自考中国画论总结（最终）（河北自考美术教育专业）

工笔人物重点 第一章

1.中国传统绘画在表现形式上分为工笔和写意两大类，人们一般以笔触洗练，水墨淋漓的方法完成的画称为写意画，把工整细致，色彩鲜丽的方法完成的画称为工笔画。

2.1973年和1979年先后在湖南长沙发现的战国时期的楚墓帛画《龙凤人物图》和《人物御龙图》是迄今为止能见到的最早的既有独立意义的绘画作品。 3.人物画至唐代达到中国绘画史上的高峰。

4.工笔人物画的发展，在历史经历过两个重要的时期，一是魏晋南北朝时期，一是盛唐时期. 5.目前我能见到最早的卷轴人物画作品是东晋顾恺之的传世摹本《洛神赋图》《女史箴图>,和,《烈女图卷》。

6，东吴三国的曹不兴画佛像风格独特，被誉为《曹衣出水》，南朝宋国的陆探微，梁国的张僧繇，晋朝的卫协等各有所长。 7。凹凸法或叫“渲染法”是吸取了印度佛像的画法才出现的，即使人物的衣服产生凹凸，分出阴阳向背增加了空间感，体积感，达到更高的视觉真实。 9： a 唐代的人物画由于国力强大，文化繁荣，总的面貌气度恢弘博大，刚劲厚重，工整浓艳，丰顾典丽代表作品和画家如阎立本的《步辇图》《历代帝王图》张萱的《虢国夫人游春图》周昉的《簪花仕女图》韩滉的《文苑图》。b:唐代吴道子被后世称为“百代画圣”；画风 被当时称为“吴家样”特殊的线描画法被当时誉为“吴带当风”。传其作品有《送子天王图》；《地狱变相图》；《鬼伯图》。 10宋代以后，人物画的社会地位逐渐让位于山水，花鸟画，盛唐面貌已不可见，风俗画有张择端的《清明河上图》；李嵩的《货郎图》；李唐的《采薇图》；马远的《踏歌图》还有李公麟的线描画法“淡毫轻墨，不施丹青”等。 11：壁画，敦煌壁画；山西芮城的永乐宫壁画.中国经典的庙堂壁画。

第二章 工笔人物画的基本特点其他

一，以形写神，形神兼备：人物画的最大特点是“传神”，最高境界是神似，然而传神是建立在写形的基础之上的，顾恺之提出了“以形写神”的论点；既要注意对象的客观外在形体，更注重通过主观想象，对客观对象进行取舍，概括之后的“心中形象”。（人物画就是以人物形象塑造的程度作为艺术作品高度的检验标准.

二，以线作为造型的重要手段 。

中国传统人物画，一直以线条作为造型的主要手段，形式和基础。

三，工整细致，色彩鲜丽 。施以重彩 是工笔人物画区别与中国绘画中其他形式的独到特

点。

四，形式多样，灵活变化 。宋李公麟首创纯以线描，“不施丹青，而光彩照人”的白描画法；白描画法还有宋 武宗元《八十七神仙卷》； 清代任伯年画的《酸寒慰>是没骨画法的代表。 第三章 工笔人物画的工具和材料

1毛笔，再选毫上主要有软毫，硬毫和兼毫三种。 “尖圆齐健”四字是笔锋尖锐，蘸墨后人保持形状，圆是笔头圆浑饱满，毫不凹凸不平，“齐”是把笔锋压扁铺开，笔毛要削修整齐，没有杂毫，健是笔锋富有弹性，无论如何转使，提笔后笔锋能收敛如故，恢复原状。 2墨，分为油烟，漆烟，松烟三种

3砚，以广东高要的端石砚产于安徽的歙石砚最为有名 4纸，工笔画使用的渲纸一般都是经过胶矾加工过的“熟纸”；还有半熟的纸如“皮纸”“高丽纸”“毛边纸”。

第四章 工笔人物画的基本技法

1.线描 “十八描法”即：“高古游丝描”“曹衣描”“折芦描”“铁线描”“琴弦描”“行云流水描”“钉头鼠尾描”“蚂蝗描”“柳叶描”“蚯蚓描”“战笔水纹描”“橛头描”“橄榄描”“枣核描”“竹叶描”“枯柴描”“减笔描”“混描”。 工笔画使用的描法有两大类：一类粗细均匀变化小的描法有“高古游丝描”“铁线描”“曹衣描”“蚯蚓描”“琴弦描”；另一类是粗细顿挫变化大的描法有：“行云流水描”“柳叶描”“枣核描”“橄榄描”“竹叶描”。 2，染法

染法包括<分染，罩染，接染，点染》

分染：也就是渲染，是工笔画中最基本的染法，主要作用是把颜色分出深浅，使表现物象具有阴阳变化和有立体感。 罩染：也叫平染，统染，平涂，主要作用是统一体面。 接染：也叫碰染，主要作用是使两种或两种以上的颜色相互自然融合衔接在一起而不出现明显的笔痕。

点染：也叫冲染，具体的方法是先在纸上涂一种颜色，再用一支笔用水或颜色趁颜色半干是滴上，任其自然冲化。 3，施色方法； 中国画的施色原则是“六法论”中的“随类敷彩”，一般不考虑环境色和光源色的影响根据物体固有色进行描绘注重平面装饰效果。 第五章 工笔人物画的造型意味

1中国造型“意味”即是在尊重客观的基础上，不易模仿自然为宗旨，根据作者表现的需要，通过客观形象精神捕捉，进行恰当的夸张，概括，取舍，达到写意，传神的目的。

第六章 工笔人物写生 1学习工笔人物画的方法主要是临摹和写生。临摹是位呢研

究，学习前人的经验，写生时面向生活，表现生活，进行创作。 一，形象设计和立意构思 作画要先对模特进行选择和安排，认证观察人物形象特征，获得对象的感性认识，从生活角度思考，根据模特的精神气质按造型艺术的要求设计动态。 二，构图

工笔人物写生的构图《或叫布局，布势，落幅》并不复杂，最主要的要求是能把任务安排在纸面恰当的位置上 三，起稿

工笔画要求有一个非常深入细致的稿子。稿子是一幅画的基础，决定着画作的成功以否，是重中之重 四，过稿

过稿也叫拷贝，即将薄得熟宣纸或者娟蒙再画好的稿子上用铅笔轻轻描摹下来 五，勾线

线描是工笔人物画绘制过程中最重要的一个步骤，必须高度重视，一丝不苟。 六，染墨底

染色在中国画中有着独特的地位，墨色典雅，高贵，清丽，丰富，在中国长期的发展中形成了人们对墨色感情的独钟的审美情趣，画家作画常常以末代色，不施丹青，中国古代画论中也有“墨分五彩”的说法。 七，染底色

染底色是在染墨底的基础上用颜色分染。 八，罩色

幅画的效果至罩色时就出现了一大半。待染好色底后，就可用设定好的颜色进行大面积的罩色。罩色的关键在一个“平”字，如果罩的不平，就会影响已经分染的效果，甚至前功尽弃。 九，提醒.整理

提醒和整理进入了一副画的最后阶段。提醒最主要是指开脸和勒线

在工笔人物写生绘制过程中，要切实注意一下几点 1，重视传统，保持中国国画意象造型的艺术特点

2，中国画是具有强烈装饰性的绘画

3，程式的运行是中国画的一个重要的特征

4 增强线的意识，充分发掘自身单纯的抽象美，是线条不但具有造型功能而且能给人以丰富的艺术想象和表达作者的个性以及心声.

第七章 范画说法 第八章 有关工笔人物写生的几个问题

一，由于工笔画形象逼真，色彩鲜艳，明快，制作精细。不要误解工笔画越细致越好。 二，中国画以线条造型，“随类敷彩” 但是不以真实再现客观对象为宗旨，而以表达心灵的感受，精神的显现做为基本要求。 三，线描是工笔人物画的根本，但并不是说只要使用线，就能保证画面好的效果。 四，工笔人物画是一种古老

的形式，它既有优良传统对后人来讲，既是宝贵的遗产，有是沉重的负担。

墨肖像 序 4.

水墨肖像以黑为主色，颜色为辅，主要是通过写生方式运用传统“笔墨”刻画表现现实生活形象（也称水墨人物写生）。其基本技法则取源于传统写意人物画、工笔人物画、书法以及山水、花鸟画技法原理，归属水墨人物画学科范畴。是19世纪初形成的绘画式样。

1

传统光环

2、从实物判断，战国时期的帛画《人物龙凤图》、《人物御龙图》是截止目前我们所能见到的最早的独幅人物画作品。

3、宋初，写意性水墨人物进一步纯粹了传统平面造型的民族性，并着意强化了以“书”代“画”的书写性质。传世梁楷的《泼墨仙人》、《李白行呤图》、《六祖斫竹图》是这一新辟画种的经典之作。

4.尚意：以情感的直率直接移入绘画之中，这种主观意向的直率表述多少使我们联想起先民遗存在岩石和陶纹彩中那份粗狂的情感冲动，或许正是因为历史的存在，宋代以来这种素洁豪放的“尚意”图式成为人们不断完善自身以期求得个性精神得以不断升华的魔力所在。文人士大夫是倡导这一“尚意”精神的，他们是社会文化的主流，借助这一外力，元代水墨画大兴，直至明、清两代画坛几乎清一色的水墨作品。 5.李唐《采薇图》，王绎《杨竹西小像》是这一时期典型范例。 6.“波臣派”是我国绘画史上第一个也是惟一的以肖像画著称得名的艺术现象。明代曾鲸，号波臣，以肖像写真画称雄画坛，进一步丰富和提高了民间肖像写真画的表现手法和技艺水准。画史称曾鲸的肖像画“如镜取影，妙得神情”。我们通过其作品《王时敏像》、《张卿子像图轴》浅淡明快、巧施明暗、极具生活化得人物形象刻画，可以深得这一派别历史价值的指向了。

7.有幸的是清末任伯年的写意人物特别是水墨写意创作使我们看到了水墨人物画的希望。 任伯年出生于民间艺人商贩之家，少年从艺学徒，师承任熊，并与任薰、任预世称“海上四任”，以任伯年影响最大。肖像画《吴昌硕像》、《虚古像》等。 2

历史的缺憾

写意画受其艺术观念的制约，决定了自身造型价值取度。（缺憾） 其一，艺术观念决定了造型。 其二，是绘画题材。笔墨常以这些能施展“轻形重意”的题材为

1

表现内容。

其三，方法的欠缺是影响水墨人物画造型的重要因素。 其四，社会需要，即普遍的大众接受心理因素决定了绘画造型的审美需求。

其五，工具材质同样是影响绘画造型的显要因素。

其六，章法、制作形式是影响技法、造型的特别因素。 3 3.

时代命题

就水墨人物画整体而言，以科学的造型借助优秀的笔墨表述完成对“对象”的塑造是必然的归宿。

的责任心和强烈的实践热情进行了水墨肖像造型的语言探索，是现代水墨人物画创作值得借鉴的典范之举。

田黎明、刘庆和、王瓒、刘进安、梁占岩、毕建勋、纪京宇、叶文夫等众多水墨画家为典范，在驾驭人物肖像语音表现上已进入随心所欲的境界，人物画多元化发展已成为定局，水墨的实验性价值有了进一步升值的可能。这标志着水墨人物画从具象写实已进入具象表现的阶段。 4 3.

