天美考研题库 标准版 西方美术史

第六章 文艺复兴

一，选择：

1， 文艺复兴萌芽于意大利，欧洲各国随后相继响应，＿C＿ 世纪整个欧洲处于文艺复兴运动时期。

A、16—18 B、13—15 C、14—16 D、15—17

2， 文艺复兴运动是一场反对封建宗教专制的文化革命，是封建文化向资产阶级文化过渡的转折期，其思想核心为＿B＿。

A、 复兴古代希腊罗马理想；B、人文主义；C、反对禁欲主义；D、反对神学 3， 因为早在12世纪初期就形成有利于文艺复兴的先决条件，＿D＿成为文艺复兴运动的中心。

A、 尼德兰；B、法国；C、德国；D意大利

4，文艺复兴后期，意大利美术仍然处于繁盛时期，但由于佛罗伦萨的衰落，美术的中心移至＿C＿。

A、 米兰；B、锡耶纳；C、威尼斯；D、罗马

5，13、14世纪之间的画家＿A＿被称为“第一个奠定绘画传统的天才”。 A、 乔托 B、契马部埃C、杜乔吗 D、马萨乔

6，13、14世纪之间的画家＿D＿是锡耶纳画派的创始人，为锡耶纳教堂绘制了祭坛画《荣耀的圣母》。

A、 契马部埃；B、乔托；C、马尔提尼；D、杜乔

7，1337年，画家罗伦采蒂接受锡耶纳市政厅的委托，绘制了壁画＿A＿。 A、《好政府和坏政府》B、《圣母加冕》C、《进入耶路撒冷》D、《到卡伐里亚的路上》

8，继承发扬乔托传统，只活了27岁却对15世纪文艺复兴美术有着重大贡献的是画家＿B＿。

A、 安哲里科；B、马萨乔；C、曼坦那；D、乌切罗

9、意大利中部安勃利亚画派的代表＿D＿，风格雄伟庄重、重视透视、设色明丽清雅，在数学方面有极深造诣。

A、曼坦那；B、保罗·乌切罗；C、韦罗琪俄；D、弗兰西斯加

10，15世纪佛罗伦萨和欧洲最重要的雕塑家多纳太罗，其雕刻秉承古罗马写实风格，＿A＿是其最成熟作品。 A、《大卫》B、《圣乔治》C、《格太梅拉达骑马像》D、《圣马可》

11，艺术家＿D＿是达·芬奇的老师，当他发现这个弟子的卓越天赋时，自己放弃绘画，专门从事雕塑创作。

A、 吉兰达约B、波提切利C、多纳太罗D、韦罗琪俄

12，15世纪佛罗伦萨画家波提切利画风独特富于幻想，其在美第奇宫中所画取材自波西利安诗歌的作品的是＿B＿。 A、《维纳斯的诞生》；B、《春》；C、《诽谤》；D《圣母和幼儿》

13，波提切利晚年，根据希腊诗人对古希腊画家阿比利斯作品的描述而画成的、带有讽刺和揭露性的作品是＿C＿。 A、《春》；B、《维纳斯的诞生》；C、《诽谤》；D《圣母和幼儿》 14，画家＿A＿是15世纪后期集大成者，画中人皆以真人为模特，如其代表作《老人和孙子》就是一幅趣味诙谐的肖像画，很有家庭情趣。

A、 吉兰达约；B、菲利波·利比；C、波提切利；D、波拉约洛

15，进入16世纪，意大利的政治文化中心由佛罗伦萨移至其他城市，当时不属于这次转移的中心地的城市是＿D＿。

A、 罗马；B、米兰；C、威尼斯；D、锡耶纳

16，达·芬奇1503年由米兰回到佛罗伦萨后，为佛罗伦萨旧宫所作的轰动一时的壁画名为＿C＿。 A、《最后的晚餐》；B《卡西那之战》；C、《安加利之战》；D、《圣母与圣安娜》 17，威尼斯画派画家＿A＿的作品《田园合奏》有如一支优美动人的抒情曲，引起印象派画家马奈的崇拜和模仿。

A、 乔尔乔涅；B、韦罗内赛；C、提香；D、贝利尼 18，＿C＿的出现，使威尼斯画派达到顶峰。

A、 乔尔乔涅；B、韦罗内赛；C、提香；D、丁托列托

19，提香的弟子＿D＿以“具有提香的色彩和米开朗基罗的形象”为目标，人物常处于运动之中或带有幻想性。

A、 乔尔乔涅；B、韦罗内赛；C、柯雷乔；D、丁托列托

20，提香的弟子＿A＿擅长用银色的优雅色调作画，画了很多威尼斯的祭典、宴会等热闹豪华的场景。

A、 韦罗内赛；B、乔尔乔涅；C、丁托列托；D、柯雷乔 21，尼德兰早期文艺复兴的代表是＿C＿。

A、 博斯；B、老彼得·勃吕盖尔；C、凡·艾克兄弟；D、凡·德·古斯 22，凡·艾克兄弟的＿D＿是根特城圣巴蒙教堂三联式祭坛画中的主要部分。 A、《人世乐园》；B、《愚人船》；C、《末日审判》；D、《敬拜羔羊》

23，15、16世纪之间的尼德兰画家 ＿B＿具有大胆超过理智逻辑的幻想风格，人称“恶梦画家”，可谓超现实主义的鼻祖了。

A、 老彼得·勃吕盖尔；B、博斯；C、杨·凡·艾克；D、凡·德·古斯 24，文艺复兴时期尼德兰画家博斯最有独创性也最风趣，他的画多以＿D＿为题材。

A、农民生活；B、中世纪历史；C、宗教传说；D，民间寓言

25，＿C＿尼德兰美术的杰出代表老彼得·勃吕盖尔，有“庄稼汉画家”之称。 A、14世纪；B、15世纪；C、16世纪；D、17世纪

26，老彼得·勃吕盖尔的作品＿B＿是其晚年的一幅寓言画。 A、《巴别塔》；B、《瞎子》；C、《绞刑架下的舞蹈》；D、《农民的婚礼》 27，德国文艺复兴的巨匠丢勒是个多才多艺的人，著有＿B＿。 A、《绘画论》；B、《人体解剖学原理》；C、《大艺术家传》；D、《论雕塑》 28，画家丢勒的后期代表作＿C＿，表现出他和宗教改革思想有着共鸣。 A、《启示录四骑士》；B、《忧郁》；C、《四使徒》；D、《三王来拜》 29，16世纪德国画家＿A＿，后来成为英国国王亨利八世的宫廷画家。 A、 小汉斯·荷尔拜因；B、老克拉纳赫；C、丢勒；D、格吕奈瓦尔德 30，德国文艺复兴时期画家＿D＿，所画《伊萨罕姆祭坛画》，强调表现人物感情，充满悲观和神秘气氛

