中小学美术教材教法

1. 确立中学美术教学目的的基本依据 （1） 适应社会发展的需求 （2） 依据教育方针和教育法规 （3） 遵循学生的身心特征 （4） 注重美术学科自身的性质

（5） 学习、借鉴和应用教育目标分类理论

2. 从组合要素分析，中学美术教学目的是一个双层次结构。

中学美术教学目的的双层次结构，即美术教学的一般目的与美术教学的具体目的。 美术教学的一般目的包括智育目的、德育目的、美育目的。

美术教学的具体目的，是指通过美术教学使学生的“双基”水平（“双基”即美术基础知识和基本技能的简称。）、美术心理素质、美术鉴赏力能得到提高与发展。

1. 要使学生的美术“双基”水平得到提高 2. 要使学生的美术心理素质得到提高 3. 要培养与提高学生的美术鉴赏力

3. 中学美术教学的基本原则

（1） 遵循素质教育的精神，重在提高审美素质的原则。 （2） 感性入手、理性渗透的启发式、遵循渐进教学的原则。 （3） 传授“双基”和开发创造力相结合的原则。

（4） 面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则。 （5） 主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则。

4. 美术教材的作用

美术教材的概念：一切用于美术教学的材料，包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录像带、磁盘等。）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。

美术教科书的作用：中学教科书是根据中学美术教学大纲（或课程标准）的要求而编写的系统简明地反映中学美术教学内容的教学用书。他是教师和学生进行美术教学活动的主要媒体，也是考核美术教学成绩的主要依据，是学生课外扩大美术技能知识领域的重要基础。 1. 它直接体现中学美术教学大纲 2. 它是教师进行教学的主要依据 3. 它是学生用于学习的主要工具

4. 它是评估美术教学质量的重要参考依据

5. 美术教科书编制的基本要求 （1） 要坚持社会主义方向 （2） 不断充实美术学科内容 （3） 努力完善教科书编排体系 （4） 切合师生教与学的实际 （5） 要优化版面设计 （6） 要注意使用年限

（7） 重视学生审美文化素质、美的创造能力的培养和提高，力图建立素质教育思想指导的美

术教科书的科学体系。

（8） 重视学生在美术学习中的主体地位，力图编写有利于培养学生自学能力的教科书。 （9） 注入宏观美术教材观念，使美术教科书的形式向多样化、立体化方向发展。 （10） 不断完善教科书的编审体制，力图建立一个健全的编审机构。

6. 初中美术欣赏教学一般过程大致可分为哪几个阶段？ （1） 感知阶段 （2） 分析阶段 （3） 理解阶段 （4） 评价阶段

7. 五要素与六关系

构成美术教学活动过程的基本要素是：教师、学生、教学内容、教学方法、教学手段。 这五要素相互联系与作用，又产生六对关系： 教师—学生； 教师—教学内容；

教师—教学手段与方法； 学生—教训内容；

学生—教学手段和方法； 教学内容—教学手段和方法。

8. 美术教学过程的基本规律

一般说来，在美术教学过程中客观地存在着四个关系，即直接技能知识、直接经验与间接技能知识、间接经验的关系；所授技能知识与思想道德教育的关系；掌握双基、发展能力与培养创造性才智、提高素质的关系；教师的主导作用与学生的主体作用的关系。这四个关系是美术教学过程的基本关系、本质关系。在美术教学过程中至少有以下四条规律要遵循： （1） 按照学生的认识与实践过程的规律组织教学； （2） 教学和教育的统一性； （3） 教学和发展的统一性； （4） 教学中教师起主导作用。

9. 美术教学方法的特征：

（1） 美术教学方法是美术教学中一切活动方式的总和，是一系列的行动规则与程序。（综合

性）

（2） 美术教学方法直接作用于掌握美术教科书的内容，所以理当为其教学内容的性质所制约。

（制约性）

（3） 美术教学方法在美术教学活动中为师生共同使用，是师生双边活动的方法。（灵活性） （4） 美术教学方法是未达到美术教学目的、完成美术教学任务、贯彻美术教学原则服务的，

而美术教学的目的、任务及原则是根据社会的需求与学生的发展来确定的。（发展性）

10. 要素和途径

中学生进行美术自学的基本要素或条件主要是： （1） 积累一定的艺术理论学识。 （2） 掌握一定的美术“双基”。

（3） 具有一定的审美品质。 （4） 有较好的审美非智力因素。

培养中学生美术自学能力的途径主要有： （1） 提高学生对自学的认识。 （2） 强化学生的学习动机。 （3） 优化学生的学习过程。

11. 美术活动教学的基本要求

（1） 美术活动教学要有明确的目的与周密的计划。

（2） 美术活动教学的内容与形式要符合学生的年龄特征与个性差异。 （3） 要正确处理美术活动教学与课堂美术教学的关系。

（4） 要充分发挥学生集体与个人的主动性、独立性、创造性。 （5） 组织活动教学需要各方面的密切配合。

12. 对美术教学评价的基本要求： （1） 客观性； （2） 完整性； （3） 一致性； （4） 多渠道性；

（5） 定性和定量结合。

13. 美术教学效果标准

一是“培养学生对美术的兴趣与爱好”，或者是“九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好”的标准。

