完整教案_数字媒体艺术概论

池州学院现代传媒系

教 案

2013——2014学年第 二 学期

课程名称 数字媒体艺术概论 任教班级 13广告1，2 主讲教师 杨 璞 职称职务 讲 师 使用教材 数字媒体艺术概论（第二版）

数字媒体艺术概论 教案 1

课程性质与目标 ............................................................................................................................... 2 池州学院2013——2014学年度第二学期教学进度表 ................................................................. 3 第一章 数字媒体艺术理论 ........................................................................................................... 7 第二章 数字媒体艺术美学 ......................................................................................................... 20 第三章 科学、艺术与数字媒体艺术 ......................................................................................... 28 第四章 数字媒体艺术简史 ......................................................................................................... 37 第五章 数字媒体艺术与创意产业 ............................................................................................. 49 第六章 数字媒体艺术与信息化设计 ......................................................................................... 57

数字媒体艺术概论 教案 2

课程性质与目标

一、课程名称：数字媒体艺术概论

二、课程性质：本课程是广告学专业的专业课程。本课程旨在提高学生对数字媒体艺术的认识及鉴赏能力，培养他们对数字媒体艺术的兴趣。

三、课程教学目的：本课程从科学和艺术发展的角度，对数字媒体艺术的概念、分类、发展历史和现状，数字媒体艺术理论、范畴、实践方法和应用领域等问题进行了深入和系统的阐述。通过案例分析阐述数字媒体艺术的来龙去脉和发展现状，探索了数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别，使学生能够加深对数字艺术、数字媒体和信息技术本质的了解。 四、课程教学目标：

（1）掌握数字媒体艺术的概念、分类以及数字媒体艺术的理论、范畴和实践方法； （2）掌握数字媒体艺术的来龙去脉与发展现状； （3）了解数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别；

（4）提高学生对数字媒体艺术的认识及鉴赏能力以及数字媒体艺术的兴趣。 五、课程教学重点：

（1）掌握数字艺术和设计的双重属性； （2）理解科学和艺术的统一；

（3）理解数字艺术、媒介与需求的关系； （4）掌握重要科学家和艺术家的贡献； （5）理解文化与商业的关系；

（6）理解数字媒体技术对传统视觉设计、插画的影响； （7）理解数字内容产业；

（8）理解因特网的发展趋势和网络艺术的不同形式； （9）理解跨界整合与设计； 六、课程教学难点：

（1）掌握数字艺术和设计的双重属性； （2）理解科学和艺术的统一；

（3）理解数字艺术、媒介与需求的关系；

（4）理解因特网的发展趋势和网络艺术的不同形式；

七、课程教学原则和教学方法：本课程在教学过程中应遵从以下几点原则：（一）树立新的教学观和学生观。（二）坚持理论联系实际的原则。（三）加强本课程和其他课程的联系。（四）要注意对学生的协作精神的真培养。 八、课程考核形式：考试

数字媒体艺术概论 教案 3

池州学院2013——2014学年度第二学期教学进度表

课程名称 数字媒体艺术概论 姓名 职称 32 每班周学时 杨璞 讲师 2 系部 辅导教师 姓名 职称 现代传媒系 杨璞 讲师 1-16 主讲教师 每班总学时 起止周 其中：理论教学 24学时，实践教学 8学时 系别 现代传媒系 现代传媒系 专业 广告 班级 13级（1）班 人数 36 备注 授课对象 广告 13级（2）班 36 教材名称、版本、出版社、主编 主要参考书 数字媒体艺术概论（第二版）. 李四达.清华大学出版社.2013 数字媒体艺术史. 李四达 主编. 清华大学出版社. 重构美学：数字媒体艺术本性.贾秀清等.中国广播电视出版社. 说明