丢勒；B、老克拉纳赫；C、小汉斯·荷尔拜因；D、格吕奈瓦尔德

二，判断：

1， 文艺复兴时期的意大利，米开朗基罗创作了第一个为教会禁忌的人体雕像《大卫》。错

2， 14世纪至15世纪半叶正是意大利文艺复兴早期美术发生和发展的年代 。对 3， 文艺复兴新思想早在 13世纪佛罗伦萨画家契马部埃的作品上已初露新意，所以说他是“绘画艺术的真正复兴者”。错“绘画艺术的真正复兴者”。 4， 14世纪意大利画家乔托的代表作品，是巴都亚的阿累那礼拜堂壁画。对 5， 14世纪的意大利锡耶纳画派，画面线和色彩的表现都十分精致优雅。对 6， 15世纪画家马萨乔勇敢地破除了乔托的传统，最初作品就显示是一位大胆改革的画家。错 破除

7， 意大利卡米尔教堂壁画《基督与税吏》，是15世纪僧侣画家弗拉·安哲里科的作品。错弗拉·安哲里科

8， 15世纪意大利画家曼坦那的代表作有《哀悼基督》等。对 9， 15世纪意大利雕塑家多纳太罗的《格太梅拉达骑马像》，似乎有意模仿罗马的马尔库斯·奥雷留斯的古铜像。对

10《威尼斯佣兵队长科列奥尼骑马像》是15世纪意大利雕塑家多纳太罗的作品错多纳太罗

11，米开朗基罗的雕塑《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》，是作者为美第奇家庙而作。错美第奇家庙

12，米开朗基罗的《布鲁特斯》表现的是古希腊第一代执政官布鲁特斯，庄严的

神情显示公正无私和大义凛然的气质。错

13，拉斐尔师从于画家彼鲁季诺，也非常尊崇达·芬奇的艺术，使之丰富和提高

了自己的艺术风格。对

14，拉斐尔为梵蒂冈画了十六幅大型壁画，有《哲学》、《诗》、《神学》和《法律》

等，其中《诗》也称《雅典学院》。错《诗》

15，15世纪意大利画家乔凡尼·贝利尼是威尼斯画派的开山祖师。错威尼斯画

派

16，文艺复兴时期尼德兰画家杨·凡·艾克的《阿尔诺芬妮夫妇像》笔调极为细

腻，足见传统细密画的影响。对

17，席罗尼穆斯·博斯是文艺复兴时期尼德兰艺术的最后一位大画家。错一位 18，尼德兰画家老彼得·勃吕盖尔的《绞刑架下的舞蹈》，反映了尼德兰人民为

反对西班牙入侵者而展开的民族独立斗争。对

19，小汉斯·荷尔拜因擅长历史画，其画以精确素描技巧著称。错历史画 20，《伊拉斯莫肖像》是小汉斯·荷尔拜因的代表作之一。对 三，名词解释：

1，乔托

乔托·迪·邦多纳，14世纪意大利杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。按照传统说法，乔托摆脱了拜占庭僵硬的成法，回到自然，将客观的写实与清新幻想结合起来，重新发现了在平面上创造景深感的艺术。流传迄今的乔托作品都是湿壁画，代表作是巴都亚德阿累那礼拜堂壁画。他开创了佛罗伦萨画派，对意大利文艺复兴影响极大。被称为“第一个奠定绘画传统的天才”。

2，锡耶纳画派

意大利14世纪文艺复兴时期的美术流派之一。艺术上可和佛罗伦萨画派分庭抗礼，15世纪随著该城衰落也一蹶不振。14世纪早期，由画家杜乔开创。后继者有西蒙·马尔提尼和洛伦采蒂兄弟。锡耶纳画派更接近于中世纪哥特风格，注重抒情，人物形像秀丽多姿，画面用线和色彩表现都十分精致优雅。

3，马萨乔 :15世纪早期意大利画家，继承发扬乔托的传统，和勃鲁涅列斯柯、多纳太罗共同领导佛罗伦萨画派的进步，对15世纪文艺复兴美术有重要的贡献。强调表现肉体的质感和体积感，探求人体结构和空间的透视变化，注重明暗和画面光线效果。

4, 弗拉·安吉里科是：15世纪的佛罗伦萨派画家，也是位僧侣画家。善于用细腻恬静的笔调，轻快透明的色彩来画人物和环境。 5, 弗兰切斯卡：

15世纪的意大利翁布里亚画派的代表。早年在佛罗伦萨学习，对马萨乔、乌切罗等人做了深入地研究，成为马萨乔和达·芬奇之间的重要环节。他的作品以柔和平静著称，善于用明快色彩处理空间关系，明确有力的轮廓使作品带装饰意味。这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。代表作品：《真十字架的传说》(1452--64)和《鞭打基督》(约1456--57)。 6，风格主义:

在意大利文艺复兴晚期出现，主要是拉斐尔的弟子罗马诺及萨托、帕米贾尼诺等年轻画家吸收了拉斐尔、米开朗基罗的某些画法并加以夸张，力图在大师们已造就的境界里再发挥自身个性，从而走上了一条风格主义的道路。关于样式主义（又译矫饰主义或风格主义）这个名词，源于意大利语样式Maniera一词，它的含义兼有形式与风格的意思。

7，乔尔乔涅:文艺复兴时期威尼斯画派画家，贝利尼的学生，对威尼斯画派尤其是提香影响巨大。其作品像优美动人的抒情曲，善于描绘恬静的大自然和优美的人体。

8，委罗内塞

16世纪意大利威尼斯画派画家，艺术大师提香的两大弟子之一。委罗内塞善于兼收并蓄提香、米开朗基罗、拉斐尔、罗马诺等人的精华，自成一家。他的绘画充满世俗生活情趣，偏重装饰趣味，在写实传真的基础上，以豪华的场面、众多的人物和富丽的色彩取胜，受到市民和豪门显贵的欢迎。曾到罗马游学，回威尼斯后构图更趋宏大。代表作《加纳的婚礼》，各种人物都画得栩栩如生，特别是丝绸锦缎的色调光彩夺目，一片富丽堂皇的景象。这幅杰作奠定了委罗内塞的艺术风格。他的艺术在透视构图和用色瑰丽上都有很大创新，对17世纪巴洛克美术影响很大。

