中国古代音乐史复习资料(1)

《中国音乐史》专业课及共同课考试大纲 古代音乐史部分

一、远古（约前21世纪以前） （一） 概 述

人类在从原始落后的低级阶段逐渐进化发展的过程中，与生俱来的创造音乐和接受音乐的能力也随之与日俱增。中国古代的先民至迟在新石器时代以创造了音乐，并在夏朝以前已经产生了一些作品和乐器。

（二） 远古时期的考古音乐资料

陶埙：陶土制作，圆形或橄榄球形吹奏乐器。内空，外有吹音孔和按音孔。常根据音孔多少来称呼。

骨哨：动物肢骨做成的哨子。

骨笛：河南舞阳县贾湖骨笛 距今约有9000年 形制统一，制作规范 长约20厘米，直径约1厘米 开管 管侧开有7个孔，没有当今笛子的吹孔和笛膜孔 有的骨笛上面还留有设计音孔位臵的刀痕标记 直吹，吹奏时将骨笛斜持，使顶端吹口与嘴保持一定倾斜度，吹奏时大部分气流进入管内，在管内一侧形成气体震荡而发声

陶钟：陶土制作的钟 考古学家认为钟铎先是由竹、木制成，后来用陶制作，再发展到用铜制作

（三） 历史传说中的远古时期音乐

??????????朱襄氏，葛天氏，伊耆氏，伏羲氏，女娲，神农氏， ??????????黄帝，少昊，颛顼，喾，尧，舜，禹 （四） 关于中国音乐的起源

1，中国音乐在新石器时代早期已经萌芽 2，萌芽时期的音乐反映了人类生活的各个方面 3，萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点 二、章 夏、商、西周（前21世纪至前771年） ??（一） 概述

（二） 历史传说中的音乐作品

《九歌》，《九辨》，《九韶》（《九招》），《时日曷丧？》， ????????《大濩》，《桑林》，《大武》 （三） “雅乐”与礼乐音乐 1，“雅乐”的来源

“雅乐”一词今存文献中最早见于《论语〃阳货》

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雅（夏）原是地名，是周族的发源地 “雅”的音乐，实际就是周族的传统音乐 2，礼乐制度

中国古代礼乐制度产生于西周，相传是周公旦参照夏礼和殷礼制定的；后经汉初文人追记，基本内容保留在《周礼》、《仪礼》和《礼记》中 西周礼乐制度主要包括两方面内容 1）等极化的音乐制度 2）繁复的音乐礼节

