关于书画如画的当代水墨

当代水墨的“书法入画”

当代水墨，不是时间意义上当下和现代，应该是相对于传统水墨画的水墨艺术语言在一定的意义上向当代性转型而言，称之为当代水墨。

近百年来，由于西方文化和绘画的学习和影响，倡导“改革”和“创新”，走了一条漫长的探索之路。时至今日，信息时代的资源共享，东西方文化碰撞和交流、沟通更为便捷，文化交流更为频繁。为中国水墨画的研究提供了一个更为广阔的空间。我们用现代人的新思想、新观念和新方法，来重新认识中国水墨画，探索水墨画的当代性，提供了前所未有的环境和条件。

倘若我们不能重新再认识中国水墨画，反对传统，否定笔墨。照搬西方现代与后现代的图式，用中国水墨画的工具材料，湖笔和微墨在宣纸上的花样翻新，谓之“中西融合”的“创新”。使中国水墨画成为“水”与“墨”（色彩）的绘画，丢失其自身文化身份，是难以定义为当代水墨。在继承和发展中“改革”的中国水墨画，用传统图式表现现代生活，虽然在应用上也取得了可喜的成就，仅仅是沿着上一辈艺术家开创的图式，陈陈相因而不能展现当代风貌，缺泛时代感而停止不前，难以对应多元化的世界艺术格局。要承担当代水墨定义也是显得力不从心。

面对当下中国水墨画的思考，又不可否认当代水墨是植根于中国的传统水墨。唯一的只有从中国水墨画的基础理论研究入手，把中国水墨画“笔墨”的“书法入画”课题纳入研究对象，从中寻找中国水墨画艺术语言的基本元素，以发现和开发当代水墨语言为目的，为当代水墨定义一个清晰的脉络和概念，就显的很有必要。当我们潜心反思近百年来的中国水墨画“改革”和“创新”的利弊，在探索的过程中，对中国水墨画的“笔墨”有了进一步的认识和理解。就是中国水墨画的“笔墨”起源于“书写性”，“书写性”又在于“书法入画”的研究和发展。其“书写性”在现代艺术中又最能表达视觉过程的形质语言，所以中国水墨画的现代意识转型，我认为中国水墨画要从传统中走出来，必须开发和发展中国水墨画的“书写性”特征，张扬个性，转换观念，为当代水墨艺术语言寻找一个明确的概念和定义。

一、再认识中国水墨画

什么样的画是中国水墨画？有关中国水墨画的界定问题上。几十年来说法不一，各持己见。今天随着改革开放的发展和国际文化艺术的交流，什么样的画，是中国水墨画的问题就显得很重要。什么是中国水墨画？什么是当代水墨？出现了令人模糊的概念。在向中国人介绍中国水墨画都存在着诸多模糊概念，何况中国水墨画要走向世界，给外国人介绍？中国水墨画作为中华民族文化的象征，东方绘画艺术的代表，至今也还是我们民族的文化与智慧的精神力量。但是我们自已都不清楚什么样的画是中国水墨画，当代水墨画，尤其是我们中国人、中国水墨画家、以及“大师”的“创新”倡导下，模糊了中国水墨画这一概念，模糊了当代水墨画这一概念，丢失了自己的文化身份，因此在理论上的失语和创作上抄袭已经十分严重。回过头来再认识中国水墨画是事物发展中思考和理智的必然。当然我们从一个封闭状态中要走向世界，这就需要世界了解我们，了解我们的文化，了解水墨画，这才能走向世界。要走向世界，首先要认积自己，自己都不能认识自己，怎么能走向世界？这就需要认真地再认识什么是中国水墨画了。

我们知道世界上任何一种绘画艺术形式都植根于一种文化，因此对中国水墨画的再认识，必须从文化意义和表现形式这两个方面来认识中国水墨的本质和特征才是科学的方法。本文侧重于从表现形式方面来论证中国水墨画。当然材质和工具的使用是保证一个特征的必要的物质条件，也是区别绘画种类的普通常识。但这并不等于使用了中国的宣纸、湖笔和微墨画出来的画就是中国水墨画。这是对中国水墨画的粗浅认识。一种绘画艺术的生成和发展，无疑是伴随着一个民族的历史文化的发展，有着自己的文脉和特征。