二是美术“双基”掌握标准。这是指通过美术教育，提高了学生对美术基础知识与基本技能水平与掌握的程度。

三是能力发展标准。这是指通过美术教学，提高了学生健康的审美情趣与审美素质，做到了“提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力”。达到了“开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展”。这也就是说，学生的能力发展既包含了其在美术活动中一般能力的发展，也包含了其特殊能力的发展。

四是思想教育标准。

这是直通过美术教学，做到“在传授双基、培养能力的过程中，加强思想品德教育”，并“处理好思想品德教育、审美教育，能力培养和双基训练的关系”。使学生明确学习目的，培养他们的良好的品德、意志，形成他们的良好的学习态度与习惯。

14. 美术教师的备课要求

（1） 明确意义与把握原则。 （2） 熟悉大纲与了解学生。 （3） 钻研教科书与确定教法。 （4） 编写教案与设计板书。

15. 板画设计的作用

教师版画的示范性、直观性、技巧性： 一是有助于提高学生的观察力。

二是有助于集中学生的注意力。 三是有助于提高学生的想象力。

四是有助于提高学生的形象思维能力。

五是有助于提高学生的实际绘画水平与能力。

六是有助于提高学生掌握教学内容的重点，突破难点的能力。

补充内容：

美术课程分目标从“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域设定。 (一) “造型·表现”学习领域

1．观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。 2．通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

3．体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

（二）“设计·应用”学习领域

1．了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。

2．感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。

3．养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。 （三）“欣赏·评述”学习领域

1．感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。

2．学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。

3．提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。 （四）“综合·探索”学习领域 1．了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。

2．认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。

3．开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

1、学习内容

本学习模块包括绘画与雕塑两个门类，也涉及运用多种材料以及各种造型语言的现代艺术。 “绘画·雕塑”模块的学习内容：

类别 绘画 学 习 活 动 建 议 · 鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经

验相关联的绘画、雕塑作品，用美术术语表达自己的感受与理解。 · 感受和认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识。 · 使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果；选择具象或抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。 雕塑 · 选择学习中国画、素描、水粉画、水彩画、油画、版画及卡通等绘画类别中的某种基本技法、表现形式，并进行创作实践。 · 运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。 · 认识雕塑语言、类型和制作方法，选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。 · 学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。 2、成就标准

通过“绘画·雕塑”模块的学习，学生能够： (1) 积极参与绘画或雕塑造型活动。

(2) 恰当地使用绘画或雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。

(3）灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。

(4）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品作出评价。

(5）在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。 1、学习内容

本模块内容分为设计与工艺两个门类，涉及现代设计领域中最主要的设计类别和常见易行的工艺制作。

“设计·工艺”模块的学习内容：

类别 学 习 活 动 建 议 设计 · 鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的设计、工艺作品，用美术术语表达自己的感受与理解。 · 根据自己的兴趣在设计基础、视觉传达设计（标志、招贴画等）、工业造型设计（服装、生活用品等）和环境艺术设计（室内、展示、校园等）中选修一种或数种内容。 · 根据自己的兴趣在印染、编织、刺绣、陶艺、装饰画等门类以及竹木、石、贝壳、金属、塑料和各种废旧物品等材质的工艺制作中选修一种或数种内容。 · 学习根据实用功能和审美要求进行有创意的构工艺 思和设计的方法，感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方法，并进行设计或工艺创作实践。 · 学习计算机平面设计的基本操作方法，初步认识计算机三维立体设计的基本过程。 · 以分工合作的方式，参与综合性设计项目的活动。 · 学习用口头和书面的形式评价自己和他人的设计作品或工艺作品。 2、成就标准

通过“设计·工艺”模块的学习，学生能够： （1）积极参与设计或工艺活动。

（2）恰当地使用设计或工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论中外两件以上的设计作品或工艺作品。

（3）了解设计基础和主要设计类别的常识和基本技法，建立初步的设计意识。 （4）灵活选用身边的材料，运用各种工具和加工方法，根据功能和审美的要求，有创意地完成一件以上的设计作品或工艺作品。

（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的设计作品或工艺作品作出评价。

（6）在设计与制作活动过程中表现出耐心、专注和计划性。

（7）在研究性学习中，学会处理一个设计或工艺与其他学科相联系的问题。 “书法·篆刻”模块的学习内容： 类别 书法 学 习 活 动 建 议 · 鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵的书法、篆刻作品，学习和了解中国书法、篆刻艺术发展的基本过程及其与中国传统文化的关系，用美术术语表达自己的感受与认识。 · 通过观摩、分析和临摹等方法，了解传统的笔法、章法、篆法、刻法等技法及表现形式，并进行实践，表达自篆刻 己的思想和个性。 · 使用不同的毛笔、刻刀等工具以及宣纸、刻石等材料，体验不同的艺术效果。 · 学习用口头和书面的形式评价自己和他人的书法、篆刻作品。 2、成就标准

通过“书法·篆刻”模块的学习，学生能够： （1）积极参与书法或篆刻活动。

（2）恰当地使用书法或篆刻的术语，以自己的观点评论古今两件以上的书法作品或篆刻作品。

（3）识别三种以上的书体，例如楷书（颜体、柳体、欧体等）、行书、隶书等，或篆刻的风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及与传统文化的关系。

（4）初步掌握一种书体的书写规范或篆刻的一般技法，创作两件以上的书法或篆刻作品，表达自己的思想和个性。

（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的书法作品或篆刻作品作出评价。

（6）在研究性学习之中，学会处理一个书法与其他学科相联系的问题。

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