3，专职乐师的产生和音乐机构的建立 专职乐师：

黄帝时有乐师伦，舜时有乐师夔，尧时有乐师质；大约夏时起，有“瞽”（盲人）担任乐师

巫，是古代祭祀活动中能以歌舞沟通鬼神的人 女性巫曰巫，男性巫曰觋 音乐机构：

瞽宗，是乐师瞽人的宗庙

大司乐，是西周时建立的庞大的音乐机构 负责人：大司乐 职能：1）掌管宫廷贵族子弟的学习 2）掌握朝廷贵族子弟的学习 大司乐中共有一千四百多人

4，音乐教育的产生和发展

中国古代的音乐教育以培养人的思想感情为目的 西周的音乐教育包括师、乐、舞三个方面 （四） 民间音乐和少数民族音乐 1，《易经》中的民歌

《周易》是中国古代先民的一部筮书，即算卦书 《易经》相传萌芽于殷周之际

2，《诗经》中的早期作品

《诗经》中的“二雅”中的周族历史叙事歌、风俗歌都属于西周、甚至西周以前的作品 3，四夷之乐

是指华夏民族四周的少数民族音乐

另：民间音乐和少数民族音乐流入宫廷，丰富了宫廷的礼乐音乐，也促进了西周音乐的发展 （五） 乐器的发展 1，考古发现的古乐器 1 )埙

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2)磬 3)鼓 4)钟

2，甲骨文中关于乐器的字 1） 磬 2）鼓 3）庸 4）龠 5） 和 6）缶 7）竽 8）乐

3，“八音”乐器分类法 相传虞舜时已经有之

1）金（钟-编钟、钲、铙、铎等） 2）石（磬-编磬） 3）土（埙、缶）

4）革：鼓类乐器，如建鼓、悬鼓、鼗等 5）丝（琴、瑟） 6）木（ ） 7）匏（笙、竽） 8）竹（龠、箫、管） （六） 乐律学的形成 1，古乐器测音与音阶问题

由商代无音孔陶埙能吹奏的音来看，商代已经具备产生十二律的音乐基础了 2，十二律、五声音阶名称的产生

十二律的产生相传在黄帝时代 真正的十二律和五声音阶的名称所见最早文献是《国语〃周语》和《周礼〃春官》 3，宫调理论

“宫”的含义就是“均”，是指一个八度中的各音位臵 “调”则是以每宫之中宫音之外的各音为主音的调 “宫调”是我国古代音乐基本理论的概称

三、春秋战国（前771至前221） （一） 概述

1、周朝的礼乐制度土崩瓦解，民间音乐蓬勃发展起来（雅乐衰落，俗乐兴盛）

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2、音乐作品、乐器、音乐表演艺术、音乐基本理论思想得到了巨大的发展和进步

3、在诸子百家学说的影响下，各家各派的音乐思想随之产生 （二） 民间音乐 1，雅乐的衰落和俗乐的兴盛

俗乐中，影响最大的是郑国和卫国的音乐

俗乐的蓬勃发展，促进了乐律学、乐器学、音乐表演艺术以及音乐美学思想的进步

2，《诗经》中的十五国风

十五国：周南、召南（楚文化）、邺、庸、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳 3，《楚辞》音乐

《楚辞》源于战国时楚国诗人屈原依据楚国民间歌调填词的诗作。著名的《离骚》是根据一首名叫《劳商》的楚国乐曲填辞的。

《楚辞》中最突出的也是最重要的是每部作品末段的“乱”

《楚辞》除了有“乱”的音乐段落外，还有“少歌”、“倡”的音乐段落，其结构位臵处于全篇中间 4，荀子《成相篇》及其他

“成相”是古老时代的产物，最初是一种讲述成治道理的职事，担任这种职事的人叫成相

句式短小整齐、韵脚密，演唱时必定节奏紧凑，顿挫分明，属于说唱一类的文艺形式

(三) 音乐表演艺术的发展 1，歌唱艺术

人们在唱歌实践中，逐渐发现了音乐作品的内容和演唱者性格之间的关系，以及歌唱艺术的规律 2，古琴艺术

据传远古的“伏羲氏”时代古琴即已产生，春秋战国时期古琴已相当流行 演奏家：师襄、伯牙、师涓、师旷等

作品：《文王操》《高山》《流水》《清商》《清角》《清徵》

(四) 乐器和器乐音乐

????编钟，编磬，琴，瑟，笙，排箫，篪，筑，筝，乐队 (五) 乐律学

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1，《管子〃地圆》和《吕氏春秋〃音律》的三分损益法

《管子〃地圆》：宫81*3/4=徵108*2/3=商72*3/4=羽96*2/3=角64 《吕氏春秋〃音律》：从黄钟起一直推算到十二律

黄钟 大吕 太簇 夹钟 姑冼 仲吕 蕤宾 林钟 夷则 南吕 无射 应钟 2，曾侯乙钟铭中的乐律学文字 3，其他有关乐律学的记载

刘向《新序〃杂事》：“引商刻羽，杂以流徵” (六) 音乐思想

1，孔子、墨子、老子、庄子及荀子关于音乐的论述

孔子（前551-前479，名丘，字仲尼，鲁国人）：1）视音乐为一种人的必备文化，和“诗”、“礼”一样，是人受教育过程中必不可少的 2）对一个社会来说，孔子认为礼和乐相配是治理国家的重要手段 3）孔子的音乐思想随中国儒学的发展，对后世产生了深刻而深远的影响

