电视节目制作技艺复习提纲

一、简答题：

演播室对声学的要求？

混响时间为0.6s左右为宜，太长，声音含糊不清；太短，干瘪沉闷，说话费劲；适中，语言清晰，音乐悦耳。

减小混响时间可以通过吸音来解决。室内墙面和顶棚均不要华丽的装饰，全部用于加装不同频段的吸音材料，颜色也应以灰暗色无反光为宜，以防影响主体。吸音材料有石棉、玻璃棉、吸音孔、铝塑板、海绵、空心砖、墙面凸凹、布、地毯等。

为了避免室外噪音进入演播室，通常还要考虑演播室的隔音。

建筑隔音包括空气声和撞击声两种。室外噪声，来自墙壁、天棚或门窗（隔音门，尺寸要大，便于道具出入），脚步、桌椅声（避免顶上再建房屋）等；室内噪声，来自空调、排风管道、灯具、硅箱、风扇、设备、电源等。

演播室对灯光的要求？

（一）照度：随着低照度摄像机的出现，大大降低了对照度的要求。但目前演播室要求的标准照度还需要1500勒克斯，才能保证摄像机对场景拍摄的基本效果。如果照度低，摄像机靠使用大光圈调节，结果会出现景深变小、图像不清晰、杂波大和彩色不逼真等弊病。提高场景照度并不意味着越亮越好。这样做会给供电、通风、散热带来负担，演员也会不舒服。另外，还要考虑演播室的照度要均匀。

（二）色还原：摄像机对光源的色温变化十分敏感，其变化会直接影响画面的色彩构成。色还原不能忽视光源色温的作用。必须做到色温平衡，即演播室内光源的色温与摄像机需要的色温一致。如果不一致时，用灯光滤色片提高或降低光源色温，或靠摄像机自身的滤色片以及白平衡调整，实现色温平衡。

（三）演播室大多数的节目制作，需要形成一种色彩基调。这种色彩基调是以一种颜色或相邻的几种颜色构成的，呈现一种色彩和谐、简单、统一的倾向。这种色彩基调要同整个节目的内容统一，便于观众理解和接受。在灯光前加上各种各样的色片，造成一种静态的或动态的五彩缤纷的色光效果，可有效地增加现场气氛。

抠像的注意事项？

1）光照要均匀，键电平调节要恰当。

2）人物不要离蓝幕太近，蓝幕本身避免强光照射。蓝背景反射到他的衣服或头发上也会引起图像边缘的撕损。

3）人物的阴影不要落在蓝幕或蓝色地板上。

4）前景人物聚焦要清楚。

5）前景中避免过细的线条，可加轮廓光。

6）上镜人不要穿与背景色彩相近的服装，否则会出现服装被背景取代，人体“透”了的现象。甚至特写镜头中蓝眼睛也会出问题。

7）对头发的处理，灯光照明可以打棕色，或把头发焗油成棕色，使头发与背景之间产生层次。

数字特技与模拟特技？

数字特技是利用了数字电视技术，将模拟电视信号变成数字信号后，记入存储器中，然后再取出还原为模拟电视信号。改变取出的速度与方式就能改变电视信号的时间轴及象素的顺序，因此可以改变画面的尺寸、形状和位置等，实现了画面的放大、缩小、翻转、卷曲以及产生三维空间运动的效果。

模拟特技是指直接利用模拟电视信号来实现特技效果，它只能是各信号之间的相互取代，整个画面的尺寸、形状、方向和位置等是不能随意改变的。最基本的电视模拟特技有“混”、“扫”、“键”、“切”

停机再拍：停机再拍：停机再拍的拍摄方法是固定摄像机的机位、机身和镜头的景别，开机拍摄一段画面后停机，对被摄景物进行位置的调整或数量的增减，然后再开机拍摄，如此循环往复，最后的画面效果是景物一件件逐一呈现或逐一消失。也可以表现一个物体在画面上循着一定的路线移位，物件出现、消失或移位的速度取决于编辑时镜头的长短。它可以由普通的摄像机和编辑机来完成。

下游键：它实际上也是一级混合键控放大器。由于它总是配置在切换器最后一级（下游），并且主要是用作键控及其他功能，故而称作下游键。他完全独立于其他按键控制，下游键对切换台的上游部分不受影响。

它所具备的功能：①字符叠加，可以用快切，化入化出，扫入扫出等方式，还可以镶边，填色；②换幕，转换为黑场或彩场，字符叠加在换幕之后，不消去字符；③双稳混合与自动过渡，一排正在播出的节目播出图像与一排将要播出的预监图像，在慢转换速度预先选定按下自动过渡键后，节目播出的换成预选的图像，预选的换成节目播出的图像；④逆程处理，在行消隐期间换以标准的同步和色同步信号，有利于录像稳定，逆程不变，在下游键里完成。组合/插入编辑的特点？