生命再续

现实主义创作是我国绘画艺术上创作的主流，具

写意花鸟

第一章 概述

1，花鸟画是中国传统绘画之一，它与传统人物画和山水画三科鼎立。

2，自唐五代的独立成科，到两宋的繁荣。

3，中国花鸟画，从表现技法上，分为工笔和写意两大类。工笔又分为淡彩，重彩和没骨画：写意又分为大写意和小写意。 4，写意花鸟画，表现为一种粗放皇，有一种富贵之气，一次被后人誉为“皇家富贵”。黄筌有作品{写生珍禽图}，黄居寀有{山鹧棘雀图}等传于世。二是以徐熙为代表的一派。他的画法是“落墨为格，杂彩副之”，就是先以浓淡不同的墨笔，连勾带染地画出花鸟的形态和轮廓，少施淡彩，色与墨不相掩映，别一番生意。以他的花鸟画创作风格与“皇家富贵”有着迥然不同的“野逸”之趣，故被后人誉为“徐熙野逸”。徐熙之孙徐嵩嗣继承家学，开没骨花鸟画之先河。

第四节 花

鸟画的繁荣 12.

以蒋兆和水墨肖像画创作《流民图》为标志，“以西法之长补己之短”的革新悄然展开。现代水墨肖像造型是在传统的基础上，部分吸收西画素描做为研究造型的组成部分，笔墨表现体形结构、笔墨服务于造型，对人物形神的刻画，成为艺术表现新的重要内容，反映活生生的现实生活成为作品的主要目的。

实践给我们带来重要启示是：一、人物“造型”通过象征中国文化精神的“笔墨”去转述有了可能。二、“精神”通过借助“具象”审美更益于充分地体现主题思想的深化。三、科学造型师促进水墨肖像画发展的根本前提条件。 60年代以黄胄、李震坚、方增先、王盛烈、刘文西、杨之光等一笔技术成熟、风采各异的水墨人物画家为代表，以生活为源泉，以造型为本，或重笔墨或表现形式或以题材为重视表现时代精神面貌为突破点。

这一时期作品有着鲜明

深刻的时代特色，给我们留下了不可磨灭的印象。

启示：一、对肖像造型

的深入研究扩大了水墨人物画创作语言表现空间。二、肖像式的现实主义创作使当代人物画继承与发展的动力之源。三、学院美术教育是促进水墨人物画发展的生力军。

七八十年代又陆续涌现

出当代一批杰出的水墨肖像画家，卢沉、周思聪、刘国辉、王子武、林墉、谢志高、冯远、赵奇、李伯安等，他们也其明确的地域性艺术风格和完美的形象塑造，进一步完善了现实主义创作的美学思想，将具象性水墨人物画推向了一个全新的阶段。

启示：一、水墨人物造

型并不以牺牲“笔墨”审美为代价。多种完美的艺术追求充分显示了“笔墨”的不可替代性。二、“笔墨”与“造型”环境中获得生机。严谨完美的实践不会丧失自我。三、广泛的实践与理论的完备标志着具象现实主义创作进入了成熟的多元化时代。

进入九十年代，水墨语

音进入现代语境，富有时代精神的年轻画家在深入研习传统语言基础上，重新估价传统，以极大

有浓郁现实主义精神的水墨画肖像从传统水墨中走来，自然担负着超乎寻常的历史重任。

6.

水墨人物纳入学院美术教育开启了传统绘画科学造型的大门，催生了水墨人物切入现实生活的现代形象。

水墨肖像的命题就来源于具象绘画理念。笔墨技能主要是通过对模特写生来完成，是水墨画人物专业由中西综合基础训练向人物画创作过渡的中间环节，是归纳传统技能、转换表述语音的水墨造型训练的重要科目。

之所以说“重要”，

表现在五个方面：

1、

写生时人物画专业学习课时公用最多的科目。

2、

是检验学生驾驭综合传统笔墨语言能力的手段。

3、

是不4、 断借用与修正素描一般造型观念的特殊造型方式。

5、

在水墨画语言系统中，6、 肖像写生是一个相对独立的语言系统，7、 有其独立的审美价值。

8、

是形成艺术风格的积累过程。

简括的笔墨形式。实际上，写意不拘泥于对客观物象的忠实描摹，不是自然的翻版，而是以自然物象为依据经过画家的情感体验，高度概括，夸张，变形等艺术加工，是不失真实的一种意象性表现。其对造型的要求再似与不似之间，是主观与客观的完美结合。

5，要想学好写意花鸟需具备以下品质和条件：

【1】不需遵循由浅入深，由简到繁，由易到难等循序渐进的学习方法。【2】师法传统。想历代优秀的作品学习，吸取其精华。【3】师法造化。不断深入生活，到自然中去写生，去感受，体验和研究，吸取其营养。【4】培养较强的意志力。自由具备锲而不舍的精神，才能不断取得进步。【5】做到“三勤”眼勤，手勤，心勤。

第二章花鸟画的发展概况及其技法演变

第一节 花鸟画的开端 6，花鸟画的产生，可以上溯到远古时代。

7，早期的花鸟画，一般是作为工艺美术的纹样产生在彩陶等器皿上。

8到战国 秦 汉时期，中国花鸟画的雏形开始行成。出土于长沙的两千多年前的战国锦画{龙凤人物图}。

9，魏 晋 南北朝时期，专门描绘花鸟形象的画家出现了。如顾恺之画有{凫雁水鸟图}

第二节 花鸟画的独立成科 10，从严格意义上讲，花鸟画成为一门独立的画科，应在唐代。生活在唐末年的萧锐是最早的画竹名家。

第三节 发展成熟期

五代时期：主要以南唐和西蜀为中心，这个时期，建立了中国史上最早的绘画机构------画院。

11：“皇家富贵”“徐熙野逸”：五代时期出响了两种截然不同的花鸟行式风格。一是：以黄筌为代表的院体风格，一工笔重彩为主的绘画风格，其表现题材主要以宫廷中的奇花异石，珍禽异兽等为主。用笔谨细，结构严谨形象生动逼真，设色艳丽，富丽堂

12：北宋时期，有赵昌，易元吉，吴元瑜和崔白等。赵昌自号“写生赵昌”他传世的重要作品{生硖碟图}等。北宋皇帝宋徽宗赵佶参{图绘宝鉴}其他作品有{芙蓉锦鸡图}{柳鸦图}等传于世。 第五节 文人画的兴起

13：在宋代，在苏轼的倡导下，不少文人士大夫对绘画产生了浓厚的兴趣，他提倡写意，反对片面追求形似，为绘画的发展开阔了新的道路。他有诗云：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。” 文人画的开始：

14，苏轼 文同为代表的一批文人画家还主张：“文以达吾心，画以适吾意，”强调绘画的畅神作用。对宋代院体之谨细工整，设色艳丽的画风有较大的突破，并具有较系统的文人画思想，以其崭新的面目立于花坛，为宋代花鸟画的发展，注入了新的血液和活力加快了文人画的发展，这种水墨写意画风格到元代得到了长足的发展。

第六节 文人画的成熟 15，自宋始，花鸟画成为文人画家们精神品格的象征，a 把梅 兰 竹 菊称为“四君子”象征“清高”“ 虚心”“ 隐逸”等。 b 岁寒三友“松，竹，梅”.。 16，在元代，通过画家的绘画实践，提出了以书法入画法，书画同源等理论。赵孟頫在这方面做了较大的贡献，他有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还用八法通，若也有人会此，须知书画本来同。”

17柯九思总结书画结合的具体经验：“写竹，竿用篆法，枝用草法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法”。

第七节 写意花鸟画的产生 18：陈淳和徐渭：a 在绘画史上以：“白阳，青藤”并称(青藤指的是徐渭;白阳指的是陈淳）。是水墨大写意花鸟画的两位创始人，二人画风迥然有别。陈淳属于传统文人化的范围，他善于运用草书“飞白的笔试，氺晕墨章的墨彩，画风清新淡雅，用笔清风雅致，意境简洁，清旷，空灵。 B 徐渭，是中国文化史上的一切缘分发泄与他的艺术创作之中，正所谓‘推到一世之智勇，开拓

2

万古之心胸”。他曾画有{水墨葡萄图轴}用笔豪放泼辣，紺畅淋漓，整幅画气势磅大，震撼人心，提款也是起伏跌宕，大小错落有致，自题曰：“半生落魄已成瓮，闲拋闲掷野藤中”！表现了画家一声落魄不得志的怨愤之情。他一反传统文人画之淡雅，宁静 文质彬彬的画风，开水墨淋漓，翻江倒海质大写意花鸟画的先河。用苏轼的“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”来比喻他的绘画风格是比较合适的。

19 ：清代，把“八大于石涛”并称。A八大山人的花鸟画风格独特，别具一格，用笔用墨精到，章法布局严谨，用笔圆浑以中锋为主，施以转笔圆中寓方，如其书法；用墨概括精到，以少胜多；布局奇险跌宕，简结，花鸟形象离奇古怪,荒娫，意境悲凉，冷逸。表现出画家满腔的孤愤之情。 B 石涛的花鸟画不想八大那样狂怪，而有一种清新奔放的情调。并著有{苦瓜和尚画语录}一书，理论与实践密切结合，对后世影响甚大。没股花鸟画再恽南田那里得到了新的发展。

20，在清朝时期，江南扬州是有名的商业城市，经济发达，在这里生活这一批富有开拓精神的花鸟画家，被后人称为：“扬州画派“

21，扬州八怪分别是：金农 李复堂，郑板桥 黄慎，高翔 汪士慎 李方膺 罗聘等人。但“八怪”中以金农和李复堂成就最高。郑板桥提出“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”的三阶段论，来区分生活的自然与艺术的自然关系。

此外，还有华新罗，闵贞，高凤翰，边寿民等同属“扬州画派”。

22，清朝末年，以赵之谦。任薰，任颐，虚谷 蒲华，吴昌硕等为首的画家群，客居上海，被称为“上海华派”。他们把书 画 印融为一体。任颐他的没骨画，吸收了水彩画的某些方法，勾勒点染，意趣横生，挥洒自如，气象万千。吴昌硕是把书法与绘画相结合的典范，他的花鸟画一大篆笔法入画。海上画派的崛起，把中国洗衣花鸟推向了一个新的高峰为后人所师法。

24，“岭南三杰”高剑父，高其峰 陈树人等。以革新中国画为己任的一批开拓型画家代表有：徐悲鸿，林风眠等

25 齐白石在写意花鸟画方面，是一位程碑式的人物，他大量吸取民间绘画的特点，以简 拙 生辣和童趣天真为其特色。

笔 墨 纸 砚 ，历来被人们誉为“文房四宝”

第一节 毛笔

{说文解字}中说“楚谓之聿 ，吴谓之律，燕谓之拂，秦谓之笔”。 毛笔大体分为三类：硬毫，软毫和兼毫

28，墨分松烟和油烟两种。 29，宣纸按性能分为生宣，熟宣和半生熟宣三种。

30，砚尤以广东的端砚和安徽的 歙砚最有名。

31，颜料大体分为两类：石色和水色。石色多用于工笔重彩画。常有的颜色有；石青 石绿 赭石 朱砂。等。水色主要是从植物中提取而成，其质晶莹透明，轻快明朗。常用的是：藤黄 胭脂 花青等色。

