外国文学史 - 文艺复兴

第三章 文艺复兴时期文学

文艺复兴：文艺复兴是14世纪末至17世纪初欧洲发生的资产阶级反封建、反教会的思想文化运动。新兴资产阶级打着复兴古代希腊罗马文化的旗号，实质上是要建立资产阶级的新文化。在运动中产生的人文主义文学，是新兴的资产阶级文学，也是欧洲近代文学的开端。意大利是文艺复兴运动的发祥地。人文主义是文艺复兴运动的指导思想。 人文主义的基本内容

1. 提倡以人为中心，反对以神为中心，赞美人性的美好。

“人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”（《哈姆莱特》）

2.宣扬个性解放，反对禁欲主义， 追求现实人生幸福 彼特拉克：“我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”

莎士比亚《第十二夜》：“什么是爱情？它不在明天；/欢笑嘻游莫放过了眼前。/将来的事谁能猜得到？/不要蹉跎了大好的年华；/来吻着我吧，你双十娇娃，/转眼青春早化成衰老。” 3.追求自由平等，反对封建等级观念

卜迦丘《十日谈》：“我们人类的骨肉都是用同样的物质造成的，??我们人类是天生一律平等的，只有品德使生时同等的我们发生了贵贱之别。”

莎士比亚《终成眷属》：“要是把人的血液倾注在一起，那颜色、重量和热度都难以区分。”“善恶的差别，在于行为的本身，不在于地位的有无。” 4.崇尚理性，反对蒙昧 培根：“知识就是力量”，成为时代口号。

拉伯雷《巨人传》是一部歌颂科学知识，反对蒙昧的书。最早提出人能上月球的预言。 塞万提斯《堂吉诃德》讽刺经院哲学。 人文主义文学艺术特征

1.现实主义与浪漫主义因素结合，不拘泥细节的真实性。 2.表现人物激情，侧重道德心理刻画，不重物质经济关系的探索。 3.采用民族语言写作，各国民族文学诞生。 4.创造新体裁：流浪汉小说和悲喜混杂剧。

1

人文主义文学占主导地位。特点：1思想内容方面：以人文主义为武器，对封建制度和道德及宗教禁欲主义进行抨击 2在现实主义方法的运用上更加自觉。3文学形式丰富多彩。长篇小说成为人文主义作家运用的重要体裁，十四行诗成了欧洲诗歌的重要诗体。这些文学体裁的创新和发展，为近现代文学体裁的完善奠定了基础。4具有民族风格。采用本国地方语言、吸取民间语言等。

文艺复兴时期的一些代表作家及其代表作？

意大利文学：彼得拉克（第一个人文主义者）——《歌集》薄伽丘——《十日谈》 法国文学：蒙田——《随笔集》拉伯雷——《巨人传》

西班牙文学：（流浪汉小说）佚名——《小癞子》塞万提斯——《堂吉诃德》

英国文学：乔叟——《坎特伯雷故事集》、托马斯〃莫尔——《乌托邦》、“大学才子派”的剧作、莎士比亚的创作 薄伽丘《十日谈》

《十日谈》——“人曲”。《十日谈》的问世拉开了欧洲文艺复兴的序幕，是欧洲文学史上第一部现实主义小说。 主题思想：

主题一：反教会。A揭露教会的腐败黑暗；B反对教会的蒙昧主义；C揭露教士的恶性劣迹；D宗教平等；E反对宗教禁欲主义。

主题二：歌颂爱情。A坚贞纯洁的爱情；B婚外恋；C再婚；D肯定情欲。 主题三：美丽而卑微的女性形象

（1）艺术特点：A运用框架式结构；B用讽刺、幽默与对比的手法；C雅俗兼备的语言。 薄伽丘《十日谈》的人性层次？

《十日谈》的内容主要是描写人性，提倡个性解放，反对禁欲主义。作品从人性的自然性、社会性、阶级性和个性四个层次表现人性。 （1）自然性：肯定情欲，歌颂爱情

作品从两性关系反映人性的自然性，认为人的天性无所不在，不可泯灭。情欲故事大都写得粗鲁、直率，直接冲击禁欲主义，表现及时行乐。（例如“少年爱绿鹅”） （2）社会性：要求平等，维护尊严

