艺术赏析概要仿真自考综合练习题及答案1(全)

更新时间:2024-03-10 18:58:01 阅读量: 综合文库 文档下载

说明:文章内容仅供预览,部分内容可能不全。下载后的文档,内容与下面显示的完全一致。下载之前请确认下面内容是否您想要的,是否完整无缺。

第三部分 综合练习题

一、填空

1.武生名角 杨小楼 有“活子龙”之称, 盖叫天 有“活武松”之誉。 2.书法是以汉字为基础,通过 点画运动 来表现一定情感、意蕴的艺术。 3.西方古典绘画的美学倾向是 典雅 与 和谐 。

4.《海燕》是作曲家 秦咏诚 “读高尔基同名散文诗有感”而写的声乐协奏曲。 5.在雕塑的方圆结合中,我国往往以方为主,而 希腊的雕刻 则往往以圆为主。

6.湖北武当山的环境艺术将山岳、河流、建筑、雕塑组成一个有机的整体,并以 雕塑 作为最后的点睛之笔。

7.在中国现代画坛上, 潘天寿 以画荷著称,李苦禅以画 鹰 闻名, 而 徐悲鸿 画的马是一种具有奋发向上精神的象征形象。

8.建筑拥有不同寻常的艺术表现力,它的 表现性 和 抽象性 使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量。

9.紫禁城沿中轴线可分为三大段,其 中段 是宫殿区乃至整个北京城的核心和高潮。 10.如刺绣以产地命名,我国最著名的有苏绣、 湘绣 、 蜀绣 、粤绣等。 11.工艺美术可分为 实用美术 和 装饰美术 两大类。

12.交响音乐中在真正的再现部出现之前,要再现的音乐主题先在其他调性上出现,叫做 假再现 。

13. 舞蹈语言在舞台呈现 的基本特征,可以用“内在激情有形可见的动作流”来概括。 14.重在“ 赏心 ”,是建筑艺术精神属性的最高层次的要求。

15. 罗马圣彼得教堂 是文艺复兴时期建筑艺术最杰出的代表,也是世界上最大的教堂之一。 16.绘画区别于雕塑、建筑等其它造型艺术的特征是其实体的 平面性 。 17.我国古代人物画的题材可分为 宗教人物 、 历史人物 和现实人物三类。

18.书法创作中的计白当黑是把空白作为一种表现因素,它和点画的实体具有同等美学价值。

19.舞剧《丝路花语》的艺术特色,可以用 题材新 、 立意新 、 构思新 和舞蹈新来概括。 20.瓷器作为一种实用与欣赏、技术与艺术相结合的工艺美术品,它的艺术价值除了表现在造型和装饰方面,还要看 瓷器的外形美与整个瓷质的有机结合 ,而射又与瓷器的工艺技术密切相关。

21. 剪影 照片具有写意的特征,它不注重笔墨的工细,而追求神韵的表达。 22. 蒙太奇 决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排。