因此我们首先必须从中国绘画的历史来认识中国水墨画。正是以中华民族文化为主线，实现审美理想的需求，包括表现方法的技法技巧，工具材料的发展而日趋成熟，代表着中国水墨画本质特点的是中

华民族文化思想的内涵和独特的绘画语言。以区别于其他门类的绘画，当然材料工艺的发展都是为了绘画语言表达的需要而改进，同时也包含着材料科学的研究和发展。但是工具材料的改进和发展，都是为了进一步表达和丰富这一绘画形式艺术的语言，是为了文化特征审美意趣的加强而不是削弱。如果我们只从工具材料上的区别，就容易犯一个极大的错误：那就会忽略了中国水墨的“笔墨”艺术标准。如吴冠中先生的画，只是在中国的宣纸上画的画，仅是中国水墨的工具材使用，丢失了中国水墨画特有绘画语言形式“笔墨”，是不是中国水墨画？我看并不等于是中国水墨画，更不是当代水墨画（彩墨画）。

那么什么样的画可称之为中国水墨画呢？如青藤、八大、黄慎、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等大家的画才是具有代表意义的中国水墨画。他们作品代表着中国水墨画在一个历史阶段形象，为中国人民，世界人民所认知和共识，在文化内涵和视觉形式美感上，推进了中国水墨画的“笔墨”艺术语言的发展。因此工具材料只是艺术语言的载体，载体不等于是中国水墨画的艺术语言，为了“笔墨”这一特有的艺术语言，工具材料一直是随着科学技术的进步在为“笔墨”发展而发展。

那么可以肯定的讲是“笔墨”是中国水墨画的艺术语言。尽管有人讲“笔墨等于零”。“笔墨”在中国水墨画表现方法中不仅仅是手拿毛笔、笔使墨的技法技巧，同时也有传达具有一定文化特质的艺术形式语言功能，“书写性”与“绘画性”的有机结合，使其充分地显现了有别于其他绘画的表达能力，而具有独特文化内涵的视觉语言。我们中华民族是世界公认的历史文化最为悠久民族，有五千年的文明历史，给我们留下了丰富的文化宝藏。作为中国水墨画，这一视觉艺术表现形式，始终脱离不了民族文化的范畴，如果违背这一规律，逾越这一范畴,界定就漠糊了。那么只有具中华民族文化特质和内涵的“笔墨”艺术语言，才是中国水墨画。这里是指在中国水墨画中所体现出来的中华民族文化特质和内涵“书法用笔”的“书写性”，外延的画面有“题诗、书款、提拔、铃印”为一体绘画构成形式。

中国水墨画是全面体现画家必须有一定的学养，包括文学、诗词、书法、冶印的广博的知识，要求画家“读万卷书，行万里路”的一个高的标准。在今天看来，由于东、西方文化的差异，而中国水墨画又经历了一个长期的封闭状态。虽然近百年来的新文化运动和西方绘画、色彩、素描的引进，与西画观念的碰撞，中国水墨画的观念更新，技法技巧技的提高，是乎并没有使中国水墨画从本质上得到突破，改革创新进展步履艰难。中国水墨画似乎基于完美的艺术形式，顽固地保留自已形态。几乎是一道不可逾越的障碍,与现代存在着一定的距离，而未尽其人意。于是乎就出现了李小山的“中国画进博物馆”论,吴冠中的“笔墨等于零”论。但决非是这样的草率的结论。

只所以有人为中国水墨画作出粗浅的“草率”的结论， 就在于没有更深层次的研究和认识中国水墨画的文化持质和内涵，把“笔墨”仅仅作为描摹物体造型技法技巧，这显然是套用西方绘画理论误读了中国水墨画。中国水墨画是一个自律性很强的体系，又是中华民族文化的有机组成部分，有着“大道天成，反扑归真”、宏观世界哲理，又有“道法自然”、“自然天成”微观认识，没有一定的文化修养，是很难体验其“天人合一”，“物我两忘”这一创中人与自然境界。“笔墨”充分体现画家“书写的自我意识，有着“书如其人”、“画如其人”之说，这是不无道理得。深层认识“笔墨”，也正是现代人所追求艺术个性化、人性化与个人性自由、感情的释放的现代意识表达功能。