人性的社会性表现之一是要求人的高贵与尊严。男女平等是小说的突出内容。 （3）阶级性：肯定享乐，宣扬利己

因经济关系，人在社会结成不同的社会集团，处于不同的阶级地位。阶级性通常指该阶级的

2

思想意识和利益要求。

（4）个性：赞美聪明，歌颂进取

文艺复兴时代，聪明机智是时代的新品质。作品有一系列故事称赞男女主人公的聪明机智，成为新的阶级的个性特征。 拉伯雷——《巨人传》

《巨人传》又译《高康大和庞大固埃》，长篇小说，拉伯雷的毕生巨著。受民间故事启发创作而成。开法国长篇小说之先河。用象征的手法，第一次为人们塑造出了两个无论在躯体上还是在精神上都高大雄硕的巨人典型。这是欧洲近代文学中，人的形象首次顶天立地地屹立在神面前的一次成功的艺术实践。 《巨人传》的构成：

第1部的主人公是国王高浪古杰的儿子卡冈都亚； 第2部的主人公是卡冈都亚的儿子庞大固埃；

第3部用大量篇幅讨论巴汝奇要不要结婚的问题，在这里作者对宗教迷信加以揭露和嘲笑，随后庞大固埃、巴汝奇、若望修士一起出发到世界各地寻找“神瓶”。 巨人特点和象征性：

《巨人传》描写巨人的特点，可以用一个字概括“大”，作者用夸张的手法从各个方面描写巨人的巨大性，这些巨人具有象征意义。 ○1体魄描写，着重写下体：拉屎放屁生小矮人

A巨人的体形巨大，力量无穷；B人与世界在饮食中相逢；C全民性飨宴；D《巨人传》的厨房是观光之地，它是欢快的源泉，代表丰富的事物与筵席的享受。

○2说笑描写：A小说充满说笑精神，从作者到人物，对任何事情都有说有笑，大说大笑，不避粗俗。B作者以商贩兜售口吻开始，以，放牧人的吆喝辱骂

○3知识描写：巨人的朋友巴奴日是智慧的代表，他是一个典型的资产阶级者，作者陈他是“老好百姓”。

○4战争描写：小说把战争当做是狂欢节。反讽：小说的讽刺精神主要表现 ○5航海描写：

○6贯穿情节的媒介：“喝”。“喝”象征了文艺复兴人文主义者渴求知识，追求幸福，开创新世界的愿望——这是《巨人传》的核心意义。 思想内容：

A、赞扬人的伟大力量，歌颂人的优秀品质，体现了人文主义者对人的价值和创造力的充分

3

肯定。

B、嘲讽经院哲学的经院教育，提出新兴资产阶级新的教育观。 C、表现反对掠夺战争，热爱自由和平的思想。

D、通过巨人帮助约翰教士修建“德廉美”修道院，反应新兴资产阶级的社会理想。 、《巨人传》中“狂欢化”的特征： A、滑稽荒诞、流于粗野。 B、以“笑”为武器的精神解放。

C、俗文化品格，狂欢化精神是西方俗文化品格。 D、反讽：主要表现在航海旅行中。

狂欢化精神的最大特点是自由平等，角色互换，反对权威压迫表现的是俗文化品格。 《巨人传》的艺术特点：

A、第一部长篇系列小说，欧洲散文体长篇小说的开端。

B、继承了法国中世纪那列孤等民间文学的夸张、幽默，讽刺的传统。

C、一粗俗的形式表达严肃，崇高的思想主题，具有崇高于粗鄙之中的审美品格。

不足之处：毕竟是第一部长篇，其结构松散，内容对人物形象的描写出现前后不统一的现象。 思想内容：1.赞扬人的伟大力量，歌颂人的优秀品质，体现了人文主义者对人的价值和创造力的充分肯定。