数字媒体艺术概论 教案 4

周授课日期 次 教学内容安排 （章节与篇目） 教学组织形式 课后作业 或辅导安排 备注 广告1班周五1、2节 广告2班周五3、4节 1 第一章 数字媒体艺术理论 2月21日 1.1 媒体的概念和特征1.2 新媒体与媒体艺术1.3 数字媒体艺术模型 第一章 数字媒体艺术理论 1.4 数字媒体艺术与符号学 1.5 数字媒体艺术的基本属性 1.6 数字媒体艺术的交互性 讲授（√）练习（ ）讨论（ ）实验（ ） 其它（ ） 讲授（√）练习（ ）讨论（ ）实验（ ） 其它（ ） 讲授（√）练习（ ）讨论（ ）实验（ ） 其它（ ） 讲授（√）练习（ ）讨论（ ）实验（ ） 其它（ ） 讲授（√）练习（ ）讨论（ ）实验（ ） 其它（ ） 讲授（√）练习（ ）讨论（ ）实验（ ） 其它（ ） 讲授（√）练习（ ）讨论（ ）实验（ ） 其它（ ） 讲授（ ）练习（ ）了解艺术与讨论（√）实验（ ） 技术的统一 其它（ ） 讲授（√）练习（ ）讨论（ ）实验（ ） 其它（ ） 2 2月28日 3 第一章 数字媒体艺术理论 1.7 数字媒体艺术的特征与类型 3月7日 1.8 跨界的数字媒体艺术教育 1.9 数字媒体艺术的社会性 第一章 数字媒体艺术理论 3月14日 1.10 数字媒体艺术的创作 1.11 我国数字媒体艺术理论研究综述 第2章 数字媒体艺术美学 2.1 图像拼贴与现代艺术 2.2 当代图像拼贴与合成艺术 2.3 从图像拼贴到实验动画 4 5 3月21日 6 第2章 数字媒体艺术美学 2.4 新媒体混合媒介动画2.5 数字时代3月28日 的电影美学2.6 虚拟交互艺术的美学2.7 数字媒体双刃剑：科技与人文精神 第3章 科学、艺术与数字媒体艺术 3.1 科学与艺术的同源性 4月4日 3.2 西方传统美术中的科学思维 3.3 20世纪科学对艺术的影响 劳动周停上，其他时间补课 清明节放假，节后补课 7 8 4月11日 课堂讨论：艺术与技术的统一深化 第4章 数字媒体艺术简史 4.1 计算机与数字图像 4.2 早期计算机艺术研究 9 4月18日 4.3 科幻电影《2001年：太空漫游记》 4.4 20世纪70年代：《星球大战》与CG商业化 第4章 数字媒体艺术简史 4.5 20世纪80年代：星火燎原的10年10 4月25日 辉煌 4.6 20世纪90年代：数字艺术的大众盛宴4.7 中国数字艺术的早期发展史 讲授（√）练习（ ）讨论（ ）实验（ ） 其它（ ）

数字媒体艺术概论 教案 5

周授课日期 次 教学内容安排 （章节与篇目） 教学组织形式 课后作业 或辅导安排 备注 11 5月2日 课堂讨论：数字媒体艺术发展史深化 讲授（ ）练习（ ）讨论数字媒讨论（√）实验（ ） 体艺术发展的历程 其它（ ） 讲授（ ）练习（ ）讨论数字媒讨论（√）实验（ ） 体艺术发展的历程 其它（ ） 讲授（√）练习（ ）讨论（ ）实验（ ） 其它（ ） 讲授（ ）练习（ ）讨论（ ）实验（ ） 其它（√） 结合新媒体艺术提出相关文化衍生品设计方案 五一放假，节后补课 12 5月9日 课堂讨论：数字媒体艺术发展史深化 第5章 数字媒体艺术与创意产业 5.1 创意产业和数字媒体艺术 5.2 创意产业与当代CG插画 5.3 传统视觉设计与创意产业 5.4 数字交互娱乐与创意产业 5月1613 日 14 5月23日 案例分析：数字媒体产业深化 第6章 数字媒体艺术与信息化设计 6.1 Kindle、iPad与电子图书设计 15 5月30日 6.2 网络媒体与交互设计 6.3 科学可视化6.4 信息图表设计 6.5 产品设计与包装设计 第6章 数字媒体艺术与信息化设计 6.6 数字印花与数字服装设计 16 6月6日 6.7 建筑景观动画和数字漫游 6.8 虚拟展演与数字博物馆 6.9 数字影视和三维动画设计 讲授（√）练习（ ）讨论（ ）实验（ ） 其它（ ） 讲授（√）练习（ ）讨论（ ）实验（ ） 其它（ ） 讲授（ ）练习（ ）讨论（ ）实验（ ） 其它（ ） 17 月 日 至 月 日 18 月 日 至 月 日 讲授（ ）练习（ ）讨论（ ）实验（ ） 其它（ ） 月 日 19 至 月 日 讲授（ ）练习（ ）讨论（ ）实验（ ） 其它（ ） 月 日 20 至 月 日

讲授（ ）练习（ ）讨论（ ）实验（ ） 其它（ ）

数字媒体艺术概论 教案 6

教研室主任签名： 日期： 教研室审批意见 教研室与系部意见 教研室检查执行情况 教研室主任签名： 日期： 系（部）意 见 系主任签名： 日期： 实授教 学时 务 处 意 (公章) 见 日期： 填表说明：

