摄影基础学习 - 图文

目录

第一章 基本参数 ..................................................................... 3

一、曝光和摄影之间的关系 .............................................. 3 二、如何控制进入的光线量 .............................................. 3

（一）快门速度 ............................................................. 3 （二）光圈（值） ......................................................... 3 （三）感光度——感光度也称ISO ............................... 5 三、如何控制对照片效果的影响 ...................................... 5

（一）快门速度 ............................................................. 6 （二）光圈值 ................................................................. 7 （三）感光度 ................................................................. 8 四、如何调试三种曝光模式 .............................................. 9

（一）快门优先（TV） ............................................... 10 （二）光圈优先（AV） ............................................... 10 （三）手动曝光（M）................................................ 10 （四）快门优先和光圈优先的区别 ........................... 11 第二章 构图基础 ................................................................... 12

一、构图的定义和内容 .................................................... 12

（一）构图定义 ........................................................... 12 （二）构图内容 ........................................................... 12 （三）构图目的 ........................................................... 12 二、构图的原则和基本方法 ............................................ 13

（一）构图的原则 ....................................................... 13 （二）构图的法则 ....................................................... 17 （三）构图的衍生方法 ............................................... 19 三、构图的经典案例 ........................................................ 23

（一）构图的经典经验之一 ....................................... 23 （二）构图的经典经验之二 ....................................... 33

第一章 基本参数

（三个参数：快门、光圈、感光度） 一、曝光和摄影之间的关系

摄影是用光的艺术。曝光正常！不过曝（拍的画面很亮），也不欠曝（拍的画面很暗）。

二、如何控制进入的光线量 （一）快门速度

其实也就是快门打开到关闭的时间，这个想想就知道：快门速度数值小，快门打开着的时间少，那么进来的光的量自然就少，被感光元件读取的光量也自然很少；相反，快门速度数值大，则被感光元件读取的光量也多。快门速度一般的表示方法是1/100s、1/30s、2s。

（二）光圈（值）

我们知道镜头里边有很多镜片，光线是可以贯通到底的，而藏在镜头某个位臵的多片金属叶片（收拢之后）则能在镜头上就控制光线进入的量。光圈的样子如下图所示。这样我们也能知道，光圈（可以认为是光圈叶片围出来的这个光线能进去的圆孔大小）开的大，进光量就多；相反，光圈小，进光量则少。

1、注意：光圈数值和光圈大小是成反比

小的“光圈数值”代表了大光圈，而大的“光圈数值”代表了小光圈。比如f/1.2、f/1.8、f/2.8这三组数值都表示大

光圈（注意一般f/+一个数值特指光圈数值），其中f/1.2的光圈最大（f/1.2的光圈是很大的，可以想象那么大的光圈孔，光线非常容易就进来了！晚上光线不好的时候拍就更容易了）；而f/18、f/22、f/32则表示小光圈，其中f/32最小（可以想象光圈孔很小，就只有一丁点光线能进来）。之所以相反，是因为“f/数字”表示的是光圈直径等于焦距f除以2.8，因此在焦距一定的情况下，该数字就和光圈直径（代表了光圈大小）成负比例。

2、光圈大、景深小的光学原理

景深小的本质是焦外的物体在成像屏上形成的弥散圆大，景深大就是弥散圆小。弥散圆就是焦外物体的某一点在成像屏上形成的不清晰的圆斑，弥散圆越大所成的像越不清晰，弥散圆越小所成的像越清晰。对好焦的物体在成像屏上

的弥散圆直径为零。如图所示，在小光圈下，焦外物体在成像屏上形成的弥散圆要比大光圈下形成的弥散圆的直径小，成像也较清晰，人眼对清晰度的认识有一定范围，在弥散圆小于一定的数值时，就认为物体是清晰的。因此光圈越小，焦外物体的弥散圆越小，清晰程度越大，景深也就越大；反之亦然。