随着这一体验和追求,中国水墨画进一步提出“书法用笔”入画说，在书法艺术中找到了中国画“笔墨”的追求最高目标。于是中国绘画分成两大走向，工笔画（写实），水墨画(写意）的两大分支。在中国绘画艺术史的发展过程中，这一脉胳也是十分清楚，中国水墨的写意向着”书写性“发展，“笔墨”的审美认知和美学价值成为中国水墨的主导方向。这样中国的水墨画就一直是在“书写性”与“绘画性”之间发展而丰富了创作的个人性自由的审美价值。没有“笔墨”的水墨画是不可能成其中国水墨画。只是“水”和“墨”的点、线、面的图画，或者再加颜色也只一种粗俗图画、装饰品而已。

因此“笔墨”成就了中国水墨画独特的艺术语言，也是中国水墨画的重要特征，如果仅仅是理解为水和墨的绘画，那就失去了中国水墨画的全部意义，存在着对中国水墨画认识和理解上的错误。

二、中国水墨画的思考

当我们在反思中就能发现我们走的弯路，无不深感遗憾。在那社会的变革年代中国从封建社会进入民主社会,新思潮的倡导,西方文化的引进。在“打倒封建主义”、“打到孔家店”同时，我们是不是存在着对民族文化的深度研究，对中国水墨画视为“封建”，“士大夫画”、“文人画”一并打倒。从此中国水墨画便处于被批判和改造的画种，力求经过改造来获得新生。在这一良好的愿望下如徐悲鸿，蒋兆和的中国画人物画。开创了中西技法渗合的新中国画。于是“新”与“旧”、“传统”与“革新”就成了一个无休止的探索主题。笔者是中国水墨画人物画画家，师承是徐悲鸿、蒋兆和、姚有多的绘画理念。到了姚有多老师就十分强调读书和文化素质的修养并向西方文化学习。在中国水墨画创作研究中，强调“书法用笔”入画的“笔墨”书写性。并将“书法入画”纳入了研究课题，在渲染上去掉了西画的光影素描关系，釆用了传统的高染法，丰富了“笔墨”形质,在中国水墨写意人物写真上，独树一帜。他若将中国画写实的功能让给工笔画去做，他将在水墨人物画上大大地跨进一步，从传统中开发出现代水墨人物画，进而完成水墨书写性的现代艺术绘画语言，是为期不远。可惜他过早的离开了中国水墨画画坛。

近百年来的实践证明中国水墨画是不能不讲“笔墨”，作为“笔墨”可见在中国水墨画的审美意义上所占的重要地位，可以讲没有“笔墨”的画不是中国水墨画。“笔墨”是构成中国水墨画形式美感的基础语汇。是与中国书法一样，以“点”为中国水墨画的造型可视基本元素，是“点”的运动则为“划”，“划”的组合成万物。与石涛的“一划生二划，二划生三划，然则三生万物”（石涛画语录）。这生万物的“划”是通过笔墨记录而显现，充分地体现了创作者的情绪个性化和思维逻辑化。所以要讲“笔墨”就不能讲西画的“点、线、面”，西画的“点、线、面”是物体静态形的组合，与水墨画“点”的运动成“划”的动态组合存在思维模式的不同，自然是格格不入，也不可兼容，这是当今画不好水墨画的主要原因。没有充分认识“笔墨”的重要，又对笔墨“书写性”的无知，造成水墨画停止不前而且有所倒退，以及“笔墨”丢失。也是这代水墨艺术家的失误。

一些人套用西方的“点、线、面”画中国水墨画，一辈子也画不出有“笔墨”的水墨画来，是当今水墨画家的悲哀。在教学上有一位教授讲中国画时，套用了“点、线、面”说法，无法讲解“面”时，于是便讲“面”是“点”的扩大，也是“又短又粗的线为面”。硬把“点、线、面”套为中国水墨画造型的基本元素。实仍牵强附会，误之后学。那么中国水墨画造型基本可视元素是什么呢？就只是一个“点”，“点”是一个无限的空间，“点”在无限的空间运动而成“划”，划的组合而成中国水墨画，这里讲的“点”、“划”是与书法的点、划同一形质，书画并非同源，而是同一形质。在中国水墨画中为书写性，所以中国水墨画称之为“写”而不称为“画”就缘于此是有其道理得。