1．如因节假日、集体活动、劳动周、实习实训等活动所缺的学时，请按照人才培养方案补上所缺学时。

2． 章节与篇目要写明题目名称。

3． 教学组织形式一栏，请在相应栏目打√。

数字媒体艺术概论 教案 7

第一章 数字媒体艺术理论

? 教学目的：

（1）了解数字媒体艺术的概念和构成；

（2）掌握娱乐性、大众性和社会服务功能的理论； （3）了解数字媒体艺术的范畴和作品的分类； （4）掌握数字艺术和设计的双重属性。 ? 教学重点：

（1） 掌握娱乐性、大众性和社会服务功能的理论； （2） 掌握数字艺术和设计的双重属性。 ? 教学难点：

（1） 掌握娱乐性、大众性和社会服务功能的理论； （2） 掌握数字艺术和设计的双重属性。 ? 教学计划：

使用8课时完成本节教学任务。其中理论教学8课时，实践教学0课时。 ? 教学方法与手段： 讲授法，教案。 ? 教学内容： 引言——课程介绍：

加拿大著名媒介大师麦克卢汉在其著名的《理解媒介》一书中曾经深刻指出“媒介即信息”和“媒介是人的延伸”。根据麦氏理论，口语、印刷、电子和数字文化塑造了不同时代人类行为的特征，由此，媒介文化开始成为一种价值观和意识心态为人们所重视。 作为艺术设计院校的专业课，《数字媒体艺术概论》旨在提高学生对媒介与社会、技术与媒介的理解和认知，加深对科技、未来趋势和新媒介的兴趣，并自觉使用数字媒介语言来创新媒体。本课程将系统介绍媒体的发展；数字媒体与新媒体和数字媒体艺术理论。课程还针对当代科技、文化与环境问题，引导学生关注当代社会的发展和矛盾，使学生通过课堂讨论、思考或研究实践加深对当代数字文化与新媒介的理解。

数字媒体艺术概论 教案 8

前言：观察与发现：生活中的新媒体： 1.有多少同学有手机？

2.有多少同学在使用微信、微博或Pair？ 3.有多少同学在使用QQ聊天？ 4.有多少同学有“爱疯”？干什么用？

一、媒体的概念和特征

“旧媒体”是相对于新媒体而言的，也称传统媒体，是以传统的大众传播方式即通过某种机械装置定期向社会公众发布信息或提供教育娱乐的交流活动的媒体，包括电视、报刊、广播三种传统媒体。通常我们又把它们称作“平面媒体”。 传统媒体和新媒体

2.媒介影响传播方式与思维方式

数字媒体艺术概论 教案 9

3.媒介改变艺术→艺术影响媒介：

技术 → 媒介 → 艺术

近20年来，无论物质还是时间和空间，都不再是自古以来的那个样子了。人们必须估计到，伟大的革新会改变艺术的全部技巧，由此必将影响到艺术创作本身，最终或许还会导致以最迷人的方式改变艺术概念本身。 ——瓦尔特·本雅明

1905年，从电影的诞生起，摄影、机械、技术与艺术开始了走向相互融合的道路。电影媒介的出现成为撼动传统艺术的撬杠，成为“机械+艺术”的典范。与此同时，以好莱坞电影为代表的娱乐工业开始萌芽。

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手势操作：

2002年《少数派报告》中最引人注目的就是其中的手势操作方式。汤姆克鲁斯挥动双臂到处打电话和操作视频的酷劲让我印象深刻。目前已经有些设备中有手势操作了，比如IPhone和WII。我相信手势操作将能成为我们未来的一部分。

眼睛跟踪界面：

如果你看过《钢铁侠》，那你肯定会有印象。当Tony Stark穿上钢铁衣后，他操作时的界面就会跟踪他的眼睛。他查看各个部件的信息时只需要去看，相对应的信息便会聚焦放大。

语音控制：

在2009年的科幻电影《特种部队:眼镜蛇的崛起（G.I. Joe: Rise of Cobra）》中，那架超炫的“夜鸦”战斗机的开火系统，就是由声音进行操控的。目前技术达到语音识别阶段。

二、媒体艺术与新媒体艺术 1.媒体艺术

? 媒体艺术（Media Art）作为“机械复制时代的艺术”区别于传统绘画、雕塑等手工艺术，主要依附于技术、商品和传媒，通过摄影、电影、海报招贴、广告、印刷图像、机械装置等非传统艺术形式，将艺术与生活、艺术与消费紧密联系在一起。