23、欣赏人像摄影应重视神情、手势、 姿态 、 环境 和 细节 等因素。

24.在戏剧艺术中,“动作”具有双重本性;对人的行动的 摹仿 性和对行动主体的心理活动内容的 揭示 性。

25.戏剧的艺术语言,主要是指演员“ 表演艺术 ”的表现手段。

26.三人舞《金山战鼓》以南宋名将梁红玉 擂鼓战金兵 的故事为背景,热情地歌颂了这位大义凛然的巾帼英雄。

27.乌桐的《伏尔泰像 》刻画了一位睿智的哲人,以高度敏锐的观察力不知疲倦地批判着、鞭鞑着一切不合理现象。

28.《图画展览会》是俄国作曲家 穆索尔斯基 ,根据其他参观展览会寻到的印象写成的一部独特的 钢琴套曲 。

29.歌剧《威廉·退尔》的主题,是歌颂 瑞士 的民族英雄威廉·退尔,带领山区人民反抗奥地利暴政的斗争。

30.用蚌壳作为镶嵌装饰,是我国 周代 (朝代)漆器工艺的一种非常流行的手法。 31.一般可以从 完整 与 个性 两个方面来鉴赏电影的导演艺术。

32.海派画家 任颐 的《木兰从军》、《女娲补天》等作品,以其主题思想的鲜明和人物气质的饱满开创了人物画的新面貌。

33.“ 实用 ”、“ 经济 ”、“美观”是工艺美术创作设计的基本原则。

34.风光摄影不但要表现自然的美,更重要的是,要表现 人对自然美的感受 ,表现作者强烈的 感情色彩和审美情趣 。

35.电影是以银幕上的画面与声音为媒介,在运动的时间和空间里 创造形象 的一门艺术。

36.从晋人王羲之最有代表性的 行书 来看,从他与前人的关系来看,“ 妍美 ”应是《兰亭集序》的主要艺术风格。

37.在摄影的表现手法上,对画面主体的处理有两种,一是 直接突出 ;二是 环境烘托 38.在艺术欣赏中,欣赏者产生的审美愉悦来自对艺术创造的美的发现,和欣赏者对艺术形象的“ 再创造 ”。

39.在西方绘画史上,常用“ 巴洛克 ”这个词来概括17世纪绘画的时代特征。 二、单项选择

1.雕塑艺术大师(A ),以接近几何体的构成表达极为概括的抽象的思想,开辟了现代雕刻的新路。A、马育

2.( D )是表现性艺术的典型代表。D、建筑与音乐

3.欧洲中世纪哥特教堂体现了( D )。D、神权在生活中的绝对地位 4.( A )是理性抽象主义绘画的代表人物。A、蒙德里安 5.达·芬奇的名作《最后的晚餐》反映的是( A )。A、宗教内容

6.( B )的花鸟画题材已不限于传统文人的“四君子”等寒窗清供之物,而是将生活现实中的普通物象收入画幅。B、齐白石

7.“慷慨者逆声而击节,酝籍者见密而高蹈,浮慧者观绮而跃心,爱奇者闻而惊听。”这段话出自《文心雕龙》的( A )篇。A、《知音》

8.( D )充分体现了印度艺术和中国艺术的融合。D、云岗石窟第8窟的高浮雕“鸠摩罗天” 9.法国大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为( A )。A、“石头的史书” 10.我国古代漆器工艺的高峰是在( A )。A、汉代 11.《雀之灵》与《残春》都是( B )。B、独舞

12.( D )都属于线型结构的舞剧。D、《玉卿嫂》与《宝莲灯》

13.《鳟鱼五重奏》(作品第114号)是曲作家( D )的作品。 D、舒伯特 14.一般认为,贝多芬的顶峰之作是( A )A、《第九(合唱)交响曲》 15.( C )是欣赏戏剧的一个重要的价值标准。C、真实性

16.( D )这两出京剧的表演以武打取胜。D、《雁荡山》与《火烧裴元庆》

17.欣赏电影最主要欣赏( D )。 D、电影的导演艺术

18.尤金?史密斯的摄影名作《到森林里去》是从( B )拍摄的。B、背面角度 19.( D )是构成戏剧欣赏的基本特征,也是戏剧艺术特有的魅力之所在。 D、观众与演员之间的现场直接交流,观众之间的现场相互影响

20.根据雕塑艺术作品的形象是否具体,在表现方法上,有具象和( A )之别。A 抽象 三、判断正误

1.形体绘画中不仅指具体物象的形貌,而且指这种形貌所暗示的情感性特征。对

2.罗丹的《思想者》是“地狱之门”这件作品中的核心人物,也概括了作者的主要思想。对 3.“中国画”是中国传统绘画和中国油画的统称。错p36

4.书法是以汉字为基础,通过电画运动来表现一定情感、意蕴的艺术。对 5.印象派的主要贡献是绘画内容方面的革新。错p44 6.重在“悦目”,是建筑的精神属性的最高层次的要求。错 7.西周前期的作品利簋是装用品的器物。错p72