9，柯雷乔

15、16世纪意大利北部帕多瓦画家。吸收多西等人对人体描绘的透视画法和威尼斯画派的色彩，尤其崇拜达芬奇，对明暗渐进法有深刻的研究和领悟。他的绘画综合了达芬奇、拉斐尔和威尼斯画派的特色，形成了自己独特的风格。这种风格被后人称为“前巴洛克派”.柯雷乔早期的作品格调纯朴，富有人间抒情意味。他最突出的贡献在于想象力极其丰富，发展了能够制造空间深度错觉的天顶壁画，构图奇特，色彩强烈，达到以假乱真的艺术效果，给人以目不暇接的繁丽感觉。曾为帕多瓦主教堂天顶作壁画《圣母升天》。晚年描绘了许多具有享乐主义倾向的妩媚女性的神话故事形象，善于创造轻松愉快的情调，敢于大胆描绘性感的裸女和场面。

10，《根特祭坛画》

15世纪尼德兰画家胡伯特和扬·凡·埃克所作，现藏根特的圣巴佛大教堂《根特祭坛画》的题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品，在当时的确是一种绘画技法上的突进。所以，《根特祭坛画》在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。

11，老彼得·勃吕盖尔

16世纪的尼德兰画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃吕盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。彼得·勃吕盖尔是自扬·凡·埃克开始的尼德兰画派的最后一位巨匠。

12，格吕内瓦尔德

16世纪德国文艺复兴画家，格吕内瓦尔德的名字是17世纪一个传记作家根据错误的来源杜撰出来的。一生的作品现存的只有10幅油画,约35幅素描。较著名的有《林丁加尔特祭坛画》、《盖列尔祭坛画的两侧》、《伊森海姆多面折叠祭坛画》。其画面所出现的形象极富幻想性,有的甚至是一种病态的形象。作者强调一种强烈的激情,可以视其作品为其所处时代悲剧的集中写照。格吕内瓦尔德在色彩处理上与德国其他画家不同,喜欢采用强烈的对比色,追求暗中的闪光,有点象中世纪色彩玻璃画。形象与色彩的夸张性处理,力图以最有效的艺术感染力来加深观众的视觉印象。这种画法对后来德国浪漫主义画派影响很大。

8．《抢夺柳西帕斯的女儿》 鲁本斯的代表作品，描写众神之王朱彼特和丽达生的孪生兄弟加斯托和普鲁克斯合伙去抢劫迈锡尼王的两个女儿的故事。两个黝黑的壮汉把两个女子从睡梦中劫来，正在强把她们拉上马背。画面左边抱着马脖子的带翅小爱神给这场暴行点染了轻松的情趣。《抢劫柳西帕斯的女儿》是最能体现鲁本斯常用的戏剧性和装饰性相结合的艺术手法的作品。在这里鲁本斯并不注意故事情节的描写，而是以抢劫和挣扎的运动作为基础，把人物组成一幅富于装饰性的图画。人物的动势、明暗的变化，色块的对比、轮廓线??都造成一种激动人心的气氛，这是他的许多画的共同特点。 9．凡·代克

佛兰德斯代表画家，曾为鲁本斯的学生和助手。凡·代克早期的作品很接近鲁本斯，1620年和1632年两次去英国，并定居。凡·代克在意大利期间特别倾倒于提香，研究其色彩和构图，后来在意大利和英国宫廷所画的大批肖像画形成了他的文雅华丽的风格。凡·代克给英国查理一世国王画了很多肖像，《查理一世狩猎》可谓其代表作品。凡·代克的艺术，特别是其肖像画，对英国的肖像画的发展有相当深远的影响。 10．伦勃朗

17荷兰最伟大的艺术家。曾师从画家拉斯曼特，24岁时已经是一位出名的画家，不过使其广为人知的成名作是《杜普教授的解剖课》，突破了同代人画群体肖像的呆板公式，给予了真实的生活气息。由于这幅画的成功让他的订件源源不绝，此时其他还创作了《画家和他的妻子》、《微笑的莎士基亚》等带有妻子的肖像作品。30年代是伦勃朗最幸运的时期。不过很快第一位妻子去世，他的事业也由于《夜巡》一画的广受批判而坠入低谷。在相当一段时间内他只画风景，如《三棵树》就是其中的代表作。到了五十年代，伦勃朗的艺术风格出现了明显的转变，之前的欢快、清晰被沉着、温暖的色调取代，笔触大而雄健，明暗运用微妙。此时他娶了第二个妻子斯托菲尔丝，也以其为模特创作了很多作品。60年代伦勃朗的生活上再次遭到打击，但画家以最坚强的毅力坚持自己的道路，这时期的作品如《呢绒商同业工会的理事们》，构图更为集中，人物之间的内在联系更为密切。伦勃朗在最后几年由于视力的衰退放弃了版画，画了不少素描稿，同样取得了很大成就。伦勃朗带给后代的影响是巨大的，他坚持现实主义的原则并为之奋斗，在技法上也有独特的创造和发展。 11．小荷兰画派

17世纪中叶荷兰兴起的画派，因为当时油画已经成为荷兰商人热心收购和作为交易的商品弄，同时市民也喜爱用油画来作为装饰，所以画家们不再受宗教画的约束而按照订货人的趣味进行创作，所以幅面小的架上油画得到社会的青睐。小荷兰画派以工整细致和题材多样为特点，分风俗画、风景画、静物画和动物画等等，其画风平易近人。代表画家有维米尔、霍贝玛等。 12。勒·南三兄弟

17世纪法国的画家三兄弟，分别是安东·勒南、路易·勒南和马太·勒南，其中以路易·勒南的作品较为充实完美。他们以画农民为题材为主。他们画的农民是安稳有道德的人民形象，与腐朽的贵族形成对比。他们继承了荷兰画派的风格。如《农民家庭》、《农民午餐》等都表现了画家对农民的深厚感情。路易·勒南的作品有着广泛的人民性和民主精神，在以后的华托和夏尔丹的作品中有所继承，到19世纪现实主义者杜米埃、库尔贝合米勒的作品中都得到了发扬。

简答：

1．巴洛克艺术的成就主要集中在绘画和雕塑方面，其主要特征是一致，主要体现在哪些方面？

巴洛克风格的雕刻与绘画，主要特征强调四个方面。光线：不用真实的光，作者设计一种光线，目的是创造一种气氛，或者说是造成一种特有的精神世界；写实手法：为了让更多人接受，作者不仅反映上层社会，也反映中、下层人民生活，有些宗教题材的画更平易近人了，这一趋向也大大影响了19世纪的艺术；心理刻画：在肖像画中表现一定的思想性和人物的性格，加深了对人、人性和人的内心世界的认识，这同样是19世纪追求的；幻觉：写实的风格又加上一种潜在的精神因素，而产生出一种幻想与现实结合的艺术效果。这一点也正是20世纪流行艺术所感兴趣的。

2．卡拉瓦乔的艺术的影响是什么？

卡拉瓦乔的艺术标志着从文艺复兴时代的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画成熟阶段的过渡。他的影响很快跨越国界，传播到西班牙、法国和荷兰，很多画家从卡拉瓦乔的作品中找到灵感的源泉——对世界的一种新看法，一种不屈服的、率直的认识。伦勃朗作品中的柔和而细腻的黑暗色调和委拉斯开兹作品中浅淡微弱的光线同样是受到他的影响。

3． 17世纪佛兰德斯和荷兰在绘画风格和审美取向上都存在着比较明显的差别其主要原因在于哪里?