? 媒体艺术，无论是基于印刷媒介、光学媒介、还是基于电子媒介或数字媒介，通常都蕴含了机械、技术、大众、民主、传播、通俗、解构、拼贴、时尚、商业、和娱乐等要素。 ? 一方面，新媒体艺术具有明显的“技术化的艺术”特征，另一方面，新媒体艺术与广义的媒体艺术有着密切的传承关系，也可以说它是媒体艺术的一部分。

2.麦克卢汉理论与媒体艺术

传播学大师麦克卢汉认为：“任何新技术都要改变人的整个环境，并且包裹和包容老环境。它把老的环境改变成一种艺术形式。”（《理解媒介—论人的延伸 》）

麦克卢汉认为：媒介在人类历史的长河中总是“后浪推前浪”，它们之间的矛盾关系包括既排除（新媒体使旧媒体成为老旧过时）但又包容（新媒体以旧媒体为其内容）的演进历程，从口语、书写、印刷到电子媒介莫不如此。

“媒介即讯息”的概念就是：所有媒体的“内容”便是另一个媒体。借用麦克卢汉的

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思想，可以看到当代社会的数字媒体正是在利用、改造、解构、拼贴和重构传统媒介如文本、影像、图像、版画、电影、动画、音乐、戏剧或表演的过程中，将旧媒介作为内容或艺术形式，并由此建构出自身的“数字化”媒体艺术特征和体系。因此，媒介理论是我们理解和掌握新媒体艺术本质的钥匙。

3.新媒体艺术与媒体艺术的关系 ①

新媒体艺术史媒体艺术整体历史中发展的一个分支或环节。

② 新媒体艺术代表着一种开放的、可以不断修改的可能性。 ③ 新媒体艺术是基于现代数字科技基础上的媒体艺术。

“不要将媒介视作是一种物质或本体，而是视作一组开放的可以不断修改的可能性。艺术或哲学并不问什么是媒介，而是问媒介有何潜力，这种潜力是否能创造出价值。媒体或艺术类别是以未来为向导的，是在不断寻求变化的。每一种艺术的媒介都是不断创新的，可以通过提供一种新的材料形成一种新的概念，引领我们走向新的艺术媒介。”

——大卫·罗德维克《新媒体诞生后的哲学》

三、新媒体艺术的模型 1.新媒体艺术的学科依托

新媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支，是基于数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术和媒体相互交叉领域和实践型应用学科。

2.新媒体艺术的范畴

新媒体艺术是科技、视觉艺术和媒体文化三者的结合。

? 新媒体艺术 = 传播 + 科技 + 艺术。

从狭义上看，新媒体艺术（设计）的研究重点是如何应用数字艺术创作工具（即图形图

数字媒体艺术概论 教案 12

像软件或编程），根据人的需求和艺术设计规律来创作和表现具有视觉美感的艺术作品或服务业产品，并基于数字媒体时空来延伸和发展人类的艺术创造力和想象力。

3.新媒体艺术的金字塔模型 作业：

谈谈你对报纸数字化（电子报纸）的看法

? 分小组（每组1-6人）制作PPT图文并茂的阐述个人观点 ? 下周上课由组长上台阐述

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四、数字媒体传播特征 1.分众传播

? 媒体向受众提供的是 ？

? 媒体向信息提供者（广告发布者）出售的是 ？ ? 媒体出售的实质是受众注意力资源

数字媒体的涌现使受众获取信息的渠道越来越多样化，但受众的数量却难以同步增长，受众接触大众媒体的有限时间被再次分割。

从心理学的角度来看，所谓注意是指人类心理活动或意识对一定对象的指向与集中，注意的基本功能是对信息进行选择。

面对大量的信息，人要正常地工作和生活，就必须选择重要的信息，排除无关的信息。在这个选择的过程中，人的动机、需要、情绪、情感等因素都会起到相当重要的作用。当传播内容能够满足人们的动机和需要，并能够带来愉悦的心理和生理体验时，人们的注意力就会指向和集中到这些内容上来。由于个体的动机和需要不尽相同，于是就有了分众传播的必要。

2.沟通与互动

? 基于传统的大众媒体传播是一点对多点的传播，传播信息的流动是单向的，传播者和媒体处于垄断地位。

? 数字媒体时代，信息的传播者与受传者的地位平等，两者之间能够进行实时的交流，并实现了点对点、点对面、面对点及多点对多面的多种传播模式。

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3.媒体的全面融合

① 传统媒体发展趋向数字媒体形态（如报纸开发了在线新闻、网络报纸、手机报纸、电子报纸）

② 强调聚合各种媒体形态，打破不同媒体的界限，让多个媒体平台承载多媒体内容的生产（如同一信息，对其内容进行创造性的充足和研发，针对媒体的不同特点，选择不同的报道角度、报道方式，发挥媒介本身的个性）

