京剧之美

浅谈京剧

摘要：本文将介绍京剧的一些知识，包括京剧的脸谱、服装、表现手法，再讲述京剧的几个基本特征，然后后展望京剧的文化价值与未来的发展。

世界上有三种古老的戏剧：一是古希腊的悲剧与喜剧，另一种是印度的梵剧，第三种就是中国的戏曲。戏曲是以歌舞表演故事的艺术。中国的京剧正是戏曲诸多剧种的典型代表。它带给了我们独特的美的享受，凭借着其独特的文化魅力，被誉为中国的“国粹”

京剧的脸谱：京剧的脸谱是京剧演员面部化妆造型的一种艺术形式。是在它形成之前的徽、汉、昆、弋等兄弟剧种表现手法的基础上，加以变革、发展而成的。从戏剧角度讲，他是性格化的；从美术角度讲，他则是图案式。它的脸谱图案，按所表演人物的面容、性格、品质、年龄取意，分为揉，勾，抹，破四大类型：揉脸，用手将颜色揉慢脸膛，加重眉目、面纹的描画；勾脸，是用毛笔蘸颜色勾眉目、面纹、填充脸膛主色；抹脸，是用毛笔蘸水和白粉，把脸的全部或局部抹成白色；破脸，是指面纹、图形左右不对称。脸谱常用的颜色，有红、白、黑、绿、蓝、黄、紫和金、银等。一般按人物的品格性情、用色：如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；紫色表示老实忠厚；黄色表示凶狠勇猛；蓝色表示桀傲不训、刚强爽快；白色表示奸诈多疑；绿色表示骁勇鲁莽；粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神

仙圣人。

京剧的服装：京剧服装在发展过程中，逐渐成为一种不分朝代、不论寒暑、特别合适表演的“通用件”它样式多种多样，数不胜数，这里只介绍几种。蟒，就是蟒袍，是帝王将相所穿的衣服。蟒的样式为圆领，大襟，长及脚面，宽肥袖子，袖口带白色水袖，断面，刺绣龙形图案；褶子，是一种便服。他用途极为广泛，不分身份高下、男女老少、贫富贵贱都能穿，褶子的样式：大领，斜大襟长袖缀水袖；旗袍，原是满族妇女的常服，京剧里旗袍的样式，比旗人旗袍尺寸要长些，腰身也较肥大，上秀各种花，这是为一般的少数民族妇女中的平民及贵妇所用。 京剧艺术的表现手法：唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖；怒则掷袖；气恼时甩袖；羞愧则以袖掩面；惊呆则双手垂袖；向外抖袖表示抗拒；向内抖袖表示惶恐等等。

前面已经讲了一些关于京剧方面的知识，接下来将要在此基础上说一下京剧的几个基本特征。

京剧的第一个基本特征是它的“综合性”。因为京剧中包含着丰富多样的形式与内容--文学、音乐、舞蹈、美术、艺术、杂技等。综合性

主要指多种艺术表演形式在戏里综合成为一个有机的统一整体，例如《贵妃醉酒》里的歌和舞蹈就密不可分。也如许多戏（例如《盘丝洞》）里面的艺术形式的关系对剧情来说并非密不可分，但显得十分热闹，对观众有吸引力。

京剧的二个基本特征是它的“虚拟性”。空荡荡的舞台，在戏里可以当做是宫廷、王府、或者野外荒郊；一张桌子可以看成是一张床或是一座山峰，这些场景和道具都有着强烈的象征意性。演员用手做出开门或关门的动作就表示这里有一扇门，用赶鸡或喂鸡的动作表现出舞台上有一群可爱的小鸡；“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”是虚拟化表演的生动写照。

京剧的第三个基本特征是它的“程序性”。表演的过程及形式都应经形成高度的规定化和固定化。例如主要角色第一次上场时要念“引子”“定场诗”和“自报家门”。不同角色行当唱念时各用不同的规定的嗓音和声腔，如旦角尖细、花脸粗犷等。他们的表演动作，走、坐、站、的姿势以及服装、脸谱、道具等都有相当严格明确的规定。

京剧处处充满美。真实生动的故事情节，往往把观众带入那种情境当中。百转悠扬抑或抑扬顿挫的唱腔，在听者的耳朵旁讲述着那个迷人的故事，透漏主人公的真情感，那写意的手法，简洁的舞台布置，表意的动作巧妙的达到形离而意合的效果，给人留下无限的想象空间。还有那脸谱，服饰，道具，无不透漏出京剧之美。

京剧是中华名族艺术的瑰宝，是各族人民智慧的结晶，他充分体现了民族艺术家追求卓越，开拓进取的精神。京剧毫无疑问是中华文化的

杰出代表。

京剧无愧于国粹，一门艺术，却映射了整个中华文化。作为当代青年的我们，应该逐渐培养对京剧的兴趣，加强对京剧的认识，挺高自己的审美价值，争当文化的传播者，为文化继承与发展贡献一份力量。

参考文献

《打开京剧之门》 张永和、钮骠、周传家、泰华生著。《中国京剧》 骆正著。 《古中国的歌》叶秀山著。 百度文库、百科。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/50u7.html