尹定邦《设计学概论》笔记

尹定邦《设计学概论》笔记

第一章 设计的内涵 思考题答题要点

1．\设计\（Design）的本义是什么？

设计（Design）源于拉丁文Designave，其本义是\徽章、记号\，即事物或人物得以被认识的依据 或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，\设\指预想、策划，\计\指特定的方法策略等。

2．不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点？ 设计是人类的行为； 设计的本质是人为事物； 设计是人类生活方式的设计。 3．如何理解设计的内涵？

我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵：

从广义的角度来理解，design最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂；

从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。

4．如何理解艺术与设计的关系？

①对\艺术\《辞海》解释为：\人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。\ ②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。 5．什么是设计的形式？它包括哪些因素？

设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的，形式受到实用功能的制约，同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。 ①形态：通常指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据，这里的形态概念既指设计物外形，也包括设计物内在结构，是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的基本形式有点、线、面、体等；

设计物的形态创造要善于运用变化与统一，韵律与节奏，主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，以达到传达视觉信息的目的。

②色彩：即颜色，物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候，由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。

③肌理：肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般认为，肌理与质

感是同义词，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 6．如何理解设计的功能？

《辞海》中对\功能\是这样解释的：\一为事功和能力，二为功效、作用\。设计的功能主要体现在四个方面： ①实用功能：即是通过将设计思想转化为设计物，以满足人的种种物质需要，即重在体现设计物的实用价值；

②认知功能：即通过视觉、触觉、听觉等感觉器官接受来自物的各种信息刺激，形成整体认知，从而产生相应的概念；

③象征功能：象征功能传达出设计物\意味着什么\的信息内涵，如，一辆汽车的豪华程度，不仅表现了它在实用功能方面的进步和完善，同时，还是汽车使用者经济地位和社会地位的象征； ④审美功能：即设计物内在和外在形式唤起的人的审美感受，以满足人的审美需求，体现了设计物与人之间的精神关系。物在使用过程中是否能唤起人的美感，是判断其是否具有审美功能的依据。

在某一设计物中，实用功能、认知功能和审美功互相渗透、互相联系，而不能截然割裂；由于设计物实用目的的差异，它们凝聚于设计中的比例会有所不同，如对于商品包装来说，轿车的认知功能和审美功能比卡车显得更为重要，这种比例的大小，并不表示次要地位的功能可有可无，而仅仅是显示了相对于其它功能的次要地位。

第二章 设计的分类 思考题答题要点

1． 什么是视觉传达设计？

视觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。 视觉传达包括\视觉符号\和\传达\这两个基本概念，所谓\视觉符号\，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。 所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括\谁\、\把什么\、\向谁传达\、\效果、影响如何\这四个程序。

2． 工业设计的宗旨是什么？

工业设计的本质和宗旨在于创造一种创造更方便、更舒适、更轻松、更合理的生活方式。它不仅是设计人们使用的物品和居住环境，更重要的是设计人类不断追求理想化的生活方式，工业设计已打上了社会政治、意识形态和文化的烙印。如从传统厨房的锅碗瓢盆到现代厨房电饭煲、消毒柜等的出现再到未来数字化厨房的实现，意味着人类正从传统厨房的繁杂辛苦的劳动中解放出来。 3．什么是环境设计？

环境设计是对人类的生存空间进行的设计，环境设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。环境设计是一宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑物及环境，凡对其所进行的综合规划均属于环境设计，环境设计首先要注意协调各对象之间的关系，使其趋于和谐与自然。 4．什么是CI计划？

日本\专家山田英理较准确地概括了人们对\的认识：\第一，CI是一种被明确地认识企业理念与企业文化的活动；第二，CI是以标志和标准字体作为沟通企业理念和企业文化的工具。\德国学者盖尔哈特?马蒂亚斯教授则进一步明确指出，企业形象的组成部分应为：体现企业个性的企业哲学、体现企业形象的手段，这种手段又可分为企业行为规范、企业设计规范、企业的交际手段等等，要在企业广告、企业促销、企业公关方向付诸努力等，