（三）感光度——感光度也称ISO

通常感光度值是直接在ISO后边加数值表示的，比如ISO100就算是低感光度，ISO6400算高感光度。所谓感光度，其实就是感光元件对光线的敏感程度：感光度高的，对光敏感，你只要给它一点点光线，它也能感受到并且曝光充足；感光度低的，对光线不敏感，也许你给的光线完全不够曝光。所谓的“感光元件”，在胶片时代它就是胶片本身，胶片感光然后产生化学变化，使得底片上留有物体的影像；而数码时代的感光元件则是cmos或者ccd，总之就是一块用电子技术模拟胶片的可以成像的。

三、如何控制对照片效果的影响

笔者按：假设我们身处一个花园拍一片阳光下的百合，我们需要设置3个数字来拍出一个曝光正常的照片，也就是说我们要同时设置3个未知量！这听起来像是一件非常让人纠结的事情，因为感觉无从下手！为什么无从下手？因为按逻辑来说，似乎有无数种组合使得曝光正常（而且是曝光程度一模一样，也就是进光量一样的多），就

假设我们把ISO规定为200，只调整快门和光圈，那也有很多种组合啊！因为你完全可以把快门数值调大一点（进光量少了），而光圈调大一点（进光量又大了），那你得到的光量和原来的是一样的！而且现在ISO还是确定的，要是ISO也是自己随意定的，这样来看就确实是有无数种组合啊！怎么办？好的，你得知道那些牛逼的摄影师的牛逼之处就在于，他们知道在这么多（看似无数种）曝光参数的组合之中，哪一个组合才是他们想要的！为什么这么说呢？明明是进光量都相同的各种组合为什么会有区别呢？那是因为这三个参数都有各自的特性，都有各自对照片效果的独特影响。

（一）快门速度

快门速度对照片的影响是非常直观的，快门值大，你拍到的运动物体（假设是飞在空中的鸟）是它和它在这段时间内的运动轨迹；而快门值小，它的运动轨迹很小你看不出，得到的照片就像是它凝固在空中一样。

很多人说自己拍的照片还不如卡片机清晰的原因之一，

就是你使用单反的时候可能不小心把快门速度弄的太慢了，画面有抖动，自然就模糊了。而卡片机是半智能的，它打死也不愿意把快门搞的很慢，所以拍出来基本都清晰。那么我们就要了解手持（无三脚架情况下）的最低快门速度（称为安全快门），这个看你自己手持相机的稳重程度，像我的话一般1/80s还可以，到了1/50以上就不行了。而且你自己的安全快门也并不是固定的，如果你要拍的东西正在快速移动而你要时刻跟着它，你得使用更高的快门速度比如1/1000s来保证画面的质量。

（二）光圈值

光圈大小最直观的影响是景深，通俗地说就是背景虚化程度（“景深”和“背景虚化”在最后一章会细说）。简单点说就是光圈大（注意是光圈大，也就是光圈值小，是反的，这点要时刻牢记），背景虚化能力强；光圈小，背景虚化能力小。

左图可以看到小光圈下（F16）的背景也挺清晰的；而右图是大光圈（F2.8），背景明显模糊掉。

光圈大小另一个影响不太直观，但是大家也要注意下，那就是光圈大小对画质的影响。记住：最大光圈和最小光圈时的画质是最差的，而中间某个光圈值拍出来的画质是最好的，至于是哪个值最好，每个镜头不一样，但通常认为它是f8左右就可以了。

举个例子，小痰盂（EF 50 1.8mm镜头）最大光圈为f1.8，背景虚化能力相比套头当然好了不知多少倍，但你要知道在f1.8下拍的片子画质很不好（通常称这样的画质叫“很肉”），但如果我们把光圈收一点点，收小点，比如f2.8，则画质会明显提高很多！收到f4则画质更好！而你要是收到f22去拍东西，则画质又会下降。

（三）感光度

只要记住，感光度小的（比如ISO100）画质细腻噪点少；感光度大的（比如ISO6400、ISO12800）画质非常差，噪点很多。正常光线下建议入门机的ISO尽量设臵在800及以下；光线充足就用ISO100或者200；如果晚上光线实在太差了，你又想拍到东西，那也没办法ISO必须开的很高。