五、新媒体艺术的理论探索 新媒体艺术的模型？

新媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。它属于广义的媒体艺术的一个分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术和媒体相互交叉领域和实践型应用学科。

他是一门年轻的的艺术学科，除了自20世纪60年代开始的早期探索外，真正形成有社会影响力的数字艺术作品并开始被社会大众认可，还是从20世纪90年代开始（该时期恰恰也是因特网开始登上历史舞台的重要时期。）

和其他艺术形式的区别：表现形式和创作过程必须部分或全部使用数字科技手段。 学科内容的设定：该学科主要涉及视觉艺术、信息设计、网络传播、人机界面、多媒体、交互设计、动画、游戏、虚拟现实等方面。

新媒体艺术的学科依托、研究领域和主要的研究课题及研究方向

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第二章 数字媒体艺术美学

? 教学目的：

（1）了解照片合成与拼贴艺术与数字艺术的渊源； （2）了解数字电影和动画、网络和游戏艺术的特征。 ? 教学重点：

（1）了解照片合成与拼贴艺术与数字艺术的渊源。 ? 教学难点：

（1）了解照片合成与拼贴艺术与数字艺术的渊源。 ? 教学计划：

使用4课时完成本节教学任务。其中理论教学4课时，实践教学0课时。 ? 教学方法与手段： 讲授法，教案。 ? 教学内容：

一、 图像拼贴与现代艺术 1、数字图像的重构美学

和传统艺术的创作方式不同，数字媒体艺术往往采用现成的数字媒材（照片、图片、绘画等）通过剪辑、结构、拼贴、重组的方法，来产生荒诞的、梦幻的、具有独特视觉冲击力的作品。这种创意思想可以界定为利用拼贴和同构等手法，将元素组合在一个相互异质的空间中，并使编织进作品中的符号和图像，在互文中自动产生意义。

数字重构美学特征是：通过对图像的解构、扭曲、重组或融合，来产生一种充满荒诞、无理、黑色幽默和诙谐搞笑的超现实主义艺术氛围。这类作品也反映了计算机在解构和重构传统摄影媒材方面的强大处理手段。

2、毕加索与现代艺术的诞生

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立体主义出现的意义：

立体主义用物体的各个侧面取代所有的单一视.点。舍弃了画面特殊的三维视错觉绘画方式,而是通过图纹、光线、质感,在画面上的相互影响阐释作者的视角,在传递信息中激发观众的参与性。―马歇尔?麦克卢汉评毕加索

立体主义绘画舍弃了远近法的视错觉,给予物体以全方位的感知,使观众能身临其境,充分把握作品传达的信息,显示了“媒体即信息”的理念。

代表性作品：

（1）《亚威农少女》是20世纪初艺术转型的代表作品,它被普遍视为立体主义和现代主义的雏形之作。从那时起,艺术的表达从二维的透视转向平面化。作品描绘了巴塞罗那妓院中五个裸体的妓女。毕加索在工维平面内对艺术原有的表达方式进行了改造。同时,放弃了透视法,彻底告别了传统的欧洲绘画模式。

《亚威农少女》 (布上油画)毕加索 1907)

（2）《藤椅上的静物》(毕加索，1912）油画史上拼贴艺术的开篇之作，也是现代西方艺术上第一个拼贴作品。画家将一块有藤编坐垫的漆布粘在画了静物的椭囿形画布上以表现椅子座面，然后又以绳子做了整幅画的边框。

3、摄影与图像重构

（1）如何理解摄影、图片重构与数字拼贴？

数字媒体艺术和摄影艺术在本质上有许多相通之处：二者都是需要借助机械设备或电子设备来创作艺术作品，即二者都先天带有“技术的美学”的特点，数字媒体艺术和摄影上比绘画或雕塑有更紧密的联系。二者最大的不同是，如果将摄影比作“眼镜”的话，数字媒体

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艺术则更接近“大脑”和“手”的功能。

图像的媒体化：摄影与数字的相似之处

它们均可以被复制、印刷、广泛传播、修改、扭曲、变形；它们也都可以存储、删除、重现（重新洗印或数据恢复）。

1905，摄影拼贴作品

意大利数字艺术家Alessandro Bavari的数字拼贴艺术作品（2005） （2）以下为代表性作品：

1857年瑞典摄影家雷兰德（O.G. Rejlander）在英国曼彻斯特举行的“重要美术作品展览会”上展出了一幅由30多张底片合成的题名为《人生之路（Two Ways of Life）》的照片。开创了“设计”集锦照片艺术的先河。

