浅谈民间舞表演中基本功训练

浅谈民间舞表演中基本功训练

民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类。《辞海》中这样定义民间舞蹈：“在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。”现代的民间舞研究者综合民间舞的产生、发展、以及其特性将民间舞的概念概括为：“一个民族或地区的物质文明与精神文明发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，他具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。”

不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

民间舞是从不同的宗教信仰、文化传统衍生出来的人体艺术文化，是对该民族精神目标与价值的认可，并在这种认可后，用舞蹈来强调并强化这种精神，于是该民族也就在这种力量的凝聚下团结、强大。因此，建立在一个民族的深厚的文化基础上的民间舞蹈文化必然被本民族的人们认同与喜爱。

中国民间舞蹈源远流长、根深叶茂，是祖国艺术百花园中一簇光彩夺目的奇葩。它植根于传统的民族文化土壤，具有强烈的民族特色和生活气息。其独特的舞蹈语汇、鲜明的风格动律，构成了千姿万态、异彩纷呈的中国民间舞蹈，无论在各族人民的文化生活，还是在舞台表演上，总是以它旺盛的生命力，热烈奔放的激情，传神动感的舞姿，传递着各民族人民的情感和愿望。民间舞蹈作为一种艺术的特殊语言形式，集中体现了民族的审美与意志，具有一种强大的民族团结的凝聚力。

二、民间舞表演中基本功训练的重要作用

舞蹈是一门综合艺术，舞蹈表演艺术兼有所有艺术的美学特征，但舞蹈表演艺术本身又有着独特的不可代替的美学特征。因此，舞蹈表演不是人人都可以进行的，需要对表演技能一定时间的专门性的学习和训练，这是由舞蹈自身的美学特征所决定的。

古人云：“冰冻三尺，非一日之寒。”这句话写出了基本功训练需要耐性，需要日复一日，年复一年的训练。舞蹈表演者的基本功是最基础的训练，是从学生过渡到演员所必须学习的一门课程。

民间舞是一门比较难掌握的专业，它独特的民族风格、韵律体态，是在学习中不能马上就掌握的。表演者必须同时具有扎实的基本功基础与地道的表演风格特色，才能够在表演的第一时间里，把民间舞所有要素准确无误地表现出来。中国古典舞基本功训练主要解决民间舞演员的专业条件、身法、韵律、能力、技术技巧方面的问题。因此中国古典舞基本功训练在民间舞表演中占有重要的地位。一下就是从中国古典舞基本功训练中的“柔韧性、稳定性以及技术技巧”三方面与民间舞表演相结合，分析了民间舞表演中基本功训练的重要作用。

（一）基本功训练中的“柔韧性”在民间舞表演中的作用

柔韧性在民间舞蹈表演中是相当重要的，它可以使动作的幅度加大，使动作舒展，姿态造型优美并更具有艺术表现力。

中国古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，需要关节韧带和肌肉柔韧性强。因此在古典舞基本功训练当中对肢体各部位的柔韧性进行全面的素质训练。而柔韧性也同样体现在民间舞表演中。

在我们民族传统的训练中，无论是戏曲还是武术，都十分重视“腰腿功”，也就是腰、腿柔韧能力的训练，把它看作一切技术、技巧的基础，这也是我们民族训练的特色。但仅仅练“腰腿功”对民间舞舞蹈演员来说是不够的。在民间舞表演中要对头、颈、肩、肘、腕、腰、髋、膝、踝、趾等部位的柔韧幅度加以训练，使其各个部位均备良好的柔韧性，才能在舞蹈中完成大幅度的动作，才能使舞蹈者较好的刻画喜、怒、哀、乐的人物形象，才能增强技术、技巧能力。柔韧性训练不到位，会影响民间舞表演中掌握动作的技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。因此，基本功训练的柔韧性在民间舞表演中起着不容忽视的作用。

一个民间舞演员除了必备的软度和开度外，她的肢体还需要有宽域的运动幅度来表现出舞姿的伸、展、含等特点，这就是音乐中所谓的“形止神不止”、“此时无声胜有声”，它给人以无限的联想，这是身体表现力的基本要素。

（二）基本功训练中的“稳定性”在民间舞表演中的作用

古典舞的舞姿，拧、倾的特别多，而且都是些复合的，这些又与芭蓄舞不同。芭蕃舞的要求是正的，可中国的舞姿就多了，仅射燕就多种大小、高低、斜的、拧的、掀的，几乎所有的舞姿都贯串着拧。所以，重心很难掌握。拧着转要难于正的转，而且平衡的重心很多，这种重心是指以胯关节为轴，在水平线上找平衡，还要挪动、变化。如瑞燕变探海，有用腿划的、有变身的，探海转接合页转等。都要有极强的平衡能力。