荷兰取得革命胜利后建立了共和国，产生了代表资产阶级上升时期的荷兰画派，它摆脱了宗教和宫廷的束缚，更广泛的面向广大的市民阶层；而佛兰德斯的艺术则主要为豪华奢侈的宫廷贵族、贵族化的资产阶级和教会组织服务，他们对于艺术的要求是促进富丽堂皇的装饰风格，因此他们更直接的接受了巴洛克风格。

4．请说出鲁本斯绘画作品的主要特征是什么。

鲁本斯在绘画方面技术纯熟、创作力旺盛。他的绘画特别富于运动感、流动的线条、透明的色彩还有宏大热烈的场面，不要求绝对的对称、均衡，而要造成激动的结构旋律、饱满强烈的色彩，赞扬人的生命力，具有一种健康粗野的异教精神，在鲁本斯那里，中世纪僵硬的禁欲主义被摧毁的一干二净，尤其在他笔下所出现的妇女形象有着丰满而近乎于肥胖的体型，是健美的而决不是纤弱的典型。画家大力歌颂人生的快乐，画面总是生机勃勃，洋溢着欢乐的气氛，这些特征都表现着画家在遵循和发展着文艺复兴时期的人文主义思想和风格，他的艺术成就曾给后来的浪漫主义大师德拉克罗瓦以极大的影响。

5．17世纪荷兰经斗争取得了独立，其艺术方面也随之获得了很大繁荣，请谈谈荷兰美术兴起时最主要特点是什么？

民族的独立、经济的繁荣，言论和宗教信仰的自由给荷兰艺术的繁荣创造了有利的条件。平民画风的荷兰画派诞生了，这时候占主导地位的是现实主义艺术，过去的圣像画、壁画、祭坛画等在新社会中失去了它们的地位，代之而起的是肖像画、风俗画、风景画、静物画和室内装饰画。把艺术从神话和宗教题材的狭窄范围内解脱出来，把艺术范围推向更广阔的现实中去，是荷兰现实主义艺术的一大革新。荷兰的艺术家们用他们精湛的艺术语言充分描绘了那个时代的生活面貌。因此，创作方法和艺术风格也形成多样化，绘画也按体裁分工，出现了肖像、风景、静物、动物等专门的画家。

6．《夜巡》在画家生前和去世后得到的评价差异极大你怎么看说说自己看法。 《夜巡》是伦勃朗的名作，原名是《班宁柯克射击手连的紧急集合》，画面是一幅描绘白天场景的风俗肖像画，但却因为伦勃朗光线的处理，加上被否定后作品的长期无人问津，在被后人发现时误以为是夜晚的巡查，故取名《夜巡》。伦勃朗没有细致的描绘出每一个人的肖像，而是使画面阴暗，把主要几个人的脸放在光线下，这样做的目的是想得到一个统一的效果，却因为不符订画人的意图而遭到攻击，自此伦勃朗的事业跌入低谷。但我们现在看来，它是一幅杰作。

7．伦勃朗是西方美术史上的巨匠之一，他的艺术在后世影响巨大，在艺术技法上也有自己的创新。请谈谈你的理解。 伦勃朗给后代的影响是巨大的，他使荷兰美术在世界放出特殊的光彩。伦勃朗坚持自己的现实主义创作原则，他的一生确实是遵循这条路子走下去的，他在艺术技巧上有着独创与发展，他充分利用了明暗关系加强画面的艺术效果，色彩也随光线的变化而互相渗透，他的用笔也是多样的，时而轻染薄涂，时而重涂堆彩，色彩矫健奔放，色彩浑厚，纯朴而富有质感。

8．谈谈17世纪小荷兰画派中风景画家的成就。

小荷兰画派中风景画家以霍贝玛和鲁伊斯达尔为代表。 霍贝玛的代表作品是《树间村道》，他常以明朗愉快的心情眺望周围的景色。霍贝玛的风景画给英国的画家如康斯太勃尔等以影响。19世纪法国的印象派画家们也很重视研究他的画。鲁伊斯达尔一生作了约500幅风景画，有荷兰的乡村、城镇、，也有良田沃野，有溪间瀑布，也有森林和大海。在他的作品里有一种庄严、含蓄的诗意。他画的《谢维宁根的海岸》，汹涌的波涛和天空飘浮的云彩对比很美。

9．普珊作为古典主义美术的领袖，其作品特征主要体现在哪里。

古典主义是17世纪法国艺术的主要思潮，而普珊就是古典主义美术的领袖。普珊为古典的理性所支配，把古典的形式美运用到他的作品中来。构图严密、均衡，人物典雅而端庄，他尽量克制自己的热情，不使画的人物为感情所动，他竭力讲求画面的完整，构图的统一，人物运动的节奏感和雕刻版的形体美。最具端庄、典雅。古典主义风范的作品是《花神的胜利》和《阿尔卡迪亚的牧人》。普珊晚年最爱画的是理想的风景画——一种配合着传统或圣经中人物的风景画。

10． 根据你自己的理解来分析格列柯的名作《奥尔加斯伯爵的葬礼》。 《奥尔加斯伯爵的葬礼》是画在托勒多圣多米教堂的壁画，它是一幅半宗教半肖像的作品。它取材于中世纪的传说，当奥尔加斯伯爵下葬的时候，奥古金斯和斯捷扬二圣者自天而降，身着法衣为伯爵送葬。画面构图分上下两部分，在下方除了圣者之外还有当时西班牙贵族和僧侣代表的形象，他们都有鲜明的肖像特征。上部是拥塞的天空，天主和圣徒们正迎接着伯爵的灵魂。画家在这里企图着重烘托画面上的宗教神秘气氛。在格列柯所绘的这些亲友形象上，大而湿润的眼睛里充满着死亡和奇迹面前所引起的动荡、惊异的表情。画中的人物都被故意被拉长了身躯，一切颜色都统一在阴冷的暗蓝色的基调里。整个画面给人一种不安定的凄凉感。