媒介的革命：绘画已死

亚历山大·罗钦可不仅是苏俄有史以来最重要的摄影家，也是苏俄十月革命中的重要艺术导师。还是构成主义的三位创始者之一；是苏维埃“新艺术博物馆”(Museum of Fine Arts)的馆长，并且在应用艺术学校(School of Applied Art VKHUTEMAS)教了11年书(1921-31)，且是该校技术学院的院长，同时也是前卫杂志(LEF)的创办者。

罗钦可在一九二三年又发表了惊人的学说，声称“绘画已死，艺术家应同时具备画家、

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设计家和工程师的三重任务。”然后就从此搁下画笔、油彩，而拿起相机。他认为： “相机是社会主义之社会与人民的理想眼睛。” “只有摄影能回应所有未来艺术的标准。”罗钦可自觉以摄影为武器，抛弃传统绘画的视角和审美，并以摄影剪辑、拼贴来形成更具视觉冲击力的图像。罗钦可对摄影媒材的处理与新媒体的美学如出一辙。

4、拼贴与电影蒙太奇 （1）电影与早期镜头视听语言

苏俄时期著名电影导演，电影艺术理论家谢尔盖·爱森斯坦（Eisenstein，1898~1948）和电影导演普多夫金（Pudovkin，1893~1953）通过对电影镜头的分析，挖掘出电影艺术的蒙太奇（Montage）理论。

爱森斯坦不仅仅把蒙太奇看作是一种拼贴，而且看作是一个富有动力的新的概念。所以，他认为蒙太奇不论在镜头内或各个镜头之间，都必须和冲突结合起来。由此，拼贴艺术由基于静态画面的“图像拼贴”转化成了动态媒介的“时间剪辑”，由此更丰富了拼贴的内涵和艺术表现力。

埃米尔·雷诺1892年在巴黎的葛莱蜡像馆开设了“光学剧场”并公开放映动画片，现场伴有音乐与音效，曾造成相当大的轰动。

（2）穆布里奇与电影的诞生

摄影师爱德华· 穆布里奇(Eadweard Muybridge，1830～1904)拍摄的的奔马和人体连续动作照片(1873).而这项技术被发明出来不久，便开始推动电影和动画产业急速发展。

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“电影机”( Cinematographe)，一种可移动的摄影机与放映机的组合体，

1895年，卢米埃尔(Lois Lumiere 1862-1948)兄弟发明。一群人能在同一时间看到一组事先拍好的活动影像。利用他们发明的，放映了著名的《火车进站》、《海水浴》等片，将电影带入了新的纪元。

（3）蒙太奇语言

蒙太奇是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。蒙太奇是电影语言，或者说是电影构成形式和构成方法的总称。是电影艺术的重要表现手段。正是因为有了蒙太奇，电影才从机械的纪录（包括影像、声音和色彩）转变为创造性的艺术。爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。”

电影必须与其相似的另一种艺术，即戏剧的艺术来叙述故事。乔治 ·梅里爱所做的就正是这一方面的工作。

梅丽爱采取的风格使他创造了一个光怪陆离的史诗式的、充满魅力与幻想的世界。他的影片，特别是手工染色的影片，在电影尚未成熟的时期里，代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界。

他把荷蒙库卢斯和普罗迭，彼洛特和儒勒 ·凡尔纳，卡拉波斯和芒戴 ·达盖尔结合在一起，把科学和魔术，把具有非常尖锐现实感的幻想和机械师 那种准确的作风结合在一起。这位怪人当他以为只创造了特技摄影时，却发明了各式各样的东西”。

5、当代数字拼贴摄影 二、解构、拼贴与后现代

后现代就是超越现代思维的局限，就是超越分析的、线性的、机械的思维，走向整合的思维。这就是麦克卢汉最重要的遗产，吾人当珍视之。---何道宽教授译，《理解媒介》

当代艺术，在新的文化境遇下，依据解构主义哲学、符号学等后现代主义哲学思潮，显示出全新的创作倾向。在思想价值的取向上，表现为对19世纪以来整个西方现代性叙事即宏大叙事和英雄主义创作模式的反思；