左图是ISO100下的图，在相机上放大到最大的细节（拍的小玩偶本来就有点脏，见谅）；右图是ISO12800下的图，看得出有很多蓝蓝绿绿的杂点（称为噪点）

四、如何调试三种曝光模式

笔者按：为什么会有曝光模式呢？好的，接上一节最后的思路，你是否会发现上边举的例子里边有点蹊跷：ISO是可以自己定个100，那快门速度和光圈之间到底怎么定呢？因为定了这两个，那这张照片的曝光程度就尘埃落定了！下边就剩按快门了！那我胡乱定的快门和光圈心里没谱啊！OK，解决这个纠结的答案就是：相机是智能的！

怎么叫智能的？好的，如果你现在拍百合，你已经设定好了ISO100，快门速度1/100秒，那你现在不知道的是“究竟要定多大的光圈才能使得我这整个三参数曝光组合拍出来的画面，不暗也不亮，刚好曝光正常？”——呐，如果你现在用的是快门优先模式（TV），你就不用担心这个咯，相机会自动帮你设置好光圈值大小！而且拍出

来的照片基本曝光正常！那是因为现在的所有相机（甚至包括手机）都自带测光装置，它能知道现在的光线是个啥情况，它知道该设置多大的光圈值来使得曝光正常。

相机在工作的时候需要我们半按快门去对焦，但是相机的测光却是每时每刻都在进行的。因此我们当一开始我把相机对准室内的时候，相机觉得光太弱了，它给出了个F2.8的大光圈；当我把相机对准窗台的时候，光线比室内强了，于是它觉得光圈不用开的那么大了，给了个F7.1左右的光圈；当我直接把相机对着天空的时候，光线更强了，于是它觉得光线太多了必须关小一点光圈，给了个F14的光圈。

（一）快门优先（TV）

快门优先（TV）的工作情况，无非就是我们来规定ISO（定个尽量小的）和快门速度，然后相机帮我们设臵个光圈值。

（二）光圈优先（AV）

光圈优先（AV）的工作情况，无非就是我们来规定ISO和光圈大小，然后相机根据现场光线情况帮我们设臵个快门速度。

（三）手动曝光（M）

三个参数都自己定。虽然在M模式里相机不会帮你设臵任何数值，但是它还是在测量现场的光线强度的。你可以设臵M模式试试，会发现曝光补偿下边的那个点左右跳动，它是指示你调整参数的，如果你调的参数合适，它会在中点来

回跳；假使你设臵的参数会导致过曝，它会指示在中点右侧（正向），表示过曝，那你就需要收小光圈，或者提高快门速度（降低快门数值）来使得它往左移，直到它稳定在中点。

（四）快门优先和光圈优先的区别

1、光圈优先AV比较适合于重视景深效果的摄影（静止）。光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

2、快门优先TV适合于需要控制快门的摄影（动态）。利用高速快门可凝结动作，利用慢速快门可令行驶中的车辆变成光束，常见照片中丝绢般的水流效果就要用慢速快门才能拍出来。快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。

第二章 构图基础

一、构图的定义和内容 （一）构图定义

指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。

（二）构图内容

1、艺术形象在空间位臵的确定。2、艺术形象在空间大小的确定。3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。6、运用的形式美法则和产生的美感。

（三）构图目的

就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。

二、构图的原则和基本方法 （一）构图的原则

构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。

什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无

处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。

什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。

2、关于对比

对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：

一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。

在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。

3、关于视点

视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。

要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。

按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。

照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，

这是因为透视所起的作用。

当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位臵选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。

视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位臵不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。

如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。

在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。

（二）构图的法则

在摄影技法中有很多中构图方法，但是都是依据六种基本的构图法则发展而来，分别是：“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。

1、“黄金法”法则

也就是将摄影构图的画面两边各三等分的直线所产生的“井”字作为分割画面的依据来加以使用。这四条分割线的位臵不仅应作为安臵照片内被摄景物的理想位臵，而且其四个交叉点也应作为整幅画面的视觉重点来完成“趣味中心”的架构。这样，写实摄影作品尤其是风景作品的画面不但没有呆板感，而且还能提高画面“以静制动”的生动感；反之如果按照大多数人的习惯，将被摄景物甚至是被摄主体臵于画面的中心区域来完成视觉结象，画面构图的比例就会显得不是那么恰当和美观了。