（一）组合编辑是把新的画面加到已录好的画面之后。同时传送视频、音频信号和时间码。

组合编辑的特点：1）组合编辑的消磁：垂直总消磁头、旋转消磁头都进入工作状态。

2）重新记录所有磁迹。3）末尾处磁迹状况：会留下被总消磁头消去的梯形状空白部分。

间接编辑

（二）插入编辑是把一段新的节目插入到磁带的预定点。

它的特点：

1）必须具有控制磁迹；2）可插入视频、音频磁迹和时间码磁迹；

3）有精确的插入镜头的首尾衔接点；4）末尾处磁迹不会中断。

实况直播、高清优越性，特点？

（一）实况直播：是在摄取新闻媒介图像、声音的同时，同步进行广播的方式。它的特点是制作和广播这两个过程的同步或合一。

（二）实况直播使得电视在传播中具有明显的优势，是最具电视特点的形式。其特点有以下几方面：

（1）同步性：同步传播迅速及时。电视直播可以把正在发生的信息变化同步告诉观众，在激烈的新闻竞争中取得主动，先声夺人；

（2）现场性：电视直播最直接地将生动形象的现场展现在观众面前，真正使观众有身临其境的感觉；

（3）即兴性：新闻事件的直播具有不可预见性和突发性。

（4）参与性：电视直播与现场信息的同步性，使观众与现场减少距离感，一起关注现场事件的发展变化。观众可以介入其中，与现场进行双向交流；丰富现场内容，共同促进传播活动的发展。

（三）实况直播又分为现场直播，演播室直播两种。

（1）现场直播：常用于重大节庆，重大事件的直播。

（2）演播室直播：它是以演播室直播为主，插用各种图像资料。

（四）实况直播的形式，可以使用多台摄像机和转播车，通过设在演播中心主控室或转播车里的导播台，将图像、声音进行即时处理，再通过电缆、微波传送到电视台广播出去。也可以使用单台摄像机不经切换，把实况信号直接传送出去。

高清（HDTV）：当观众距离为屏面高度的三倍时，HDTV系统的垂直和水平方向的空间分解力大致是现行电视系统的两倍，幅型比要展宽带16:9，并配有多声道的优质配音。其传播手段将是直播型的广播卫星，大量接收机在只增加一套廉价的附加接收设备后就能看到卫

星播送的节目。高清晰度电视是采用数字信号传输技术，具有较强的抗干扰性，图像的清晰度显著提高。因此，他将成为电视广播的主要形式。

ENG EFP ESP

(1)电子新闻采集（ENG）：其方式是使用便携式的摄像录像设备来采集电视新闻。携

带小型、轻便、灵活、机动的摄录设备适合新闻采访的特点。一般是先录后编。

(2)电子现场节目制作（EFP）：是对一套适用于电视台外作业的电视设备的统称。最

突出的优点是不论现场直播还是现场录像，摄制过程与事件发生发展同步进行，现

场性特别强烈。可称“即时制作方式”。

(3)电子演播室节目制作（ESP）：主要是指演播室录像制作。其方式既可以先摄录，

后编辑，也可以即摄，即播，即录。

多机拍摄、前期制作的EFP方式有什么优点？

（1）可以在多台摄像机拍摄同时进行实时编辑

（2）可在编辑切换的同时，方便加进多种电子特技效果

（3）切换台可以保证迅速、可靠、平滑地实现摄像机所摄图像的切换，图像衔接自然，没有任何时间拖延。

（4）可以减少编辑复制磁带次数，图像质量不会因多次复制磁带而降价

（5）在节目现场摄录的同时，后期编辑任务，工作效率高，制作速度快

论述题：

一、请你谈谈如何作好演播室的摄像工作。

摄像师负责选择角度、景别、光线，掌握运动节奏等等，通过运用这些造型手段进行画面构图。在电视导播过程中，往往有多台摄像机共同工作，各个机位上的摄像师从不同角度拍摄画面，最后由导演选择切出。

现场观看节目的观众可以根据自己的兴趣，来注意现场的任何部位。而观看电视的观众只能看到电视导播、摄像所选择的画面。摄像师技术上必须熟练地掌握摄像机的性能和推、拉、摇、移、跟、甩、急推、急拉等操作技术，要使画面清楚、到位，一般情况下摄像机的运动要准确、稳定、均匀。摄像师艺术上要了解和熟悉整场节目，根据内容的需要选择机位、景别、角度，选择最佳构图。

1、演播室摄像机的操作：

第一步：机器准备

第二步：正式拍摄

第三步：结束工作

2、摄像师的工作：他们专门负责操作摄像机。当节目需要摄像机不断变换位置时，需有一位助手帮他移动电缆，移推动车或升降车。

（1）拍摄前，了解导演对整个摄制的要求单个摄像机的安排及分工。

（2）导演在摄制的主要工作之一，是考虑摄像机的拍摄镜头，此时要对摄像机的拍摄，角度和运动做出决定。在试拍摄镜头时，要清楚导演的要求是什么。

（3）摄像师要很快熟悉不同导员的各种拍摄指令的具体含义。

（4）通过彩排后，正式摄制时，摄像师的主要任务是重复彩排阶段计划好的拍摄镜头和摄像机运动。

二、谈谈电视演播室电视直播的程序。（请你谈谈在演播室作文艺节目直播应做好哪些工作？）

１、演播室的准备工作

包括：摄像机准备，灯光，音响，舞美置景，化妆，服装，通话联络，技术保障，安全保障，节目准备等。

２、排练

排练也叫走场，是一种定位阶段，能帮助摄制人员和上镜人很快和很容易地了解电视和表演的要求。

３、带机排练

演出人员、技术制作人员集合，最后确定位置，助导进行说明，演员如何站位，摄像、灯光等方面从自身的立场提出最后的意见，修改并决定如何做。演员不需要把每个细节都表演出来，只需要大致过一遍自己的走位和台词，这样工作人员就可以选取拍摄角度、精调灯光以及确定话筒的最佳位置。