11． 根据你自己的理解来分析委拉斯开兹的作品《纺织女》。

《纺织女》描绘的是皇家壁毯工场的一个纺织车间，五个女工在工作着，整个构图以前景的两组纺羊毛的女工为中心，中景上坐着一个完全处在阴影里的女工，在她背后出现一个明亮的后景，里面墙上挂着一幅巨大的壁毯，壁毯上织的是希腊神话中雅典娜女神与民间少女阿拉比娜比试织毯技巧的故事。画家歌颂了心灵手巧的妇女，壁毯的画面充满了金色的阳光，这明亮的后景通过较暗的中景而同前景呼应，它给画面造成一种奇妙的空间感，使观众感觉可以走进去。在人物造型上，右边的那个女工是最成功的。她有着维纳似般的庄严美。她的脸颊和颈背柔和的线条表现出青年女工的矫健、潇洒的身姿，画家在这幅画里以饱满的激情为纺织女工唱出了赞歌。应该说是委拉斯开兹是西欧美术史上第一个反映劳动主题的画家。这幅画的颜色配置很妙，冷暖对比的颜色显得协调而柔和。构图深处的那个屋子里的色调虽然丰富灿烂，但是由于总的色调低于前景，而不至于喧宾夺主。委拉斯开兹在光色上所达到的成就曾博得印象派大师马奈的赞美。 12． 哈尔斯肖像画的特点是什么？ 哈尔斯的肖像画引人入胜的是：充满乐观浪漫的活力。他的绘画笔触轻快、豪放，他善于运用和谐的色调把画面多种物象和色彩统一起来，大胆使用对比色，衬托出许许多多的中间色块，并把它们组成一个统一的整体。哈尔斯在他创作的繁荣期把肖像画的范围从单幅肖像扩展到纪念碑式的群体肖像，像《圣乔治射击手链军官的宴会》等都具有严谨的画风。哈尔斯晚期的作品充满了忧郁和惶惑不安的感情，缺乏早期的那种活泼热情的感情。 1、请阐述荷兰美术在17世纪的发展情况。 十七世纪，欧洲人文主义艺术继续扩大和深入发展，封建统治者与资产阶级生活上提倡豪华享受；对建筑、音乐、美术要求豪华生动，富于热情的情调。教会的宣传需要向大众乐于接受的形式靠近，这个时期的艺术被称为“巴洛克”。17世纪荷兰完成了资产阶级民主革命，建立共和国。经济的繁荣、言论和宗教信仰的自由给荷兰艺术的繁荣创造了条件，平民画风的荷兰画派诞生了现实主义艺术，过去的圣像画、壁画、祭坛画等失去了他们的地位，代之而起的是肖像画、风俗画、风景画、静物画和室内装饰画。把艺术从神话和宗教题材的狭窄范围内解脱出来，推向更广阔的现实中去，是荷兰现实主义艺术的一大革新。荷兰画家用他们精湛的艺术语言描绘了那个时代的生活面貌，创作方法和艺术风格形成多样化，绘画也按体裁分工出现了肖像、风景、静物、动物等专门的画家。

17世纪前半叶是荷兰肖像画广泛发展的时期。第一个重要的肖像画家是荷兰画派的奠基人哈尔斯。他的《吉普赛女郎》和《快乐的吃喝》堪称是他最优秀的肖像作品。他把肖像画的范围从单幅肖像画扩展到具有纪念碑式的群像，如 《圣乔治射击手连军官的宴会》。伦勃朗的油画刻画细腻，明暗关系运用巧妙，他的代表作有《杜普教授的解剖学课》、《微笑的莎士基亚》，其中《夜巡》被认为是世界上的杰作，伦勃朗给后代的影响是巨大的，伦勃朗坚持自己的现实主义创作原则，他使荷兰美术在世界上放出特殊的光彩。17纪中叶，人们的思想更加务实。油画成为商品和市民的装饰品，小幅作品得到了社会的青睐，这时兴起了以工整细腻和题材多样为特点的小荷兰画派，其风俗画、静物画和动物的画风都很幽雅，平易近人。维米尔是这个时期的代表画家。他作品精致，色调和谐。代表作有《读信的妇女》《倒牛奶的女仆》《花边女工》。风景画家代表是霍贝玛，他的画明朗宁静，如《树间村道》。“小荷兰画派”的艺术发挥了架上艺术的特点，影响了18世纪法国的勒.南兄弟和夏尔丹、英国的荷加斯以及巴比从画派。

2、请阐述意大利美术在17世纪的发展情况。

十七世纪，欧洲人文主义艺术继续扩大和深入发展，封建统治者与资产阶级生活上提倡豪华享受；对建筑、音乐、美术要求豪华生动，富于热情的情调。教会的宣传需要向大众乐于接受的形式靠近，这个时期的艺术被称为“巴洛克”。 意大利的“巴洛克”风格，首先从古代罗马艺术受到启发，因此罗马成为这种风格的中心，。用幻觉的手段表现真实自然的方法是巴洛克的特点。洛伦佐.贝尼尼是雕刻家，画家，他的作品《圣吉列萨的狂喜》和《阿波罗与达芙娜》。他打破了希腊雕刻的静止稳定的传统格式，贝尼尼的教堂墓碑和城市园林装饰雕刻对欧洲各国的美术影响很大、。17、18世纪法、德、俄的艺术家们，多师承于他的建筑装饰雕刻的传统。

1590年卡拉契兄弟创立了欧洲第一所美术学校，他们反对16世纪后期的风格主义，而把自然主义带回到绘画中来，又由卡拉契兄弟组成波仑亚画派。这个画派在装饰壁画方面有突出的特点。卡拉契画的法尔奈斯宫的著名壁画画廊等均是令人惊叹的杰作，《酒神与阿里安娜的胜利》、《逃亡埃及的路上》具有理想化风景的特色，成为欧洲古典风景画的典范。

那波利画派，是意大利南部以卡拉瓦乔为首的画派，故有卡拉瓦乔画派。卡拉瓦乔派和学院派主张把自然主义带回绘画中来，17世纪意大利美术引向民主主义倾向的现实主义画家。达拉瓦乔的代表作《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》，《圣母玛利亚升天》作品的形象刻画很真实而且生动。卡拉瓦乔的艺术标志着从文艺复兴时代的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画成熟阶段过渡，他的影响很快跨越国界，传播到西班牙、荷兰和法国。很多画家从卡拉瓦乔的作品中找到灵感的源泉——对世界的一种新的看法，一种不屈服的。直率的认识。伦勃朗作品中的柔和细腻的黑暗色调和委拉士开兹作品中浅淡微弱的光线同是受他的影响。