2.嘲讽经院哲学和经院教育，提出新兴资产阶级崭新的教育观。 3.表现反对掠夺战争，热爱自由和平的思想。 4.揭露封建政治制度的腐败，批判教会的罪恶。 5.体现狂欢化精神。

“狂欢化”理论：所谓“狂欢化”，指的是狂欢节式的庆贺活动的总和，一种混合的游戏形式。在狂欢中，所有的人都过着狂欢式的生活。而这是一种脱离了常规的生活，规范着日常生活的那些禁令和限制在此期间均已荡然无存，平常不可逾越的等级屏障也不复存在，代替这一切的则是人们之间随便而亲昵的接触。正是由于人与人之间形成了一种新型的关系，便出现了插科打诨这一狂欢式的世界感受。狂欢式也是神圣与粗俗、崇高与卑下、伟大与渺小、明智与愚蠢接近起来。一旦狂欢式化成为文学的语言，就形成了所谓的狂欢化。文艺复兴时期的作家，诸如薄伽丘、拉伯雷、莎士比亚、塞万提斯和早期流浪汉小说，是近代文学狂欢化的一个基本来源。而在伏尔泰、狄德罗、雨果、巴尔扎克、狄更斯、普希金和果戈里等一大群作家那里也有狂欢化的传统。

4

七星诗社：七星诗社是16世纪法国文艺复兴的诗歌流派。由7个人文主义者组成，代表人物龙沙。具有贵族倾向。他们的诗歌肯定现实生活，歌颂自然和爱情。七星诗社的主要贡献是诗歌语言改革和诗歌理论的进步主张。《保卫和发扬法兰西语言是七星诗社宣言书。在语言方面提出要统一民族语言，保卫民族语言，用法语写作。在诗歌创作理论方面，提出要建立民族文学，创作大型史诗。

大学才子派：英国文艺复兴时期的戏剧流派，他们是一批受过大学教育的剧作家，被称为 “ 大学才子 ” 。代表剧作家有李利、基德、格林、马洛。他们是莎士比亚的先驱剧作家，为莎士比亚的成就准备了条件。他们从语言、风格、情节方面影响了莎士比亚。

流浪汉小说：1、16世纪中叶，在中世纪市民文学传统的影响下，产生的一种新型小说---流浪汉小说。以城市下层人物的活动为中心，从城市下层人物的角度去观察、分析社会上的种种丑恶。 2 用人物流浪史的形式，一般采用第一人称、自传体的形式，描写流浪主人公的所见所闻，反映广阔的社会生活。3西班牙最早的优秀流浪汉小说：无名氏《小癞子》。主人公小癞子是欧美小说史上的第一个流浪汉。流浪汉小说是西方小说草创期的重要类型，对欧洲各国小说的发展有很大影响。流浪汉小说在叙事上的共同特点是描写户外空间，以事系人，淡化家庭，唯一的室内描写是客店生活，采用第一人称叙事，具有喜剧色彩，表现狂欢化精神。人物塑造的共同特点是流浪汉都是城市底层人，青少年为主，他们初入社会，流浪冒险，靠欺骗求生存，积极行动，最终心想事成。 解释：悲喜混杂剧

悲喜混杂剧是文艺复兴文学的创造，它突破了古希腊罗马戏剧的悲剧、喜剧的严格界限，在一出戏里，悲剧喜剧因素结合。由意大利剧作家瓜里尼首创田园诗体的悲喜混杂剧。这个新剧种是对美学的戏剧范畴的发展。悲喜剧因素掺和在一起，丰富了作品的表现力，增强了艺术的感染力。莎士比亚戏剧为悲喜剧因素的结合提供了范例。《威尼斯商人》就被称为悲喜剧，《罗密欧与朱利叶》为乐观悲剧。悲喜混杂剧是18世纪市民剧的先驱。