我们这样地再认识中国水墨画，从具有一定科学性的基础理论上剖析“笔墨”，中国水墨画有“逻辑思维”模式造型为基本形式，在“点”成“划”的过程中是运动形态，所以中国水墨是在二维平面静态的图式中表达的是“四维空间动态造型”。这与西方的后现代绘画观念是不谋而合，异曲同工。当要从传统转换为当代时，只是有待于我们的中国水墨艺术家去开发利用，转化“笔墨”为现代的书写性，有着无限的创造空间和前景。这样来理解和认识中国水墨画的笔墨，就容易懂了。所以我认为中国水墨画“笔墨”，是中国水墨画的基本造型元素和绘画语言的有机组成部分，用简单的绘画性“线条”来取代中国水墨画中的“笔墨”，不仅错误得，而且是无知得。

三、中国水墨画的“笔墨”

什么是中国水墨画的“笔墨”，这里我们必须追塑中国绘画史和中国书法史，早在魏晋南北朝时期，是我国历史上书写转入书体，从笔法的开拓到结构规范、章法开拓，为我国法艺术发展的鼎盛时期。那时绘画的“笔墨”意识还不处无意识状态，因绘事又多是书家所为，绘画的工具材料与书法相同，技法术语来自书家。所以“笔墨”一词，源起于书法。“笔墨”的技法画法与书法的术语相通，把画法也称之为“写”。“棲形感类,理入影迹,诚能妙写，亦诚尽唉”（南宋/宗炳《画山水序》，从中国水墨画的诞生那一天起就没有称为画，就叫做“写”。其表现形式由对自然的描写进入了表现自我的“写”作画状态。

又（齐/谢赫《古画品录》中的六法：“气韻生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩,经营位置，传移模写”。这里提到“骨法用笔”，“传移模写”。而“骨法用笔”。是不是我们今天讲的“笔墨”呢？当然不是我们今天对中国水墨所赋予美学上意义。但是由于而这一时期的书法有了很大发展。而画家多工于书，有“陆探微与宗炳均有一笔画，连绵不断,蓋因王献之有一笔书，以书法移于画其用笔之妙，当可想见之。”{俞剑华《中国绘画史》，但“用笔”与“摹写”的概念是明确得。又（梁元帝/《山水松石格》有“或格高而思逸,信笔妙而墨精”这“笔妙”而“墨精”就把“笔”和“墨”明确的提出来。而且在谢赫的《古画品录》中把“陆探微”的画列为第一品五人中的第一人。也就是说在南北朝(公元420---589年）中国绘画在形式表现上已经觉悟了书法用笔审美意识，而作最高标准所推崇，为中国绘画的发展在审美的美学意义上奠定了一个有别于西方绘画的方向，这就是中国水墨画“笔墨”起源于书法的笔墨，历来也称中国水墨绘画之为“写”。

由于“笔墨”在绘画实践中，对审美的“意”和“境”的理想表现力追求。在(唐/王维《山水诀》中“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”提出中国水墨画的审美的“笔墨”美学上价值，并进一步的体现了“笔墨”这一绘画的表现形式。(唐/张彦远《论画六法》“骨气形似皆本于立意而归乎用笔。故工画者多善书”，并在水墨写意的技巧上达到了一定高度的水平，（唐）“开元中驾幸东落。吴生（吴道子）与裴将军，张旭长史相遇，各陈其能。裴厚以金帛召致道子于天宫寺，将为其亲施绘事。道子一无所受，谓裴曰:闻裴将军旧矣，为舞剑一曲足以当惠，观其壮气，可就挥毫。舞毕奋笔，有若神助。张旭亦出一壁。观者皆云:一日之中，获观三绝。”又“明皇忽思蜀道嘉陵江水，遂令吴生写之，及回，帝部其状。奏日：臣无粉本，并记在心，后宣大同殿壁图之，三百余里山水，一日而毕。”然可见在唐朝时期中国水墨画的大“写意”画风已经出现并蔚为大观，并在审美上得到了认可。无不以“笔墨”为其画品评优劣高下，“笔墨”的骨法用笔成为为绘画的审美标准。作为中国水墨画表现形式的骨法用笔，其美学上的审美价值和文化的内含，二千多年来保持着中国水墨画独特风貌，相区别于其他的绘画门类。所以“笔墨”不仅是中国水墨画的艺术语言，而且是中国水墨画的源和根。