3、请阐述西班牙美术在17世纪的发展情况。

十七世纪，欧洲人文主义艺术继续扩大和深入发展，封建统治者与资产阶级生活上提倡豪华享受；对建筑、音乐、美术要求豪华生动，富于热情的情调。教会的宣传需要向大众乐于接受的形式靠近，这个时期的艺术被称为“巴洛克”。 16世纪的西班牙出现了传播人文主义思想的学者，后来文学首先进入了黄金时代。17世纪是西班牙美术上的黄金世纪到来了，西班牙是在各个商业经济比较发达的城市中获得发展，这里受到意大利人文主义的传播。格列柯、委拉士开兹、牟利罗是西班牙现实主义绘画的最突出、最典型的代表。

格列柯受拜占庭遗风的影响，很容易接受西班牙社会流行的神秘主义影响，在自己的作品里场借助宗教题材和荒诞离奇的艺术形式表示自己失意的苦闷。《奥尔加斯伯爵的葬礼》《巴拉维西诺像》《托勒多的风景》，其中《拉奥孔》是一幅借题发泄痛苦挣扎的悲剧杰作。委拉士开兹受意大利人文主义影响和自由主义影响，他一直保持着这种平易近人的富有生活气息的风俗绘画。他的代表作是《宫娥》、《纺织女》和《勃列达的投降》。委拉士开兹的艺术形式接近人民，艺术家同情人民的疾苦，这就是他伟大艺术所产生的力量源泉，他的艺术对后世的画家有着深远的影响。牟利罗拜委拉士开兹为师，他的作品大部分描绘下层人民生活，《吃葡萄的孩子》《玩骰子的孩子》是他的代表作、他与委拉士开兹相比缺少雄浑的气派，不过在当时西班牙国家内，他还是颇受欢迎的。

选择题（高难度10题）：

1， 罗可可画家弗拉戈纳尔的代表作____b____描绘的是朱利安男爵和他情妇的嬉戏。 A，《洗衣妇》；B，《秋千》；C，《偷吻》；D，《泉》

2， 夏尔丹反映巴黎市民阶层生活的现实主义名作有：______d_______。 A，《猎神狄安娜的沐浴》；B，《蓬帕杜夫人》；C，《铜水罐》；D，《午餐前的祈祷》 3， ____a_____是十八世纪倍受欢迎的法国罗可可画家，他曾为蓬帕杜夫人画像，《猎神狄安娜出浴》是其代表作品。

A，布歇；B，华托；C，库尔贝；D，夏尔丹 4， 十八世纪法国画家______d___擅长描绘天真的少女，其代表作《农家的婚礼》、《被诅咒的父亲》等则受到狄德罗倡导的“艺术必须对观众有教益”的思想的影响。

A，布歇；B，弗拉戈纳尔；C，华托；D，格累兹

5， 英国画家荷加斯同时还著有美学名著《__a________》一书 A，《美的分析》；B，《审美教育书简》；C，《判断力批判》；D，《抽象艺术的精神》

6， 17世纪的著名画家______b____曾作为查理一世的宫廷画家，对英国艺术产生了重要影响：

A，拉斐尔；B，凡·代克；C，格罗；D，华托。

7， 英国皇家美术学院的第一任院长是著名画家___c_______。 A，荷加斯；B，凡·代克；C，雷诺兹；D，华托。

8， 英国画家_____c____的风景画曾给后来的风景画家康斯太勃巨大启发。 A，莫奈；B，塞尚；C，庚斯博罗；D，普桑。

9， 被称为“英国风景画之父”的是：_______a_____。

A，理查·威尔逊；B，克劳德·洛兰；C，庚斯博罗；D，雷诺兹。 10， 以下著名画家中艺术生涯最短暂的是：____a_____： A， 华托；B，安格尔；C，毕加索；D，布歇。

判断题（低难度20题）：

1， 华托是18世纪罗可可风格的重要代表画家。（√） 2， 布歇创作了《发舟西苔岛》，深受贵族观众欢迎。（×）

3， 雷诺兹是英国风俗画的奠基人，创作了大量带有道德意义的风俗组画。（×） 4， 荷加斯留下的美学名作《拉奥孔》总结提出“波浪线是最美的曲线”。（×） 5， 庚斯博罗和雷诺兹同为十八世纪英国肖像画的代表。（√） 6， 鲁本斯、凡·代克都曾经到过伦敦，对英国艺术后来的发展给予了极大影响。（√）

7， 罗可可一词的法文原义是指布置在人工岩洞或花园中的石子和贝壳。（√） 8， 华托、布歇、德拉克洛瓦都是罗可可艺术的重要代表画家。（×） 9， 华托晚年的画风代表了路易十六当政时期的宫廷趣味。（×）

10， 荷加斯的艺术富有戏剧性，荷加斯曾描述自己像一个戏剧作家那样处理自己的画面题材。（√）

11， 18世纪后半叶罗可可风格逐渐低落，启蒙思想家主张“艺术为道德服务”。（√）

12， 夏尔丹的风俗画生动表现法国市民的现实生活，深受狄德罗好评。（√） 13， 罗可可的形式趣味反映了法国新兴资产阶级享乐主义的审美情调。（×） 14， 戈雅《1808年5月2日的起义》，其创作背景是西班牙人民反抗拿破仑入侵的斗争。（√）

15， 罗可可艺术最盛行的时期，是法国太阳王路易十四在位前期。（×）

16， 18世纪法国画家格累兹擅长创作纯真少女题材的油画，其画风后来得到了学院承认，倍受上层社会欢迎。（√）

17， 狄德罗曾谴责华托的作品“走向道德颓废的道路。”（×）

18， 雷诺兹创作了《蒙哥玛利三姐妹》肖像画，孩子形象纯洁可爱，且不失其一贯强调的“古典格调”（√）

19， 庚斯博罗以肖像画闻名，但其传世的风景画作品如《赶集去的车》也得到了极高评价，直接影响了康斯太勃等画家的创作。（√）

20， 罗可可风格不仅仅局限于架上绘画，更多地涉及装饰艺术的领域。（√） 判断题（高难度10题）：

1， 庚斯博罗被称为“英国风景画之父”（×）

2， 弗拉戈纳尔曾从夏尔丹学画，但师生的艺术风格迥异。（√） 3， 夏尔丹是十八世纪法国市民写实主义绘画的代表画家，其成就主要体现在静物画、风俗画上。（√） 4， 荷加斯的《文明结婚》组画一共6幅，故事描述某个伯爵家发生的婚姻悲剧。（√） 5， 荷加斯的连环组画包括《浪子生涯》、《文明结婚》和《加普里乔斯》等。（×） 6， 与雷诺兹同时代的英国肖像画家还有：劳伦斯、荷普勒、康斯太勃等。（×） 7， 《谢尔桑画店》是华托的最后一幅名作，是为画店老板招揽顾客所作。（√） 8， 布歇曾担任法国国王的首席宫廷画师，擅长描绘艳情格调的神话题材作品。（√）