2、“三角形法则”

也就是三点构图法。三点不在一条线上缀连形成一个平面。在一幅摄影作品中，平面的存在是必须的。一般来说，在自然景物摄影和人像摄影中，要找出水平和垂直存在的两个点是非常容易的。难的是，要找到与之对应的 、甚至是根本不存在的第三个点。这就要求摄影者要离开被摄主体去发现或人为制造第三个点来。否则，画面构图就失去了平面

感而无法完成言语间的意义整合了。在一幅写实摄影作品中，三角形平面的构成是多重共生、共存与交织在一起的。既有水平意义上的、也有景深意义上的；既有光亮的也有色彩的等等。

3、对角线法则

由于黄金分割法则的客观存在，有画面两边各三等分的直线所产生的四个交叉点之间也就自然存在着两条相互交叉着的对角线。因而，如何利用好着两条对角线以体现摄影者的画面构造意图并进而完成语义的意境建构，显得尤为重要。

4、留白法则

在完成被摄主体及其周边景物合理性布局之后，于画面水平“黄金分割”线的上方抑或下方适当留有“空白”以安排天空或大地等没有具体形象的画面空间是十分必要的。画面空白的使用不仅能够衬托、凸现出被摄主体的存在，而且也能够在造就画面的视觉动感与心里驱动的同时完成意境的刻画和气氛的渲染。

5、运动空白法则

运动空白的恰当使用，就是合理安排视距。不但能够让摄影者有充分的时间和把握来准确无误的拍摄好有动态物体存在的瞬间的静止画面，而且还可以令静态的物体进入人们的潜意识层面并进而产生思维动感。反之，在一幅写实摄

影作品中，如果运动物体和视线前方没有留够一定的空间，就不仅会让人们的视线受阻、无伸张余地并产生不舒服感，而且还会削弱画面的动势。

6、均衡稳定法

从某种意义上来说，摄影构图就是相机镜头的构图。它是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定画面并从中显示外部世界所存在的文化蕴涵和审美蕴涵的一种有效的符号生成系统和视觉剪辑与组合方式。尤其在符合中华民族传统审美习惯的摄影作品中，均衡稳定的结象是十分必要的。这是因为，画面乃至影调的均衡稳定不仅能给人以安全、宁静之感，而且能让人产生工仗、对称的结构之感。

（三）构图的衍生方法 1、平衡式构图

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、对称式构图

具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3、变化式构图

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4、对角线构图

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。

5、交叉线构图

景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。

6、椭圆型构图

可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。

7、X形构图

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

8、对分式构图

将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。

9、小品式构图

通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

10、紧凑式构图

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

11、九宫格构图

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位臵上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位臵。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

12、水平线构图

具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。

13、垂直式构图

能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的

森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

14、斜线式构图

可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。

15、三角形构图

以三个视觉中心为景物的主要位臵，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位臵，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

16、十字形构图

画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。

17、S型构图

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S

形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

18、L形构图

用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。常用于具有一定规律、线条的画面。

19、向心式构图

主体处于中心位臵，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

20、放射式构图

以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。 可以按照以上说明参考拍摄。

三、构图的经典案例 （一）构图的经典经验之一

九宫格是最常用的构图方法是摄影中的黄金法则之一，摄影初学者掌握了这个方法可以让照片的结构更加和谐自

然。引导线构图可以突出照片的中心思想和重点，让照片的焦点更加的突出。对角线构图的方法比较活泼生动，无论是人物还是建筑都是可以适用的。框架式构图也是经典的构图方式，利用照片中的元素构成框架，让照片的焦点更加突出。三角形构图比较适合拍摄对称的建筑，在多人合影的时候也可以采用。在照片中主体需要背景的陪衬才显得不那么突兀，良好的背景虚化可以让主体更加明确。绘画是加法的艺术二摄影是减法的艺术，将照片中不必要的元素去除，剩下的就是精华部分了。试着用非常规的视角去拍摄照片，可以获得意想不到的效果。