四、“书法入画”说的提出

随着书法和绘画的历史发展，明确提出“书法入画”是近三百八十年的事。由明初董其昌就提出来的。只是一个理论上的概念。之后书法入画一直是中国水墨画的最高标准。（明代/董其昌(1555--1636 )极力推崇和倡导“文人”的“士气”，主张书画相通，提出“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，石如画沙，绝去甜俗蹊径乃为士气”。(《画旨》卷上)这一提出把中国水墨画的审美标准,从造型美向表现形式美方面具体化了。作为中国水墨画发展历史阶段，是有重大贡献和中国画水墨发展的一个重要命题。为明清以来的中国水墨画发展起到重要的作用和美学上的意义。这一命题的提出，在美学上从“意”和“境”的审美范筹中，发现了“形式抽象美”的审美意识，给予中国画水墨画形式美从具象--意象--抽象发展的提示了一个明确走向。

以《石涛画语录》为总结，一直到清代才开始在绘画上体现出“书写性”在画家个人性有意识的追求，从石涛、八大、鄭板桥、黄慎、金农为代表的杨州八怪作品里显现出来，到了近代的吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿的作品中和论著中明确了“书法入画”的学说，但处于社会变革诸多因素，研发不是达到完滿。要完成了“书法入画”的全部理念，也受时代的局限性，他们停留在“似与不似之间”。近几十年来进而导向了写实主义的“绘画性”，而未能跨越“写意”的极限。但他们的艺术实践和成就中，证明了中国水墨画的书写性“笔墨”不可取代审美价值。这是一条从传统中走出来的路，他们有一个共同点，就是“书法入画”。今天我们用现代人的审美需求，“书法入画”的路还没有走到完美的境界，有着进一步地开发和发展广阔空间。中国水墨画艺术生命还有着青春活力。并非是李小山的“中国画穷途末路,进博物馆了”。

那么我们讲“中国水墨画艺术生命还有着青春活力”可以进一步展开探讨；工笔画（写实）沿着自已的路已有了自已的发展,不属我们要讨论主题。我们则重于中国画的水墨画（写意）。纵览中国绘画艺术史,水墨画在不断发展的历史长河中，有着自已的发展脉络，属于中华民族文化的组成部分，在艺术观和艺术表现上有着独立于西方文化的绘画艺术语言和表现形式，与西方绘画相对立而统一视觉艺术。所以我们讲中国水墨画是一门完美的绘画艺术。如果我们把中国画改造为依附或从属于西方的绘画理论体系。这意味着我们对中国画艺术缺乏研究和了解。

是的我们的民族是从几千年的封建社会进入民主社会，落后社会体制约了物质文明发展，但同时也制约了文化艺术的发展，但这并不等同于我们的民族文化艺术的表现形式是落后的。现在是民主社会的改革开放的时代，世界在了解中国，同时也了解中国水墨画，这正是我们民族文化大放光辉灿烂时代。中国水墨画是我们民族文化的有机组成部分。也是中国水墨画进一步研发可中出作品、出人才的时代。中国水墨画是不会消亡的，笔墨正是中国水墨的特有文化象征。中国水墨画是一丰富的艺术宝藏，正有侍于我们现代水墨画艺术家、书法艺术家去开发和发展。

“书法入画”说的提出,正是中国水墨画的一个划时代构想。然而这一构想、有着理论上和艺术实践证明的因由，书法和绘画之间有着什么样的结合关系？近几百年来沿着“书法入画”说的艺术实践，中国水墨画成为的发展主流,这就为中国水墨画的“笔墨”发展，启示了一个形式美审美最高要求和目标。一条通向现代水墨的自由王国之路。需要我们认真的研究学习并在创作中去努力实践。