《堂吉诃德》创作意图：塞万提斯创作《堂吉诃德》的本意是为了讽刺当时西班牙盛行一时的骑士小说。主人公堂吉诃德就是一位读骑士小说的受害者。塞万提斯对荒诞不经、粗制滥造的骑士小说深恶痛绝，他认为当时西班牙社会上流行的骑士小说对读者百害而无一利。 塞万提斯的《堂吉诃德》的主题思想？人物形象？艺术特征？

（1）主题思想：用模拟骑士小说的讽刺笔调，通过描写堂吉诃德与桑丘的行侠故事以及堂吉诃德从执迷不悟到幡然醒悟的过程，否定了荒诞的骑士小说，无情嘲笑了过时的骑士精神和骑士制度，被马克思称为“衰落的骑士制度的史诗”。同时，它还暴露了统治阶层的黑暗、

5

邪恶势力的残暴，赞美了劳动人民的聪明才智，同情他们的苦难遭遇，表现了作者的人文主义思想。

（2）人物形象分析：

堂吉诃德：作者称其为精神高尚的疯子，不识时务的英雄。堂吉诃德既是个荒诞不经的梦想家，又是个真理和正义的捍卫者，既是个喜剧人物，又是个悲剧人物，他的身上同时具有愚蠢可笑和高尚可爱的特点。

桑丘·潘沙：讲求实际、幽默可爱的农民形象。

（3）艺术特征：它是欧洲近代长篇小说形成的标志。它一方面拆了旧小说的台，彻底扫荡了风行一时的骑士小说，另一方面为近代小说塑造典型人物树立了榜样。

A、人物塑造上：努力刻画人物形象性格，着力塑造艺术典型，小说采用了矛盾对照的手法。 B、结构上：它发扬了骑士传奇和流浪汉小说的长处，以堂吉诃德和桑丘的“游侠史”为中心线索，串演了许多人物故事，引出各式各样的人物，展现了广阔的社会生活面。。 C、艺术风格：达到悲剧与喜剧，严肃与滑稽的巧妙结合。

D、语言特色：作品运用了三百多句西班牙民间俗语和谚语，具有朴实生动、质朴流畅、幽默风趣的特点。

关于堂吉诃德的性格：一方面，沉浸在骑士幻想之中，主观幻想代替了理智，造成心灵与现实的脱节。一方面，只要不涉及骑士问题，他就像是一个学识渊博、谈吐不凡的学者。更重要是他充满了一种对理想的献身精神，疾恶如仇、见义勇为、忠于信仰。

《堂·吉诃德》的喜剧美学特征：人物在内容与形式上的喜剧性错位；喜剧的根本特征在于现象与本质的矛盾。 堂·吉诃德的三种错位：

1、 梦幻中的时代与现实世界的错位。

2、 堂·吉诃德头脑中主观任意的幻想与企图实现幻想的方式的错位。 3、 堂·吉诃德梦想中的贵族骑士地位与其现实中的破落绅士。 4、 年轻骁勇的游侠骑士形象与年老羸弱的乡绅形象的错位。 为什么说堂?吉诃德是一个既有悲剧因素，又有喜剧因素的复杂形象？

1喜剧因素：由于被骑士小说毒害，他终日脱离实际。把维护主正义，消除世间的不平作为自己的天职。见义勇为置个人生死于度外，善良的动机，由于方法不对(把风车当巨人、把羊群当军队等)而得到相反的结果。使他成了一个夸张的喜剧性的角色。2悲剧因素：堂?吉诃德的形象，反映了作者的人文主义思想。堂?吉诃德不单是个喜剧性角色，他坚信骑士道，

6

可以看出这一人物全身心浸透着对理想的忠诚，为理想而承受种种艰难困苦。主观上他又是一个带有悲剧因素的人物。3不涉及骑士道时，他是一个具有渊博的学识，为理想而奋斗的战士。对社会的批评，对战争、法律、道德文学艺术的看法都具有远见卓识，他身上闪耀着人文主义的理想之光。脑子里装这人文主义的理想，手中却提着中世纪的长矛。如此极端的矛盾集中在他身上，使得堂·吉诃德这一人物形象即丰富又复杂。