1、九宫图

九宫格构图法应该是最常见也是最基本的构图方法了。这个构图方法是把画面中的左、右、上、下四个边都三等分，然后将相对边线的点用直线连接起来，这样就形成了一个汉字的“井”，画面也就被分为了九个方格。构图时不要将摄影主体放在正中间，而是将其放在井字形的四个交叉点上。一般来说，天空、地面其中一方占据约三分之一的区域，另一方占据约三分之二的区域，如果不是特殊场景不太建议将天空和地面做平分构图处理。另外打开九宫格辅助构图线，还有一个好处，就是可以确认建筑、地平线等线条的平直，避免构图出现倾斜。

2、引导线汇聚焦点

引导线构图方法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。另外引导线构图还可以让照片具有很好的纵深感，让照片中的前后景物相呼应，让画面有很强的立体感，并且可以划分照片的结构层次与布局情况，让照片的结构更加分明。

在实际拍摄中，我们可以在先确定引导线以后在考虑如何构图，如何将观者的视觉引导画面焦点中。

3、对角线让照片更活泼

对角线构图从字面上很好理解，就是将主体在照片中的位臵放在尽量靠近相对应的两个角上。相对于横平竖直的构图方法，对角线构图更加活泼生动，还可以让视角更加开阔。对角线构图的方法不仅可以拍摄建筑、风景，也大量在人像拍摄中使用，对角线构图可以让画面更加饱满，在拍摄运动的人物时可以让画面更加生动、有趣。

4、找到框架锁定主体

框架式构图可以很好的滤除不必要的元素，将观众的目光引导到你想要表达的摄影主体上。使用前景中的事物将需要突出的摄影主体框起来，可以让照片的主题更加的突出。框架式构图让照片中的主体和陪衬很好的结合起来，使两者更具相互作用。下面这张图片应该是框架式构图的经典之作，

这是法国摄影师马克．吕布与1965年拍摄的北京琉璃厂地区。摄影师巧妙的利用了房屋的窗框，将街道上的人物进行了不同的划分，既各自独立又互相关联服务于主题。

5、三角形构图拍建筑

三角形构图也是很常见的摄影构图方式，它的概念就是以三个视觉中心为景物的主要位臵，三点连线形成一个正三角、斜三角或者是倒三角形状。正三角布局在拍摄天坛、故宫等古典、对称建筑的时候使用，斜三角和倒三角呈现动感

的效果，适合于诸如人像、运动的等拍摄题材中。在使用三角形构图的时候，要注意三个点的选取，不要喧宾夺主要分清主次关系。正三角的构图比较适合拍摄建筑、合影等四平八稳的拍摄题材。倒三角以及斜三角则可以让照片更加的活泼生动，在拍摄人物、运动题材的时候是非常不错的选择。

6、主体和背景相互呼应

摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之搭配的背景或者叫做陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应，给人以错落有致的感觉，适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且拥有前景和后景的照片会有很好

的空间感和景深感。在拍摄前后景色交相呼应的照片时，一定要根据摄影主体尽量简化照片元素，将不必要的元素尽可能剔除掉。使用大光圈镜头拍摄可以更好的突出主体，背景的虚化也更加的出色。

7、摄影是减法的游戏

记得一位摄影前辈说过，摄影是减法的艺术、绘画是加法的艺术。绘画是在一张空白的白纸上添加各种元素，而摄影恰好相反。我们要将照片中对于主题没有帮助或者意义不大的元素一一去除掉，一张好的照片就在不断减法中诞生了。

当你选定了所拍摄的主题时，要思考画面中那些元素对主题的表现有帮助，那些是没有必要的，尽可能的用最少的元素表现主题，画面中无关的元素越少，主题表现的就越突出视觉焦点就越明显。

8、从不同的角度拍摄

不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视线降低或者提高，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。现在很多相机都具备翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。比如上面这张花朵的照片，笔者几乎将相机放臵到了地面，利用相机的翻转屏幕从下面进行拍摄的，相对于大多数花朵拍摄来说，这样的视角是不常见的。

