读路易斯康有感

读《路易斯·康的建筑特征剖析》有感

1901年2月20日，路易斯·康（Louis Isadore Kahn）出生在波罗的海的萨列玛岛上一个犹太家庭。1905年随父母全家迁往美国的宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年自己创办个人事务所开业，20世纪50年代起执教于宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班，1974年卒于从达卡返回美国的途中。

纵观整个现代建筑设计发展演变的历程，路易斯·康可以说是一位居于关键地位的人物，历经30年的摸索与彷徨，路易斯·康终于在自己的事业中迎来了转折点。康以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。

康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义，与赖特，密斯以及柯布西耶的作品也不同，他们是那样的独树一帜，细致精巧，充满神秘。赖特设计的建筑注重韵律的表现，密斯设计的作品是尽量减少空间和材料，柯布西耶是无所不做，从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈，最大限度的表现了20世纪人类对于建筑设计的尝试，而康的作品就像是20世纪建筑设计作品流下来的精华，充满了纯朴之感。

路易斯康在设计的建筑艺术风格上，构图的“基本元”是以简单却最具有表达力的几何体－－正方、矩形、圆形、规则三角形等为主，具有现代和古典共有的特征，就其建筑而言归属于现代主义！康的设计简洁，具有浓厚的柏拉图意味，康所设计的建筑有相当明显的特征，例如：强大有力的结构、厚实的窗体等，这使他成为二战后涌现出来的、颇有争议的建筑师。由于深受国际风格的影响，他的建筑将 Beaux 复合结构和个人的审美观结合在一起，形成了他自成一体的设计风格。

康在设计的建筑中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者，他把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规。

康说:“ 所有的一切都滋生于无可度量，所有的一切的都有可度量”（摘自路易斯康语录）。 对于康来说，一座建筑在一切纸面的或者实体的形态存在之前即已经存在并表达的这个愿望。同时，康认为一切事物的存在皆遵从于“度”，追索“度”，可以寻得人在世间的位置、人之所需、人感知的本质以及人的感知与自然界之间的关系。《道德经》中：“道可道，非常道；名可名，非常名。”（摘自道德经），中国道家的这种观点似乎近似于康的“度”的观念。因此路易斯康被有些建筑评论家称为“悟及建筑艺术中道家思想”的人。在康的设计哲学里，建筑自身的性质决定着建筑设计与建造的确切方式。

康的设计建筑作品又好像都远离文雅的状态，像是超越了一切一样，是另类的事物。他们的猛烈是潜在的，似乎是因为这种不文雅所以他们一定要表达某种态度。他们是静谧的，我们可以感到这种静谧是刚毅有力的。就像一些声音，与我们产生共鸣。

康的建筑设计作品具有十分强烈的精神性。可以让人不由自主的激动，让人回想起过去亲切的建筑形态或者是元素。因此我们在康的设计作品中总是被那些最本质的东西所感动，康使它们和我们一样有生命，有精神，和我们一样在表达思想。然而康的建筑却会让人觉得很沉重，因为背负着沉甸甸的信仰．注视着康的建筑，常常会莫名的感动。

在混沌的星河，我们举目望向康，寻求信仰、智慧和安全感(网络流行语)去跟随着康的脚步，来充斥我们这颗贫瘠的大脑，补充所需。

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