威廉?莎士比亚：马克思成他为“人类最伟大的戏剧天才”。一生共创：37部剧本、两首长诗、154首十四行诗。

第一时期：历史剧、喜剧时期

特点：莎士比亚环抱人文主义理想，对社会、人生以及人类前景的态度是乐观的，这时的创作基调也是浪漫、激越、明朗的。

历史剧(9部)：历史剧表现了他的人文主义政治理想。拥护中央集权，反对封建割据；主张民族统一，拥护贤明君主，谴责封建暴君。前四部：《亨利六世》(上中下)，《理查三世》；后四部：《理查二世》《亨利四世》(上下部最具代表性)《亨利五世》

喜剧(10部)：基本主题：歌颂爱情和友谊。包括：《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》等。《罗密欧与朱丽叶》：是莎士比亚早期创作中的一部具有强烈的反封建意识的爱情悲剧。 第二时期(全盛时期)：悲剧时期。

特点：悲剧主要写人文主义理想与丑恶现象的矛盾以及理想的幻灭，其基调是现实的、悲愤的、沉郁的。基本主题表现野心、贪欲的邪恶性。 四大悲剧：《哈姆莱特》《奥塞罗》《李尔王》《麦克白》

《雅典的泰门》：是莎士比亚最后一部悲剧，对资本主义社会中金钱的作用作了深刻的揭露。 第三时期(晚期)：传奇剧时期

特点：传奇剧以仁爱、宽恕和谅解的精神，对社会矛盾的解决进行了不懈地探索，其创作基调是高妙、清远的。《暴风雨》(诗的遗嘱)等传奇剧四部。《亨利八世》历史剧一部。 莎士比亚戏剧主题：1、历史剧：展示英国民族形成、君主制度建立的历史过程。反对封建割据和内战，拥护中央集权和开明君主，歌颂激发爱国主义精神，维护国家的和平统一。2、喜剧：讴歌青春、爱情、友谊和幸福，表现“爱征服一切”。3、悲剧：这一时期的作品以悲剧为主，早期的浪漫色彩越来越弱，现实描写日益突出，批判揭露的力量加强，风格和基调是严峻、深邃和压抑的。 往往表现了理想与现实的矛盾，以及理想的破灭。 莎士比亚创作特色

7

1.创作原则：戏剧是反映人生的镜子。莎氏按照这一现实主义原则来写剧本，反映英国16世纪的社会生活。它的传奇剧虽然带有浪漫色彩，但它的出发点还是基于现实。这一创作原则也成为后代现实主义作家广泛遵循的原则。

2．表演理论：表演要真实。莎氏主张演员按角色表演。艺术的生命在于真，莎氏的表演观源于现实主义创作原则，他的审美理想体现了一个“真”，表演的美统一在生活的再现中。艺术的生命在于真，表演亦如此，忌假忌过火。

3.塑造丰富的艺术典型。莎氏在他的剧作中塑造了一系列的典型形象，在他们身上，莎氏揭示了广泛繁复的社会关系，这些形象既有鲜明的个性，又概括了特定阶层以及人类的某些共同特征，因而成为不朽的艺术典型群像。性格简单的喜剧典型：马伏里奥（《第十二夜》）一个虚荣的管家。性格复杂的喜剧典型：夏洛克（《威尼斯商人》）、福斯塔夫（《亨利四世》）反面人物典型：克劳迪斯（《哈姆莱特》王位篡夺者。伊阿古（《奥瑟罗》），阴谋家。爱德蒙（《李尔王》），阴谋家、冒险家。麦克白夫人（《麦克白》）野心家。