墨子（约前468-前376，名翟，相传为楚国人）：1）站在小生产者的立场上，视音乐为一种奢侈生活的享受而极力反对之 2）对音乐采取片面而极端的看法，为后人所不取

庄子（约前369-前286，名周，宋国人）：提出“法天贵真”，以崇尚自然为根本 1）认为音乐之美在乎于其自然，自然的声响是最美的音乐 2）对儒家的礼乐观念进行抨击

荀子（约前313-前238，名况，赵国人）：1）强调儒家的礼乐思想，批判墨家的“非乐”论 2）认为音乐的目的是感化人心 乐与礼相结合，是治理社会国家的重要手段

2，《乐记》的音乐思想

据考《乐记》为刘德（河间献王）编，是儒家的音乐理论著作

《乐记》有抽象概括问题，寻求一般规律的特点，是它的理论价值所在 《乐记》有维护统治阶级利益的一面，有其相对性 《乐记》的主要内容：

1）音乐是一种情感的艺术，有着内在的艺术规律

2）音乐可以陶冶人的思想感情，和“礼”结合起来，是一个人修身养性的重要手段

3）礼乐是治理国家的工具

对个人来说，礼乐可以起到节制的作用；对国家来说，可以达到治理国家的效用 《乐记》集中了先秦关于音乐的各方面的论述，是一部先秦儒家音乐思想之大成的著作，对中国音乐思想的发展和中国音乐的发展都产生了深远的影响

四、 秦汉、三国、两晋南北朝（前221至后589）

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词调的题材主要分为令、引、近、慢几种

另：何谓“均”？

被称为词腔的“均”是词调结构中的一个段落，或可以说是乐句。例如四均，就是由四个乐句组成。均即韵

2，散曲音乐

散曲，是金元以来以在北方中原形成的一种艺术性较高的城市唱曲形式，它取代了宋代词调的地位

散曲的音乐来源有唐宋大曲、词调、北方民间歌曲和少数民族歌曲，它产生、流行于北方中原，具有北方地域的音乐风格，明代把它称之为北曲

散曲的流传途径主要也是倚声填词，从留存的《曲谱》看，散曲填词的句式较为自由，可以有多少不定的衬词。一般是文人填词，乐工演唱演奏。演唱的场所主要是歌楼妓馆，或是贵族的私院里。伴奏乐器有琵琶、筝、箫、笛、板等 散曲音乐的曲牌和元代杂剧音乐的曲牌是互用的，演唱的艺术也是一致的，音乐上十分讲究宫调的情感色彩（“宫调情感”指的是调性的情感色彩）

元曲在演唱上也有很高的艺术要求，且元曲的声乐艺术已具有相当高的水平和专业化

散曲在体裁上分小令（单个曲牌的形式）、带过曲（由两个或三个宫调曲牌连接而成）和套数（也称套曲，由同一宫调的若干曲牌所组成）

散曲套数和杂剧一折中出现的重复（变化）前曲牌的形式，称为“幺篇”（主要用在整个套曲的前面、中间的位臵）和“煞”（主要用在套曲的结尾前） 明代人把元曲称为北曲，把产生于南方的南戏称为南曲

（四） 说唱音乐

宋代的说唱艺术形式，现可查明的主要有鼓子词、诸宫调、陶真和崖词

1，鼓子词

从文体看，它是散文和韵文相间的，散文部分是说的部分，韵文部分是唱的部分，并兼乐器伴奏

2，诸宫调

诸宫调是一种充分运用宫调变化的长篇说唱形式，相传为北宋艺人孔三传所创 诸宫调到了元代依然很流行

陶真：一种较为通俗的说唱

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崖词：一种比较高雅的说唱 货郎儿

元代新流行的一种说唱形式，它是从货郎担的叫卖声基础上发展起来的 货郎儿在城市里十分流行，但遭到元代统治者的禁令

苏州弹词

苏州弹词的历史可追溯到清代乾隆时的民间艺人王周士（绰号“玉癞痢”） 其后弹词音乐的艺术发展中，以陈遇乾、俞秀山、马如飞三位形成的陈调（苍凉粗犷）、俞调（婉转优美）、马调（质朴雄健）影响最大，尤其是后两者 苏州弹词在江浙一带的城镇里拥有很多观众