使企业形象分为行为举止、外在形象、交流活动等构成层面。 5．CI计划的作用体现在哪些方面？

CI计划能提高企业的形象和知名度； CI计划能提高企业的广告效果； 实施CI计划后能提高销售量；

实施CI计划能给多事机构带来良好的形象； 实施CI计划能确保和吸引人才和劳力； 实施CI计划能激励职工情绪；

实施CI计划能减少制作品名的重复； 实施CI计划能减少劳动量；

实施CI计划便于管理和使用外部人员。

第三章 设计与美学 思考题答题要点

1． 设计美学是如何产生的？

① 设计自其产生起就与审美有着不解的渊源，马克思说\人也按美的规律来建造\。

② 生活质量的提高使人们重视设计物的美。 ③ 精神追求是人类高层次的追求。 2． 设计美学的中心问题是什么？

设计美学的中心问题主要是以下三对关系： ① 人与物的关系； ② 功能与形式的关系；

③ 设计的主观创造性与客观约束性的关系。 3． 为什么对设计的创作约束较多？ 第一，艺术创作可以看作是艺术家个人的行为，他可以在一定程度上无视作品的社会价值，可以不在乎人们是否喜欢；而设计也有一定的自我表现色彩，但设计必须把厂家是否接受、广大消费者是否喜欢摆在第一位；第二，艺术创作基本上是个体劳动，而设计则更多的是一种集体劳动；第三，艺术创作受科学技术发展水平的影响相对要小些，而设计则要大的多，直接的多；第四，艺术创作虽然也要接受社会时尚、审美趣味的影响，但这种影响主要是宏观的、内在层次的，而设计受时尚的影响则相当迅速、相当敏锐。所有这一切，使得设计师的工作有更多的客观约束。设计师的高明就在于将这许多的客观约束转化为主观的自由。

他是戴着镣铐在跳舞，而且要跳得与没有戴镣铐一样好。 4．何理解设计与环境的关系？

首先在设计过程中，人与环境是分离的，甚至是对立的，需要有\设计\来加以连接、调合；其次，设计行为和设计成果兼有人、环境的特征，即人的主观目的性与环境的客观规律性之间的矛盾或和谐都在设计中反映出来，设计品虽然是一个物态存在，但它兼有主观情态；最后，设计的中介性表明它是人与环境之间的过渡和联系者。中介的唯一性更意味着在艺术设计中，只有通过设计行为或设计作品才能将人与环境沟通起来，除此之外，别无他法。这一点对于艺术设计的影响最大。

5．如何理解设计美的文化性 艺术设计是一种文化创造。这其中包含了两层含义：一是艺术设计是社会历史文化积淀到一定程序后的产物；二是优秀的艺术设计是对人类文化的新贡献，并构成文化的一部分。相应地，设计美的文化性也体现在这两个方面，即设计美的审美主体与审美客体既是社会文化积淀的产物，同时又是促成人类文化不断生成、发展的动因。

6．设计美学的研究对象有哪些？ ① 设计产品的美学性质； ② 设计过程的美学问题； ③ 产品消费的美学问题； ④ 部门设计美学； ⑤ 设计美学史。 第四章 设计文化与风格 思考题答题要点

1． 文化对设计有哪些影响？

主要表现在以下方面：第一，文化对设计内容的影响。文化（知识形态）设计内容的直接来源，不同的文化知识形态客观上限制着对设计内容的选择，如我国六朝时玄风大盛，名士们崇尚清谈，放浪形骸，佛教兴起，这时的铜器、石雕、织绣等大多表现佛教题材；

第二，文化传统对设计风格形成的影响。文化的弥散性决定了它无处不在、无孔不入的特点，文化传统深藏于设计者的心理中，是一种具有内在制约作用的强大力量。如不同的国家，文化传统不同，设计便呈现出不同的特点。如传统的英国社会有着深厚的古典人文主义传统，美国的实用主义，法国的浪漫等。我国有着深厚的文化传统，作为文化传统主流的儒家文化也深深地影响着我国的设计。在以儒家文化为核心和根基的中国传统文化背景中，中国的设计自产生之日起便与西方有一些不同的特点。