四章 用笔 用墨 用色 用水 第八节

32，【1】执笔法。写【2】骨法用笔。唐代的张彦远说；意“夫务必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似花皆本于立意而贵乎用笔，故攻画鸟者多善书。画”【3】笔力 笔感 笔气 笔势 笔意。的33，笔势：用笔的气势。指全 臂 肘 腕与笔的合力作用下，产生的笔线的动感，盛方向感等，有笔势，线就具有生时命感，就活。荆浩在“笔法记”期

中说：“凡笔有四势，谓筋 肉 骨 气 笔绝而断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。”

34，笔意：指笔线产生的意趣，实则是作者的感情意趣的体现。在具体的作画过程中，姚细心体会。【4】笔用。【5】笔运。【6】笔忌.用笔最忌草，板 ，刻，结，滑。

36，几种不同的用笔方法：有中锋 侧锋 逆锋 散锋等。a 中锋,笔尖垂直画面，在纸上运行，笔第锋永居笔线的中心，在使转中可九捻官运行，笔锋紧裹，保持中锋节状态。其特点是圆润醇厚，含蓄 力在其中 当，中锋用笔在中国绘画中是主要笔法之一，起着主导作代用。b 侧锋，毛笔横卧运行，谓花之侧锋。产生一边实，一边虚；鸟或一边重，一边轻；或一边浓，画或一边淡的效果。的c 逆锋，毛笔横卧，向笔锋方向运行。其特点发奇险，虚实多变，多用于不规则展 形物象的表现。d 散锋，笔头散开，谓之散锋。产生一种毛辣的特殊效果。多用于小写意花鸟画的鸟类羽毛，表现其松软的质感。

3 工 37:“五墨”指焦 浓 重 淡 清具 。发展到清代的唐代则在“五墨”材之外又加上“白”成为“六彩”料 39，墨忌，用墨最忌。脏 乱 灰 腻 枯。

40：几种不同的用墨方法；a 积墨法:在同一画面上，墨色的多次递加，谓之积墨，追求一种浑厚沉稳和较复杂的墨色效果。b 破墨法：是一种墨色未干时，用不同墨色穿破之称为破墨。破墨又分为两种：一种是浓破淡，一种2 墨 是淡破浓。c 泼墨法：用较大的羊毫毛笔。醮饱水墨，较随意的在画面上会挥洒，要做到心中有数，一气呵成，稍加修正，为泼墨。渲染法：在原有墨色的基础上，用淡墨复染，成为渲染法。其目的是为了追求画面层次和空间感，加强物象的体感和质感。

41，在写意花鸟画中，笔为筋骨，墨为皮肉，水则为血脉。 用水与用笔，用色是相辅相成，第密不可分的，混然为一的关系。水分得多少，影响用笔运动速度第的变化，笔中水多，线条则圆润一行笔速度相对要快一点，则线条节瘦劲水分的多少，与墨浓淡干湿 关系极大。用

42 用水在写意花鸟画中的运用；笔 {1}水破法：为了加强画面的虚实和主次关系，也为了表现画面的气韵变化。{2}破水法：在施墨色之前先用水铺一边或视水分的多少需要，在未干时用墨用色作画出现一种朦胧含蓄水墨淋漓的艺术效果。

第四节 用色

43，写意花鸟的用色：{1}淡彩法：以水墨为主调，后以透明的淡彩染或罩以补充墨不足特点清新淡雅，明亮。{2}重彩法：以浓重的色彩为主调，以浓重不同的墨线勾勒，用色多为石色，其特点色彩浓重浑厚，富丽华贵。{3}填色法：先以浓淡不同的墨线勾勒轮廓，在根据画面的需要用色或浓或淡进行填充可以平涂也可以有浓淡变化。{4}点垛法：毛笔蘸饱颜色一笔画去要有浓淡变化，下笔有形特点厚重有力度。{5}泼彩法：用墨色做底，后以较大的毛笔蘸饱颜色随意挥洒，做到心中有数，多以石色为主。{6}烘托法：多用于表现白色物象，其方法先以浓淡不同的墨色勾勒轮廓，后以淡花青或淡石绿等色进行烘托

使其更加洁白生动。 44写意花鸟画的布局。 a 布局，又称章法，构图。顾恺之成为“置陈布势”，南齐谢赫在{六法}中称为“经营位置”。b 布局的重要性 : 再好的用笔，用墨，用水 用色。如果不通晓章法布局知识，也无法画出生动感人的艺术作品，如果用笔没一定的组织形式，也只能是杂乱无章的笔墨练习，不能称其为一幅完第整的艺术作品，更谈不上艺术感二染力了。节

用

5第二节墨 章法布局的具体方法 {1}开合{2}疏密{3}虚实 [4]主与客 {5} 藏与露{6} 聚与散{7} 呼与应 [8] 入与出{9} 边框与画材{10} 欲上先下和欲下先上 {11} 倚与正 {12} 华彩与配合.

46 ，第六章 读画与临画的关系？

读画与临画是相辅相成融为一体不可分割的一个整体，读画是临画的先导和基础，临画是对读画的一种印证，加深绘画作品理解，取其所长，避其所短。对于初学者来讲，往往忽视读画的重要作用，从某个中意义上讲，读画比临画更重要，因为，只有在对所临作品真正读懂的基础上，心摹手追才能避免临画的盲目性，才能达到事半功倍的效果。 47，临画是学画的基本手段之一。3 用临画要按一定的程序，一种是专水

临，一种是泛临。

48几种基本临摹的方法？{1}对临。{2}背临。 {3}意临。

七章 花卉

49，从花卉枝干的质感和形态来分有三大类：木本 草本 藤蔓等。 50，花卉花头的外形特征分为三大种：球形 喇叭形 有串形。 第八章 写生与创作

一节 唐代的张躁说；“外师造化，中得心源”外师造化是指画家要从自然界中搜集素材；中得心源是指画家必须把所表现的对象，进行深入细致的研究和分析，用画家的思想感情，想象等予以提炼和加研究和加工，形成完整的艺术作品。这说明了写生与创作的密切关系。

51，写生的方法：慢写 速写和忆写还有文字记录。

52，写生的具体表现形式：双勾线描和素描。水墨写生。 53写意花鸟画创作的基本程序{1}创作必须要有创作欲望。[2]“意在笔先”“胸有成竹”。{3}草图，定稿。{4}大胆落墨，细心收拾{5}提款，印章。

写意山水绪论 7.

顾恺之的《画云台山记》（晋）和宗炳的《画山水序》（南朝），特别是宗炳的《画山水序》，可以说

3

是中国传统山水画最早的创作宗纲，它明确提出了“含道应物”，“以神法道”，“澄怀味象”，“应目会心”等观点。

11.

隋唐有以李思训、李昭道父子为代表的青绿重彩，有以吴道子为代表的简笔淡彩，有以王维为代表的水墨诗意，以及王洽的泼墨写意等等。

14.

五代、宋代是山水画发展成熟的高峰期，荆浩、关仝、董源、巨然北宋四大家各领风骚；范宽、李成、郭熙成就辉煌；米氏父子别具风致的米点云山另辟蹊径，自成一派；南宋的刘松年、李唐、马远、夏圭又有新意。

16.

元四家黄公望、王蒙、倪云林、吴镇，成就较大并影响后世。

18.

清初四僧：石涛、八大、弘仁、髡残和后来的扬州八怪，金陵八家等。

第1章

山水画基础技法

一．笔墨知识 19.

用笔的要点是以线的丰富表现力去造型，“笔以立其形质”，是对笔的高度概括。一般可归纳为“偏、正、直、轻、重、徐、疾”八个字。用笔中的提、按是用笔的基本法则之一，是笔力特具的表达方式，所谓含而不露、涩而不滞、畅而不滑等用笔效果皆从此获得。运转笔锋的多种手段，如中锋、逆锋、侧锋、裹锋等，并在运用笔锋时先利用笔毫的软度把锋回藏起来，继而以笔毫的弹性收力回弹而出，可谓欲上先下、欲左先右、逆入平出的方法。要做到用笔松而不散。

48.

黄宾虹总结用笔之法有五：一曰平，用力平均，所谓如锥画沙是也。二曰圆，圆之为形，本于自然，所谓折釵股是也。三曰留，凝神静虑，不疾不徐，如屋漏痕是也。四曰重，重非重浊，亦非重滞，点必如高山坠石，努必如怒发万钧。五曰变，如岁序之有四时，泉流之出众壑，运行不已而不易其常，道形而上，艺成而下，艺虽可变而道不变。

52.

历来讲墨分五色，一般是指浓淡，归纳为焦、浓、重、淡、清五类。

65.

常用的墨法有三种：①.泼墨法：以水墨泼写出气势，以墨韵为基质，挥洒而成。其墨色讲究浓淡变化、效果爽朗滋润。②.

破墨法：是于前层墨色将于未干之际进行。破墨种类多，方法灵活，有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、色破墨、墨破色等等，利用水分干湿的自然渗化，求其墨色的丰富多变，新鲜湿润。③.积墨法：用浓墨、淡墨多次积叠，使墨色苍润厚重，层次丰富。一般先用淡墨，后用浓墨。或先用干笔皴擦之后，用湿笔积加。 104.

从山水画谈中国画的笔墨问题：中国山水画的用笔用墨历来极受重视，有很深的审美渊源，古人云：“书画同源”、“书画本来同”。这和文人画有直接的关系，水墨山水起始自唐王维，已带有明确的文人因素，发展到宋代苏轼、元代赵孟頫已将书画之间的大门完全打开，书法融于画法，使中国画的点线笔墨具有其独立的审美价值。首先是其写的特性，行笔运墨果断肯定，笔法墨韵，自成章法，笔线墨彩之间有着不可分割的内在联系。其力的节奏，气的连贯，形的呼应所形成的独特的形式美感与精神内涵，皆是画家素养的自然流露和艺术匠心的主动创造，而非被动摹拟。由点线的律动交织、组合构成一个耐人寻味的线型空间，这种空间具有特殊的艺术魅力。在探索山水画的点线笔墨时，不能割断历史，割断历史就等于抽走脚下根基。对于各种皴法、点法的组合程式，有必要熟悉它们，掌握它们，不把这些基本的东西搞清楚，便没有表现上的自由，也没有创造基础。但前人的艺术只是我们创造的借鉴而不是束缚我们的桎梏。因此，在学习传统时，不要停留在简单的仿效上，要学会将已有的程式技法所表现的具体物象中分离出来，进行分解综合，创造出新的形式、新的语言。但艺术创造是艰苦的，须付出不懈的努力。

二．树法

1.树干皴法大体可分为四大类：一是短斜线，二是长线条斜线，三是横皴，四是鳞皴。 2.树枝：分主枝和小枝。传统的树枝法主要分两种画法，一是上升形，通称鹿角枝，二是俯垂形，通称蟹爪枝。

3.树叶：按基本形状可归入六大类：①.介字形：包括字点、梧桐点等。②.横线形：包括仰头点、平头点、小混点、大混点等。③.直线型：包括尖头点、垂头点、破笔点、杉叶点、垂藤点等。④.点形：包括胡椒点、鼠足点、柏

叶点、梅花点等。⑤.球形：包括菊花点、团松点等。⑥.藻形：包括刺松点、椿叶点、藻丝点等。 在表现方法上可以分为两种，一是点叶法，点叶法是以墨色点 为手段的方法，是用点或单线完成的。二是夹叶法，夹叶法采用双勾的形式表现。 三．山石法