五、四维空间---书法入画开发中国水墨抽象画

凡属学习汉字的人，自幼识字开始,就得学习写字。从左到右，从上至下，一点一划，一横一竖，一撇一捺的练习写字。这就必须有了“点”、“划”运动空间的意识培养，（结字和间架结构），当然能写汉字的人多为应用，并不等于是书法家。因为要成为一个书法家，除了要有渊博的学识，还要具备书法艺术的专业知识，练习书法的基本功，达到一定的造诣，方可为书法艺术家。学习过汉字的人，没有不懂得写字的间架结构，能懂得就能体验到书法“四维空间”感觉。这里我们指汉字造型的本身就具有四维空间特征，如我们欣赏书法作品，先看此幅字能否立得起来，何谓立得起来，是指视觉效果而言，把白纸看成是一个空间，其字不是依赖于白纸，而白纸是宛若于空间，字能立在其间。再看从何处落笔,顺其笔势，一点一划地观其字，思其义，品其味，沟通着书法家传达的信息。尤其草书的笔墨，笔笔相生，笔笔就让，笔断意连，出自心志,见其情怀。有“书为心画”，“画为心书”之说。由于中国书画的工具材料（书画工具材料同一），充分地体现其“笔墨”运行的过程，如实地记录了这一点一划的运行关系。其用笔有“抑、扬、顿、挫、偏、正、曲”，其用墨“干、湿、浓、淡、枯、渗、润” 。在一个无限的四维空间中“使、转、提、按”于“急、徐”之间。如果把书法作品的欣赏全过程记录下来，也可称之谓现代的“行为艺术”。又有“字如其人”“画如其人”之说。这无凝是具有现代人所追求的现代艺术的表现形式。

然而书法是不能脱离汉字，包括任何文字符号，方可成其为书法艺术。脱离了这一特定表达对象，就丢失了书法艺术的全部含义。那么我们在试验中让书法脱离汉字,保留书写中“点、划”的“笔墨”艺术形态。剩下来的是什么？完全是抽象的激情纹理，而且在视觉上保留着四维空间形态。无论是“自然抽象”还是“形式抽象”或“结构抽象”的因素，其源生态是强力的保留着中国书法和中国水墨画的特性。因为书法艺术的书写最佳状态不在写字，而是艺术家气质、感情、个人性的情绪在“笔墨”的运动中释放，以视觉的张力传达生命信息的力量。当然这是有别于西方的绘画与抽象绘画，但作为人类的绘画艺术，这是相通的。正因为如此，这才是基于东方文化背景的中国绘画艺术，包涵着抽象，这都是得益于书法的书写性，正是这一个人性的体现中国书法与中国水墨才能成其艺术。现代中国水墨画若放弃“笔墨”这一现代审美因素，也就丢失了他的审美价值，有人用西方的审美价值观念来填补，意图取消“笔墨”。完全出于对中国水墨画“笔墨”的书写性的无知，东西方绘画的共性就是都在追求人性化的书写性，毕卡索晚年的

作品及手稿都能体现出来。西方绘画的“点、线、面、色彩”，只是张目与粗俗，其语言越来越显的浅薄和表面化。在视觉语言上，已经显现由自然描摹向人类的心灵深层审美需求的不相适应，失去其审美的价值。

我们从“书写性”是绘画的共性这一思路来认识书法艺术；汉字虽然是象形文字，但不是形象的原型，由于文字的发展，以历史阶段而定。发展到现阶段已完全是一种文化意义的符号形态，如果我们去掉要表达一种文化含义的符号----文字部分，就会发现不是文字所规范的造型美，依然存在着文化含义的视觉艺术形式美，传达着审美的非文字内容的书法艺术美。这种现象就书法而言,我们的思维逻辑还处于书法的文化含义的概念中，因为文字表达文学内容与书法艺术形式的统一，是无法分开的。而这种现象恰恰需求一种填补，那么我们用形式物象或抽象意义的符号，填补书法艺术中去掉的文字和文学内容空白。我们的绘画型象或抽象意义的符号，就进入了书写的艺术。广义上的书写是一种运动过程的记录，这就正是中国水墨画在发展过程中一直追求的“笔墨”目标。因此中国水墨画讲究笔墨是视觉形式美感的最高境界的审美需求，舍去中国水墨画的“笔墨”的画，又能从何而谈起为中国水墨画呢？以至任何一种绘画形式都是不能脱离书写性，无论东方和西方绘画，这一点是相通得，而且是共同追求艺术语言目标。

