艺术设计史

第一章

在这些现代艺术革命的蓓蕾中,最感动的莫过于塞尚和凡.高的艺术,尤其是塞尚的艺术,几乎蕴含了20世纪所有的现代艺术因素. 怎样理解设计与艺术和科学的关系?

1现代设计是艺术与科学的载体。从艺术与科学各自的发展历史看，它们是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同的走向一个终点-----创造。而设计正是一种创造。设计作为一种实践活动2)设计作为一种实践活动，从它出现之日起，对它的总结，研究实际上就已经开始，然而设计与艺术二者之间的关系，一开始并没有明显界限。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展历史进程中始终存在。3）综观人类文化历史和科学发展史，不难发现在科学与艺术之间存在者不可分割的关系。艺术与科学紧密结合，在世界现代设计艺术发展史上不仅表现在材料上，而在造型、装饰方面的反映也十分突出。材料的增多和利用、造型的讲究和发展的结果。设计、艺术、科学三者既相互独立，又相互依存，相互推动与发展。 第二章

英国\工艺美术\运动,威廉.莫里斯,约翰.罗斯金

莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅”红屋” \工艺美术”运动风格的特征

1. 强调手工艺,明确反对机械化的生产.

2. 在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典`传统的复兴风格 3. 提倡哥特风格和其他中世纪的风格,讲究不简单`朴实无华`良好功能.. 4. 主张设计的诚实诚恳`反对设计上的哗众取宠的华而不实.

5. 装饰上崇拜自然主义`东方装饰和东方艺术的特点,大量的装饰都有东方方式的,特别是日

本式的平面装饰特征,采用大量的卷草`花卉`鸟类等为装饰动机,使设计上有一中特殊的品位.

工艺美术运动的主要成就

1. 建筑与室内设计是受到工艺美术运动影响最早的领域：格林兄弟 根堡住宅 2.家具

设计是工艺美术运动影响最大的领域：沃塞 家具设计 3.陶瓷设计：鲁克伍德陶瓷厂产品 4.金属工艺设计：查尔斯.罗伯特.阿什比银器 5.染织品：莫顿·阿比 6平面设计：马克穆多<玩具马》

第三章 现代世纪的肇始时期——“新艺术运动”

新艺术概念：名称源于萨姆尔·宾于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”

新艺术运动的三大源泉：哥特式、洛可可式和日本浮世绘 新艺术运动发源地 法国，两个中心，一是巴黎，二是南斯

新艺术运动时期，出现了三个组织——新艺术家，现代之家和六人集团

艾米勒·加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。睡蝶

床

路易·马若雷尔是南斯派的另一位代表人物，成就表现在铁器上，家具。 勒内·拉里克的设计成就主要表现在珠宝上，女人体，蜻蜓胸针。

新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。大师朱利斯·谢列特被称为“广告之父”

鲁斯·劳特累 《快乐王后》·《简·阿伏勒》《红磨坊》等堪称为新艺术图形作品的代表。 埃克多·基马作品体现了法国新艺术建筑的最高成就。最重要的设计为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口。 比利时

比利时重要的代表人物维克多·霍塔（代表作霍塔公馆），亨利·凡·德·威尔德。 亨利·凡·德·威尔德堪称19世纪末和20世纪初比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。是现代设计史上最重要的奠基人之一。 比利时时期艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。 维克多·霍塔：霍塔公馆是新艺术建筑的里程碑。 西班牙

安东尼·高蒂最重要的是他投入四十多年之久的神圣家族教堂，其他代表作有“米拉公寓” 瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，代表作<现代建筑>，他晚期的作品，更是摈弃了摈弃了一切多余的装饰，真正体现出维也纳分离派总部。 画家克里木特是维也纳分离派中最重要的艺术家。 居斯塔夫·克里木特《吻》壁画。 英国

麦金托什 “格拉斯哥四人团”的领袖人物，设计集中体现了“直线风格” 美国

路易斯·沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物。充分体现了他“形式服从功能”的现代建筑思想。