8.小提琴、中提琴、大提琴和扬琴都是西洋乐器。错p102 9.音乐作品中最突出、最富有乐思特征的部分便是它的主题。对 10.旋律是最主要的音乐语言。对

11.既流动持续,又有形可见,这便是舞与诗、乐的主要区别。对 12.乌桐的《伏尔泰像》是市民反侵略的象征。错p65 13.建筑的群体组合也可以说是环境艺术的一种重要方面。对 14.山西应县释迦塔和上海龙华塔都是楼阁式木塔。错p30

15.湖北武当山环境艺术的主题是歌颂代表南方的大神——真武大帝。错p62 16.网师园是苏州著名的皇家园林。错p28

17.《黄河大合唱》的第八乐章是男生合唱《怒吼吧!黄河》。错p125 18.笛、长笛、短笛、管子都是民族乐器。错p102

19.高腔腔系剧种的主奏乐器为不同形制的板胡。错p171 20.戏曲的虚拟完全打破了西方戏剧“三一律”的结构形式。对

21.观众欣赏戏剧是与演员所扮演的角色进行现场直接交流,而这种直接交流是以错的。错

p159

22.全景主要用以突出人物的神情或者物体细腻的质感。错p195 23.在顺光条件下拍摄人像用侧面的效果最佳。错p198

24.《这里的黎明静悄悄??》将现在时(战争)处理为彩色画面,跟过去时(和平)的黑白画面作对比,强烈表达了女战士门对美好生活的眷念之情。错p216 四、简述

1.为什么说欣赏舞蹈不仅要有艺术的“眼光”,而且还要有艺术的“心灵”?p152 没有艺术的“眼光”就无法把握舞蹈的形式美、意境美,这点是不言而喻的, 但为什么在欣赏舞蹈时还要有艺术的“心灵”呢?这是因为舞蹈艺术本身就 是灵与肉、情与思的美妙结合,是身体与心灵一起飞翔的艺术。只有“心灵 的眼睛”去领会那形式美中所蕴含的情绪和意境,才能真正“看懂”一部舞 蹈艺术作品,也才是真正看懂了舞蹈中形式的美之所在。 2.简要回答戏曲的艺术特征,并举例。

首先,戏剧具有综合性的特点,戏曲的综合性指它不仅能把唱做念打四种表演手段有机地融为一体,而且指它能把不同的艺术有机地融为一体。

其次,戏曲是一门虚拟性艺术,戏曲的虚拟性指“略形传神,以神制形”的表演特点,戏曲演员表演时多用虚拟动作,不用实物或只用部分实物,依靠某些特定的表演动作来暗示舞台上并不存在的实物或情景。比如,演员手中一根马鞭就表示正在策马奔驰,一只船桨就意味着荡舟江湖等。

戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性。戏曲舞台大多不用布景,常常只用很少的几件道具,传统的戏曲舞台常常只设简单的一桌一椅,他在不同的剧情条件下,通过演员不同的表演动作,可以展示出不同的环境,既可以表现剧中的官员升堂、宾主宴会,也可以表现接待宾朋、家庭闲叙等场面,还可以当作门、窗、床、山、楼等布景。

戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。以《三岔口》为例,它表现的是在夜间漆黑时刻的店房里的肉搏战。而该剧在舞台上表演时是在灯光耀眼的情况下通过演员表演给观众造成黑夜的感觉。舞台上二人的打斗及面部细微的表情被淋漓尽致地表现在观众面前。这就是戏曲采用虚拟性的原理来处理夜斗的场面。如果舞台上真是漆黑一片的话,观众又怎能欣赏到《三岔口》那精彩的“夜斗”表演艺术美呢? 3.简要说明艺术欣赏与艺术批评的关系?

艺术欣赏与艺术批评,既相互区别又相互联系。艺术欣赏是艺术批评的实践基础,艺术批评则是艺术欣赏的理论升华。主要表现是:(1)艺术欣赏始终是一种感性活动过程,而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识,其结果是一种理论形态。 (2)欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性。艺术批评虽然也带有个性,但它应是客观的,具有普遍性的,是一种美与丑的普遍的社会标准。

4.绘画艺术的语言有哪些?怎样借助它们去欣赏具体作品?

