中国钢琴音乐中民族音乐元素

参考文献

[1] 华明玲．中国风格钢琴音乐导论[M]．成都:四川大学出版社，2009． [2] 刘宏帆．钢琴组曲《南国印象》曲式结构试析[J]．湖南科技学院学报，2007，（2）．

[3] 成俊明．中国钢琴民族化思考[J]．艺术教育，2007，（8）．

[4] 赵娟．一部壮美的抒情音诗——浅析降 B 大调钢琴协奏曲《山林》[J]．音乐创作，2006，（3）．

[5] 魏廷格．现代民族风格的优秀成果—评钢琴协奏曲《山林》[J]．人民音乐，1982，（9）．

论文题目：中国钢琴音乐中民族音乐元素

[内容提要] 本文以三首涉及贵州少数民族音乐元素的中国钢琴作品为例，对作品的创作背景和创作技巧进行比较研究，试图探索作曲家在三首作品中对贵州少数民族音乐元素的运用和借鉴情况，对如何在中国钢琴音乐作品中运用少数民族音乐元素进行创作给予一定的思考和启示。 期刊之家网李编辑修改发表论文QQ:528265165 [关键词] 钢琴音乐；贵州；少数民族音乐元素

从赵元任 1915 年发表的第一首中国钢琴作品《和平进行曲》开始，中国作曲家经过了近一个世纪的不懈努力，使中国钢琴音乐逐步走向成熟和繁荣。对于钢琴这样一件西方乐器，中国作曲家对钢琴音乐民族化的探索还远没有停止，特别是对少数民族音乐元素的合理运用和挖掘显示了中国作曲家的聪明才智，一大批优秀的中国钢琴作品既是对少数民族音乐元素的合理阐释又是对少数民族音乐文化的继承与弘扬。中国是一个少数民族众多的国家，仅在贵州省就有包括苗、侗、布依等 48 个少数民族，少数民族音乐资源相当丰富，本文拟从包含贵州苗、侗、布依族音乐元素的三首中国钢琴作品即刘郭南钢琴协奏曲《山林》、邹向平《即兴曲—侗族鼓楼》、朱践耳钢琴组曲《南国印象》进行比较分析，试图探索作曲家在创作中对少数民族音乐元素的运用情况以及作曲家对中国钢琴音乐民族化的创作趋势。

一

钢琴协奏曲《山林》是由美籍华裔作曲家刘郭南先生1979 年创作的，并获得 1981 年首届中国交响音乐作品比赛第一名。作品是以西南地区云贵高原的少数民族苗族音乐的素材作为创作基础的，它描绘了我国南方山林春意盎然的景象，同时抒发了经历“文化大革命”后，作曲家对祖国人民获得新生的愉悦和希望的感情。作曲家的少年时代，是在云贵地区这个我国众少数民族聚居的地方生活成长的，他的父亲曾带着他游历在原始生态保护完好的云贵山山水水之间，聆听、博采过各少数民族的音和舞，为他日后在创作《山林》时极好地采用少数民族音调奠定了基础。我们不难听出贯穿在《山林》三个乐章中的七个音乐主题，都是根据贵州苗族“飞歌”的特征来变形、发挥的。虽然纳入了很多的半音，但听起来仍不失浓郁的民族风味。

《山林》分为三个乐章，第一、第三乐章为快板乐章，第二乐章为舒缓如歌的幻想性乐章，从结构上看是典型的快-慢-快三个乐章的大型套曲结构，这是一

首苗族风格的协奏曲。《山林》这首协奏曲在民族音乐风格的探索方面为我们提供了经验：深入挖掘民族民间音乐调式的美学意蕴，并以现代专业的作曲技法运用到创作中去。《山林》是苗族风格的协奏曲。苗族飞歌的音调给《山林》的音乐风格以巨大的影响。

典型的“飞歌”音调，它的调式特点在于宫音上大三度和小三度（增二度）并存在一个乐段中，产生辽阔空旷的感觉。如我们所熟悉的贵州苗族飞歌《毛主席来到了》是四声徵调式民歌，徵音是主音，是调式的核心音，宫音对主音起着支柱作用，宫音上方的三度音最不稳定，有较强的向徵音和宫音的倾向，其中宫音上方小三度是色彩音。还有根据贵州苗族“飞歌“创作的小提琴曲《苗岭的早晨》等都有这个特点。“飞歌”的音阶是五声的（不把经过性滑音计算在内），调性特性音只在乐段结束句以固定的方式向下滑行。而《山林》则使用了包括调式特性音在内的一个八声音阶。论文问题咨询腾讯认证QQ80009935

并且调式特性音是自由运用的：可以从这个音上行、下行、级进、跳进，再辅以派生的临时变音，为旋律的发展打下了基础。如序奏主题、第一乐章的副部主题和第二乐章的主要主题，都是从某一音开始，并在同一音结束，保持基本调式调性的稳定。同时又在旋律进行中，通过调性特性音的运用，造成种种的离移感，产生新的动力和风味。同时也通过和声的巧妙安排，使本来并无多调感的曲调，产生了调的短暂游离感，从而更加耐人寻味。这种手法的运用在第二乐章比较明显，第二乐章《山林的夜话》，引子之后，钢琴奏出了富有苗族“飞歌”的主题动机，这一部分的主体材料也是第一乐章材料派生出来的，他们具有相同的旋律特征、节奏特点和伴奏织体卡农手法。和第一乐章主题一样，都是从徵音开始，接着趋向上升，途中停留较多的都是徵、宫、角三个音，达到一个顶点后，再下降，又都在徵音结束。第二乐章主题是八度之内平稳的升、降，只有小的波澜，正合于“夜”的气氛。

可以说《山林》表达了当代人民的思想感情，不仅成为苗族的，更是我国现代民族风格的优秀协奏曲。

二

《即兴曲—侗乡鼓楼》是作曲家邹向平先生在 1987 年隆冬季节去贵州侗族地区采风的过程中形成构思的，创作于1987 年。在 1995 年的“喜马拉雅杯首届中国风格钢琴作品国际比赛”中脱颖而出获得第一名。作品所表现的意境和侗族鼓楼建筑相映照，通过钢琴音响把听觉和视觉相映照，成为中国钢琴音乐作品的重要代表作之一。作品的素材取自于贵州黔东南苗侗自治州黎平县的三龙乡等村寨，那里生活着具有古老文化传统的侗族人。侗族村寨一般都依山傍水，聚族而居，平川大坝较少，在建筑有其民族特色，鼓楼是他们民族建筑的一种标志，是侗族历史上政治、经济、文化、艺术、社交、育人等活动的中心，无论从外观还是从内部意识上来说，鼓楼具有民族群体性的文化学意义。

邹向平《即兴曲—侗乡鼓楼》作为即兴曲，全曲结构简练、精致，是保留了传统三部曲式的三部性特征，又不简单雷同于一般的复三部曲式。作曲家在创作中不是简单采用侗族民歌旋律素材，而是不断从侗族民间音乐中发掘侗族民族的精神内涵，使之与现代作曲技法融为一体，显示了作曲家的独具匠心和大胆开拓精神，在严谨的形式和独具特色的表现手法中保持音乐逻辑的高度统一。该曲既保持了侗族音乐的优美、抒情的特征，又用现代的作曲技法给中国钢琴音乐创作带来了新的活力。

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