费克兰·赖特，他进一步发展了沙利文的新艺术建筑思想，主要表现在对新材料的选用及考虑建筑与环境协调方面，提出了著名的“有机建筑”概念。代表作《流水别墅》 新艺术运动与工艺美术运动的联系和区别？

联系：法国的新艺术运动与英国工艺美术运动有着十分相似的背景，即都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的，都主张从自然和东方艺术中吸收创作的主要形式动机。它们都反对机械化的批量生产，主张主要形式与技术相结合。 区别：工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一钟传统装饰风格，完全走向自热风格，强调自然中不存在直线和完全的平面，在装饰中突出表现曲线，有机形态，新艺术运动的艺术家们崇尚热烈的旺盛的自然活力，他们努力发掘植物和动物生长，发展的过程从自然草木中抽象了最典型的纹样，继流动的形态和蜿蜒交织的线条。 第四章

1.为什么说装饰艺术运动是一种折中主义风格？

从1910年左右开始发展起来的装饰运动，在设计史上于承前启后的重要环节，在它之前是几千年的传统手工艺世界，在它之后则是轰轰烈烈发展至今天的一系列现代主义运动和工业文明。几千年的艺术和传统在18世纪汇集成了唯美主义运动所代表的唯美情结，并因为工艺美术运动和新艺术运动的铺垫，最终在装饰艺术运动中的到最后的，也是最完美的凝结。装饰艺术运动在设计上采取折中主义立场，具有手工艺和工业化的双重特点，现代工艺，昂贵材料，奢华装饰，这些矛盾集于一身而构成装饰艺术运动独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。设法把豪华的奢侈品手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一产生一种可以发展的新风格。 2．装饰艺术与现代主义运动的联系和区别。

两者之间存在着内在的联系，从总体上讲，他们是工业设计同一根源上的两条分支，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们也都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。二者都主张采用新的材料，主张机械美。

两者的根本区别：两者共同信奉机械美学在寻找艺术和工业生产上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰色彩上发现了结合点，现代主义设计则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同。装饰艺术运动以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处于上升时期的资产阶级。而现代主义设计则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务。 第五章

德国工业同盟：穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。1907年10月6日在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织---德国工业联盟。 最早的工业设计师—彼得·贝伦斯：在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师。他的代表性设计都与德国最有代表性的企业—德国通用电器公司联系在一起。他是个教育家，培养了包括罗佩乌斯、米斯和勒·柯布西耶等在内的众多世界著名建筑师和设计师。 荷兰风格派运动：里韦特尔 红蓝椅 俄国构成主义

起源：毕加索1907年创作《亚威农少女》 俄国构成主义最重要代表人物马列维奇 代表人物及其主要作品：

被设计界视为构成主义最主要代表人物的塔特林，《第三国际纪念碑》构成主义设计的经典之作。

现代主义设计在欧美其他国家的表现

法国设计：勒·柯布西耶、格罗佩乌斯、米斯·凡·德·罗和赖特并称为“四大现代建筑大师”

勒·柯布西耶提出“建筑五要素”：

1底层透空，下设立柱，把地面留给行人 2屋顶花园，用平顶，上设花园 3自由空间，

用框架结构，内部空间模块化，按需要自由处理 4横向长窗，窗可以自由开设 5自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。

勒·柯布西耶另一个重要贡献是关于城市规划的思想，他设计了许多城市规划的方案，代表是印度的昌迪加尔规划。

斯堪的纳维亚的设计风格：这种风格的特征是，奖现代主义设计思想与传统设计文化相结合，体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化融合，即注重产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，并避免过分的形式和装饰因素，尊重自然材料，从而产生一种富于人情味的现代设计美学，其设计集中于陶瓷、玻璃、灯具、家具、及室内设计等方面，比较突出的国家有瑞典、丹麦芬兰等。

瑞典的设计：布鲁诺·马特松是瑞典现代设计的代表人物

芬兰的设计：最具影响力的设计人物是阿尔瓦·阿尔托，他的设计理念包括三个方面：信息理论，表现理论和人文风格。 丹麦设计：海宁森灯具设计 美国设计：流线型风格

这时期最著名的设计师有：哈利·厄尔和号称“美国工业设计四元老”的华特·蒂格、雷蒙德·罗威，诺曼·贝尔·盖茨、亨利·德莱福斯，以及视觉传达设计师比尔、雅各布逊、卡桑迪等人。

