莫扎特歌剧的创作风格和女高音演唱分析

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Hebei Normal University of Science & Technology

本科毕业论文

（人文科学）

题目：莫扎特歌剧的创作风格和女高音演唱分析

院（系、部）：艺术学院

学生姓名：杨婷指导教师：崔琳职称：副教授

2012 年 5 月 20 日

河北科技师范学院教务处制

资料目录

1. 2. 学术声明

1～ 1页

河北科技师范学院本科毕业论文（设计） 2～11 页 3. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）任务书 4. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）开题报告 5. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）中期检查表 6. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）答辩记录表 7. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）成绩评定汇总表 8 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）工作总结 9

其他反映研究成果的资料（如公开发表的论文复印件、效益证明等）

12～13页 14～16页 17～17页 18～18页 19～20页 21～22页 23～24页

河北科技师范学院

本科毕业论文

莫扎特歌剧的创作风格和女高音演唱分析

院（系、部）名称：艺术学院

专业名称：音乐学学生姓名：杨婷

学生学号： 1812080221 指导教师：崔琳

2012年 5 月 20 日

河北科技师范学院教务处制

学术声明

本人呈交的学位论文，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，所有数据、图片资料真实可靠。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含他人享有著作权的内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已在文中以明确的方式标明。本学位论文的知识产权归属于河北科技师范学院。

本人签名：日期：

指导教师签名：日期：

摘要

莫扎特是著名的奥地利作曲家，是欧洲音乐发展史上的重要人物。他在短暂的三十五年生涯中，为人类留下了极其宝贵而又丰富的音乐遗产。歌剧是他音乐创作的最爱，在歌剧创作中，它突出音乐的主导地位，使音乐与歌词有机统一，赋予每个角色以独特的音乐形象，其中的宣叙调、咏叹调、重唱曲不但是声乐艺术不可多得的瑰宝，而且是声乐学习和教学中不可缺少的素材。他所创作的唱段极富歌唱性和角色性，能把细腻而多变的音乐表情淋漓尽致地表现出来。本文将结合理论，对其具有代表性歌剧中的各个方面归纳其创作风格特征，并通过分析女高音咏叹调的唱段，从旋律、节奏、角色情感等方面，来探究歌唱者在演唱过程中如何把握莫扎特作品的演唱风格。

关键词：莫扎特；歌剧；角色；艺术特点；演唱风格

Abstract

Mozart was a famous Austria composer is important figures in the history of European music. In 35 years of his short life, mankind has left a valuable and rich musical heritage. Opera is the music of his favorite, in the creation of the Opera, it highlights the dominance of music, the music and lyrics of organic unity, gives each role a unique image of music, Recitative, Aria, glee song is not only vocal music art of rare treasures, and is indispensable in vocal music learning and teaching material. He is the author of ARIA role full of singing and, thoroughly musical expression of delicate and volatile. This combination of theory, has a representative on all aspects of Opera in the inductive characteristics of his writing style, and by analyzing the soprano ARIA, from the role of melody, rhythm, feeling the wind, to explore singers singing in the process how to grasp the singing style of Mozart's works. Keywords: Mozart; opera; role, art characteristics of singing style

摘要 ..................................................................... I Abstract .................................................................. I 引言 .................................................................... 1 一莫扎特简介 ............................................................ 1 二莫扎特歌剧的创作风格特征 ............................................... 2

（一）重唱和咏叹调 ...................................................................................................... 2 （二）人物形象的塑造 .................................................................................................. 2 （三）声部和体裁的创新 .............................................................................................. 2 三莫扎特歌剧的演唱分析（女高音为例） ..................................... 3

（一）角色情感 .............................................................................................................. 3 （二）旋律线条 .............................................................................................................. 4 （三）气息 ...................................................................................................................... 5 （四）咬字吐字 .............................................................................................................. 6 结论 ...................................................................... 7 致谢 ...................................................................... 8

引言

莫扎特很小就迷恋歌剧，十一岁就开始了歌剧的创作，一生创作了二十多部作品涉及歌剧的各种类型，包括正歌剧、喜歌剧和德国歌唱剧三种类型。莫扎特的歌剧中音乐创作是以富于个性的咏叹调和富于戏剧性的重唱为基础，并且将音乐语言、结构形式和思想表达三个方面完美的结合在一起，他强调用音乐刻画人物心理，塑造艺术形象。莫扎特鲜明的歌剧创作手法，开辟了欧洲歌剧史上的一代新风。与之前不一样的是，他强调诗词要顺从歌唱，角色性格的刻画和内心情感的表达，应该用美妙的音乐来实现。他巧妙的将音乐旋律结构和戏剧的情节动作完美的连接起来，使歌剧作品，闪烁着一束光辉，保持着艺术魅力。

