音乐剪辑

1、电视音乐的三维空间：

电视音乐区别于传统意义上的音乐，它是画面与音乐交叉的视听艺术，需要演唱者、观众、灯光等三维空间的密切配合，才能彰显其独特魅力的艺术。 《歌声传奇》是以音乐歌声为主体的节目，节目歌曲大都是脍炙人口的经典传唱，具有时代背景、主题故事、人物性格、民族特色等众多“传奇元素”。这些歌曲许多人可谓耳熟能详，任何形式的改动变化，都会触动观众敏感的底线。 观众收看这类节目的目的，主要是为了欣赏歌曲，所以节目中出现的所有故事、所有的节奏都要围绕音乐和歌曲而展开。

在《歌声传奇》中，小明星演唱的翻唱版，出现了新的旋律、新的节奏、新的力度和速度、新的音色。这些新作品与原作品最大的不同，是情绪的起伏、个性的张扬出现了更多现代的节奏变化。舞台上，新歌的呈现仅仅有3—4分钟的时间，在如此短的时间内，如何让观众去理解、接受这些变化，让歌声传达的形式更具象化，是音乐剪辑面对的问题。

节奏是音乐的灵魂。一首新曲诞生后，每一位剪辑师，每一位灯光师、摄像师、导播等，都要认真去理解这些新歌曲的组织结构，这样在前后期的制作过程中，才能对歌曲的做出正确的二次解析，在节奏、速度、力度、旋律、和声、乐段等方面做到完美契合，制作出富含感情色彩的艺术作品。

在韩国《不朽的名曲》节目中，制作人运用各种方式来捕捉音乐的情绪：首先是，通过灯光的变化，在音乐节奏舒缓时，灯光伴随着的也是默默的静态；在音乐突然变奏后，灯光也随之进入急骤的频闪舞动。这种变化，不仅是告诉观众音乐的起伏点，同样也能通过灯光的变化带动观众参入节目的情绪；第二方面是画面的画幅变化。画幅在音乐节奏陡然起伏变化时，常常改为大全景，这种做法是为了直观地告诉电视机前的观众，舞台上的音乐已发生变化，你的情绪也该调换了。如果画幅不做大的变动，仅仅从特写的画面上，电视机前的观众很难知晓舞台上正在发生的各种变化；第三方面，通过“现场观众”的情绪来影响“场外观众”。这种方法主要依靠剪辑的精挑细选。插入“现场观众”画面的数量和质量，直接决定了音乐的情绪识别。这些貌似无关紧要的“观众画面”，常常有着蝴蝶效应般的巨大能量，能有效地左右场外观众情绪的变化。

2、仪式化的设置，是同质化节目区分的重要标志。

节目的仪式化，就像一对新人步入婚姻殿堂一样，庄重的音乐声中，经历着人生非同凡响的转折过程。仪式化在过去的电视节目内，有时表现为片花、有时表现为片插或宣传片，常常以华丽的包装或夸张的音乐节奏为制作手段。它们不仅为节目带来带来清晰的段落，同时也能为观众带来间歇性的情感宣泄。在现在的节目形式上，这种仪式化的制作更加精致，并内藏于节目中。

“仪式化的设置”在欧美的节目制作中，是不可缺失的一个重要环节。在今天，受到国内节目越来越多的重视。在《年代秀》选手胜出的环节，插入了嘉宾与观众一起载歌载舞的仪式设置；在《歌声传奇》中，选手之间的PK，插入了灯光变化的仪式。仪式化的设置，逐渐成为了观众识别节目的另一标志。

在《歌声传奇》节目中，设置仪式化行为，主要的目的是，制造未知结果，创造悬念。出现的环节分别是：第一，黄健翔在举起黄球发问——哪一位歌手将出场呢？第二是，两位歌手演唱结束后，哪一位将继续留在舞台上呢？《歌声传奇》这两个仪式化的环节，在制造悬念之外，还在节目的段落层次、内容的重大

转折、广告的插入上，都发挥着不可替代的重要作用。让一个仪式化的环节承担着如此之多的功能性，就需要制作者对音乐的剪辑更加精益求精。

在《歌声传奇》中第一个环节中，制作者需要加入更多的宇宙音、水音等效果音，增强音乐艺术效果，强化出场歌手的悬念氛围。

在第二个环节中，要强调用帧的概念，用秒的概念来诠释音乐，就失去了音乐的震撼力。解读音乐的每一个节奏点，进一步完善画面与音乐节奏的匹配度，音乐悬念的视觉冲击力自会脱颖而出。

3、用音乐的延伸完成主次场景的转化

音乐剪辑的最终目的是服务于内容。通过音乐延伸的技巧，打破音乐与所配画面的起止处完全同步的传统格局，可以达到让场景自然过渡的效果。

音乐的延伸，是指把音乐向前一场戏画面末尾或向后一场戏画面开始处延伸一定的长度，使某一特定场景产生特殊的感染力。在《歌声传奇》的主场和第二主持现场的转接上，采用的多为硬切的方式，第二现场与主场相比，出现明显的不和谐的氛围和节奏。如果在后期的制作上，有效地延伸主场的音乐和同期声，则会强化第二现场在整体节目中的作用，不仅能延续观众对美好歌声的回味，同时也能将节目的悬念和不幸的预感完美的呈现。

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