罗威是20世纪最著名的工业设计师，号称“美国工业设计之父”,是美国工业设计的重要奠基人之一，因其在设计方面的卓越贡献，他荣登《时代周刊》的封面人物，是工业设计领域获此殊荣的第一人。 第六章

包豪斯的历史：该校全名是首任校长和罗佩乌斯专门生造的一个新字。 德绍时期的包豪斯：进入德绍以后，个罗佩乌斯立即设计了新的包豪斯校舍。

包豪斯的设计成就：当时在设计领域取得巨大成就的有格罗佩乌斯、马歇尔·布劳耶、米斯·凡·德·罗、赫伯特·拜耶等 格罗佩乌斯设计的手扶椅

马歇尔·布劳耶著名的家具设计师，现代家具设计的开创者。 包豪斯的历史作用及影响：

一是它在现代主义思想的建立、传播和设计实践的影响上；二是它对现代设计艺术教育体系的建立上。

1． 包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和体系，给后来的工业设计科学体系的建立、

发展奠定了基础。2真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。3在德国经历了魏玛、德绍、和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。

局限性：1 过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感、和谐、机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。2 抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式的同时，导致

了排斥各民族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义风格。3人员的复杂，“先锋派”艺术家占了主导地位，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品很少关注。

设计思想：1 艺术与技术的新统一 2 设计的目的是功能，而不是产品 3 设计必须遵循自然与客观法则进行 第七章

战后重建的设计中坚—乌尔姆设计学院

1949年平面设计师奥托·艾舍提出建立德国的新设计教育中心的建议，代表性设计是1772年慕尼黑奥运会识别系统的设计，成为赛事标准化图标的经典传统。

1953年学院开始设计艺术教学，旨在发扬包豪斯精神，培养掌握工业设计实践和专业知识人才。来自包豪斯的阿尔伯斯、伊顿和米斯·凡·德·罗等都在这里担任做客教授。 乌尔姆—布劳恩模式和德国设计风格的确立：

通过与布劳恩公司的合作而得到实现和反映，并由此产生出所谓“布劳恩原则”。 系统设计的核心是理性主义和功能主义，常采用基本单元为中心，形成高度系统化的、简约化的形式，整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。系统设计通过把纷乱的现象予以秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态设计模式，取得了一种均衡、简练和单纯化的逻辑效果。 美国战后设计的发展：

“计划废止”的设计观念很快涉及包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域。 哈利·厄尔为通用汽车设计的时髦汽车不断推向市场，如卡迪拉克，学弗兰，等车型在当时取得了非常大的成功。

1941年，依姆斯和埃罗·沙里宁合作设计的这一系列椅子获得了纽约现代主义艺术博物馆举办的题为“家庭陈设中的有机设计”展览的金奖。

这一时期在美国的家具与室内设计方面作出令人瞩目的贡献的还有诺尔集团和米勒公司。 诺尔集团的发展与克兰布鲁克艺术学院的设计教育是分不开的。其成员基本上都是该校毕业生，而该院被称为“美国现代家具的摇篮”

埃罗·沙里宁的胎式椅，被公认为世界上最舒服的椅子之一，郁金香椅式椅子造型独特，突出显示了有机设计的整体和优雅。 意大利现代设计艺术的发展：

意大利设计艺术地位确立与马塞罗·尼佐里，吉奥·庞蒂等设计师设计的产品质量，以及奥列维蒂公司和《多姆斯》杂志的实践和宣传是分不开的。 日本的工业设计及成就：

1951年美国设计大师罗威访问日本，是日本设计界大开眼界。在日期间，罗威不仅讲授了工业设计课程，亲自示范了工业设计程序与方法，而且还将美国式的设计风格、理念带到日本，一时间，在日本设计界出现了模仿美国的风潮。而1956年，包豪斯的创始人格罗佩乌斯来到日本，将20世纪发源于欧洲的现代主义设计艺术观念直接带到了日本，使日本设计界获得了第一手资料。

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