莫扎特歌剧作品中，塑造了众多栩栩如生、个性鲜明的女高音人物形象，而这些人物形象极其情感都是通过他们的咏叹调来体现。因此，莫扎特歌剧中的女高音咏叹调，对怎样准确解读人物心理、塑造人物形象，从而更好的诠释歌剧中的情感内容起着至关重要的作用。莫扎特歌剧中女高音的很多经典唱段能够使演唱者养成良好的发声习惯，不去过度的用声，使声音得到严格和规范的训练。本文希望通过分析莫扎特歌剧的创作风格特征和女高音的演唱风格来提高我们对整个声乐艺术的理解和把握，从而在具体演唱实践中，赋予作品更鲜活的生命力和感染力。

一莫扎特简介

莫扎特是奥地利作曲家，3岁会弹钢琴，6岁开始作曲。欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一生共创作了22部歌剧，以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名；41部交响乐，以第三十九、第四十、第四十一交响曲最为著名；42部协奏曲，一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和声乐歌曲等作品。

歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上的四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家，一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

二莫扎特歌剧的创作风格特征

（一）重唱和咏叹调

重唱在莫扎特的歌剧中是推动剧情发展，揭示矛盾冲突的重要手段，它对加强歌剧的戏剧性发挥了举足轻重的作用。例如《费加罗的婚礼》中第二幕的中场，由伯爵和伯爵夫人的二重唱，逐渐加入苏珊娜的三重唱，费加罗再进入四重唱，直至发展到女监护人马切琳娜、医生巴尔托洛和教师巴新里奥的入场，最终成为七重唱，所有的争吵、误解、责骂、和解、遗憾，全部巧妙的通过不同声部的多声织体融合在一起，成为了这部剧戏剧性冲突的重头戏，把戏剧冲突推向了高潮。

莫扎特歌剧中富有很多戏剧性极强的咏叹调，这些音乐个性鲜明，在支撑戏剧性上也发挥着重要的作用。咏叹调是歌剧中的人物在特定情境中强烈的思想感情的内心独白。例如《费加罗的婚礼》中，女高音咏叹调音乐优美、动听、抒情，充分展现出角色生动鲜活的情感世界，刻画出鲜明的人物性格，促进了戏剧性冲突。《美妙时刻即将来临》、《求爱神给我安慰》等，这些经典的咏叹调旋律起伏流畅，节拍变化多样，节奏丰富多彩，结构规整，具有高度的整体感。（二）人物形象的塑造

莫扎特歌剧中都是活生生的人物，他们都可以从社会生活中找得到原型。莫扎特用音乐将他们推上舞台，赋予角色个性化的音乐语言，剧中人物不管男声还是女声，高音或者低音，各种类型的人物和声部都在他的歌剧中找到著名的咏叹调。通过他们的咏唱来复活人物形象，把每个角色生动真实地展现出来。

比如《费加罗的婚礼》中的雍容型的伯爵夫人罗西娜和聪慧型的苏珊娜。伯爵夫人代表了上层社会中一部分女性，她们受过良好的教育，拥有高贵的地位，但是感情世界却是贫乏的，她们对生活和爱情有着无限的憧憬；而苏珊娜代表了下层女性利用自己的聪明才智对抗权势的一类人。伯爵夫人的《求爱神给我安慰》和咏叹调《何处寻觅那美妙时光》，通过抒情的旋律来表现罗西娜内心痛苦，有为了爱情甘愿一死的决心，但又不能失去伯爵夫人尊严的那种极富戏剧性的情感；苏珊娜的咏叹调《美妙时刻即将来临》，就是用活泼、灵巧、悠扬的旋律表现了她聪明伶俐的个性特点，她的聪慧还通过多次重唱展现出来。

莫扎特利用音乐手段，使人物的个性特点在音乐中得到了极大限度的表现。正是因为在莫扎特的歌剧中，每一个登场人物都有其独特的、鲜明的音乐形象，所以人们称赞莫扎特是“18世纪伟大的音乐肖像画家”。

（三）声部和体裁的创新

自从歌剧出现以来，不论是意大利歌剧还是法国歌剧，大多数都是以高音声部为主

角，而莫扎特却很出色且独具匠心地运用男中音声部来担任主角，同时也扩大了男低音声部在剧中的地位，使之成为剧中的主要人物。比如《费加罗的婚礼》中费加罗这位主角是男中音；《唐璜》中的主角唐璜是男中音；《女人心》中的主要人物古列尔莫是男中音；《魔笛》中的主要人物帕帕吉诺是男中音。