4.性格化语言。莎剧有多少人物，就有多少不同的性格化语言。每个人物说的话都与他的性格一致，本性一致。

5.戏剧独白。戏剧独白就是剧中角色独自一人所说的台词。莎氏的独白是当时伸出式舞台的产物，便于演员和观众交流，引起观众共鸣。这些独白语言精美，是莎氏戏剧艺术的一大特色。

6.丰富的情节线。莎氏的情节常常是几条平行的线索交织在一起，由此显出戏剧情节的生动性和丰富性。比如《威尼斯商人》有三条情节线索，《哈姆莱特》也有三条复仇线索。哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯均有父亲被杀的仇恨。《仲夏夜之梦》的情节线索多达四条。 莎士比亚戏剧的艺术成就？

（1）体现了现实主义的创作原则：自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看他自己演变发展的模型。莎士比亚戏剧通过非现实题材揭示时代精神，反映英国现实，是现实主义与浪漫主义的结合。

（2）情节的丰富性与生动性：①广阔的社会生活画面，如“福斯塔夫式背景”。 宫廷—家庭、深闺—墓地、乡下—城市)人物活动与社会背景密不可分，后者为前者服务②多条情节线索的交织，如三条为父报仇的线索。③悲剧中的喜剧因素，达到了“崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的结合。”

（3）人物的性格化：对人性的深刻理解，人物性格的复杂性与多样性；在对比中突出人物的性格；通过内心独白展示人物性格。(哈姆莱特由快乐王子—忧郁王子)

8

（4）语言的丰富多彩：①巨大的词汇量；②多样的语言形式：主要用无韵诗体写成，其中也有散文、有韵诗和抒情歌谣。③个性化的语言：是展示人物性格发展变化的重要手段。如哈姆莱特：前语言明快、后忧郁。双关语：“生存还是毁灭”。 莎士比亚悲剧冲突

“没有冲突就没有戏剧”，这是戏剧艺术的特性，已成为戏剧创作的原则。戏剧冲突是通过鲜明生动的人物形象表现出来的，所以，究其实质，戏剧冲突是性格冲突。

1.映各种对抗的社会力量的冲突。代表人文主义原则的正面主人公最终遭受毁灭，在道义上取胜。违反人道的人受到惩罚。2.人物内心情感的冲突。表现悲剧主人公复杂的思想感情和人物性格，他们属于性格发展的人物。

悲喜剧因素：莎氏在一出戏剧结构里安排几条平行交错的情节线索，悲剧中插入了喜剧的因素，喜剧中包含有悲剧因素，打破了古希腊悲剧和喜剧壁垒分明的界限。这些平行的线索展开了广阔的社会画面，帝王将相、王孙贵族和下层人民同台出现，突破了贵族与平民不可同台演出的限制。

莎士比亚悲剧：一出莎士比亚悲剧的故事和事件当然不完全是由人的行动或行为组成的，然而行为却是主要的因素，这些行为大部分是名副其实的行动；它们不是睡意朦胧间所干的事情，而是足以体现行为者性格特征的作为或不作为，即表现性格的行为。因此，我们可以同样真实地把悲剧的中心说成是由性格所产生的行动，或者说成是导致行动发生的性格。 莎士比亚悲剧的冲突分为两类：一是人物和集团之间的外部冲突，二是主人公灵魂中的内在冲突。如果说莎士比亚的早期悲剧侧重于表现外部冲突的话，那么，他的后期悲剧则着重表现内部冲突。

“莎士比亚化”：指的是莎士比亚现实主义的创作方法及其戏剧的艺术手法，即要求作家不从抽象概念而是从现实生活出发，通过生动丰富的情节、优美的语言，塑造性格鲜明的典型人物，用形象化的艺术描绘和再现现实生活，表现时代精神。

福斯塔夫式的背景：福斯泰夫是莎士比亚历史剧《亨利四世》和《亨利五世》中的一个破落骑士，以他为核心，构成了五光十色的平民社会，再现了英国封建社会解体时期动荡的社会生活画面。这里有罪恶的贵族城堡，喧闹的酒店妓院，刀光剑影的战场，贫穷不安的乡村。恩格斯称之为“福斯泰夫式背景”。 福斯塔夫形象的现代意义