1.一般将尖形的山称作锋，圆浑的叫做峦，相连而长的叫做岭，岭壁叫崖，山长而有脊的叫岗，平的叫做顶，悬崖下有穴的叫岩，斜地称做坡，两山相夹有路可通的叫谷，两山相夹无路可通的叫做壑，似岭而高的叫做陵，如屏陡立的叫做嶂，平缓的山叫丘，峡长的谷叫沟等。

气势：是指整个山川形势的来龙去脉、高低起伏、折搭转换、纵横离合、顾盼照应、向背伸缩、开合怀抱、顺逆穿插等等变化，二是指局部山石形象形成的气象。

2.山石画法的基本步骤： 例如长披麻、短披麻、解索、荷叶、乱柴、牛毛、大斧劈、小斧劈、乱铁、泥里拔钉、钉头、拖泥带水、大米点、小米点、雨点、豆瓣、骷髅、云头、折带、马牙、雨淋墙头等等。

虽然传统的皴法多种多样，但是也有共同的规律，大体上可以归纳为三大类：线皴类、面皴类、点皴类。而这三点的方法步骤也有共同的地方，一般画山石起手一步是勾，接着是破，第三步是皴，第四步是擦，第五步是点，第六步是染。

一勾：勾是以线定大形，就是用笔勾画出山石的外形轮廓，基本的结构位置。

二破：外轮廓勾成之后，随结构需要，简略勾出轮廓内体面、位置、方向，此破是使轮廓内大片空白变成有主要方位的步骤，破要简明扼要，以一当十。 三皴：皴是对山石特点的深入刻画。

四擦：渴笔侧峰横扫是擦的主要用笔方法，有时笔上水分适当时也可以竖峰直擦，擦得笔痕松毛而无定形，用以补充勾皴常可收浑厚苍茫的效果。

五点：即点苔，是山水画重要方法之一，和树法中的点叶法还不完全相同，点叶是画树叶的方法用在有枝干的树上，而点苔则是用在山石上，有时亦用在古老粗大树干上的有疏密聚散的墨点，主要用以表现山石树木上的莓苔和山间杂草、丛树、碎石、土块等。

六染：染是以淡墨或淡色在墨骨上进行渲染和潮染。渲染又叫小染，一般是在局部皴后进行加染，可一次完成，也可以多遍完成。 用勾、破、皴、擦、点、染六个步骤画山石，是为了说明各步的方法与要求。 皴法介绍：

所谓皴，就是指山石的脉络纹理。所谓皴法，就是表现山石脉络纹理的用笔方法，不同的用笔规则和组合原则表现为不同的皴法。

皴法大致可分为线、面、点三大类，线以披麻为代表，面以斧劈为代表，点类以米点为代表。 线皴类： 8.

披麻皴：以线条按山石结构勾写而成，状如披麻，故名。线长者为长披麻，小而短者为短披麻。代表画家为宋代巨然、董源，元代黄公望等。

15.

解索皴：如解散之绳索，与长披麻皴同类，披麻率直略带弧状，解索皴则竟自弯弯曲曲更有松散不平之状，

19.

荷叶皴：由直披麻皴演化而来，状如摘荷覆叶，叶筋下垂。

24.

折带皴：由披麻皴演化而成，状如折叠之带，用笔侧峰横托方折、层层连叠，宜画冲积水成岩。

28.

乱柴皴：以直线皴笔交叉叠加如柴枝乱堆，笔势率直粗放，轻重疏密，起伏跌宕。

面皴类

斧劈皴：用以表现裸露的山崖、峭壁、皴法形状如贴斧劈木之痕故名。其用笔多侧峰卧笔横扫，有大斧劈皴、小斧劈皴之别。代表画家为南宋李唐、马远、夏珪等。 点皴类 2.

米点皴：米点皴又称落茄皴，代表画家为北宋画家米芾、米友仁父子。

7.

雨点皴：（芝麻皴、豆瓣皴）：以中锋笔尖直点聚点成皴，分出阴阳向背，所谓泥沙结成大石，光中有粒，凹中有凸之状。

四、云水法

宋代画家郭熙在其所著《林泉高致》中说：“山以水为血脉”，“以烟云为神彩”，“故山得水而活”，“得云烟而秀媚”。 水法：

传统画水方法有勾和空两种。

6.

勾染法：将所画水的特点，以线造型归纳概括，勾画水流及波纹的曲折回环，激荡喷薄急湍四溅等状貌，再以淡墨或淡色辅以复勾或渲染。

16.

虚托法：虚者空也，托者衬也。此法是用借法，所谓“只画鱼儿不画水，此中自亦有波涛”，采用空白为水的方法，但点缀碎石沙痕，或从水之两旁皴染，借实以见虚，而得水体流动之容貌。

云法：

一般画法有五种： 3.

勾云法：以笔线勾出云的流动或凝屯状态，有的还用白粉再进行复勾。

9.

勾染法：是勾与染相结合的方法，酌情而定勾的繁简，一般以

4

和画面协调为原则，有的画勾结脱略，有的画勾结严谨。

22.

渍染法：此法不用线条勾勒云形，而直接用水墨渍染出烟云，此法对用笔用墨要求较高，一般用淡墨大笔按云烟气势形态依次画出，渍和染是不同的技法，染是由浓渐淡，渍是水分饱和干后有一道明确界线。

30.

空云法：借实以见虚，通过山石树木的刻画，对水和天的渍染描绘，将空白的云挤出来，所谓不着一笔而云烟自出。

34.

干擦法：干擦法是以干渴之笔，皴擦山石，使山石渐入虚无而见云烟。

五、设色法

“随类赋彩”是中国绘画设色的基本原则。 1.

水墨山水

唐代张彦远也说过：“运墨而五色具。”水墨山水讲究笔墨运用，笔法精研，墨法齐备，墨法之妙，全从笔出，历来有五墨六彩之说。（五墨：焦、浓、重、淡、清；六彩：浓、淡、干、湿、黑、白）黄宾虹也有七墨之说（五笔:平、圆、留、重、变；七墨：浓、淡、破、焦、积、宿）。 2.

水墨淡彩山水

以水墨完成之后，只在极少部分着以淡彩的画法。传统山水画里元代王蒙“只以赭石着山水中人面及松皮”，或用花青、汁绿于苔点、树叶。但在现代山水画中，常常以很少的一二种植物色，很浅淡地统染一下，有一个大体统一得色调。 3.浅绛山水

在水墨完成勾皴的基础上，以赭石加墨为主，辅以花青汁绿，淡石绿等淡彩的画法，以画秋景为宜。

浅绛山水主要用的是赭石、花青、藤黄三种颜色加上墨合而用之。 4.青绿山水

是一种古朴典雅的着色形式，现存最早的一幅山水画《游春图》就是隋代画家展子虔画的一幅青绿山水。至唐代，由李思训、李昭道父子加以完善，形成较为完备的青绿山水格式，如宋代的王希孟，元代的赵孟頫，明代的文徵明、仇英，清代的王钅监、王晕，现代的张大千等。青绿三水在发展中也形成几类不同的种类，主要有：大青绿山水、金碧山水、小青绿山水三种。 8.

大青绿山水：这种画法带有浓重的装饰画风，属重彩一类，以色为主，墨骨多勾勒，少皴笔，且归纳变形，按山水结构组织线条

韵律，话论上称之为空勾无皴。

设色一般不少于这几个程序：墨骨——底色——石质色——透明色晕染——汁绿、花青等勾皴，点饰苔草。 12.

金碧山水：在大青绿山水着色完成的基础上，用泥金复勾山廓、石纹、坡脚、沙咀、彩云、宫舍殿宇等。 16.

小青绿山水：在浅绛山水的基础上，或在水墨山水的基础上，加重石绿分量，而后择其山石重心所在加施适当石青色。 17. 没骨山水

这类画法不以墨线勾勒，直接以色彩或色加墨画出山水树石等物象，此法不宜追求过多的层次变化，要求明快显豁。

第2章 1

写生传统

唐代画家张璪则明确提出了“外师造化，中得心源”的观点。 荆浩久居太行洪谷，在“携笔写生怪石古松凡数万本，方如其真”的基础上，提出了“气、韵、思、景、笔、墨”六要和“度物象而取其真”的创作宗旨。 黄公望自己在《写山水诀》中亦云：“皮袋中，置描笔在内，或于好景处见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。” 清初石涛，半生云游饱览天下名山大川，主张“搜尽奇峰打草稿”，以高明度的修养和变法古今的魄力、充沛的激情，创作出数以千计的山水画佳构，对近现代山水画发展产生巨大影响。 黄宾虹提出“内美静中参”的美学主张。

李可染提倡写生并且身体力行，五十年代就组织写生团北上南下深入生活，开画家集体山水写生先河。

刘海粟十上黄山，自谓黄山“昔日是我师，今日是我友”。 2

观察方法

宗炳在《画山水序》中所云：“峰岫峣嶷，云林森渺、圣贤映于绝代，万趣融其神思。”作画需要激情，灵感和想法的产生往往就产生在和景物最初接触的一瞬间。但这还不够，接下来还应该静心思索，进一步分析综合，还进行归纳取舍有意识地把情思与物象相结合，让主客观双方摆脱各自的片面性。

陆机所说：“情朦胧而弥鲜，物昭晰而互进。”山水写生观察景物的方法，不能仅停留在对景物的静止对照上，还要进行多方位的运动中的观察。

《林泉高致》云：“山近看如此，走数理看又如此，远十数里看又如此，每远每异，所谓山形步步移也。山正面如此，侧面又如此，背面又如此，每看每异，所谓山形面面管也。” 3

写生方法

他们是画速写、默写、对景写生三种。

速写就是有最简朴的绘画语言——线条，去进行记录，主要是搜集形象、积累形象、积累素材。有时也记一勤二准三能用。 默写的前提一是深入观察，观察深刻，有比较清晰的形象思维能力。二是有较扎实的造型能力和组织、驾驭画面构图的能力。 对景写生：以毛笔、宣纸用中国画技法在写生现场作画称之为对景写生。

正如李可染先生自己所讲：“不仅化所见，而且画所想，所知。” 4

透视特点

1.“以大观小”是宋代沈括在《梦溪笔谈》中提出的山水画观察方法。

2.观察景物时间向前推远，或者把自己在想像中向后推远，就会把眼前的景物看小，远景部分也看的比较清楚，产生远景清晰的效果，这是所谓在透视上的推拉距离。

3.看景物时，不论平地或高山的山水写生 景物，在想像中人好像随景物高低而变化，人的视点不同高低的景物都应略高，即散点透视。 4.近大远小与焦点透视相似，但有的地方却不按焦点透视处理。如一幢房子舍的的画法：四边房檐相对两檐平行，取平行四边形法，即轴测透视。

5.平行的物体在焦点透视中有的角度会形成焦点，例如笔直的公路和铁轨。在山水画中遇到这种情况则有意回避，一般采用由右向左或由左向右的画法，形成斜线而不形成三角形。

6.画房子眼睛视点略高，而画房中人物则取平视而有别于画房子的俯视。即俯视法于平视法相结合。

五、构图原则

“真山上之川谷，远看以取其势，近看以取其质。”（《林泉高致》）这句画论概括了山水画构成的两大要素，整体构成和局部构成。 1.

主次、层次

主次，是先立宾主之位，做到主题突出。 2. 虚实、黑白 3.

