗丝的爱情故事仅仅用凄惨来形容似乎显得微不足道，是凄惨中不失甜美，更是在凄惨中延续着甜蜜。罗丝以一个讲述者的身份出现在《泰坦尼克号》中，似乎她将自己置身于故事之外，在诉说一个故事，然而，罗丝在影片中却从未消失过，她以一个过来人的角度去追忆一段属于自己的爱情。影片中的伟大爱情恰恰彰显了人的本性，在人性与爱情的完美结合中，为人们呈现了这一部鸿篇巨制。

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