《亨利四世》最大的文学成就是塑造了福斯塔夫形象。他是莎士比亚笔下最出色的一个喜剧人物，也是欧洲文学史上一个著名的喜剧典型。他与堂吉诃德并列为文艺复兴时期的两大喜

9

剧形象。

反面喜剧人物：福斯塔夫是一个反面喜剧人物，五毒俱全。是英国由封建主义向资本主义过渡时期的流氓、雇佣兵和冒险家形象。他道德败坏，好色淫荡，贪食酗酒，胆小怯懦，招摇撞骗，偷盗抢劫，厚颜无耻，吹牛撒谎等，各种恶习，应有尽有。他的优点是具有社会底层人物的乐观粗犷，机智幽默。福斯塔夫出入宫廷，混迹市井酒肆，是联结贵族和平民的纽带人物。他的活动为读者提供了贵族和平民社会“五光十色”的生活图景。

美的独立性：机智幽默的性格：从伦理学角度看，福斯塔夫在现实生活中是一个被否定的流氓骗子。从美学角度看，他是一个具有艺术魅力的喜剧人物。机智幽默的性格给他带来光彩，表现了美的独立性。 对莎士比亚四大悲剧形象看法

莎士比亚的悲剧描写人类七情六欲中的各种欲望。悲剧主人公都带有某种偏执狂式的激情，这种激情的燃烧，最终导致主人公的失败与毁灭。奥赛罗的忌妒、麦克白的野心、李尔王的父爱、哈姆莱特的复仇，在与外力和内心的矛盾冲突中，表现激烈、深刻、震撼人心，反映了人类共有的某些心理特质，引起不同时代的人的共鸣，显示出悲剧的力量。 悲剧人物的审美价值

哈姆莱特、奥瑟罗、李尔王、麦克白都是性格复杂的人物，具有丰富的内心感受，并随着情节的发展而有所发展。

哈姆莱特：干一件大的事情，必须要冷静思考，三思而后行。同时，他又提出了一个哲学命题，人为什么活着？

奥瑟罗：面对复杂的社会，人也应该有复杂的头脑，客观地分析社会，分析自我。 李尔王：一个人不怕有错误，只要诚心改正同样是美的。

麦克白：一个人不能放弃善良的天性，去发展个人野心，要能够战胜性格的弱点，经得起诱惑。

怎样看待奥赛罗杀妻

奥赛罗具有人文主义思想，富有冒险精神。伊阿古的挑拨激起他的忌妒而杀妻。历来评论家认为奥赛罗的忌妒是因爱而忌妒。这种爱是男人爱自己私有财产的爱，因爱而生忌妒的根源是奥赛罗的男权思想，掌控妻子的生杀大权。浓厚的封建男权思想。

《麦克白》：《麦克白》是荒凉而阴暗的世界，雾霭沉沉，受着邪恶的磨难和压抑。所有的人都心存疑虑、猜忌和困惑。黑暗弥漫了全剧，剧中大部分行动都发生在昏黑的夜里。全剧的中心行动是一场可怕的睡梦中的谋杀。每一个比喻，每一段话，都饱含着中心象征。每一个

10

意象都可以被当做进入本剧更宏大象征的切入点，意象和意象之间有意义地联系在一起，成为一系列链条。赤裸的婴儿，基本的人性，被剥去全部外衣的赤裸的人性和人类假借的各色服饰，荣誉的战袍，伪善的幌子，麦克白极力用来遮掩其本性的无人性的“男性气质”——这两种象征（婴儿和衣服）都给莎士比亚提供了最精妙、最具反讽效力的工具。