疏密繁简

元代王蒙和倪瓒的画一疏一密，各有所长，有所偏重亦无妨。 4. 纵横开合 5. 脉络气势 6. 隐藏现露 7. 张敛聚散 8. 平奇斜正 9. 均衡变化 5 构图格式

2.

三远法：是宋代郭熙提出的，三远即高远、深远、平远。

3.

三叠两断法：是传统山水画中经常使用的构图格式。巧妙运用云烟和水造空白的处理方法。

5.

S形法：运用均衡变化原则，以S的基本形造成画面蓄势。

11.

平行线法：是强化节奏韵律的一种构图格式，画面景物沿相对平行的位置

布置，可以是水平平行，也可以是倾斜平行，水平安定，倾斜有动感。 13.

条幅：是中国画常用格式之一，一般两个正方以上的才称为条幅。 17. 横幅：是中国画常用格式之一，长度有长有短，四个方形以内的又称横披，四个方形以上者称横卷。 21. 方幅：传统中的方幅作品一般以小幅的较多，亦称斗方，内容简明，多为小品和课徒稿。

学练习题 一、单项选择题

1、战国时期的绘画《人物龙凤图》、《人物御龙图》，根据绘画材质称其为（ B ）

A 绢画 B 帛画 C 纸画

2、著有《古画品录》并提出“六法论”的作者是（ C ） A 顾恺之 B 张憎繇 C 谢赫 D 曹不兴 3、南朝时期《画山水序》是山水画创作的重要理论，明确提出“含道映物”，“以神法道”，“澄怀味象”，“应目会心”等观点，对山水画创作的规律和实践，用儒、道类比的方法，从东方哲学的角度，作了十分透辟的概括。其作者是（ A ）

A 宗炳 B 王微 C 陆探微 D 张憎繇 4、我国现存最早的独立的山水画作品是隋代的《游春图》，它的作者是（ A ）

A 展子虔 B 董伯仁 C 郑法士

5、提出“外师造化，中得心源。”的 艺术创作观点，以达到物象与心灵的 沟通。提出此观点是唐代的 （ A ）

Ａ张璪 Ｂ李思训 Ｃ郑虔 Ｄ王维 6、唐代以独特笔法表现人物衣纹，神采飞动，被誉为“吴带当风”的 画家是（ B ） Ａ阎立本 Ｂ吴道子 Ｃ张萱 Ｄ周昉

７、在五代出现的 “徐黄异体”，因其风格迥异，对后世花鸟画有很大影响，其野逸派的代表人物是（ A ） A徐熙 B黄荃

8、“文人画”兴起后，提倡写意，反对片面追求形式,有诗云:“论画以形似,见与儿童邻:赋诗必此诗。定知非诗人。”此诗的作者是（ A ）

A苏轼 B米芾 C文同 D柯九思

9、明代曾鲸以肖像写真称雄画坛，其学者众多，影响亦大，我国绘画史上称其为（B ） A华亭派 B 波臣派 C武林派 D吴门派

10、在清代，江南扬州是有名的商业城市，经济发达，这里生活着一批富有开拓精神的画家，被后人称为“扬州画派”。下面不属

5

于这个画派的画家是（ E ） A郑板桥 B金农 C边寿民 D闵贞 E赵之谦

11、下面关于工笔花鸟画描述正确的为（ A ）

A.要求用笔讲究，工笔细致，刻画入微，传神写照。 B.拘泥于对客观物象的忠实描写。

C.勾勒拘谨，润色板滞。 12、所谓“破墨法”是指（ C ）

A.破坏了墨的效果 B.使笔墨破碎

C.一种墨色未干时，用不同的墨色穿破之 D.将墨汁用水文彭

22、提倡“笔墨当随时代”并著有《苦瓜和尚画语录》的清代著名画家是（ B ）

A.八大山人 B.石涛 C.梅清 D.弘仁

23、清代的“扬州八怪”中，以画兰竹为专攻，并提出“眼中之竹”、“胸中有竹”、和“手中有竹”的三阶段论，来区分生活的自然与艺术的自然关系。他应是（ A ）

A.郑燮 B.金农 C.李方膺 D.黄32、五代、北宋时期，山水画达到较成熟的高峰期，名家辈出，作品气势宏伟，其中《潇湘图》的作者为（ A ）

A.董源 B.巨

然 C.范宽 D.关仝

33、在魏晋南北朝时期，有一画家的技法在美术史上素称“曹衣出水”，其画家为（ A ） A.曹不兴 B.曹仲达 C.曹仲璞 34、下列哪一种技法侧重墨色的变化？（ C ）

样绘制的山水是（C ） A.水墨山水 B.浅绛 C.金碧山水 D.水墨淡彩山水

43、提出“外师造化，中得心源。”的艺术创作观点，以达到物象与心灵的沟通。提出此观点的是唐代（ A ）

A.张璪 B.李思训 C.郑虔 D.王维 44、历代山水画家都十分注重写生，在清代提出“搜尽奇峰打草稿”的著名画家是（ A ） A.石涛 B.弘仁

A侧锋 B.逆锋 C.梅清 D.石溪 调开 E.将墨块打碎

13、赵孟頫有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”其中的“籀”在书法中指（ E ） A.楷书 B.隶书 C.畅而不滑 D.草书 E.篆书

14、下列应忌讳的笔墨效果是（ E ）

A.含而不露 B.涩而不滞 C. 畅而不滑 D.松而不散 E.板而不活

15、唐代的张彦远说：“运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乘以.”其五色是指（ B ） A.色彩的变化 B.墨的变化 C.颜料的种类 D.与墨并用的五种颜色 16、中国山水画历史悠久，早在魏晋南北朝时期就出现了造诣高深的山水画论，其中《画山水序》就是其中 的优秀论著，它的作者是（C ）

A 顾恺之 B 张憎繇 C.宗炳 D.陆探微 17、五代、北宋时期是山水画发展成熟的高峰期，名家辈出，作品气势恢弘。《溪山行旅图》和《雪景寒林图》的作者是（ A ）

A.范宽 B.巨然 C.关仝 D.董源 18、中国历史上最早建立画院的朝代是（ B ）

A.唐代 B.五代 C.南宋 D.北宋

19、宋代有一皇帝“万几之暇，惟好书画。”其作品有《芙蓉锦鸡图》、《柳鸦图》等传于世，这位皇帝是（E ）

A.宋仁宗 B.宋英宗 C.宋神宗 D.宋哲宗 E.宋徽宗

20、文人画兴起后，提倡写意，反对片面追求形似，有诗云：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。”此诗的作者是（ A ）

A.苏轼 B.

文同 C.米芾 D.柯九思

21、他曾画有“水墨葡萄图轴”，自题曰：“半生落破已成翁，闲抛闲掷野藤中。”表现这位画家一生落魄不得志的怨愤之情，他应是（ B ）

A.陈淳 B.徐渭 C. 唐伯虎 D.

慎

24、清代的恽南田开创了一种工细清丽，秀逸俊美的写生风格，被尊为“写生正派”以区别一般的水墨写意画派，此风格尤其表现在花鸟画上，精于用墨用色，淡雅纤细，这种技法叫做（C ）

A.水墨 B.写意 C.没骨 D.双勾 25、现代画家中，在写意花鸟画方面有位里程碑式的人物，他大量吸收民间绘画的特点，以简、拙、生、辣和童趣天真为特色，并提出艺术“贵在似与不似之间”的论点，他应是（ B ） A,徐悲鸿 B.齐白

石 C.潘天寿 D.林风眠

26、现存台湾故宫博物院的宋代写意人物名画《泼墨仙人》，用笔奔放，简练概括，其作者是（ A ）

A.梁楷 B.石 C.李松 D.苏汉臣

27、唐代的张彦远说：“运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乘以.”其五色是指（ B ） A.色彩的变化 B.墨的变化 C.五种颜料 28、自宋代开始。花鸟画成为文人画家们精神品格的象征，常借物以抒情，如以“四君子画”象征“清高”、“虚心”、“隐逸”等，“四君子”应是（ B ） A.花、鸟、鱼、虫 B.梅、兰、竹、菊 C.春、夏、秋、冬

29、元代画家赵孟頫提出以书法入画、书画同源等理论，有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”其中的“籀”在书法中指（ E ）

A.楷书 B.隶书 C.行书 D.草书 E.篆书

30、在中国画中，下列应忌讳的笔墨效果是（ E ）

A.含而不露 B.涩而不滞 C. 畅而不滑 D.松而不散 E.板而不活

31、早在魏晋南北朝时期，就出现了造诣很高的山水理论学说，其中《画云台山记》相传作者为（ A ）

A.顾恺之 B.张憎

繇 C.陆探微 D.宗炳

C.破墨 D. 双勾 35、在清代时期，江南扬州是有名的商业城市，经济发达，在这里生活着一批富有开拓精神的花鸟画家，被后人称为“扬州画派”。下面哪一位画家不属于扬州画派（E ）

A郑板桥 B金农 C边寿民 D闵贞 E赵之谦

36、赵孟頫提出以书法入画、书画同源等理论，有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”其中的“籀”在书法中指（E ）

A.楷书 B.隶书 C.行书 D.草书 E.篆书

37、中国传统画从体裁上分为（A ）

A.人物画、花鸟画、山水画 B.工笔画、大写意画、小写意画

C.水墨画、淡彩画、线描画 C.帛画、壁画、绢轴画 E.淡彩画、重彩画、没骨画 38、明代有两位著名的水墨大写意花鸟画开创者，绘画史上以“青藤、白阳”并称，其中“白阳”是指陈淳，“青藤”是指(B )

A.林良 B. 徐渭 C.吕记 D.周之冕 39、《笔法记》中说：“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气，笔绝而断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。”《笔法记》的作者是（ E ） A.关仝 B.范宽 C.李成 D.郭熙 E.荆浩

40、北宋郭若虚：“凡画，气韵本乎游心，神彩生于笔，用笔之难，断可识矣。”可见用笔在中国画中十分重要，请找出下列对用笔的良好描述是（ A ） A.力透纸背 B.转

折生硬 C.笔痕轻浮 D.行笔草率

41、中国画有一主要的用笔方法，其笔尖垂直画面，在纸面上运行，笔锋永居笔线的中心，其特点是圆润敦厚、中显骨力，此用笔应为（ A ）

A.中锋 B.侧锋 C.逆锋 D.散锋 E.托锋

42、在大青绿山水着色完成的基础上，用泥金复勾山廓，石纹、坡脚、沙咀、彩云、宫舍殿宇等，使景色光照陆离而富丽堂皇。这

45、南齐谢赫在《六法》中提出了“随类赋彩”的理论，意思是说，色彩的运用，视自然万物的千差万别而进行分类施色。 下面哪一解释不合此意（ D ）

A.对物象色彩要概括提炼 B.含有自觉的主观性的色彩意识 C.对物象色彩观察后，进行艺术处理 D.如实模拟自然的色彩

46、魏晋南北朝时期，艺术思想活跃，形成了造诣较高的绘画理论。《古画品录》在绘画史上是一重大贡献，序言中提出“六法”，在中国画学上是较早又较系统的绘画要旨。其作者是（B ） A.顾恺之 B.谢赫 C.总炳 47、从严格意义上讲，花鸟画成为一门独立的画科，应是在（ A ）

A.唐朝 B.宋朝 C.清朝 D.五代 28、《写生珍禽图》的作者是（ A ）

A.黄筌 B.徐熙 C.黄居寀

49、“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”此诗的作者是（ B ）

A.苏轼 B.赵孟頫 C.黄庭坚 D.柯九思 50、《苦瓜和尚画语录》的作者是（ B ）

A.八大山人 B.