将视角放低或者提高，你会发现很多事物的面貌发生了改变，所拍摄的照片也和正常视角的拍摄大相径庭。在拍摄静物、花卉等题材的时候，将角度放低可以更好的表现事物的质感和材质。在拍摄建筑、人物的时候，适当采用仰拍可以体现建筑的雄伟以及人物的挺拔。

（二）构图的经典经验之二 1、适当取舍

其中一项初学者最易犯的问题便是\太贪心\了，很想把看到的全部拍进照片里，但是这样会使相片过于复杂、零乱，缺乏一个明确的主题，反而未能让读者看到你想表达的主体。所以第一条法则便是要懂得取舍，作出适当的省略和裁切，鱼与熊掌不要兼得，这样相片的主题便会变得突出了。

2、主次要分明

主就是主角、主体，拍摄者最想表达的东西，而\次\就是配角，用来配衬出主角的存在。而在相片中我们可以用前景、中景、背景再配合景深、距离远近、位臵、色彩等来达成主次分明，让读者有一个深刻的印象。

石头为前景，流水为中景，树木和天空为背景

利用颜色来突出主题

利用浅景深突出主题 3、利用对称与平衡

相片除了要有主题外，构图也需要\平衡\，不能东歪西倒，否则读者便不会看得舒服。拍摄时你可以尝试把图片在\视觉\上感到平衡，特别是\视觉\上的轻重，我看过一本书，它把\视觉轻重\大致上归纳如下：

*深色比浅色重 *暗比亮重

*面积大比面积小重 *粗线比幼线重 *密比疏重 *近比远重 *山石比树木重 *树木比水面重

利用水面反射来达成平衡感

下面的枯木和上面的暗色树木有着视觉上的平衡 4、构图要稳重

稳重，其实就是不要令画面\头大身细\或\上重下轻\，常然不是要每一幅相片也四四正正，不偏不倚，但起码感觉上不要\东歪西倒\，这个跟(三)的对称平衡也有关系，大家可以多参考。

彩色的小花全放在画面的底部

粗壮的树干跟深色的草地放在下方，而且左右也有一大一小的树木来平衡画面

5、运用对比

我们可以利用对比来突出主题或令画面变得有趣，基本上有5个可以好好利用的对比方法：

明暗：利用一明一暗来带出主题 大小：利用体积的大小比较来特出主题 远近：利用远处的景物来突出近的主题(或相反)

颜色：利用颜色的鲜明对比来特出主题

高低：高低可以是实际的高度，也可以利用\仰视\来显出\高度\，这个方法多用于拍摄建筑物。

6、互相呼应

互相呼应其实也可视为运用对比的延续，有时两样独立的东西出现在同一个画面上便会发生有趣的\联系\，令读者有一个幻想的空间，例如小孩的出现可以衬托出大人，低小的山峄可以显出另一个更宏伟的山峄，甚至带出更深层的意思，看看以下的例子：

两只天鹅的出现刚好形成一个心形

（三）一些优秀的网页

1、摄影构图有哪些技巧和标准？https://www、zhihu、com/question/22107626

第三章 专项学习 一、婴儿摄影准备阶段 （一）道具准备

1、衣服帽子什么的：手巧的宝妈宝爸可以自己制作，当然也可以从网上淘。我用到的这些大部分都是从淘宝买的，微博里会给大家我购买过的几家店。大家购买的时候一定要跟店主沟通好尺寸，我自己就有不少是买大了或买小了，用着不合适的。新生儿的头围大致是在34-36cm左右，因为这些店差不多都是手工制作，你可以让他们做成你需要的尺寸。根据我的经验，因为都是针织的，有弹性，所以宁可小一些也不要大，小一点儿拉伸一下可以穿戴，大了可就没法用了(当然这里是只考虑拍照需要，不是当日常的衣物穿戴)。

2、毯子裹巾什么的：可以在家里翻翻现成可利用的，比如妈妈的围巾啊，披肩啊之类的，要软和，这样宝宝舒服;要有质感纹理最好，这样拍出来好看。淘宝也能买到专门的。

3、背景：家里有光线好的干净的墙面就可以，当然最好是用一块背景布，一般拍小月龄的宝宝(到百天左右)，2x1.5左右的背景布就够用了。我买了好几块不同颜色和质感的绒

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