在画面图像的处理上，摒弃了传统经典从写生获取图像的方法，针对影像进行二度创作，或者转用来自于现代传媒制造的各种流行图像与符号，或者是转用卡通、电子游戏与网络艺术中的图像。后现代艺术的主要创作方法有挪用，反讽， 拼贴，戏仿、符号化和异质同构等。

森村泰昌《晚钟》

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大脑功能分区的侧视图（左）和顶视图（右）。现代神经生理科学证明： 左脑是理解语言的中枢，是逻辑思维的中枢。而右脑具有形象思维和创

新功能（资料来源www. Oursci.com）。

二、 西斱传统美学中的科学思维

1、古希腊写实主义艺术

亚里士多德说：“人是理性的动物。”理性是全人类共有的区别于动物的本质特征，但在世界各民族中，理性思维能力的强弱却互有差别。

人本主义世界观和理性主义思维方式是古希腊人建立的西方文化的传统基因。古希腊人在征服自然的经验中逐渐认识了自然的规律，并在混沌的自然现象中看到了宇宙秩序的表现形式。

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古希腊哲学家毕达哥拉斯(公元前582年一507年)把一切自然现象都归结为数学的法则，从而建立了完整的理性主义思想体系，并为西方文化的发展奠定了理性主义的基调。古希腊人对数学的信仰表现在其文化的各个领域，这一信仰更是在艺术中得到了突出表现。盛行于原始艺术中的直观的自然主义，在古希腊艺术中变成了理性的写实主义。

2、数学之美：古希腊的比例和和谐的自然主义宇宙观

古希腊艺术家根据数的规律，赋予艺术作品以比例、大小、结构和节奏等要素。换句话说，他们通过这些要素来创作一切艺术作品，无论是抽象的庙宇，抑或是具象的人像。在古希腊人看来，一个整体的各个部分之间存在着一定的比例关系，而“美”就来源于比例的和谐。这种几何标准(包括金字塔构图、黄金分割比等)成为西方形式主义美学的基石。

古希腊人建立的理性主义艺术观念在文艺复兴时期的艺术家那里则体现为对透视学、人体解剖学等科学原理和写实技法的钻研和运用。由此，经过数百年中无数艺术家的不断探索，西方人建立了一套完整的写实绘画体系。这种绘画能在二维的平面上再现出三维空间中的立体形象，造成一种逼肖客观自然的“幻象”。看这种绘画如同面对实景，画中的一切栩栩如生。正如清代画家邹一桂看到西方写实绘画后说的，“画宫室于墙壁，令人几欲走进”。

3、达〃芬奇（1452-1519）莱昂纳多〃达〃芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。

（1）在天文学上，达〃芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。

（2）达〃芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。甚至在当时，达〃芬奇就幻想利用太阳能了。

此外，达〃芬奇的“科学研究”还涉及到动植物学、物理学、空气动力学、鸟类飞行原理、建筑学、雕塑、流体力学、地图学等领域?.

（3）达〃芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。

（4）达〃芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达〃芬奇的这些生理学成果。

（5）科学家，艺术家，工程师达〃芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。

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他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。可以说，达。芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。达〃芬奇不仅是一个伟大的艺术家，也是一个卓有成效的科学探索者，还是一个颇具创造性的工程师。毫无疑义，达〃芬奇是一个杰出的通才，是一个在艺术、科学、技术领域都有超凡表现的人物。达〃芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。他代表了集科学和艺术于一身而成就非凡的经典范例。集科学和艺术于一身而成就非凡的经典范例。 三、 20世纪科学对艺术的影响

数字媒体艺术美学思想来源：数字媒体艺术的美学思维主要受到来自以下几个方面的影响。蒙德里安、康定斯基的抽象主义艺术、包豪斯的工业设计思想、杜尚的达达主义艺术和未来派艺术、本世纪五六十年代动力艺术和光效应艺术、七十年代的录像装置艺术(Video Art)。此外，以艺术家安迪〃沃霍尔和劳申伯格为代表的波普（Pop Art）艺术、以达利、马格利特为代表的超现实主义、以现代版画艺术大师埃舍尔为代表的“科学观念绘画”均和现代数字媒体艺术的表现和思维方式存在密切的逻辑联系。

1、物理学迚步改变了人们对时空的认识1916年，现代物理学奠基人阿尔伯特 ? 爱因斯坦（Albert Einstein,1879~1955）完成了《广义相对论的基础》，提出了由于有物质的存在，空间和时间会发生弯曲的假说。广义相对论指出：时间、空间是相对的，即在惯性系统内，空间长度、时间快慢和质量大小都将随物体的运动速度而变化由此，牛顿的时空恒定的观点受到了质疑和挑戓。