麦克白何以成为悲剧主人公：按照亚理士多德的悲剧理论，悲剧主人公应该是一个与我们相似的人，只有这样的人遭受不该遭受的厄运，才会引起观众的怜悯和恐惧。亚理士多德还明确规定，悲剧不应当写极恶的人由顺境转入逆境，因为这是他罪有应得的下场。 第一，在莎士比亚戏剧中，悲剧主人公并非必须是“善良的”，但他身上必须具有相当伟大的品质，我们才能在他的错误和毁灭中清晰地意识到人类本性的种种可能性。这就是说，麦克白虽然是个野心家，但却具有巨大的才华和激情。因此，我们可以从中认识到精神的伟力和深远，它所卷入其中的冲突的规模也变得那么宏大，以致不仅激起人们的同情和怜悯，而且也激起赞扬、恐怖和敬畏。第二，莎士比亚同时还给了麦克白这样一种良心，它的警告是那样令人可怕，它的谴责又那样令人发狂，以致他内心痛苦的景象不由地使人产生一种恐怖的同情和敬畏，而这种同情和敬畏至少可以与想让主人公毁灭的那种愿望相抵。这就是说，麦克白不仅杀害了别人的睡眠，而且也杀害了自己的睡眠。一旦作恶之后，他自己就陷于极度痛苦的内心折磨中。这种良心的自我谴责和精神折磨是如此可怕，以致观众一方面希望看到他遭受失败，另一方面又对他的精神折磨感动同情和惋惜。他之所以成为悲剧主人公，关键在于悲剧表现了他内心的折磨和痛苦。莎士比亚深刻地揭示出，早在生命结束之前，麦克白对人生的信念就已经崩溃，对自己所作的一切感到厌倦。

哈姆莱特：哈姆莱特是文艺复兴时代人文主义者的典型，是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者的典型形象，具有人文主义者的优秀品质。他正直善良，明辨是非，详察贤愚，大胆追求爱情，憎恶邪恶和虚伪。另一方面，他也具有忧郁、犹豫、悲观的性格特点，是一个思想大于行动的人，是一个意识到重任在肩而又无力胜任的悲剧典型。他的悲剧不是个人的，而是社会的、时代的悲剧。 哈姆雷特悲剧的根源？

主观原因：哈姆雷特是人文主义者，也是个人主义者，他的斗争是孤军奋战，失败也就是必然的。这是一个人文主义者的悲剧。

客观原因：他所处的时代还没有提供先进分子必然胜利的条件，敌我力量的对比还过于悬殊，这就造成了“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。”因此，这是一个时代的悲剧。

11

哈姆雷特形象的意义？

答：揭示了新旧交替时代尖锐的社会矛盾，反映了新兴资产阶级与封建势力之间斗争的残酷性；宣扬了人文主义思想；起到了唤起民众，奋起反抗封建势力的作用。 综合论述题分析哈姆莱特的形象。怎样看待哈姆莱特的忧郁和延宕？

阶级特征：哈姆莱特是文艺复兴末期人文主义者的典型形象。1对人类报有美化的看法，充分肯定人的价值。哈姆莱特认为“人类是一件多么了不起的杰作”，是“宇宙的精华！万物的灵长！”2主张人与人之间平等互爱，反动封建等级制度。要求士兵对自己敬爱。和霍拉旭以朋友相称。3强调智慧和理性。安排“戏中戏”来证实自己的想法。

性格特征：(犹豫、延宕)犹豫：犹豫并不是他的天性，而是理想与现实的矛盾，理想破灭时所引起的一种精神状态。在犹豫的同时，哈姆莱特变得更加清醒、更加深沉。延宕：有其更深刻的社会原因，那就是在复仇的过程中他意识到自己的行动已不单是为父报仇，而是要重整乾坤。在重整乾坤的伟大目标前，哈姆莱特想要行动，但又不知如何行动，这就造成了他行动的拖延。(主观)延宕的另一个原因是恶势力过于强大，而时代与人文主义的局限性又决定他不可能去依靠群众、反动群众因此只能孤军奋战，最后终于被恶势力吞没。哈姆莱特的悲剧已不仅仅是个人的悲剧，而是人文主义者和整个时代的悲剧。(客观)

12

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/6k57.html