9， 十八世纪以前，水彩画尚未形成成熟画种，虽有少量创作但不足以引起人们的广泛重视。（√）

10， 戈雅的版画名作包括：《加普里乔斯》（又名《狂想曲》）、《战争的灾难》、《1808年5月3日的枪杀》、《斐迪南王子像》等等。（×） 名词解释（低难度8题）

1， 罗可可艺术：十七世纪晚期，风格庄严宏伟的巴罗克古典主义风格开始为一种享乐主义的艺术所取代，这就是罗可可艺术风格，它反映出上流贵族的审美理想和趣味，是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。代表画家有法国的华多、布歇、弗拉戈纳。

2， 华托的《发舟西苔岛》：油画。法国艺术家华托作于1710年。西苔岛是希腊神话中爱神维纳斯居住之地。画面描绘一群贵族男女准备出发去西苔岛的情景。画家以豪华的罗可可风格构图，使人物和景色统一在梦幻般的境界中。

3， 雷诺兹：雷诺兹是18世纪英国著名肖像画家，雷诺兹强调绘画创作的理性一面，取法文艺复兴的崇高风格，雷诺兹是英国皇家美术学院的第一任院长，在其努力下，艺术在英国社会逐渐获得了重视。

4， 夏尔丹：18世纪法国市民现实主义艺术的代表画家。以静物画成名，而后在风俗画、人物肖像画领域也取得突出成就。夏尔丹所画的人物不是上流社会的贵族、贵妇人，而是下层的市民。他在劳动的市民生活中发现极度的真实。

5， 布歇：18世纪最具影响的罗可可艺术家。深受贵族阶层欢迎。布歇曾为蓬帕杜画像，布歇设计的图案成为当时出入宫廷的贵妇人们所效法的榜样。布歇的作品色彩明艳，亲切动人。体现了相当艺术造诣的同时，也十分符合路易十五时代上流社会所追求的情趣。

6， 庚斯博罗：18世纪英国著名肖像画画家，雷诺兹的竞争对手。庚斯博罗的肖像画高尚豪华，且比雷诺兹的肖像画更多几分自然洒脱，深受伦敦市民欢迎。他同时在风景画领域也有很高的成就，对后来的英国风景画发展有很大的启发作用。

7， 荷加斯的《文明结婚》：荷加斯是18世纪英国最有思想性和辛辣讽刺意味的风俗画家，其作品对社会人物及其生活的描绘入木三分。他的组画《文明结婚》一共6幅，表现了一对贵族青年从买卖婚姻开始，然后各自放荡，直至双双死去的悲剧，从而辛辣地讽刺了上层社会的腐朽。

8， 戈雅：18世纪西班牙艺术家，早期艺术受委拉斯贵支的风格影响，后期艺术中戈雅个人奔放潇洒，诉诸心灵的浪漫主义风格日渐成熟，艺术史认为戈雅是浪漫主义的先驱。

名词解释（高难度4题）

1， 戈雅的版画《加普里乔斯》

这套铜版组画共80幅:西班牙社会的一面镜子。采用了隐喻的手法:把社会上一些病态和丑恶的东西转化为巫婆，巨猫，魔鬼，驴子等形象。画的背景是大黑夜，描绘了在漫漫黑夜里，魑魅魍魉横行，人民遭受的屈辱和不幸。 2， 荷加斯的《美的分析》

英国著名画家荷加斯晚年的美学理论著作，主要从绘画角度考察美的问题，主张从经验的事实中探求美，提出构成美的六条原则：适宜、变化、一致、单纯、错杂和量，进而指出波浪线或蛇形线是符合这美的原则的“最美的线条”。 3， 弗拉戈纳尔的《秋千》

18世纪法国罗可可画家弗拉戈纳尔的《秋千》是艺术家本人的代表作，是一幅描绘贵族男女游乐生活的风俗画。从油画技巧上讲，弗拉戈纳尔是以笔触轻快、有力、流畅为其主要特点的。而此画格调轻佻，反映了行将没落的贵族阶层的趣味。

4， 华托的《谢尔桑画店》

18世纪法国罗可可画家华托为谢尔桑画店所作招牌画。这幅画的主题暗含画家的直感和想象，是他对贵族的空虚灵魂的绝妙写照:画店里挂满油画。热尔桑太太在和几位绅士商谈画价。左边几个工人正往箱子里放的那张，显然是路易十四的肖像。这一细节带有象征性，表明路易十四时代的趣味结束了。

简答题（低难度8题）

1， 罗可可艺术有哪些主要特征。 答：罗可可一词按法文愿意指的是布置在人工岩洞或是花园中的石子和贝壳，这种人工点缀是路易十五时代的风尚。其特征是：轻松、华丽和细腻的装饰性，以及又风趣又巧妙布局的趣味，在建筑、室内装饰及服饰上，善用曲线和漩涡形的轻柔线条以及漂亮的色彩，在绘画上完全摆脱了宗教题材，只要求满足观赏者视觉上的娱悦兴趣，罗可可形式趣味反映了法国贵族的享乐主义审美情调。这种风格又称为“路易十五式”。

2， 简述华托的艺术成就

答：华托是罗可可代表艺术家，他的画在追求罗可可风，但华托的作品表现出不同流俗的独特气质，华托明媚、流畅的技巧，在华托的世界里，常常流露出忧郁的情绪，往往在一幅画着欢乐人群的画面中出现一个独自徘徊的男子，带着极度孤寂和伤感的情绪，无疑是画家的缩影。华托的代表作《发舟西苔岛》、《谢尔桑画店》等等。华托透过罗可可欢乐的幻象进入生命的体验，反思及时行乐的虚幻价值观，使其艺术超越一般的罗可可具有深刻的文化涵义，同时，也是后来世纪末的“唯美主义”艺术那种感伤颓废不能达到的境界。 3， 简述弗拉戈纳尔的艺术成就

答：弗拉戈纳尔是布歇的学生，他的绘画是罗可可风，作品手法多种多样，既有豪放恣意也有精心严谨的描绘，代表作品《秋千》等。在路易十六世时代，弗拉戈纳尔所投合的罗可可趣味衰落。 4， 评析布歇的艺术风格。 答：布歇是最有影响的罗可可画家，他常以活泼艳丽的色调描绘神话和寓言题材。借着裸体的神祇qi表现爱情生活，深为当时上层社会所赏识。他是色彩的大师，但总没有脱离浮华和过分华丽因素的追求。代表作《猎神狄安娜的沐浴》，符合路易十五时代上流社会所追求的情趣。 5， 简述夏尔丹的艺术成就。