以上我们从书法艺术的表现形式，从书法运动美的发现，到用绘画形态造型的填补，在“笔墨”过程中都能观察到中国水墨画“书写”的意义，充分体现了“笔墨”这一书写性独特绘画艺术表现形式---具有当代水墨的艺术语言。

六、结论

笔墨是构成中国水墨画现代形式美的艺术语言，“笔墨”是中国水墨画独有的艺术表现形式。在认识“书法入画”中，我们体验到中国水墨画传统中继承和开发“书法入画”这一命题，是中国水墨画走向现代形式的必由之路。我们能从书法的“点”、“划”构成，达到“四维空间”的视觉效果。有如“音乐”和“舞蹈”一样，在“点”与“划”中能感受到节奏、旋律，可以讲是在可视性二维静态平面上维一能表达四维视觉效果的绘画艺术语言。因此中国水墨要从传统中走出来，不仅不能丢失“笔墨”，而且以“书法入画”基本点，张扬艺术个性的发挥和自由，形式多样地拓展表现范围，完善中国水墨画家的书法能力，体验个性化的不同书写风格，“笔墨”作为当水墨的艺术语言有着无限的发展潜力和视觉空间。

作品及手稿都能体现出来。西方绘画的“点、线、面、色彩”，只是张目与粗俗，其语言越来越显的浅薄和表面化。在视觉语言上，已经显现由自然描摹向人类的心灵深层审美需求的不相适应，失去其审美的价值。

我们从“书写性”是绘画的共性这一思路来认识书法艺术；汉字虽然是象形文字，但不是形象的原型，由于文字的发展，以历史阶段而定。发展到现阶段已完全是一种文化意义的符号形态，如果我们去掉要表达一种文化含义的符号----文字部分，就会发现不是文字所规范的造型美，依然存在着文化含义的视觉艺术形式美，传达着审美的非文字内容的书法艺术美。这种现象就书法而言,我们的思维逻辑还处于书法的文化含义的概念中，因为文字表达文学内容与书法艺术形式的统一，是无法分开的。而这种现象恰恰需求一种填补，那么我们用形式物象或抽象意义的符号，填补书法艺术中去掉的文字和文学内容空白。我们的绘画型象或抽象意义的符号，就进入了书写的艺术。广义上的书写是一种运动过程的记录，这就正是中国水墨画在发展过程中一直追求的“笔墨”目标。因此中国水墨画讲究笔墨是视觉形式美感的最高境界的审美需求，舍去中国水墨画的“笔墨”的画，又能从何而谈起为中国水墨画呢？以至任何一种绘画形式都是不能脱离书写性，无论东方和西方绘画，这一点是相通得，而且是共同追求艺术语言目标。

以上我们从书法艺术的表现形式，从书法运动美的发现，到用绘画形态造型的填补，在“笔墨”过程中都能观察到中国水墨画“书写”的意义，充分体现了“笔墨”这一书写性独特绘画艺术表现形式---具有当代水墨的艺术语言。

六、结论

笔墨是构成中国水墨画现代形式美的艺术语言，“笔墨”是中国水墨画独有的艺术表现形式。在认识“书法入画”中，我们体验到中国水墨画传统中继承和开发“书法入画”这一命题，是中国水墨画走向现代形式的必由之路。我们能从书法的“点”、“划”构成，达到“四维空间”的视觉效果。有如“音乐”和“舞蹈”一样，在“点”与“划”中能感受到节奏、旋律，可以讲是在可视性二维静态平面上维一能表达四维视觉效果的绘画艺术语言。因此中国水墨要从传统中走出来，不仅不能丢失“笔墨”，而且以“书法入画”基本点，张扬艺术个性的发挥和自由，形式多样地拓展表现范围，完善中国水墨画家的书法能力，体验个性化的不同书写风格，“笔墨”作为当水墨的艺术语言有着无限的发展潜力和视觉空间。

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