莫扎特对喜歌剧还进行了改良。他采用喜歌剧的风格，正歌剧的结构，创新式地将正歌剧与喜歌剧相融合。在他的喜歌剧中，正歌剧的角色被简单化，喜歌剧的角色趋于复杂化，正歌剧人物唱滑稽的咏叹调，喜歌剧人物唱正统的咏叹调。他的创作将喜歌剧和正歌剧相结合，并且创造性地继承和发展了这种体裁。

莫扎特将各种各样的体裁融合起来，创造出一种具有“世界主义”精神的音乐戏剧。歌剧《魔笛》融合了十八世纪以前德、奥、意、法等国家所持有的各种音乐形式和戏剧表现手法，是一部真正多元化的、集大成的歌唱剧作品。莫扎特的这部歌剧，不仅采用了德奥的民间通俗歌曲和新教圣咏的音调，而且借鉴了法国大歌剧、意大利正歌剧和喜歌剧的咏叹调形式，丰富了德国歌唱剧的体裁。而这部歌剧也为以后的德国浪漫主义大歌剧的发展奠定了基础。

三莫扎特歌剧的演唱分析（女高音为例）

作为十八世纪伟大的“音乐肖像家”，莫扎特是用音乐塑造人物形象，描画人物性格的大师，在他的笔下，每一个人物都血肉丰满，活灵活现，被他赋予了独特的性格，并且每个人物所赋予音乐也都恰如其分，因此，在演唱的过程中，要注意反映出人物的形象和性格特征，并且要掌握好这些作品在旋律、调式调性、节拍速度上的变化，以及情感表现力等方面的风格特点，进而进行精准的演唱，力求体现出这些女高音咏叹调特有的风格。

（一）角色情感

在《费加罗的婚礼》中，伯爵夫人罗西娜的咏叹调《求爱神给我安慰》出现在第二幕的开场，因为伯爵对罗西娜不能专爱，见异思迁，爱上了伯爵夫人身边的女仆苏珊娜，罗西娜非常伤感无助，又想到自己青春渐逝，情不自禁地唱出了这首脍炙人口的咏叹调。整首咏叹调中，伯爵夫人的内心充满无助，她虔诚地祈求上帝能赐给他安慰。这首作品采用的是降E大调，所呈现出来的是一种大气的贵族式的调性色彩。

这首乐曲一开始的小广板（Larghetto）为整首咏叹调铺垫了一种安静、忧郁的情感基调，（见谱例1）作品旋律上比较平稳，没有大的跳进起伏，表现出了伯爵夫人哀伤和无助的内心世界，又透出她本身高贵、优雅、不俗的气质。所以在演唱上不能唱的太重、太冲，要采用稍弱、柔和一些的音色来演唱，保持好的声音的连贯流畅性，把伯爵夫人内心的哀伤无助表现出来。

谱例1

在整个咏叹调作品的高潮部分，也是整首作品最难唱的一部分。（见谱例2）一连串的八分音符七度音阶的上行进行旋律，反映出伯爵夫人的极度痛苦和无助，在演唱上要更加激动，更加强烈，把握好音色和音量，由弱到强，运用漂亮华丽的头声，迸发出伯爵夫人的内心情感。

谱例2

最后一部分（见谱例3）在情感刻画上与前面不同，这一句表现出了伯爵夫人最后一次无奈的呼唤和呐喊，宁愿死去也不愿忍受丈夫对自己的背叛。在演唱时要注意声音圆润丰厚，高雅又持久，虽然是夫人无奈的叹息之声，但仍要保持其饱满圆润的美感。

谱例3

（二）旋律线条

在《魔笛》中第二幕第八场，夜后交给女儿帕米娜一把匕首，命令她杀死萨拉斯特罗，演唱的这首咏叹调《复仇的痛苦》，F大调，4/4拍，速度较快。曲式结构特点充分表现了夜后这个人物阴险毒辣，霸道无理的性格特点，咏叹调的主题只有一个，那就是复仇。较快的速度，极其宽广的音域，连续紧张的上行旋律线条、跳进形式激烈亢奋的音乐基调和音阶式排列的紧密急促连续十六分音符接八分音符（看谱例5），流水式的上

下起伏连续三连音的运用（看谱例4），揭示出夜后的性格特征，表达出夜后心中的痛苦和仇恨。

谱例4

谱例5

（三）气息

要演唱好一首音乐作品，气息是重要的一个环节。演唱时要根据乐曲的不同来运用不同的气息呼吸方式。

比如《费加罗的婚礼》中苏珊娜的咏叹调《美妙时刻即将来临》（见谱例6），演唱这样抒情性的乐曲时就要用缓呼缓吸的方法来呼吸，因为它们每个乐句的最后一个音有长时值的音符或者休止，这样就可以慢慢吸气，并保持良好的深呼吸，才能有足够的气息来完成大乐句的演唱。而《魔笛》中夜后的咏叹调《复仇的痛苦》（见谱例7），在演唱这些乐谱中都是快速的流动的音阶的乐曲时，就要用急呼急吸的呼吸方式，因为音乐速度快，乐句之间的呼吸就要快，并且要求唱出跳跃的声音，这时