石涛 C.陈淳 D.徐渭

51、“米点云山”的创始人是（ D ）

A.范宽 B.巨然 C.郭熙 D.米芾 52、《溪山行旅图》的作者是（ D ）

A,李成 B.巨然 C.董源 D.范宽 53、山水画创作中提出了“气、韵、思、景、笔、墨。”六要和“度物象而取其真”创作宗旨的人是（ D ）

A. 范宽 B.巨然 C.董源 D.荆浩 54、在绘画创作中提出“外师造化，中得心源。”的人是唐代的（ A ）

A.张璪 B.张彦远 C.张萱 55、宋代的张择端的<清明上河图>描绘了当时某城市的繁荣景象，此城市是现在的（ D ）

6

A.郑州 B.洛阳 C.安阳 D.开封 56、《芥子园画传》刊刻于（B ）

A.明朝 B.清朝 C.民国 D.现代 57、唐周昉的《簪花仕女图》的表现技法为（ C ）

A.写意 B.小写意 C.工笔 D.没骨 58、宋朝出现较多风俗画家不乏优秀之作，《货郎图》的作者是( C )

A.李公麟 B.李唐 E.清墨

10、宋始，在花鸟画成为文人画家们精神品格的象征，常借物以抒情意，如以“四君子画”，象征“清高”“虚心”“隐逸”等“四君子”应是（ABCD ） A.梅 B.兰 C.竹 D.菊 E.花 F. 鸟 G.鱼 H.虫

11、魏晋南北朝时期，是艺术觉醒的时代，不仅书画家辈出，理论认识也有了相应的高度。 下面属于南齐谢赫“六法”中的内容是（ ABCDE ）

8．传统山水画中，常用墨法有三种：__泼墨法______，___破墨法_____，_积墨法_______。 9．山水皴法中，点皴类有____米点皴________，__雨点皴__________。

10．青绿山水画主要有三种不同形式。__大青绿______，____小青绿____，__金碧山水______。 11．中国传统绘画的设色原则是“___随类敷彩____________”。 12．战国时期帛画《___龙凤人物图___________》，《____人物御龙图__________》是至今我们见到的“岭南三杰”是__高剑父_________、____高其峰_______、___陈树人________。 28．砚是我国文房四宝之一，种类繁多，尤以广东端砚，安徽__歙砚__________为最有名。 29．宣纸按性能分__生宣______、___熟宣_____、__半生熟宣______、三种。

30．中国画对用笔有很高要求，用笔当中的笔忌有__草_____、___板____、__刻_____、__结_____、_滑______。

31．工笔人物画发展，历史上经C.李嵩

59、战国时期的绘画作品《人物龙凤图》《人物御龙图》，根据绘画材质称其为（ B ） A.绢画 B.帛画 C.纸画 60、战国时期的绘画作品《人民和总理》描述了周恩来总理体察灾民的情景，其作者是（ D ） A.黄胄 B.刘文

西 C.方增先 D.周思聪 二、多项选择题

1、清初在画界影响较大的“四僧”有（ ABCD ）

A.八大山人 B.石涛 C. 髡残 D.弘仁 E.王时敏

2、中国画与书法的关系是（ ACDE ）

A.同源 B.没有联系 C.姊妹艺术 D.可以互相借鉴

E.使用相同的工具，具有共同的审美内涵

3、在我国古代有关笔的称谓有（ABCD ）

A. 聿 B.律 C.拂 D.笔 4、在下面的用墨技法中，属于“破墨”法包括（ AB ）

A.浓破淡 B.淡破浓 C.干破湿 D.湿破干 E.色破墨 F.墨破色 5、下面一些词语都是关于用笔的描述，被人们倡导的有（ ABDE ）

A.折钗股 B.屋漏痕 C.虫蚀木 D.锥划沙 E.棉藏针

6、在我国古代有关笔的称谓有（ABCD ）

A. 聿 B.律 C.拂 D.笔

7、人们常说的“文房四宝”包括：（ABD ）

A.笔 B.墨 C.颜料 D.纸 8、坚持中学为本，西学为用，吸收外来技法以改革新中国画为己任，具有代表性的画家有（ CD ）

A.黎雄才 B.高剑父 C.徐悲鸿 D.林风眠 E.吴冠中

9、唐代的张彦远说：“运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乘矣.”其五色即指“五墨”，“五墨”是指（ ABCDE ） A.焦墨 B.浓墨 C.重墨 D.淡墨

A．气韵生动 B.骨法用笔 C.应物象形 D.随类赋彩 E.经营位置 F.以形写神

12、清末“海上四任”有（ABCD ）

A.任熊 B.任熏 C.任预 D.任颐 13、清代，李渔、王安节等主持刊刻了一套广为流传的中国画技法丛书《芥子园画传》，其中对树叶的画法总结了丰富的点法，如下包括（ABCD ）

A.胡椒点 B.鼠足点 C,柏叶点 D.梅花点 14、山水画关于皴法的描述有很多形象的比喻，下面用比喻方法以命名的有（ABCD ）

A.披麻皴 B.荷叶皴 C.米点皴 D.乱柴皴

15、在尊重传统绘画的基础上，受外来绘画影响，出现了具有开拓精神的“岭南画派”，其代表人物有（ ABC ）

A.高剑父 B.高奇峰 C.陈树人 D.黎雄才 E.关山月

国画论自学练习题 三、填空：

1．中国山水画历史悠久，魏晋南北朝时期出现了山水画理论。南朝宋炳在《__画山水序____》,提出“含道应物，以神法道”，“澄怀味象，应目会心”等观点，成为中国传统山水画最早的创作原则。

2．近代山水画大师__黄宾虹__________总结用笔之法有五：_平_______，__圆______，__留______，___重_____，__变______。

3．元四家是指：____黄公望________,____王蒙________,____倪瓒

________,____吴镇________。 4．墨分五色是指____焦____，___浓_____，____重____，____淡____，___清_____。 5．清初四僧是指：__石涛_______，____八大_____，__弘仁_______，___髡残______。 6．中国传统山水画皴法很多，但也有共同规律，大体可归纳为三大类____人物________,_____山水_______,_____花鸟_______。 7．山水皴法中，线皴类中有___披麻皴_____、___解索皴_____、__荷叶皴______、___折带皴_____等皴法。

的最早独幅人物画作品。 13．宋初，出现了水墨写意人物画的形式，《_泼墨仙人________》、《_李白行吟图________》是梁楷所画的这一时期重要作品。

14．明代的曾鲸擅长肖像画，创立了颇具影响力的__波臣________派。

15．水墨肖像画长卷《流民图》是现代著名画家的___蒋兆和______作品。

16．从表现技法上看，工笔花鸟画分为三种形式__淡彩__________,____重彩

________,___没骨_________,。 17．花鸟画成为独立画科是在__唐代_____________代。 18．黄荃，徐熙是五代时期两位杰出花鸟画家，人们形容他们各自风格是“__黄家富贵__________”、“_徐熙野逸___________”。

19．宋代文人画兴起，以苏轼、文同等人为代表，主张“__文以达吾心__________”，“___画以适吾意_________”强调绘画的畅神作用。

20．元代画家，提出中“书法入画，

书画同源”的理论。__赵孟頫_______在这方面作出过较大贡献，他有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通??.”。 21．_陈淳______、__徐渭_____在绘画史上，以“青藤，白阳”并称，他们是写意花鸟画两位开创者。

22．清代的石涛，著有《__苦瓜和尚画语录_____________》是他的绘画实践的理论总结，对后世影响很大。

23．清代的______恽南田_____，对“没骨花鸟画”有新发展开创了一种工细清丽，秀逸俊爽的写生风格，被尊为“写生正派”。 24．扬州八怪中的郑燮，提出“__眼中之竹_________，___胸中之竹________，_____手中之竹______”，三个阶段论，来区别生活的自然与艺术的自然的关系。 25．扬州八怪是指__金农______、_李复堂_______、__郑板桥______、__黄慎______、__高翔______、__汪士慎______、__李方膺______、__罗聘______等一些文人画家。

26．清末，赵之谦，伍薰，伍颐，虚谷，蒲华，吴昌硕等为首的画家，客居上海，被称为__海上画派_______。

27．对现代花鸟画作出重要贡献

历两个重要时期，一是魏晋南北朝，一是_盛唐______时期。 32．我们所能见到的最早卷轴人物画是东晋顾恺之传世摹本《_洛神赋图_______》，《_烈女图卷______》《__女士箴图______》。 33．顾恺之在理论上提出“_以形写神________”，“__迁想妙得_______”两个著名论点。 34．三国时期的曹不兴，画佛像风格独特，人们形容他的线描为“_曹衣出水________”。 35．“画龙点睛”的故事，说的是南朝画家_张僧繇________。 36．《历代帝王图》是___唐代_____代画家____阎立本______的代表作。

37．《虢国夫人游春图》是____唐____代画家____张萱_____的作品。

38．唐代画家周昉作品有___簪花仕女图_________。

39．宋代风格画兴起，李嵩画有__《货郎图》_______。 40．吴道子被后世尊为“画圣”，据传他的画有《__送子天王图_______》，《__地狱变相图_______》。

41．《采薇图》是__宋_______代画家____李唐____的作品。 42．宋代人物画中，纯以线描“淡毫轻墨，不施丹青”，独辟白描画法风格的是__李公麟_______。 43．山西芮城__永乐宫____保存有_元代_________代的壁画，是中国晚期庙堂壁画的杰出代表。 44．购买毛笔时，选笔的一般标准是 尖_______，_圆______，__齐_____，__健_____。 45．通常用的勾线笔有__衣纹笔_______、_叶筋笔________、_____红毛笔____等。

46．中国画中，运笔的关键在____起_________，__行___________，____转_________，___收__________。 四、判断题：

1、国画中墨分为五色是指：浓、淡、干、湿、焦。（ 对 ） 2、人物画十八描中有折带描和雨点描。（ 错 ）

3、写意花鸟画又可分为大写意、小写意、中写意。（ 错 ） 4、“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也人能会此，须知书画本来同”。是清代画家郑板桥的诗句。（ 错 ）

5、清代四僧，他们是：石涛，八大，弘一法师，髡残。（ 错 ） 6、山水画技法中，斧劈皴属于点皴类皴法。（ 错 ）

7

7、国画颜料中，石青、石绿、赭石、朱砂都是石色，藤黄、胭脂、花青都是水色。（ 对 ） 8、清末海派画家中有赵之谦、任伯年、任董、虚谷、吴昌硕、金农等人。（ 错 ） 9、墨竹作为专题性题材，开始出现于中唐时期。（ 对 ） 10、五代时期花鸟画家中，画法为“落墨为格，杂彩副之”的是徐熙。（ 对 ）