同治年间，女艺人朱素兰首创书场于上海，进一步扩大了苏州弹词的社会影响 夏荷生综合了俞、马两调的艺术特点创立了新的流派夏调（俗称“雨夹雪”）

梨花大鼓 京韵大鼓

原称怯大鼓，是在流行于河北河间一代的木板大鼓的基础上发展起来的 清末木板大鼓传入天津、北京，经天津的民间艺人胡十、宋五、霍明亮的演唱改革，变河北方言为北京话，改长篇为小段，并加上三弦和四胡等乐器伴奏，在艺术上有很大进步

经刘宝全（1869-1942）、张小轩（1876-1945）、白云鹏（1874-1952）对它的改造和提高，尤其吸收了京剧的发音吐字和唱腔，遂定名为京韵大鼓，使京韵大鼓在艺术上越来越成熟完美

（三） 戏曲音乐

古代的戏剧表演有确切材料可证的可以追溯到汉代的角抵戏

唐代以后除流行北朝时期的“歌舞戏”，又有参军戏。参军戏是一种讽刺戏

1，杂剧

杂剧，开始是指演一段戏（故事）的统称，后来专指由人演的戏，，也产生于城市瓦子

宋杂剧初期，三段（艳段、正杂剧、散段）各自独立，以滑稽逗笑为特点，只有其中正杂剧部分在内容上继承了参军戏讽刺、劝戒的特点 民间的杂剧在发展中也很快为宫廷所吸收

从剧目上看，宋杂剧是选用了唐大曲（《崔护六幺》、《莺莺六幺》、《索拜瀛府》、《四僧梁州》、《食店梁州》、《裴少俊伊州》、《食店伊州》、《郑生遇龙女薄媚》、

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《单番将胡渭州》、《入寺降黄龙》）、词调（《打地铺逍遥乐》、《崔护逍遥乐》、《柳毅大圣乐》、《喝贴万年欢》、《分头子长寿仙》）、诸宫调（《诸宫调霸王》、《诸宫调挂册儿》）

一部杂剧有时可以选用不同的音乐

“爨”

（c uàn，音篡）是一种简短的戏剧表演剧（如《天下太平爨》、

《百花爨》、《孝经借衣爨》）

金代时期的戏剧成为院本，实际和杂剧一样

到了元代，由于社会阶级矛盾和民族矛盾十分激烈，促使杂剧迅速发展起来，并且在戏剧文学艺术和戏曲音乐方面都有了巨大的进步

元杂剧的戏曲结构通常是一本四折（折，略相当于幕；四折的戏剧结构一般是第一折引出故事，第二折剧情展开，第三折戏剧矛盾达到高潮，第四折矛盾解决。此外还有“楔子”，用在第一折之前或两折之间，通过角色自述介绍人物和点明情节要点）

杂剧表演的角色主要有正旦（主要女角色）、正末（主要男角色）、净（性格特殊的角色）、孤（管理角色）；剧本分旦本和末本

杂剧的表演分唱（正旦或正末担任）、白（两人对说曰宾，一人说曰白）、科（也叫科苑，是杂剧中的动作表演）三个方面 杂剧在文字上要求一折通押一韵

杂剧的音乐是用的曲牌音乐，所用的曲牌与散曲通用

杂剧音乐有两个特点：一是一折一宫，即一折戏中的曲牌限于一个宫调；一是曲牌连缀的结构形式，即后来的曲牌体。在曲牌连接的方式上又有一些艺术的规律： 1）单一曲牌的连接（《感天动地窦娥冤》） 2）两曲牌交替连用 3）同曲牌变体连用

