风格派艺术

浅谈风格派代表人物

摘要：

风格派是一种用纯粹几何形的抽象来表现纯粹精神的新造型主义，不仅关心美学，而且正努力地更新生活与艺术的联系。

关键词：

抽象 三原色 立体主义

正文：

如果提到现代主义艺术设计，我们不得不提三大设计之一的荷兰“风格派”。风格派是一种用纯粹几何形的抽象来表现纯粹精神的新造型主义，是关心美学和努力更新生活与艺术联系的艺术。

一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。然而一切又因为民族的独立，政体的共和以及经济的繁荣和宗教的改革带来的自由空气，给荷兰的经济和文化艺术的繁荣创造了有利的条件。这些使在各国遭受天主教会的迫害的哲学家，科学教，艺术家和新教徒们纷纷移民荷兰，同样一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们也开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，这就形成了著名的风格派。

风格派正式成立于1917年，其核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡，其他合作者包括画家列克、胡札、建筑师欧德、里特弗尔德、雕塑家万东格洛等人。这些人虽没前人伦勃朗和梵高那样被人们所知道，但他们对后美术艺术的影响也是无与伦比的。

蒙德里安，他曾说“直线和横线是两相对的力量表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切” 万物的自然外观虽美，但模仿它并没生命力，要表现的是内心的形象，他的很多作品都表达出了这句话的深深含义。《红树》以扭曲的树枝布满画面，彼此呼应而有韵律感。描写方法尽为简略的线条，但又力度且富有生命感；周围缀以黄土及红色的斑点，再以地平线显示出远距离感【1】。并且树是他从具象转移至抽象期间最佳的绘画题材。树皮的韵律已脱离具象性，线条不再是同一方向，而成对应的X型, 他显然已借用分析立体主义的样式化对象，想找出以“树型”形成画面秩序的法则，这种作品常被命名为“构图第X号”，体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态。倘若说蒙德里安的世界里是对象的解体分析的话，倒不如说是追求独立性与旋律、阴影与色彩的美感。虽然他的立体主义受到了毕加索的强烈影响，但个性则全是他自己的。我们通过观看蒙德里安的作品看出，他的作品借用了立体主义的手法，但作为基本的构思，还是多方面试验了他独自的自然印象的抽象话。然而他首先考虑的是单纯的色彩配置，其次考虑的是精心的构图【2】。结果为了使形态密度于中心增殖，多半形成了椭圆形的空间。然而他把新造型主义解释为一种手段， “通过这种手段，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”【3】蒙德里安认为只有非具象的“纯造型艺术”才能传达普遍的实在。现实与精神是对立的，要在美术中接触精神层面的东西，就应当少与现实打交道，美术只有超越现实，才对人有价值。正是在上述信念的支持下，蒙德里安选择了极为纯粹的抽象绘画手段，希望“通过种种虽不对称但又等值的对比之间的平衡”达到“纯粹实在”的境界。最负盛名的《胜利之舞》是蒙德里安所画的最后一幅抽象画，堪称海牙市立博物馆的镇馆之宝。画面中简单的红黄蓝三原色和大大小小众多色彩不一的矩形，营造出了节奏的变换与频率的震动，表现出了超出视觉的韵律。蒙德里安以高度的修养、敏锐的感觉、坚韧的毅力，精益求精地看似简单的形色组合中，寻求完美的和谐。在这个一无杂质的纯粹绘画的世界中，似乎就蕴含着蒙德里安的精

神家园【4】。蒙德里安的理论，用通俗的语言来说，就是：一切构造的基础在于水平与垂直的骨架；所有色彩的根源在于红、黄、蓝三原色；摒弃一切对称，并排除所有能使人联想到情绪活自然界的要素。说到底，就是不使用具有再现要素的形象，专门用正方形和矩形以及三原色与白、黑、灰色制作纯粹造型的绘画。蒙德里安这种纯造型艺术的探索，对此后美术的影响，不仅停留在纯美术的范围，而且扩展到实用美术的领域。风格派的思想基础是唯心主义和空想社会主义。在当时的社会背景下，风格派人物误认为可以用几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国,以取代资本主义世界，以此来拯救整个社会艺术。