2． 设计风格主要体现在哪几个方面？ ① 时代风格； ② 民族风格； ③ 产品风格。

3． 形成设计民族风格的原因是什么？

设计中的民族风格取决于这一民族生活的环境。环境、地理、气候、物产决定了这一民族的最古老的设计。居住在沙漠地区的民族为躲避风沙和因木材缺少就不会建筑大屋顶的全木结构房屋；居住在亚热带地区的民族为驱逐潮气和防止野兽的侵袭也不会建筑低矮、无檐的土屋；审美习惯和生活用具的设计风格时时

受到生活环境的影响。

东方的庙宇与西方的教堂都是为了满足人们的精神寄托及表达崇敬礼宾司的需要，要求创造一种崇高、神秘、虔诚的气氛。前者建成宽阔、雄伟的木制建筑、而后者则建成高耸陡峭的石材建筑，二者差异的根源在于地理、气候与材料以及宗教观念的不同等原因。 由于地理环境、气候和物产的不同也使各民族具有特有的生活习惯及精神面貌。如面对黄土的东方文明朴实凝重、宽厚深沉，而面向大海的西方文明则热情奔放，跳跃灵便，这种文化差异对设计风格的影响是深透而潜移默化的，正所谓\润物细无声\。

民族风格又并非一成不变，物质文明进步改变着人们的生活，带来了设计风格的变化，同时现代科技、现代生活方式，现代审美意识、现代信息技术等因素使各国的设计风格在不断趋同，在这种趋同中，谁坚持了自己的民族风格，谁就确立了设计的地位，所谓越是民族的，也就越是世界的。

第五章 设计的科技特征 思考题答题要点

1． 什么是技术？设计过程中技术体现在哪些方面？

技术是人类在利用自然和改造自然过程中积累起来并在实践中体现出来的经验和知识，在设计过程中技术体现在： ① 生产技术； ② 产品技术； ③ 操作技术。

2． 什么是\人机工程学\？

\人机工程学\这一术语来自希语ergo（意为工作、动作）和nomos（意为规律和习惯），ergonomics首先是在英国出现和传播开来的，本意是关于工作规律和劳动习惯的科学。而目前最具权威的解释是由国际人机工程学会下的定义，即人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休闲时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学。也就是说，人机工程学是研究如何在安全的前提下，以最少的体力消耗取得取大的劳动效果的科学。简言之，人机工程学是研究\人－机－环境\系统中人、机、环境三大要素之间的关系，为解决该系统中人的效能、人的健康问题提供理论与方法的科学。

3． 如何认识人机工程学对设计发展的作用？

设计中，人机工程学使产品的功能与形式更好地实现统一，从而获得最大的经济效益、最大的情感效益和审美效益，人机工程学还为设计提出新的课题，有力地推动着设计的发展，其主要作用在于：

① 人机工程学使设计更多地获得经济效益； ② 人机工程学为设计提供了新课题

4． 设计过程中如何把人机工程理论与实际结合起来？ ① 将设计产品放入整个系统中加以考虑、权衡；

② 在理论知识运用于实际的过程中要保持积极的创造精神；

进行正确、有效的人机分析，产品使用限制条件的分析，使用者的分析，使用过程分析等。

5． 为什么说人机工程学使设计获得了内容与形式的统一？

我们把艺术对象的外部特征作为形式，把设计对象的功用作为内容。外部特征包括形状上的、颜色上的、嗅觉上的等，功用包括解决生产过程中问题上的、经济效益上的、情感效益和审美效益上的。这些形式因素与内容因素互相作用着，形式只有在满足内容的前提下才能自由发展，内容则要求有适宜的形式来加以表现。同一内容可以有多种不同的外观形式，但合理的形式与内容的统一必须是合乎一定规律的，在设计中，这一规律是由人机工程学确定的。人机工程学提供了符合大多数人的心理、生理乃到审美要求的数据参数，使设计师们对于形式与内容的能行有所依，在不影响功能发挥的情况下合\度\地发展外部形式。