2、工业革命、机器与速度的讴歌：未来主义爱因斯坦相对论动摇了关于固定空间与连续时间的概念，而车轮则使人们真正感到了这种变化的力量和一种现代意识。这种现代性也就是表明了一种新的艺术态度，即： 现代艺术就是要对生活环境中发生的一切变化做出适当的记载，它包括接受人类的无意识与非理性的因素。

此外，速度、技术感与革命性:对机器、速度与技术的崇拜也成为现代文艺美学革命性的根源。而来自于现代工业的代表性产物—汽车与火车的速度，从另一个角度改变人与世界的关系，也就是时间的角度。这些引起了前卫艺术家们的极大兴趣。

未来主义艺术运动（1910-1945）是20世纪起源于意大利的艺术和社会运动。它强调的未来，包括速度，技术，青年和暴力，和物体，如汽车，飞机和工业城市的现代概念与荣耀的主题。

3、未来主义艺术运动的广泛影响

随着其领导人马里内蒂在1944年去世，未来主义作为一个连贯的和有组织的艺术运动现在被认为已经结束了。但未来主义影响了许多20世纪的艺术运动，装饰艺术，激浪派，结构主义，超现实主义和达达。

同时未来主义理想仍然是西斱现代文化的重要组成部分，如强调青春，速度，力量和技术表现等在许多现代商业电影和文化中有所体现。西斱科幻电影和日本的动漫艺术家们对人与金属、

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机甲的迷恋多源于未来主义思想。此外，马里内蒂的理想也是欧洲超人哲学的明显的成分。甚至互联网初期的“数字朋兊”也大多可以追溯到未来主义的精神寄托。

佛洛依德与梦的解析

1900年，心理学家弗洛伊德出版了他的心理学名著《梦的解析》，对人的梦境做了认真而科学的分析。弗洛伊德从对梦的解释入手，开创了精神分析学理论。弗氏认为潜意识能够控制人们的行动，而“性爱”和“精力冲动”则在潜意识中起着无形的作用，至于艺术则要表现幻想的世界，而这种幻想往往也同人们“性爱”得不到满足的表现有关，同时他还把梦境的表现也看作是一种无意识的自然流露。

受弗洛伊德影响，在1922年前后，出现了一个新的艺术流派——超现实主义。 如萨尔瓦多 达利（S.Dali,1904～1989）是超现实主义艺术最杰出的代表人物。

? 精神分析与超现实绘画

佛洛伊德认为，人们的真正思想，人的真面目是隠藏在潜意识和梦里的．他以为要真正了解一个人，就必须先了解他的梦．因此超现实派的艺术家认为，艺术家的工作就是要透过品来呈显无意识的世界．用一种奇幻的宇宙来取代现实，用一种梦般的非逡辑的程序来调剤现实，创造一个超越的现实．超现实主义绘画往往带有很深的寓意和象征意义；同时，形象的组合所产生的怪诞、奇异，对人的心理又具有极强的刺激性。

超现实主义绘画代表了人类对主观世界的探索，使绘画和视觉表现通过反理性、反常规艺术的思考中得到了解放??

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四、数字迷宫：埃舍尔的版画艺术

魔镜：埃舍尔的不可能世界 魔镜——埃舍尔的不可能世界

一些自相缠绕的怪圈、一段永远走不完的楼梯或者两个不同视角所看到的两种场景??半个 无论这个问题从属于数学领域还是从属于艺术领域，它对于我仍然是一个未解的问 题。--- M.C.埃舍尔

埃舍尔(1898-1972) 荷兰版画家。他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在常他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。

自然的美，对于埃舍尔而言，并不单纯是一种感官上的愉悦，更重要的是秩序的存在。科学的任务就是揭示自然的秩序，或者说，用一些基本概念，比如连续、变换、无穷，来构建自然的秩序。作为一个画家的埃舍尔又是如何来表现秩序的呢？如果你系统的翻阅埃舍尔的作品，你就会发现，埃舍尔对连续、对称、变换、循环、无穷这些念头的着迷，丝毫不下于数学家；他对晶体折射现象的好奇、对引力现象的惊讶，丝毫不逊色于一位物理学家。

拓扑学家们忙于向世界展示那些奇怪的物体，莫比乌斯带也许是最主要的例子，埃舍尔利用它创作了许多作品。它有一个令人感兴趣的性质--它只有一条边和一个面。这样, 如果你在 \莫比乌斯带\上跟踪蚂蚁的路径, 你将发现它们不是在相反的面上走，而是都走在一个面上。

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