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达,既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约,相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用,是根据画家自身的艺术表现力就愈强,愈具特色。所以,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。 由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史,我们可以了解到不同的差异。在欧洲,自达?芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家通过“研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中,主要使用形

体与色彩语言,即便没有线的使用,其造型行为不会受到重大影响,其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓,如在轮廓之外辅上调子…… 5.简要说明建筑艺术是一种表现性艺术,举例说明。P16 6.结合自己的日常生活,谈谈应如何欣赏实用工艺品?p75

7.试着理解“戏剧情景是戏剧作品的中心问题”,并举例加以说明。P159 8.构成戏曲流派的核心是什么?p172 9.简述书法中“神采”与“法度”的关系? 答题要点:

“神采”指书法作品所显现的一种精神气韵,它贵在“天趣”,即能自然流露出书法家的情感,“既雕既琢,复归于璞”,达到一种很高的审美境界。但书法中的“神采”都是凭借布白、结构、用笔,按照美的规律,遵循一定形式法则来表现的。因此“神采”的表现离不开一定的“法度”。各种不同的书体均有各自的法度,它们都是书法家美的创造的经验总结。我们可以通过赏析书法作品的用笔、结构、布白诸方面,更深刻了解书法家的创造,进而以最能表现情思、意蕴的地方去发现作品之美。 10.简述当代中国画创新的几种类型?p49 答题要点:

A.以古开今型——以继承为主,在继承的基础上创新,如黄宾 虹、齐白石、潘天寿等,均在大胆突破传统中形成了自己的风格;

B.中西融合型——吸收外来文化,在外来文化的基础上进行发展,如徐悲鸿融形体素描于中国画中,林风眠等将光与彩色同中国的写意相结合;

C.师法自然型——继续前人传统,但更加注意面对现实生活之所得,如李可染从投身自然山川中寻得独特乐趣,并探索出表现自 然山川的独特方法。 11.简述雕塑艺术的特点。P54

12.简要说明戏曲的虚拟性特征,并举例说明。P167

13.联系音乐作品的实际,如何理解“音乐是声音的艺术”。P88-93

14.试比较故事影片(不含舞台艺术片)中的表演与话剧的舞台表演的异同。 答案要点:

A.故事片中的表演与话剧的舞台表演—样,都是演员按剧本规定的情境和角色的思想感情,运用语言和动作创造角色形象,并与编剧、导演、音乐、美工等密切合作,体现剧本的内容和主题;

B.由于舞台表演是在剧场的舞台上完成的,为了使直接面对的观众都能看得清、听得真,故要求演员语言和动作的表演幅度大,有所夸张和强调;而故事片中的表演则是在逼真的生活场景中进行的,故要求演员语言和动作的表演生活化,更加逼真和自然;

C.由于舞台表演是在规定的有限时间里集中完成的,故必须按照人物思想感情的发展线索进行表演,一气呵成,才能塑造好角色形象;而故事片中的表演则是在长时间里分若干拍摄镜头完成的,故演员的创造就成为零散的、非顺序的、随时变换幅度的表演形式。 15.学习完本课程的内容后,你的艺术鉴赏力有何提高?你对欣赏艺术作品有何新的体会?试举例说明。 五、分析论述

1.你认为拍摄一部好的风光摄影作品应注意哪些问题,并举例说明。(见作业评讲四-5题) 2.联系实际,试分析建筑、雕塑、绘画艺术之间的异同,并举例说明。(见作业评讲二-5题)

3.秦代兵马俑和汉代霍去病墓石刻在艺术创作中整体风格有何不同,试分析其成因。P56 4.试析颜真卿《祭侄文稿》在书法艺术上独特的审美价值。 答案要点:

有人说行书《祭侄文稿》为天下第二行书,实质这个标准很难把握,但可以看出,其影响仅次于二王。《祭侄文稿》作品是在平定安禄山之乱时,侄子被叛军杀死,他给侄子写的一篇祭文的草稿。作品真实地流露情感给人极深的震撼。祭文开始时写自己的身份,对侄子美好的追忆,写到后面,侄子被杀的遭遇,情绪越来越激动。开始书写的字,比较安稳、平稳,特别追忆侄子部分的字,看上去有一种美好的形象;到了后面,悲痛之时,写不下去了,文稿上圈了又改,改了又圈,到最后几个“呜呼哀哉??”几乎写不下去,可见十分悲恸。这时候,我们仿佛看到颜真卿弃笔沉痛之情。这一作品行草,也有行楷,是感情的真实流露,书法如古人言,写字随感情去写,在写的过程中,悲痛之时,不可能考虑字怎样写的美,但有原来的基础,故字写得随情感而变化。如“风行水上,自然成纹”,风是情感,水是纸面,字如波纹,自然流

露。写字忌讳刻意安排,字应怎样就怎样,越是刻意去做的,字就不可能表达一种天趣。

书法艺术与中国绘画同宗同源,有着共同的美学追求,无论是纸文化、笔文化、墨文化,都可以传达“心声”,表现“意境”,抒发“情境”。颜真卿《祭侄文稿》、王羲之《兰亭集序》、毛泽东的书法作品,等等,无不表明了这一点。

5.舞蹈形式美的欣赏包括哪些方面?情绪意境美的欣赏与此有何联系,试举例进行分析。 (见作业评讲二-1题) 答案要点:

舞蹈美的不同层次,对应着欣赏者自身对美的发现与感觉。也就是说,客体的美须通过主体对美的把握,方能感受到美之所在,美之动人,美之高尚。 一、舞蹈形式美的欣赏

舞蹈的形式美主要表现在人体、动作、舞台构图、舞台美术几个方面。

舞蹈着的人体,是艺术活动中的人体,它既是舞蹈的工具,又是舞蹈多层次美的物质载体,更是观众接受舞蹈美的第一视觉对象。 动作,是表现感情的物质材料。

舞台构图,是通过人体动作在舞台空间勾画出来的流动画面,这种流动画面当然是为了表现某种情绪而设计的。

舞台美术,是指舞蹈中的景、光、色、服(装)、道(具)、化(妆)等综合元素。 人体、动作、舞台构图、舞台美术这些有形可见的形式自然具有美的独立性,但是,它们终究只是一些独立的局部,是一些视觉可见的表层。舞蹈,是一种擅长表现人的内心世界的艺术,舞蹈作品如果仅仅满足于娱人眼目,那就不是一部好的作品。舞蹈欣赏,如果只停留在娱已眼目的层次,那也只是一种浅层次的欣赏。 二、情绪意境美的欣赏

对于情绪意境美的欣赏,既要对形式美有较敏锐的感觉,又要有主体积极投入的心理冲动。

欣赏舞蹈,不仅要有艺术的 “眼光”,还要有艺术的“心灵”。因为 ,舞蹈艺术本身就是灵与肉、情与思的美妙结合,是身体与心灵一起飞翔的艺术。只有“心灵的眼睛”去体会那形式美中所蕴含的情绪与意境,才能真正“看懂”一部作品,也才是真正地看懂了形式的美之所在。

三、舞蹈审美经验的自我培养

舞蹈,是一门综合艺术,又在综合中突出舞蹈自身的特性。如果我们用一句简练的语言

来概括舞蹈的特性的话,那就请大家牢牢记住六个字:“诗心、乐性、舞体”。

诗心,是指舞蹈作品的意义、意境、意味犹如诗歌一样的概括, 简练又具有很强的抒情性; 乐性,是指舞蹈作品的空灵性、感受性和想角性等特点;舞体,是指舞蹈作品的直观形,直接性和形式美的规范性。

6.为什么说电影艺术的基本语言是画面和声音?试以画面和声音的配合来分析你所喜欢的电影片断。

答案要点:

1、声音的运用丰富并扩大了电影的时空。

2、画面占主要地位,声音烘托画面;声音占主要地位,画面烘托声音(音乐电视、音乐题材的影片)。

3声音与画面同样重要,谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种:1声画同步。2声画对位。3声画分立。

7.结合电影作品实际和电影的发展历史,谈谈电影艺术是综合艺术的结晶。 答案要点:

电影是科技发展的产物电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从普通银幕到宽银幕、立体电影、全景电影,没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。无声电影是在光学、电学、化学、机械学等科学应用的基础上,经过许多前人的各种实验而发明出来的;有声电影是在无线电报、无线电广播的技术进步以及摄像机、录音设备的不断完善中得以产生的;彩色电影同样依赖于科学技术的发展,这就是彩色胶片的发明。特别进入20世纪90年代以后,电影与计算机技术的结合,更加充分地显示出高科技手段带给电影艺术的充分想象与发展空间

8.结合现实生活中的艺术门类,试着阐述作为建筑、雕塑、绘画的本质区别,并举例说明。 答案要点:

A.建筑、雕塑、绘画都是造型艺术,但雕塑、绘画是“纯艺术”,建筑则具有双重

属性,而其首先又是物质性的,其次才是精神性的;

B. 作为在二度平面上塑造艺术形象的绘画,以其实休的平面性而有别于雕塑和建筑;

C.作为立体造型的雕塑,其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化,但它在

电影与戏剧有着密切的关系。戏剧艺术是综合艺术,也是表演艺术,多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律,为电影艺术提供了许多可贵的经验,戏剧性冲突、戏剧性情境都曾被电影艺术广泛吸纳。

电影受到文学的影响极大。电影艺术的成功与否,很大程度上取决于电影文学剧本,电影艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式和叙事手段。电影向诗歌学习,产生了富有抒情性的诗歌电影,如《城南旧事》、《黄土地》等,向散文学习,产生了散文电影或纪实电影,如意大利电影《偷自行车的人》等,向小说学习,吸取了小说的叙事手法和结构形式。 电影从绘画、雕塑、摄影艺术中,吸取了造型艺术的规律和特点,使得造型性成为电影艺术重要的美学特征之一。在线条的运用、光影的处理、色彩的选择、形体的构置等多个方面,电影艺术亦广泛地吸收了姊妹艺术的文化营养。

电影艺术还从音乐中吸取了节奏感与感染力的表现技术与技巧,使音乐成为电影艺术作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段,电影歌曲更是成为电影艺术美的不可缺少的重要组成部分。 电影是科技发展的产物

电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从普通银幕到宽银幕、立体电影、全景电影,没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。无声电影是在光学、电学、化学、机械学等科学应用的基础上,经过许多前人的各种实验而发明出来的;有声电影是在无线电报、无线电广播的技术进步以及摄像机、录音设备的不断完善中得以产生的;彩色电影同样依赖于科学技术的发展,这就是彩色胶片的发明。特别进入20世纪90年代以后,电影与计算机技术的结合,更加充分地显示出高科技手段带给电影艺术的充分想象与发展空间。

※ 7、从一部或多部电影的某一个突出表现手段入手,尝试用电影艺术语言,如画面、声音、 蒙太奇等,分析其创作的得失?见教材(208--210) 页

8、从电影欣赏的角度,对题材相近的电影作品作些比较分析?

答题要点:对日美动画电影风格比较不难看出: 日、美动画电影对于不同视觉风格的追求,一定程度上反映了两国国民迥异的性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征,某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,但是和整个画面相配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。而美国人向来比较直接,

最喜欢“开门见山”,在表达意图的时候,他们总是选择最简便迅捷的方式。同时,美国人又是推崇并善于幽默的,这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。 相应的,日、美动画电影创作群、对象观众的不同,也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。虽然不论年龄大小,观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。但相对而言,好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。欧美的小孩都有“夜读”的习惯,即在睡觉前由父母念一段故事书,其中念得最多的,无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事。综观美国的动画电影,直接以小朋友耳熟能详的故事为蓝本进行动画故事创作的一直是占大多数,其中尤以迪斯尼作品为甚。从其第一部动画电影《白雪公主》起,它就开始了“经典故事动画化”的历程,直到2002年的《星银岛》都还是这个模式。这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事,实际上,把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真,做到真正的寓教于乐,还真是值得东方同行们好好学习。

本文来源:https://www.bwwdw.com/article/5uc8.html

Top