就

要依靠小腹的动力，让气息通过腹腔的压迫弹出来。吸气与呼气都要快速，这样才能保证音乐的流畅。

谱例6

谱例7

（四）咬字发音

莫扎特歌剧在演唱中，意大利语的咬字也是重要的一部分。意大利语言非常讲究元音的保持，歌词中的所有母音都要唱满音符的时值，并且要唱得圆润、饱满。辅音都要一带而过，不能占用音符的时值，要唱得轻，但是还必须要有辅音的带过，不能不唱。辅音中最难发出的音就是“r”这个音，意大利语中要发大舌颤音。在”ch”这个字母组合上，意大利语元音主要跟在这个字母组合的后面，比如字母组合ch后跟e、i就要发喉音【g】，这里的h本身是不发音的。

另外还有双辅音，双辅音就是指两个相同的辅音连在一起的词。比如《唐璜》中《鞭打我吧》，意大利语“batti”，其中两个“t”（见谱例8），不可以只唱一个，唱第一个，到第二个要有停顿感，但不发出音。

谱例8

莫扎特歌剧是以音乐为灵魂的创作，所以，在演唱莫扎特的歌剧时，最为重要的就是对音乐本身的理解和把握，要加强对音乐本身的分析，音准、节奏、速度都要精准，要结合音乐的整体风格，结合角色的鲜明音乐形象特点，采用中等的音量以其质朴、和谐、自然、优美的声音演唱。演唱中各种因素要权衡考虑，情绪变化、渐强和渐弱变化、音色变化以及虚实轻重的变化、收句和换气等等，都应与莫扎特所作音乐有机地、和谐地联系起来，这样才能达到完美的艺术效果。

结论

通过以上对莫扎特歌剧创作风格特征的分析，和对歌剧中女高音经典唱段的分析，我们可以感受到莫扎特的歌剧，不论在过去的历史中，还是将来的发展中，都占据着重要的位置，具有强烈的音乐艺术感染力。

莫扎特歌剧中女高音形象和音乐风格的塑造，都能表现出莫扎特创作中赋予这些作品的情感，以及他所要表达的创作意义。在当时的社会下，他的歌剧作品代表了普通市民阶层的思想。所以女高音的部分，在演唱中，人物的情感表达，角色分析等等，这些都是要领悟了解的，要运用在演唱方面气息、技巧，突出、准确的表达。

在莫扎特的歌剧创作中，音乐和歌词内容、人物形象达到了完美的统一，从而使莫扎特的歌剧创作旋律优美流畅，极富表现力，人物形象的塑造鲜明而生动，内心刻画非常妥帖、细腻。莫扎特巧妙地将音乐的结构和戏剧情节完美地连接起来，使歌剧成为名副其实的歌唱戏剧艺术。

参考文献

[1] 张弦.西洋歌剧名作解说[M]. 北京：人民音乐出版社，2000. [2] 于润洋. 西方音乐通史[M]. 上海：上海音乐出版社，2001 [3] 王次炤. 莫扎特[M]. 北京：人民音乐出版社，1998. [4] 沈湘. 声乐教学艺术[M]. 上海：上海音乐出版社，2002. [5] 尚家骧. 欧洲声乐发展史[M]. 北京：东方出版社，2003.

[6] 邵义强. 维也纳古典乐曲赏析[M]. 石家庄：河北教育出版社，2004.

致谢

感谢崔琳老师，在我四年的求学期间给予我无微不至的关怀和帮助，正是她一步步的引领，才使我在此完成了大学学业。四年来对于声乐的学习和研究都有了崭新的认识，在艺术领域也有了更高层次的提升。在论文开题到结束，她为我的论文提供了很多中肯的建议。崔老师不仅教我知识，更是教会我更对做人的道理，这四年来崔老师我教育我的一切，将是我今后生活学习中一笔宝贵的财富。而崔老师渊博的知识、深邃的思想以及严谨的教学和研究态度，将是我一生敬仰的楷模。

同时感谢与我朝夕相处同学们所给与我的极大地支持与帮助！感谢我的父母亲多年来对我的培养和付出！

河北科技师范学院

本科毕业论文任务书

莫扎特歌剧的创作风格和女高音演唱分析

院（系、部）名称：艺术学院

专业名称：音乐学学生姓名：杨婷学生学号： 1812080221 指导教师：崔琳

2011年 12 月 15 日

河北科技师范学院教务处制

指导教师签名：教研室主任审查签名：

河北科技师范学院

本科毕业论文开题报告

莫扎特歌剧的创作风格和女高音演唱分析