第六章 设计的商品性 思考题答题要点

1． 如何理解设计与市场的关系？ ① 市场制约着设计； ② 设计也创造着市场； 2． 如何实现设计的附加值？ ① 设计量的控制； ② 规划企业CI形象；

③ 将最新信息寓于设计符号之中而创造附加值； ④ 价值工程。

3． 简述设计过程中的经济活动。

设计的经济活动体现在从设计到实现设计的全过程，并且在不同的阶段具有不同的形式和作用： ①在构思设计阶段：设计的构思过程就是创新设计观念的确立过程，设计师应善于把握设计物由过去到未来生成发展的种种相关因素，然后以创造性思维方式和表现手法使之成为崭新的设计方案。其中，设计应对设计物的经济价值进行充分分析，了解市场需求，预测市场动向，对设计方案的经济价值进行有效评估； ②在实施设计阶段：设计的实施过程指的是设计方案由图纸到生产为实体的过程，对于设计来说，是实际制作的过程。虽然在构思过程中设计师必然要考虑设计物生产方面的诸多因素，但是，在真正付诸实施的过程中，从设计物的试产、批量生产和专利保护等方面均受经济的制约； ③在实现设计阶段：设计物最终要推向市场实现其经济价值，主要是通过销售来实现的，当设计物作为商品投放市场，设计师应当及时调查市场反映和销售效果，综合反馈信息以改进产品设计和进行新的设计构思。 4．市场中设计呈现出哪些状态？ 设计可以满足和引导消费，根据市场的不同需求，设计呈现出不同的存在状态：

① 式样设计； ② 形式设计； ③ 概念设计。

5．什么是概念设计？

概念设计不考虑现有的生活水平、技术和材料，而是在设计师的预见能力所达到的范围来考虑人们的未来，它是一种开发性构思，是对于未来的从根本概念出发的设计，这种设计往往是对现有的，已倾向于约定俗成的观念的否定和批判，

并且融汇了颇为强烈的超前意识和艺术成份，但是不可否认的是，概念设计常常也直接影响到设计风格的发展趋向，有时，它所表现的内容在短短几年内便成为形式设计或式样设计的主题。从市场需求的角度来看，概念设计的超前性由于是建立在人类对于未来的预想和愿望的基础上，因此，它的创造性同时也决定了它对于市场需求的创造性意义。 6．如何理解市场预测的作用？ 市场预测是设计构思的基础；

市场预测是提高设计针对性的手段； 通过市场预测可以提高企业竞争力。 7．影响消费者接受设计的因素有哪些？

① 文化因素：文化，亚文化和社会阶层；

② 社会因素：相关团体、家庭、角色及社会地位；

③ 个人因素：年龄及生命周期、职业、经济环境、生活方式、人格物质与自我观念；

④ 心理因素：动机、认知、经验、信念与态度 8．消费者对产品的要求有哪些？

受文化因素、社会地位、心理认识等方面的影响，不同的消费者对设计有着不同的要求，但其中一些共性内容是相同的，具体表现在： ①机能：包括能达到产品使用目的的适当的机能、使用上的使得程度以及维修、管理、存贮及搬运等的方便性；

②外观：包括形状、色彩、式样、肌理等给人以外观美感的综合因素及独创性；

③品质：包括有效地应用材料和满足产品作为用具的品质水准两方面的内容

第七章 设计的实现与管理 思考题答题要点

1．如何理解求变是设计的永恒话题？ 纵观设计，任何一种设计作品都不可能是永恒的。虽然历代设计师均创造了足以流芳百世的经典之作，但是，后人的评价往往是站在充分理解当时特有的政治、经济、文化、科技背景下，而称之为\永恒\。因此，不变是相对的，每一个时代的设计观念、设计方法和设计实现过程体现在设计作品中都无不印有那个时代特殊的烙印。