答：夏尔丹是18世纪现实主义艺术的代表，他以静物画和风俗画为主，夏尔丹注重通过这些静物反映市民的简朴生活与美德，陶冶人们的情操，画面色彩和谐，画风平易近人，格调真实清新。代表作品有《厨下妇人》、《午餐前的祈祷》。 6， 简述英国十八世纪肖像画的艺术成就 答：英国直到18世纪英国画坛出现了根本性的变化，产生了自己本民族的绘画，首先表现出对现实生活的关心。16世纪时英国绘画开始接受西欧绘画的影响，如德国的荷尔拜因、17世纪的鲁本斯和凡.代克，凡.代克做过查理一世的御用画家，对英国的美术给予了影响和启示。庚斯博罗风景画和肖像画著名，他走着自己的独创的道路，他崇拜凡代克的画风，笔触轻灵，自然动人。代表作有《穿蓝衣的少年》和茜丹夫人像》、《格拉汉姆。艾丁堡夫人像》等。雷诺兹是英国皇家美术学院第一任院长，他崇拜文艺复兴大师富有理性分析的艺术手法， 他擅长画肖像画，形成了自己古典风格的艺术。代表作有《蒙哥玛利三姐妹》和《纯洁的岁月》。英国的肖像画的流行将学院派的古典主义标准和英国市民趣味结合了起来了。

7， 简述英国十八世纪风景画的艺术成就。

答：英国风景画在18世纪出现，但没有形成自己的独特语言，第一个创作风景画的画家是威尔逊,他的功绩是把不被重视的风景画提到了重要的地位上来，人们称他为“英国风景画之父”。在英国风景画发展过程中，水彩画起了一定的促进作用，18世纪下半叶，水彩画比较自由的运用在表答自然景色上，最富盛名是透纳和康斯泰勃。给予法国和其他一些欧洲国家的绘画的影响是很深远的。康斯太勃的风景画具有真实、质朴的特点，他的杰作《干草车》以高超的技巧使天地达到完美的统一，整个画面平易近人，充满了温暖的生活气息。透纳风景画中的充满了浪漫主义因素和幻想的情调。充满了对自然美的感受。英国风景画家在捕捉大气、空气和色光方面创造了一种动人的表现技巧，给欧洲风景画开辟了一个新的天地，浪漫派画家德拉克洛瓦受到很大的启发。巴比松画派画家也受到了影响，印象派的画家们也可以说是从他们那里获得了营养和启示。

8， 简述戈雅的艺术成就。

答题：戈雅是浪漫主义的先驱，他继承了威尼斯画派和他的前辈早期绘画受委拉斯贵支影响。他早期作品里，包括宗教画和壁毯设计画稿，具有色彩轻快明朗，画面充满喜悦的情调，因此博得当时人们的喜爱。戈雅早期的绘画已在诸多的肖像画中表现出纯熟的绘画功底，无论在揭示人物的心理或是捕捉人物的气质方面都表现出敏捷的艺术灵感，尤其是油画方面，和他的前辈委拉士开兹有同样的优美，而且更加响亮的色彩魅力。他的代表作品有《1808年5月2日的起义》《1808年5月3日的枪杀》、《撒旦吞食他的后代》。戈雅艺术之伟大，在于他热情的歌颂人民，反映了时代并以狂激般的愤怒抨击了当时黑暗社会和无耻的侵略者们，他的画真实，爱憎如此强烈，充满着英雄主义的威力，艺术家那种丰富的想象力纵横驰骋在艺术空间里，发挥着无穷的创作力。这种艺术前无古人，他艺术中强烈的现实主义因素和积极的浪漫主义精神大大的影响和鼓舞了后来许多像德拉克洛瓦、米莱、杜米埃以及珂勒惠支那样杰出大师。其现实主义的肖像画揭露统治者的黑暗直面现实社会的动荡。戈雅技巧洒脱奔放，重视心灵力量，后期作品更多地体现着浪漫主义的气质。 简答题（高难度4题）

1， 列举戈雅有哪些著名版画作品，并简单评析。

答题：戈雅著名的版画作品有《加普里乔斯》、《战争的灾难》《撒旦食子》，《加普里乔斯》是戈雅第一部大型的铜版画，又名《狂想曲》他以一个正直的，爱国画家的心情发出对黑暗社会的控诉和揭露，痛斥社会上几千年留下来的一切恶俗和病态，组图是用寓意的手法和讽刺的形式出现的，运用西班牙民间早有的一种木刻形式发展而来，富有强烈的西班牙民族风味。《战争的灾难》1814年以后，戈雅着力刻画西班牙人民抵抗法国侵略者的斗争，创作了组画《战争的灾难》，这套版画抛弃了隐喻的手法，采取更为强烈的表现形式，更多地着重画真实的事件和场面，在这里画家无情的揭露了敌人的黑暗的统治和侵略者的暴行，热情地歌颂了祖国人民的英勇斗争，画面上出现了许多值得讴歌的人物形象。如《食肉的怪鸟》《何等勇敢啊》，1814年后的版画，他被迫采用了隐喻的手法，如《违反人类共同的道德》。

2， 简析英国18世纪艺术长足发展的原因。

答题：英国国内资产阶级和贵族在1688年发动的政变成功后，资产阶级以更大规模实行殖民扩张，大量资本流入英国，18世纪的英国成为了全世界第一商品大国和殖民强国，资产阶级的文化观念得到发展，英国直到18世纪英国画坛出现了根本性的变化，产生了自己本民族的绘画，首先表现出对现实生活的关心。16世纪时英国绘画开始接受西欧绘画的影响，如德国的荷尔拜因、17世纪的鲁本斯和凡.代克，凡.代克做过查理一世的御用画家，对英国的美术给予了影响和启示。英国涌现出一批杰出的艺术家。荷加斯是英国风俗画的奠基人，擅长讽刺的风俗画，他还著有《美的分析》一书，它是西方美术史中的一部分宝贵资料，荷加斯代表作有《文明结婚》。庚斯博罗风景画和肖像画著名，他走着自己的独创的道路，他崇拜凡代克的画风，笔触轻灵，自然动人。代表作有《穿蓝衣的少年》和茜丹夫人像》、《格拉汉姆。艾丁堡夫人像》等。英国美术院校建立，雷诺兹是英国皇家美术学院的第一任院长，他崇拜文艺复兴大师富有理性分析的艺术手法， 他擅长画肖像画，形成了自己古典风格的艺术。代表作有《蒙哥玛利三姐妹》和《纯洁的岁月》。英国的肖像画的流行将学院派的古典主义标准和英国市民趣味结合了起来了。

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