民族舞也有着自己的特点以及要求，有的舞蹈动作要靠重心来取得平衡，尤其是旋转和单腿重心的舞姿，要在平衡重心上流动，在转的过程中由高到低，由低到高，变化多端，还有很多平衡重心上的跳、转、翻以及在空中的横向转体。

舞蹈中平衡稳定性实质上就是对重心的调整与控制问题。在民间舞表演中各种结构复杂的舞姿和技巧都需要在具备了良好的稳定性的基础上才能够完成。平衡稳定性就相当于舞者常说的用“中段”控制重心，“中段”的控制能力是需要舞者在平时训练中不断磨练才能够掌握的。而我们可以通过基本功训练中的小踢腿、环动、单腿蹲等动作来训练用“中段”控制身体的稳定性。由此体现基本功训练在民间舞表演中占据的重要作用。

我们通常讲，动作要一招一势清清楚楚，舞要干净利索，这其中脚下是关键。所以，民族舞演员在训练的开始就要强调重心的稳定，为将来的高难度动作、技巧打下扎实的基础。

（三）基本功训练的技术技巧在民间舞表演中作用

中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，因此在有了基本功训练中技术技巧的功底，想要在民间舞表演中加入技术技巧想必也就信手拈来了。

技能技巧就是舞蹈的基础，没有技能技巧也就没有所谓的舞蹈美，用高尔基的话“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”通过舞蹈的不断改革，技能技巧在舞蹈中的地位也变得更为重要。

技巧，其实就是人体动作向美化、复杂化，极限化发展的体现，是艺术的升华，也是思想、情绪、激情的物化和外延，思想、感情、情绪是舞蹈技巧的精神内涵，使塑造舞蹈中人物形象的有机组成部分。舞蹈表演在情感的高潮或舞蹈发展到高潮时，往往用高难度的舞蹈技巧来表现，这是舞蹈表演与舞蹈审美特殊的需要，它在舞蹈作品种也是可贵的，有意义的，不可分割的和引人入胜的部分。由此可见，中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢？

不同的民族舞有着自己的特色，有着自己的风格。例如藏族舞蹈多以水袖哈达作为表演的道具来表演舞蹈，由于长时间生活在高原，做出来的动作大多都是下沉塌腰的。蒙族舞蹈是以骑马动作为自己特色的，在草原上长期与马做伴，基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧。维族舞主要以顶碗小碟舞为最大特色，边打边舞，边舞边转，并在头上

顶着盛满水的碗，加上跪转、掖腿立转、平转等技巧堪称一绝。朝鲜舞多以气息为主，动作犹如仙鹤，游刃有余，收放自如。

舞蹈艺术的根本任务是塑造舞蹈艺术形象，基本功训练结构中的各科都是为塑造艺术形象做技术准备。在表演创作中，众多的技术因素必须有技术上的组织因素，才能使各种技术形成协调的整体，构成艺术力。舞蹈表演时众多技术因素演员有了典型的、角色形象的总体构思，以准确而深刻的、持续不断的角色情感线，才能把各种技术因素穿织起来，为塑造艺术形象服务。在表演过程中，才能使大大小小的技术因素，应角色的思想感情运用而生，推动角色内在生命的运行，才能充分发挥技术技巧的效果，形成协调的整体，构成强大的艺术力量。技术技巧也才能显现出它的光彩，获得艺术生命的活力。

在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，《顶碗舞》一举夺得了金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧，女演员们在表演中头顶盛满水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息;好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙耳朵顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。西藏的大型乐舞《珠穆朗玛》整个乐舞就是在好热巴鼓舞和男孩子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓舞技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶碗旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让人们心醉神怡、激动振奋。

舞蹈技巧可作为舞台上的闪光点之一。有了舞蹈技巧动作，会把整个舞蹈作品的气氛全然烘托出来。在舞台上，舞蹈表演者除了有流畅的舞蹈动作外，还应适当地溶入舞蹈技巧，这是编导在创作舞蹈中的一种创作手法。一般的舞蹈作品会出现不同的舞蹈技巧，表演者需要有一定的能力来完成技巧动作。民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。

随着民间舞的不断发展，民间舞的技能技巧也会根据其自身的特点具有以下的发展趋势：

首先，技巧风格化。中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞中的技巧追求审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立

的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格化技巧的强化与发展。风格化技巧是包括民间舞中的各种道具性舞蹈技巧和各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。

其次，技巧情感化。民间舞中的技巧是与宣泄生命情感和烘托场面气氛紧密集合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。

最后，技巧艺术化。随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于宣泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。

三、民间舞表演中的其他重要因素

（一）体态动律

民间舞蹈风格各异，同一部位的动作，由于原生心态的不同，其节奏的处理及力度的变化也是不一样的，风格各异的舞蹈动态，能强化演员身体各部位的表现力、深化身体各部位的可塑性和整体的协调性。