\变\的原则之一：正确把握设计物的生命周期理论，依据其在市场中所显现的变化契机，准确地制定改良、剔除和新品种的开发设计战略；

\变\的原则之二：及时掌握并预测变化趋势，以适应变化，引导变化的观念指导设计，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂； 设计的\流行性\概念也正是源于其变化的原则而出现的。 2． 市场调查有哪些内容？ 市场调查的内容非常广泛，并且不同的设计领域和设计项目拥有针对性较强的调查内容，一般来说，其主要内容包括消费者情况调查、竞争情况调查、产品情况调查和相关环境调查等几个部分。消费者情况调查是对消费者购买动机与行为、消费者购买方式和习惯等方面进行的调查研究；竞争情况调查是对相关竞争企业的情况调查；产品情况调查是对现有产品的过去进行周密调查的过程，如果是新产品的开发设计，则应立足于现有相关产品的情况调查，主要从产品的市场

占有率、竞争产品情况及现有产品的造型、功能、价格等方面着手调查，有时，其销售渠道、广告状况、专利、税率等内容也在调查之中；相关环境调查是指与市场环境相联系的经济环境、自然条件环境、社会文化环境、政治环境等内容的调查。

3．设计调查一般有哪些程序？

市场调查的目的在于发现问题，并为有效的解决问题提供依据。因此，在市场调查的过程中，合理安排调查程序和步骤也是重要的运作环节，一般情况下，大致可按照以下程序进行：

A．确定调查目的，根据调查内容分门别类地提出不同角度、不同层次的调查目的，其内容要尽量具体地限制在少数的几个问题上，避免大而空泛的问题出现。

B．确定调查的范围和资料来源。 C．拟定调查计划表。

D．准备调查问卷、样本和其他所需材料，根据计划安排，由各分类小组拟定各自需要的问题，抽样样本，并充分考虑到调查方法的可行性和转换性因素，作好调查工作前的准备。

E．实施调查计划，依据计划内容分别进行调查活动。 4．如何正确对待市场调查？

任何方法的市场调查都只能在一定程度上有助于设计师的设计思考，即它对设计师的设计只能起参考作用，而不是决定作用，设计师对此要有充分认识。要真正取得设计的成功，还得要靠设计师的文化底蕴、知识积累、设计经验及对消费者需求的把握和认识。同时调查结果反映的基本上是目前的、短期内的情况，而设计思维需要一定的超前性，这样才能把握设计的正确方向，设计师不能被调查数据、调查结论禁锢了头脑，而限制了自己的创造性。 5．如何撰写市场调查报告？

调查报告一般有三方面内容，一为导言，内容包括报告的依据、研究的目的与范围，使用的调查方法等内容，调查活动的结论性观点也应以简明扼要的形式出现在导言部分。二是报告书的正文，包括详述调查的分期目的和方法，各项目的调查结果，并综合论述结论，要求论点、论证、论据充足，有说服力，最后根据结论提出建议和意见。三为附件，除了提供本报告书所需的证明材料以外，如必要的样本、图表和记录等的原始资料，还要将其他资料加以简单的归纳整理，以备查阅。

6．设计管理的内容包括哪些？ ① 企业设计管理； ② 商品开发设计管理； ③ 设计师管理。

7．设计过程包括哪些程序？

设计程序是有目的的实现设计计划的次序和科学方法，设计程序是存在的，也是有规律可循的，一般较为普遍的程序安排可分为以下五个阶段： ① 设计的准备阶段； ② 设计的构思阶段； ③ 设计的定案阶段； ④ 设计的审核阶段； ⑤ 设计的管理阶段。