4）以一个固定曲牌穿插在一套曲牌之中

5）一套曲牌之中插入其他宫调的曲牌，这种方式又称借宫。它与一折一宫原则相违，比较少见

元杂剧的音乐虽然是曲牌音乐，但是曲牌在实际运用中是灵活变化的，这也是曲牌音乐发展艺术生命长盛不衰的原因

元代中期以后，元曲的套曲形式又吸收了南方流行的南曲，这种方式称为南北合

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套

元曲中还有“务头”，应是唱词上着重描写，音乐上着重发挥的艺术高潮处 元杂剧的主要伴奏乐器是笛、板、鼓、锣 元杂剧的剧本现今发现的有170多种

元杂剧的音乐后来为昆曲改造后保留下来；音乐特点是用七声音阶，字多声少，节奏较快而且强烈，风格粗犷、雄健

元杂剧的作家有百人以上，最著名的是关汉卿（《窦娥冤》《单刀会》《救风尘》等）、王实甫（《西厢记》）、马致远（《汉宫秋》）、白朴（《墙头马上》）、郑光祖（《倩女离魂》） 南戏

南戏，也称戏文，相传兴起于北宋末，流行于南宋浙江温州

宋代南戏作品有五种：《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《王焕》、《乐唱分娩》、《陈巡检梅玲夫妇》

元代重要的南戏作品有柯丹邱的《荆钗记》、无名氏《刘智远白兔记》、施惠的《拜月亭》、徐畛《杀狗记》、高明《琵琶记》

南戏的戏剧结构比较灵活，一本戏有十几出甚至几十出，每出比杂剧的“折”要相对短小

南戏的角色主要有生、旦、净、末、丑、外（生之外又一生）、贴（旦之外贴一旦）

南戏的演唱比较灵活，不拘于一人主唱，有独唱、对唱、同唱、合唱等多种形式 南戏的音乐主要是南方汉族的民间音乐，南戏后来又称南曲 南曲的音乐特点：

1）以南方民歌小调为主，并吸取唐宋大曲、词调等音乐

2）曲牌连缀不受宫调限制，比较灵活；但在实践中也形成一定规律

3）重复（或略带变化）前一曲派称为“前腔”，重复是将原曲牌开头部分改换，又称“前腔换头”

4）集若干曲牌的乐句组成新曲牌，称为集曲。这种方法也叫“犯”

宋元时期的部分南戏剧目及其音乐后来也经昆曲改造而保留下来；留存下来的南戏音乐与北曲相比，特点是用五声音阶，声多字少，节奏缓慢，风格细腻 昆曲

明代以后随昆山腔的兴起，经魏良辅等人（张野塘、张梅谷、谢林泉等）的改革创造，吸收了海盐腔、余姚腔、弋阳腔的长处，融合北曲的演唱艺术而发展成为一种新声，成为独占鳌头的戏曲剧种。文人学士争相用昆腔新声写剧本，昆曲遂发展成为一种全国性的戏种

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昆曲在音乐艺术上的特点： 1）演唱方面：

昆曲最重要的特点是讲究唱法。讲究发声的方法，，注意口型和发音部位 2）节奏方面：

由于在演唱上突出唱词的语音和字调，这就必然在节奏和速度上要求比较舒缓 3）作曲方面：

广泛运用集曲手法，创制新曲牌；大量吸收南曲和北曲的曲牌，并运用南北合套的艺术形式，使音乐更加丰富 4）伴奏方面：

笛子主奏，笙、箫、琵琶、三弦、筝、月琴等乐器组成完备的伴奏乐队 5）保存传统剧目和曲牌

历史上的宋元南戏成为昆曲中的南曲；元杂剧成为昆曲中的北曲

由于昆曲在演唱上的艺术魅力，历史上流传下来的词调、散曲、诸宫调以及民间的唱曲形式都受到它的影响，因此可以说昆曲音乐是一个集大成者 昆曲形成后，第一部成功上舞台的昆曲是明代梁辰鱼的《浣纱记》

明清时期最著名的昆曲作品有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代洪升的《长生殿》、清代孔尚任的《桃花扇》