11、中国写意花鸟画是以自然物象为依据，经过画家体验，经过概括夸张变形等艺术加工，是一种不失真实的抽象性表现形式。（ 错 ）

12、《二祖调心图》是宋代画家梁楷的写意人物画作品。（ 对 ） 13、唐代吴道子使白描成为具有很高审美价值的独立画种。（ 错 ）

14、隋唐时期，发展了山水画的多种形式格局，其中李思训，李昭道父子代表了青绿重彩山水派，王维代表了水墨诗意派。（ 对 ）

15、近代山水大家黄宾虹总结了用笔之法，颇为精列，认为笔法有五：焦、浓、重、淡、轻。（ 错 ）

16、皮纸、高丽纸、毛边纸属于国画用纸中的生宣。（ 错 ） 17、顾恺之所画人物，多用“铁线描”。（ 错 ）

18、《簪花仕女图》是唐代画家张宣的作品。（ 错 ） 19、“染墨底”是工笔人物画中最重要的步骤。（ 错 ） 20、被誉为“春蚕吐丝”线描风格的是南朝画家张僧繇。（ 错 ） 一、名词解释。

1、中锋: 笔尖垂直画面，在纸面上运行，笔锋永居笔线的中心，在使转中可捻管运行，笔锋紧裹，保持中锋状态。其特点是圆润醇厚，含蓄 力在其中 ，中锋用笔在中国绘画中是主要笔法之一，起着主导作用。

2、侧锋：毛笔横卧运行，谓之侧锋。产生一边实，一边虚；或一边重，一边轻；或一边浓，或一边淡的效果。

3、逆锋: 毛笔横卧，向笔锋方向运行。其特点奇险，虚实多变，多用于不规则形物象的表现。 4、散锋: 笔头散开，谓之散锋。产生一种毛辣的特殊效果。多用于小写意花鸟画的鸟类羽毛，表现其松软的质感。

5、三远法: 是宋代郭熙提出的，三远即高远、深远、平远。 6、凹凸法: 或叫“渲染法”是吸取了印度佛像的画法才出现的，即使人物的衣服产生凹凸，分出阴阳向背增加了空间感，体积感，达到更高的视觉真实。 7、披麻皴: 以线条按山石结构勾写而成，状如披麻，故名。线长者为长披麻，小而短者为短披麻。代表画家为宋代巨然、董源，元代黄公望等。

8、米点皴: 米点皴又称落茄皴，代表画家为北宋画家米芾、米友仁父子。

9、对景写生: 以毛笔、宣纸用中国画技法在写生现场作画称之为对景写生。

10、没骨山水: 这类画法不以墨线勾皴，直接以色彩或色加墨画出山水树石等物象，此法不宜追求过多的层次变化，要求明快显豁。

11、折带皴： 由披麻皴演化而成，状如折叠之带，用笔侧锋横托方折、层层连叠，宜画冲积水成岩。 12、点染： 也叫冲染，具体方法是先在纸上涂一种颜色，用另一支笔蘸上水或颜色在纸上趁颜色半干时滴上，任其自然冲化，干后出现既有分别，又有渗透的奇特效果。

13、接染: 也叫碰染，主要作用是使两种以上的颜色相互自然融合衔接在一起而不出现明显的笔痕。

14、罩染: 也叫平染、统染、平涂，主要作用是统一体面。 15、分染: 也就是渲染，是工笔画中最基本的染法，主要作用是把颜色分出深浅，使表现物象具有阴阳变化和有立体感。 16、工笔画: 把以工整细致，色彩鲜丽的方法完成的画称为工笔画。

17、破墨法: 是一种墨色未干时，用不同墨色穿破之称为破墨。破墨又分为两种：一种是浓破淡，一种是淡破浓。

18、泼墨法: 用较大的羊毫毛笔，蘸饱水墨，较随意的在画面上挥洒，要做到心中有数，一气呵成，稍加修整，为泼墨。

19、渲染法: 在原有墨色的基础上，用淡墨复染，成为渲染法。其目的是为了追求画面层次和空间感，加强物象的体感和质感。 20、淡彩法: 以水墨为主调，后以透明的淡彩染或罩以补充墨不足特点清新淡雅，明亮。 21、积墨法: 在同一画面上，墨色的多次递加，谓之积墨，追求一种浑厚沉稳和较复杂的墨色效果。

22、水墨肖像画: 以墨为主色，颜色为辅，主要是通过写生方式运用传统“笔墨”刻画表现现实生活形象（也称水墨人物写生）。 23、海上四任: 任薰、任伯年、任熊、任预。

24、泼臣派: 是我国绘画史上第一个也是惟一的以肖像画著称得名的艺术现象。明代曾鲸，号波臣，以肖像写真画称雄画坛，进一步丰富和提高了民间肖像写真画的表现手法和技艺水准。画史称曾鲸的肖像画“如镜取影，妙得神情”。 二、简答题

1、简述八大山人的花鸟画风格。 答：八大山人的花鸟画风格独特，别具一格，用笔用墨精到，章法布局严谨，用笔圆浑以中锋为主，施以转笔，圆中寓方，如其书法；用墨概括精到，以少胜多；布局奇险跌宕、 简洁，花鸟形象离奇古怪、荒诞，意境悲凉、冷逸。表现出画家满腔的孤愤之情。

2、中国画选用毛笔法有哪些方法

和标准？

答：①方法：毛笔在选毫上主要有软毫、硬毫和兼毫三种，作工笔画主要使用勾线的硬毫和染色用的软毫两种。

②标准：“尖圆齐健”四字，“尖”是笔锋尖锐，蘸墨后仍要保持形状；“圆”是笔头圆浑饱满，毫体不能凹凸不平；“齐”是笔锋压扁铺开，笔毛要削修整齐，没有杂毫；“健”是笔锋富有弹性，无论如何转使，提笔后笔锋收敛如故，恢复原状。 3、简述写意花鸟破水法的应用？ 答：用于表现特殊环境中的物象。其方法是在施墨色之前，在画面上先用水铺一遍或视水分的多少需要，在未干时，用墨、用色作画，出现一种朦胧含蓄、水墨淋漓的艺术效果。多表现雾中景色和雨中物象，如夏天早晨的荷塘、雨竹。破水法包括破墨水和色破水两种。

4、要想学好写意花鸟画，须具备那些品质和条件？

答：一、必须遵循由浅入深、由简到繁、由易到难等循序渐进的学习方法。

二、师法传统。向历史优秀的作品学习，吸取其精华。 三、师法造化。不断深入生活，到自然中去写生，去感受、体验和研究、吸取其营养。 四、培养较强的意志力。 只有具备锲而不舍的精神，才能不断取得进步。

五、做到“三勤”。①眼勤。首先多看古今名画，提高自己的鉴赏能力；其次，要善于从大自然中发现美得东西； ②手勤。再高的修养和再高的眼光，如果没有手头上的实践，也难以表现出成功的绘画品位和水平的不断提高； ③心勤。也就是多动脑、多体会、多感悟、多研究，寻找一条适合于自己的学习方法和路子。做一个有心人，在学画过程中才能收到事半功倍的效果。

5、简述青绿山水的特征及代表画家?

答：特征：是一种古朴典雅的着色形式，现存最早的一幅山水画《游春图》就是隋代画家展子虔画的一幅青绿山水。 青绿山水在发展中也形成了几类不同的格式种类，主要有：大青绿山水、金碧山水、小青绿山水三种。代表画家： 如：李思训、李昭道父子、宋代的王希孟、元代的赵孟頫，明代的文徵明、仇英、清代的王鑑、王晕、现代的张大千等。 6、山水画的皴法中线皴类主要有哪五种？

答：①披麻皴、 ②解索皴 ③荷叶皴 ④折带皴 ⑤乱柴皴 。 7、山水画的构图都与哪些原则？ 答： ①主次、层次、 ②虚实、黑白、 ③疏密繁简 、 ④纵横开合 、⑤脉落气势 、 ⑥隐藏现露 、⑦张敛聚散 、 ⑧平奇斜正 ⑨均衡变化。

8、水墨山水的艺术特征有哪些？ 答：水墨山水讲究笔墨运用，笔法精研，墨法齐备，墨法之妙，

全从笔出，历来有五墨六彩之说。 9、简述“波臣派”的绘画特征及代表画家？

答：是我国绘画史上第一个也是惟一的以肖像画著称得名的艺术现象。明代曾鲸，号波臣，以肖像写真画称雄画坛，进一步丰富和提高了民间肖像写真画的表现手法和记忆水准。

10.中国古代有哪三大绘画体系，分别简述。

答：人物，山水，花鸟 。人物画就是以画人物为主的工笔人物画和写意人物画 ，花鸟画是指以画飞禽走兽，花卉草木为主的工笔花鸟画和写意花鸟画 ，山水画是指以画山，水，树，雾等为主的工笔山水画和写意山水画 。 11.简述水墨肖像画的特点。 答：水墨肖像以墨为主色，颜色为辅，主要是通过写生方式运用传统“笔墨”刻画表现现实生活形象（也称水墨人物写生）。其基本技艺法则取源于传统写意人物画、工笔人物画、书法以及山水、花鸟画技法原理，归属水墨人物画学科范畴。 12.花鸟画布局的重要性有哪些？

答：掌握一定的章法布局知识，用笔要有组织形式，不可杂乱无章。当以经营为第一，精心取势布势。

13.简述中国画的几种不同用笔的方法。

答：中锋、侧峰、逆峰、散峰。 14.临画的基本手段和特征有哪些？

答：对临、背临、意临。临画是学画的基本手段之一。临画所遵循的是从简到繁，由浅入深的原则。临画还要有一定的程序，一种是专临，一种是泛临。 15.简述读画与临画的关系。 答：读画与临画是相辅相成融为一体不可分割的一个整体，读画是临画的先导和基础，临画是对读画的一种印证。读画比临画更重要，因为，只有在对所临作品真正读懂的基础上，心模手追才能避免临画的盲目性，才能达到事办功倍的效果。

16.中国画技法中的高古游丝描法有什么特点？

答：粗细均匀变化小的描法。中锋圆转，粗细均匀，柔润流畅，典雅秀丽 。

17.人物画技法的“十八描”请列举十种。

答：“高古游丝描”“曹衣描”“折芦描”“铁线描”“琴弦描”“行云流水描”“钉头鼠尾描”“蚂蝗描”“柳叶描”“蚯蚓描”等。

18.在人物画写生中怎样立意构思？

答：作画要先对模特进行选择和安排，认证观察人物形象特征，获得对象的感性认识，从生活角度思考，根据模特的精神气质按造型艺术的要求设计动态。 19.“尚意”的文人画都有哪些特征?

答：这种绘画样式就是历史所称的诗、书、画、印为一体的文人

8

画艺术境界。文人画这种“尚意”理念使得中国水墨绘画体系彻悟到了笔墨的自觉，融诗、书、画、印为一体的书画格局也进一步强化了绘画的平面视觉效果。 20.简述中国画论中的“以形写神”。

答：是传统人物画的重要的审美标准，通过足以显示人物内在本质的外形描写，真实的展示不同人物的性格、个性和内心世界，同时揭示品格，反应其社会属性，并给予新的审美判断。“神出于形，行不开则神不现”。

五、论述题

1．从山水画谈中国画的笔墨问题：

答：中国山水画的用笔用墨历来极受重视，有很深的审美渊源，古人云：“书画同源”、“书画本来同”。这和文人画有直接的关系，水墨山水起始自唐王维，已带有明确的文人因素，发展到宋代苏轼、元代赵孟頫已将书画之间的大门完全打开，书法融于画法，使中国画的点线笔墨具有其独立的审美价值。首先是其写的特性，行笔运墨果断肯定，笔法墨韵，自成章法，笔线墨彩之间有着不可分割的内在联系。其力的节奏，气的连贯，形的呼应所形成的独特的形式美感与精神内涵，皆是画家素养的自然流露和艺术匠心的主动创造。由点线的律动交织、组合构成一个耐人寻味的线型空间，这种空间具有特殊的艺术魅力。在探索山水画的点线笔墨时，不能割断历史，割断历史就等于抽走脚下根基。对于各种皴法、点法的组合程式，有必要熟悉它们，掌握它们，不把这些基本的东西搞清楚，便没有表现上的自由，也没有创造基础。但前人的艺术只是我们创造的借鉴而不是束缚我们的包袱。因此，在学习传统时，不要停留在简单的仿效上，要学会将已有的程式技法所表现的具体物象中分离出来，进行分解综合，创造出新的形式、新的语言。但艺术创造是艰苦的，须付出不懈的努力。

2．山水画的皴法中线皴都有哪些种类，各有哪些特征?