中国是个多民族的国家，每一个民族都有各自民族独特的发展历程，有着自己的历史和文化，因此也有着自己民族的舞蹈，而它们也有自己独特的体态。比如藏族的舞蹈，舞者通常松腰卸胯；傣族舞蹈体态多为三道弯等等。

在训练技术技巧的同时，不能忽视对音乐感及艺术表现力的培养，要把动作和音乐融为一体，才能更有表现力，更有生命力所以，要加强音乐修养，用自身的形体动作去体现音乐，表现出音乐中的装饰音、切分音、渐强、渐弱以及每个音符。真正达到形神兼备、身心并用的内外统一的艺术境界。

（二）风格韵味

有关于民族民间舞的风格韵味与体态一样，也是从该民族舞蹈中提炼归纳出来的。换句话说，体态、技术技巧、风格韵味都是一个民族民间舞蹈的象征，是用以区分各个民族民间舞的标志，是原生态舞蹈中本来就带有的。

民间舞演员应掌握不同民间舞蹈的风格，培养舞感，以适应舞台表演的需要民间舞具有丰富的民俗内涵，它是传统文化的遗传，其外在动作和与之相契合的内在感情，无不烙上历史的、民族的、地域的印记；从体态和心态的表现形式上，无不留下生活的痕迹。

结语

科学的基本功训练更能缩短培养一个优秀舞蹈演员所需要的时间，也能降低舞蹈演员在训练过程中受伤的机率。就如基训中对蹲的训练，虽然从现象上看是身体保持直立后，腿部外开的上下屈伸运动，单是通过正确的练习，可译为弹跳、

旋转提供一个科学的用力方法，这种技术能力的建立，不仅为各种动作的起、承、转、合提供了支持和缓冲，可在训练中避免一些意外受伤。

中国民间舞的基本功训练中基本能力的训练是为其他训练作基础的，打底子的。而体态动律、风格韵味等，都是为了方便演员的训练，从中国民间舞中提取出来的，它们都是中国民间舞的一些组成部份。良好的基本功可强化舞蹈演员身体多部位的可塑性和整体协调性，为演绎多样的舞蹈奠定基础。

正确合理的利用舞蹈基本功会在舞蹈、舞剧中对展现故事情景起到画龙点睛的作用。同时，又能增强感染力和扣人心弦的吸引力；使观众从中不仅能享受到丰富多彩、美丽壮观的舞蹈场面，而且还能唤起观众强烈的共鸣和久久不能消失的回味。舞蹈离开了美，舞蹈艺术就无从谈起。舞蹈中所有的美，都是通过肢体的舞动加上美妙的音乐加工而成的。舞蹈技巧在舞蹈美的体现上，也有很大的作用。然而，高超的技巧是建立在深厚的基本功之上的，无论做任何行业，基本功都起到了一个举足轻重的作用。舞蹈基本功在舞蹈、舞剧中是贯穿始终的。 现在很多人认为学民族民间舞蹈可以不用过多的强调基本功的训练，这个观点比较片面。基本功的训练对于民族民间舞，是不可缺少的。只有炼就一身扎实的基本功，才能更好的运用肢体语言来传达神韵，更好的体现出民族民间舞蹈。

旋转提供一个科学的用力方法，这种技术能力的建立，不仅为各种动作的起、承、转、合提供了支持和缓冲，可在训练中避免一些意外受伤。

中国民间舞的基本功训练中基本能力的训练是为其他训练作基础的，打底子的。而体态动律、风格韵味等，都是为了方便演员的训练，从中国民间舞中提取出来的，它们都是中国民间舞的一些组成部份。良好的基本功可强化舞蹈演员身体多部位的可塑性和整体协调性，为演绎多样的舞蹈奠定基础。

正确合理的利用舞蹈基本功会在舞蹈、舞剧中对展现故事情景起到画龙点睛的作用。同时，又能增强感染力和扣人心弦的吸引力；使观众从中不仅能享受到丰富多彩、美丽壮观的舞蹈场面，而且还能唤起观众强烈的共鸣和久久不能消失的回味。舞蹈离开了美，舞蹈艺术就无从谈起。舞蹈中所有的美，都是通过肢体的舞动加上美妙的音乐加工而成的。舞蹈技巧在舞蹈美的体现上，也有很大的作用。然而，高超的技巧是建立在深厚的基本功之上的，无论做任何行业，基本功都起到了一个举足轻重的作用。舞蹈基本功在舞蹈、舞剧中是贯穿始终的。 现在很多人认为学民族民间舞蹈可以不用过多的强调基本功的训练，这个观点比较片面。基本功的训练对于民族民间舞，是不可缺少的。只有炼就一身扎实的基本功，才能更好的运用肢体语言来传达神韵，更好的体现出民族民间舞蹈。

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