明代昆曲的创作流派有以汤显祖为代表的“临川派”（注重作品内容及文学才华的创新）和以沈璟为代表的“格律派”（强调文字音韵格律，创作倾向趋于保守） 京剧：

清初随着昆曲的衰落和地方戏曲的盛行，到1790年，四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京演出。徽班中的三庆班班主程长庚、和春班班主张二奎、春台班班主余三胜经过对当时民间各种声腔和地方戏的改进创造，酝酿出京剧。京剧的第一代艺人程长庚、张二奎、余三胜即京剧“老三派”

京剧的产生是吸收昆曲和当时许多民间音乐的长处，融会贯通而成一体。它在艺术上有这样一些特点：

1）在唱腔上以二黄（原是徽剧的主要唱腔）、西皮（原为汉剧的主要唱腔）为主，并吸收昆曲的曲牌和一些民间地方声腔的音乐

2）在伴奏上组成以京胡为主奏的伴奏乐队，并吸收了梆子戏的锣鼓音乐 3）在语言方面，唱词和道白不追求词藻典故，文字通俗易晓，能为普通民众所接受

4）在表演方面，既吸收了昆曲有规律、有层次的优美动作，又吸收了梆子腔的歌舞演技

此外，京剧在角色行当、化妆、服装道具等方面吸收了众家戏曲之长；在剧目内容上也能适应时代发展潮流，选择历史题材来表现要求进步、民主的思想

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在“老三派”后，又出现了许多有名的京剧艺人，如“新三派”谭新派、汪桂芬、孙菊仙

（六） 乐器和器乐音乐 1，古琴音乐

宋代以后，古琴音乐发展比较有影响的是南宋时期形成的“浙派”，其中影响最大的是郭沔（1190-1260，字楚望），代表作有《潇湘水云》、《飞鸣吟》、《泛沧浪》等

郭沔之后，浙派传人又有刘志方（《忘机曲》，后演变成《欧鹭忘机》；《吴江吟》）、杨

徐天民（《泽畔吟》，有《徐门琴谱》十篇）

毛敏仲（《渔歌》、《樵歌》、《禹会涂山》、《庄周梦蝶》、《山居吟》）

明代在浙派徐天民后，主要有“虞山派”，代表人物是严澄，提倡“清、微、淡、远”的琴风；主持编订《松弦馆琴谱》

徐上瀛（号青山），提出了“二十四况”的理论（即《溪山琴况》）

清代琴学发展主要有地处扬州的“广陵派”，在虞山派基础上发展而来，创始人是徐常遇，编有《澄鉴堂琴谱》；后有徐祺、吴

从现存最早的琴谱明代朱权的《神奇秘谱》起至清末，迄今已发现琴谱集一百五十多种，共收录古代琴曲七百多首，连同各种不同版本共三千余首

2，琵琶音乐

宋代以后，琵琶乐器不仅作为伴奏出现，其独奏形式也相当普遍。当时的代表作品是《海青拿天鹅》，内容反映北方少数民族的狩猎生活 元代有著名民间演奏家李宫人

明代琵琶演奏家有张雄、钟秀之、李近楼、汤应曾等

清代早期有杨廷果，从清中期到近代，有华秋苹（华文彬，号秋苹，1784-1859，曾编《琵琶谱》和牌子小曲谱《借云馆小唱》）、鞠士林（浦东南汇县人，所传《琵琶谱》收录十首大曲和十首小曲）、李芳园（李祖 ，号芳园，约1850-1901，浙江平湖人，系四代家传琵琶，传谱《南北派十三套大曲琵琶新谱》）、沈肇洲（沈其昌，字肇洲，1858-1930，江苏海门人，编《瀛洲古调》，收编大曲《十面埋伏》）、沈浩初（1889-1953，传有《养正轩琵琶谱》，收录大曲十四首）等流派和传谱

3、其他乐器和器乐音乐

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吹管乐器：叉手笛、官笛、羌笛、夏笛、小孤笛、鹧鸪、扈圣、七星、横箫、竖箫等