如果说蒙德里安是风格派的创始者，那凡·杜斯堡就是活动家。他虽然在绘画上没有太多惊人的天赋，但却是一个极有号召力的理论家、演说家和宣传家。他在战争以后遍游欧洲大陆，通过演讲和宣传，使风格派的美学思想传遍欧洲各地，并对包豪斯产生难以估量的影响。风格派刊物《风格》也是凡·杜斯堡在他的大力提倡下办成的，关于“风格派”的建筑设计思想，凡·杜斯堡进行了概括：“新建筑是反立方块的，它不会寻求在一个封闭的立方块体内的中心抽离出来，这样，高度、宽度和深度还有时间在一个开放空间里就变成了一种全新的造型表达。造型建筑师必须在一个新的时间和空间的领域里建造房屋。”【5】

打破传统建筑空间单元的封闭状态，开放和贯通建筑内外空间，均衡与协调高度、宽度、深度及时间等基本的建筑构形元素，创造建筑整体形式结构的和谐互动，这成为风格派建筑的美学理想和目标。随后，凡·杜斯堡放弃了新造型主义的严格造型原则，而发表了基本要素主义宣言。他把矩形构图倾斜45度角，以追求一种更有动态的表现形式，这种斜线造型显然与蒙德里安所主张的直线相背离。同时，《风格》杂志还发行增刊向达达开放。随着阿尔普等人的加入，该团体变得松散而庞杂。这种“歪门斜道”惹恼了蒙德里安，于是，他在1924年在《风格》杂志发表最后一篇文章以后，便与之分道扬镳。以后的日子里，蒙德里安一如既往地探索新造型主义，直至离世；凡·杜斯堡则去搞他的基本要素主义实验。1928年，《风格》杂志停刊。1931年，杜斯堡去世，凡·杜斯堡夫人为纪念丈夫，于1932年出了最后一期专刊。不可否认的是，《风格》杂志对欧洲前卫艺术有过重要的影响。

在形形色色的现代艺术流派中，对建筑产生了最大影响可能说是风格派吧！甚至可以这样说，风格派的艺术成就主要反映在建筑上，提到风格派的建筑，不得不说里特弗尔德在建筑方面获得了无语伦比的成就。他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。他所设计的席勒住宅展示了风格派建筑的典型特征。其最显著的特点是各个部件在视觉上的相互独立，通过使用构件的重叠、穿插以及使用原色来强调不同构件的特点，创造了一个开放和灵巧的建筑形象。室内陈设也体现了与室外一样的灵活性，楼层平面中惟一固定的东西就是卫生间和厨房，因而可以自由划分，适用于不同的使用要求，外部的色彩设计也同样用在室内，以色彩来区分不同的部件，又富于装饰意味。这所住宅的设计可以说是蒙德里安绘画的立体化。他还设计过一把红黄蓝三原色椅子，是风格派的典型作品，在艺术史上人们难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论，虽然坐上去不太舒服，但充分体现了风格派的造型原则。它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。里特维尔德曾这样说起过红/蓝椅：“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。”红/蓝椅既是一把椅子，也是一件雕塑，尽管坐上去并不十分舒服，但根据设计者的最初目的，它还是具有相当的功能性。几年以后，里特维尔德

设计了一组吊灯），批量生产的灯管被小黑块固定住，然后悬挂起来，其中两支水平，一支垂直，由此创造了一件实用而全无矫饰的灯具。这种灯具后来被包豪斯广为采用。这几件作品以其完美和简洁的物质形态反映了风格派运动的哲学，并向人们表明，抽象的原理可以产生出满意的作品。其实与乌特勒支相媲美的还有奥德设计的协和咖啡馆。在这件作品中奥德几乎是逐字逐句地把蒙德里安的绘画翻译成建筑语汇成的。【6】

相比较钱三位在绘画和建筑上的成就，万东格洛在雕塑方面也做出了一番令人惊讶的成就，他以简洁的空间造型《体积关系的构成》来诠释新造型主义在雕塑领域的实践。让我们更深刻的了解到风格派艺术，通过雕塑作品让人们了解不同社会层面的疾苦或幸福。 风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响，它的简单的几何形式、以中性色为中性的色彩计划、它的立体主义形式、理性主义形式的结构特征在第二次世界大战之后成为国际主义风格的标准符号，在荷兰的现代设计中，它的痕迹也显而易见，比比皆是

从20世纪20年代起，风格派就越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋。其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。

参考文献：

【1】《西方现代派美术》 中国青年出版社 鲍诗度 著 第193页 【2】《西方现代派美术》 中国青年出版社 鲍诗度 著 第198页

【3】《现代绘画简史》 上海人民美术出版社 赫伯特·里德 著 第113页 【4】《外国美术史》 中国美术学院出版社 欧阳英 著 第351页 【5】《西方现代美术史》 上海美术出版社 张坚 著 第155页

【6】《西方20世纪美术》 中国人民大学出版社 易英 著 第320页

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