４、彩排

彩排是实际摄制前的最后一次排练。如果没有进行从头到尾、完整的彩排，摄制中就会出现一些本来可以解决而没有解决的问题。实际上，彩排就是要播出的节目。显然不是所有节目都有彩排的，但是即使是即兴的和无剧本的节目，也有可能对节目的某些段落进行彩排，或组织一次技术彩排。

５、现场录制播出

正式播出或录制，注意控制开始、结束时间。在节目进行过程中，可以安排一台流动机位适当拍摄一些备份镜头。有时播出前五分钟还没有做完工作，不要太紧张，电视设备随时会出毛病，随时提出改进意见，一些问题可以做应急处理来克服。

６、收尾工作

结束后不要互相抱怨，应提出建议性意见，感谢每个人的努力，以后合作更好。把所有设备都收拾起来，注意清理现场，避免安全隐患。

演播室电视直播是一个复杂的过程，是一项集体工作。制播过程中的各个工序是紧密联系的，配合、衔接的好坏，不仅影响到节目质量，甚至关系到节目的成败。因此，摄制人员要熟悉各个工序，协调配合，互相尊重，根据节目内容、节目规模，具体问题具体分析，使制播的工序更加合理，安全、高质量、高效率地完成制播工作。

三、请你谈谈针对电视观众的电视文艺节目与针对剧场观众的舞台节目，在创作过程中灯光、舞美、化装等方面的区别。

（一）灯光的区别

1.舞台照明的对象是观众，而电视照明的对象是摄像机，

2.电视屏幕是平面的，因此，三维空间的表现是电视照明的重点。

3.人眼与摄像机的视觉特性不同，对于照明的明暗变化范围的宽容度眼睛要远大于摄像机。舞台色光用得较多，照度较低；电视色光较少，照度较大；当然，随着高质量、低照度摄像机的出现，电视色光的使用越来越多，对照度的要求也有所降低。电视色光的使用越来越多，对照度的要求也有所降低。

4.电视图像易加工做特技处理；如5600K色温的照明，舞台上观众看到的是白光，而摄像机使用3200K的滤色片拍出来则呈现蓝色。电视对照度的要求更严格。

（二）布景的区别

电视舞美布景要符合电视摄制的要求。全部布景在舞台上是同时出现的，而在电视中可把整个布景分解成很小的块块，由导演用各种拍摄角度来创造视觉形象。所以舞美设计师只有明白导演的整个拍摄计划，才能使背景区域从任何角度拍摄都有较好的构图和画面。舞美设计师要考虑全景、中景、特写，正面、左面、右面，不同的拍摄角度和景别的背景，并注意不要出现穿帮镜头。

舞美设计师还应该知道导演的拍摄计划，是否有特殊的拍摄角度，是否需要为复杂的摄像机运动留出更多的空间？是否安放话筒和吊杆话筒？布景设计除要为拍摄人员考虑外，还要为演员的演出考虑。如布景是否方便演员上下场，台阶、楼梯和平台的大小高度是否合适？

要考虑布置多个表演区，避免节目转场时，在同一景区产生上下场的混乱；注意观众区也是表演区，也要考虑布景。电视是两维空间的，因此，要使场景具有立体纵深感。可以用线条的变化来增强观众的纵深感；重要的前景应该比背景的色彩更明亮和更浅，这样就能使前景变得更突出醒目和更吸引观众的视线。

（三）化装的区别

服装的色彩选择，不同的人有不同的审美能力和风格。但选择时应遵从一条原则，避免色彩太鲜艳、太明亮或纯度太高。这些色彩在屏幕上还原较差。穿色彩柔和、纯度较低的服装会更适合于电视。

电视化妆与舞台化妆不同，舞台上为了让远处的观众看清演员的脸，就需要夸张脸部特征和色彩。而电视不仅要有远景，还要有特写，因此，要化淡妆，保持不显眼，录制前要试镜。化妆还要适合摄制的灯光条件，偏高色温的灯光（较蓝）采用较暖色的化妆（较红），反之则可以需要较冷的化妆（较蓝）。注意，作为化妆室的灯光的色温必须与摄制的灯光一致或接近。多数化妆室有两个照明系统，即3200K和5600K标准色温。角色化妆要复杂得多，是为了改变演员的外观特征，需要有较高的化妆处理艺术。如京剧脸谱、特殊造型，需要提前准备，用的时候就比较方便。发型也要根据演员角色特点来确定发型，甚至购买合适的假发。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/4lie.html