弦乐器：锹琴、葫芦琴、渤海琴、双韵

此外，奚琴和轧筝也有新的发展（奚琴改名为嵇琴，七条线的轧筝改名为 ）

宋代宫廷的合奏乐有教坊大乐、小乐器、鼓板、随军番部大乐、马后乐；宋代城市的市民音乐中有细乐、清乐和小乐器等合奏形式；宋代民间还有一些专门擅长器乐演奏的团体，城市里还有一些学习乐器演奏和唱曲的社会习俗，以及以演奏乐器四处卖艺为生的民间艺人

元代由于蒙古统治者对外战争，带来了兴隆笙、火不思、云璈、七十二弦琵琶等外来乐器；以马尾作弓的胡琴在元代已十分流行 元代蒙古族的器乐合奏有“大曲”、“小曲”、“回回曲”

明清以后，民间器乐合奏的乐种有“十番鼓”、“ 十番锣鼓”、“西安鼓乐”、“福建南音”、“山西八大套”、“冀中管乐”、“北京寺院管乐”等；清代还留下来一部主要由胡琴、琵琶、三弦、筝合奏的乐谱《弦索备考》（收录弦索合奏曲十三套，又称《弦索十三套》）

（七） 西洋音乐的传入

明万历年间，意大利天主教传教士利玛窦向明神宗贡献“西琴”（类似拨弦古钢琴）

明末时，德国天主教传教士汤若望写中文《钢琴学》，并在宣武门天主教堂安装管风琴

清康熙时，比利时天主教传教士南怀仁为康熙推荐徐日升，徐日升后来用汉语写了西洋乐理著作《律吕纂要》；后来意大利传教士德里格在此基础上为宫廷编写了《律吕正义〃续编》（又名“协均度曲”），是中国刊行的第一部汉文西洋乐理著作

1861年（咸丰十一年）刊印的《圣事歌经简要》，用四线谱（欧洲中世纪教会音乐所用）记录音乐，并附有公尺谱

1872年英国传教士狄就烈编著刊行《圣诗谱〃附乐法启蒙》，其中的“乐法启蒙”是介绍西方乐理的教材

1883年英国传教士李提摩太夫妇在山西刊印《小诗谱》，是工尺谱体系的乐理视唱教材

直到清末学堂乐歌兴起，西洋音乐及其基本乐理才在中国社会产生广泛影响

（八） 乐律学的发展 1，宋代的燕乐调的变迁

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????????2，蔡元定的十八律

蔡元定，字季通，南宋知名学者，乐律学家。音乐方面著作有《燕乐本原辨证》、《律吕新书》

十八律，是用三分损益法在求得十二律之后，继续相生再找六律而成十八律，后六个律称变律。十八律制作的目的是为了解决旋宫时各宫的音律均等

3，元曲六宫十一调

据燕南芝庵《唱论》载，元曲所用有六宫十一调，即十七个宫调（仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、道宫、大石调、小石调、高平调、般涉调、歇指调、商角调、双调、商调、角调、宫调、越调）

元〃周德清《中原音韵》记载仅有其中的十二个宫调 元〃陶宗仪《缀耕录》记载仅有其中的八个宫调 今人孙玄龄研究元代北曲所用宫调是十二个

明代以后南、北曲用的宫调主要是九个，明代人称之为“九宫”

4，工尺谱

明代以后，随着音乐的发展逐渐形成了工尺谱 工尺谱的音高是建立在笛这件乐器上

工尺谱的节奏是用不同的板式和板眼来表达，分别是散板、流水板、一板一眼、一板三眼和加赠板的一板三眼

在实际运用中由于各地各乐种音乐的不同，在记写时会有各种特殊的情形 工尺谱是渊源于唐宋的俗字谱，但最根本的差别是俗子谱是一种固定调性质的乐理体系，而工尺谱则是一种首调性质的乐理体系

朱载堉的十二平均律理论

朱载堉（1536-1611），明代科学家和艺术家。出身明代皇族

主要著作是《乐律全书》丛书，包括《律学新说》、《乐学新说》、《算学新说》、《历学新说》、《律吕精义》

《律学新说》和《律吕精义》记录了他的十二平均律理论，他本人称这种计算方法为“新法密率”

从现有的材料看，西方提出十二平均律理论最早是荷兰数学家斯特芬（1548-1620）

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