答：a 披麻皴：以线条按山石结构勾写而成，状如披麻，故名。线长者为长披麻，小而短者为短披麻。代表画家为宋代巨然、董源，元代黄公望等。B 解索皴：如解散之绳索，与长披麻皴同类，披麻率直略带弧状，解索皴则竟自弯弯曲曲更有松散不平之状，C 荷叶皴：由直披麻皴演化而来，状如摘荷覆叶，叶筋下垂。D 折带皴：由披麻皴演化而成，状如折叠之带，用笔侧峰横托方折、层层连叠，宜画冲积水成岩。E 乱柴皴：以直线皴笔交叉叠加如柴枝乱堆，笔势率直粗放，轻重疏密，起伏跌宕。

3．水墨山水画的艺术特征怎样？

答：水墨画的初创于唐代王维，文人画成熟以后以黑白水墨为上。其审美渊源来自于中国许多观念与哲学，如：夏为黑统，商为白统；道家讲的玄即炫黑，佛家论空即白。水墨画以黑白作为表现形式，摆脱了对自然的描摹它是哲理上的选择又有科学色彩学的精神。唐张彦远说过：“运墨而五色具”特别讲究笔墨的运用，历来有“五墨六彩”之说；黄宾虹也有“五笔七彩”之说。墨法的运用一是：使笔墨变化的总设想与艺术构思的要求相适应。二是：运墨之中巧妙用水，使水墨相融以达到清和活的要求。

4. 山水画中关于云的画法有那几种，请分别论述一下.

答：一般画法有五种： 1 勾云法：以笔线勾出云的流动或凝屯状态，有的还用白粉再进行复勾。

2 勾染法：是勾与染相结合的方法，酌情而定勾的繁简，一般以和画面协调为原则，有的画勾结脱略，有的画勾结严谨。

3 渍染法：此法不用线条勾勒云形，而直接用水墨渍染出烟云，此法对用笔用墨要求较高，一般用淡墨大笔按云烟气势形态依次画出，渍和染是不同的技法，染是由浓渐淡，渍是水分饱和干后有一道明确界线。

4 空云法：借实以见虚，通过山石树木的刻画，对水和天的渍染描绘，将空白的云挤出来，所谓不着一笔而云烟自出。

5 干擦法：干擦法是以干渴之笔，皴擦山石，使山石渐入虚无而见云烟。

5．祥述五代时期花鸟画的“黄家富贵”和“徐熙野逸”。

答：五代时期出响了两种截然不同的花鸟行式风格。一是：以黄筌为代表的院体风格，一工笔重彩为主的绘画风格，其表现题材主要以宫廷中的奇花异石，珍禽异兽等为主。用笔谨细，结构严谨形象生动逼真，设色艳丽，富丽堂皇，有一种富贵之气，一次被后人誉为“皇家富贵”。黄筌有作品{写生珍禽图}，黄居寀有{山鹧棘雀图}等传于世。二是以徐熙为代表的一派。他的画法是“落墨为格，杂彩副之”，就是先以浓淡不同的墨笔，连勾带染地画出花鸟的形态和轮廓，少施淡彩，色与墨不相掩映，别一番生意。以他的花鸟画创作风格与“皇家富贵”有着迥然不同的“野逸”之趣，故被后人誉为“徐熙野逸”。

6．论述花鸟画写生对于创作的重要性。

答：写生是学习花鸟画的重要环节之一。历代画家都从大自然中吸取营养，使自身绘画独树一

帜，别具一格。唐代的张躁说；“外师造化，中得心源”外师造化是指画家要从自然界中搜集素材；中得心源是指画家必须把所表现的对象，进行深入细致的研究和分析，用画家的思想感情，想象等予以提炼和加研究和加工，形成完整的艺术作品。这说明了写生的重要性，也说明了写生与与创作的密切关系。例如北宋画家李公麟，能够做到胸中有全马，下笔有神，形神毕现。

7．山水画的山石画法应注意哪些问题？

答：一般画山石起手一步是勾，接着是破，第三步是皴，第四步是擦，第五步是点，第六步是染。

一勾：勾是以线定大形，就是用笔勾画出山石的外形轮廓，基本的结构位置。

二破：外轮廓勾成之后，随结构需要，简略勾出轮廓内体面、位置、方向，此破是使轮廓内大片空白变成有主要方位的步骤，破要简明扼要，以一当十。 三皴：皴是对山石特点的深入刻画。

四擦：渴笔侧峰横扫是擦的主要用笔方法，有时笔上水分适当时也可以竖峰直擦，擦得笔痕松毛而无定形，用以补充勾皴常可收浑厚苍茫的效果。

五点：即点苔，是山水画重要方法之一，和树法中的点叶法还不完全相同，点叶是画树叶的方法用在有枝干的树上，而点苔则是用在山石上，有时亦用在古老粗大树干上的有疏密聚散的墨点，主要用以表现山石树木上的莓苔和山间杂草、丛树、碎石、土块等。

六染：染是以淡墨或淡色在墨骨上进行渲染和潮染。渲染又叫小染，一般是在局部皴后进行加染，可一次完成，也可以多遍完成。 用勾、破、皴、擦、点、染六个步骤画山石，是为了说明各步的方法与要求。

8．水墨人物画的发展至上个世纪60年代呈现出怎样的特征？代表画家举例4人。

答：60年代以黄胄、李震坚、方增先、王盛烈、刘文西、杨之光等一笔技术成熟、风采各异的水墨人物画家为代表，以生活为源泉，以造型为本，或重笔墨或表现形式或以题材为重视表现时代精神面貌为突破点。

这一时期作品有着鲜明

深刻的时代特色，给我们留下了不可磨灭的印象。

启示：一、对肖像造型

的深入研究扩大了水墨人物画创作语言表现空间。二、肖像式的现实主义创作使当代人物画继承与发展的动力之源。三、学院美术教育是促进水墨人物画发展的生力军。

9．水墨人物画的发展至上个世纪

九十年代呈现出怎样的特征？代表画家举例4人。

答：进入九十年代，水

墨语音进入现代语境，富有时代精神的年轻画家在深入研习传统语言基础上，重新估价传统，以极大的责任心和强烈的实践热情进行了水墨肖像造型的语言探索，是现代水墨人物画创作值得借鉴的典范之举。

田黎明、刘庆和、王瓒、刘进安、梁占岩、毕建勋、纪京宇、叶文夫等众多水墨画家为典范，在驾驭人物肖像语音表现上已进入随心所欲的境界，人物画多元化发展已成为定局，水墨的实验性价值有了进一步升值的可能。这标志着水墨人物画从具象写实已进入具象表现的阶段。

10．工笔人物画写生主要经过哪些步骤？并对每一步骤略作说明。

答一，形象设计和立意构思：作画要先对模特进行选择和安排，认证观察人物形象特征，获得对象的感性认识，从生活角度思考，根据模特的精神气质按造型艺术的要求设计动态。 二，构图：工笔人物写生的构图《或叫布局，布势，落幅》并不复杂，最主要的要求是能把任务安排在纸面恰当的位置上。 三，起稿：工笔画要求有一个非常深入细致的稿子。稿子是一幅画的基础，决定着画作的成功以否，是重中之重

四，过稿：过稿也叫拷贝，即将薄得熟宣纸或者娟蒙再画好的稿子上用铅笔轻轻描摹下来 五，勾线

线描是工笔人物画绘制过程中最重要的一个步骤，必须高度重视，一丝不苟。

六，染墨底：染色在中国画中有着独特的地位，墨色典雅，高贵，清丽，丰富，在中国长期的发展中形成了人们对墨色感情的独钟的审美情趣，画家作画常常以末代色，不施丹青，中国古代画论中也有“墨分五彩”的说法。

七，染底色：染底色是在染墨底的基础上用颜色分染。 八，罩色：一幅画的效果至罩色时就出现了一大半。待染好色底后，就可用设定好的颜色进行大面积罩色。罩色的关键在一个“平”字，如果罩的不平，就会影响已经分染的效果，甚至前功尽弃。

九，提醒.整理：提醒和整理进入了一幅画的最后阶段。提醒最主要是指开脸和勒线

11．工笔人物画写生要注意哪些问题？

答： 一，由于工笔画形象逼真，色彩鲜艳，明快，制作精细。不要误解工笔画越细致越好。 二，中国画以线条造型，“随类敷彩” 但是不一真实再现客观

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对象为宗旨，而以表达心灵的感受，精神的显现做为基本要求。 三，线描是工笔人物画的根本，但并不是说只要使用线，就能保证画面好的效果。 四，工笔人物画是一种古老的形式，它既有优良传统对后人来讲，既是宝贵的遗产，有是沉重的负担。 1.

用墨在写意花鸟画中的

地位：答:中国画又称“水

4.

墨画”。从此称谓中可以

看出用墨的重要性，用墨

在写意花鸟中的重要作

用有：a墨是中国写意花

鸟画的重要色彩。很早就

有“墨分五彩”的说法，

墨又是笔线运动轨迹的

显现；b墨在写意绘画中，

具有独立的审美价值。唐

王维说过：“夫墨道之中，

水墨最为上。肇自然之

性，成造化之功”.

2.

用色在花鸟画中的地位：

答：中国画的色彩最早可

以追溯到新石器时代，这

个时期的彩陶上已经出

现了大量的色彩。早有“丹青”之誉，南齐谢赫在“六法”中明确提出了“随类敷彩”的理论。意思是说，色彩的运用，视自然万物是千差万别而进行归纳分别施色，其中包含自觉的主观性的色彩意识。唐代水墨画的产生，与色彩并行发展由于文人画的兴起色彩几度被冷落，但是始终具有一席之地。时至今日人们对色彩的认识观念才有了较大的改变。一些富有开拓精神的青年画家勇于创新，在继承传统的基础上，吸取外来绘画的色彩，具有鲜明的时代特种，为中国画色彩的发展增添了新的一页。3

3.

写意花鸟创作的重要性：答：写意花鸟画创作是学习写意花鸟的最后阶段。

我们临摹写生都目的都是为了画好创作。创作的目的是为了给人们的生活带来美的享受，也是作者抒发思想感情的必要手段，这是每一位画家不能忽视的。创作也是一个人综合能力的体现。

山水画的设色原则：“随

类敷彩”是中国画设色的

基本原则。在山水画中，

这种文化品格表现更加

充分。青绿山水，水墨山

水，浅绛山水的用色都是

紧扣“类”字。如青绿色

浊而艳丽；水墨色清而恬

逸；浅绛色中和娴雅这是

格法体制上的“随类敷

彩”春景明媚，色宜冲和；

秋景萧瑟，用色要燥点，

这是对象表现上的“随类

敷彩”；

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