第八章 设计与思维 思考题答题要点

1． 什么是设计思维？

思维是人们头脑对自然界事物的本质属性琢其内在联系的间接的、概括的反映；而设计则是通过改变自然物的性质，形成为人所用的物品。人借助于思维将自己的本质力量对象化，因此设计与思维在设计的过程中是一个完整的概念，\设计\是前提，限定了的思维的范畴，\思维\是手段，借助于各种表现形式，最终形成设计产品。

设计思维不仅要求设计师有较高的审美敏感度和扎实的形象表达技能，心手协调，而且要求设计师能对技术和艺术的结合作出思考和研究，通晓与设计有关的自然科学和社会科学的知识，不断地激发直觉和创造力，提高设计的文化品味。 2．为什么说在设计过程中想象是创意的源泉？

爱因斯坦说：\想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉\。想象，是设计师对已有的感性形象综合分析、提炼、加工，创造新艺术形象的思维过程。想象是创造力的源泉，人类社会的发展离不开想象。创意，要以想象为先导，然后去拓展，去升发我们对事物的理解，最后获得创造的启示。

无论从事哪一类的艺术创造，都离不开艺术家的想象思维。这是被许多优秀设计作品的创作经历所证明的。

3．简述苏州大学艺术学院院长廖军先生的诱导创意训练。 ① 从题材方面进行诱导：

选择什么题材――古今中外，民间艺术，自然景观，科学技术等。 从什么角度选择题材――人类思想意识，自然形式美，科技动态，艺术原理，宗教信仰，人生礼仪，民谷事象等。

反映什么风格――古典，现代，优雅，浪漫，自然，前卫，奇特，梦幻，乡俗，田园等。

展现什么情感――热情，开朗，欢快，豪放，奔涌，忧郁，悲伤，痛苦，自豪等。

② 从形象处理方面进行诱导：

组合――用什么材料，什么形象，什么素材，什么方法，如何组合，组合的秩序，组合的部位等。

渐变――色彩的渐变，色调的渐变，形态的渐变，大小渐变，粗细渐变，造型渐变，材料渐变，结构渐变等。 添加――添加的内容，添加的形式，添加的大小，添加的次数，添加的长短，添加的厚薄，添加的疏密等。

简化――减去什么，化整为零，简洁，缩减等。 打散重排――结构打散重排，色彩打散重排，线条打散重排，形象打散重排，材料打散重排等。

颠倒――位置颠倒，组合颠倒，材料颠倒，主次颠倒，内外颠倒，形态颠倒，步骤颠倒等。

③ 从各种因素的类比方面进行诱导：

综合类比――排除事物之间复杂的表面现象，找出他们相似的特征进行综合的类比。

直接类比――从自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的因素作出

类比。

拟人类比――将创作的对象进行\拟人化\处理，赋予其感情色彩。 象征类比――借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。

因果类比――在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。 6． 想像有哪三种方式？ ①再造想象； ②创造想象；

③联想，包括接近联想、相似联想、因果联想、相反联想等四种形式。 5．激发设计思维的方法有哪些？ ① 头脑风暴法； ② 弋登分合法； ③ 属性列举法； ④ 六W设问法； ⑤ 仿生模拟法； ⑥ 扩图转换法。 第九章 设计的历史 思考题答题要点

1．人类何时产生了设计意识？

人类的设计意识的产生可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期，为了抵御天敌，抗击自然灾害，原始先民开始使用天然的石块或棍棒为工具，这锻炼了原始人的观察、判断、比较等思维能力，当自然物不能满足他们的需要时，他们就对自然物进行简单的加工，这 样便出现了打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但却是摆脱了按照本能和直接的肉体需要来建造，而开始能按照任何一种动物的尺度去生产，这种把自然物改造为合乎人的目的和需要的活动，就是人类设计活动的开始。 2． 评价汉代设计杰作《长信宫灯》

汉代的灯具造型丰富，构思奇特，有着非常高超的水平。河北满城汉墓中出土了一件《长信宫灯》，通过一个宫女手持灯具的造型，利用虹吸原理，将灯油的烟气，排放到在身体中贮存的水里，使烟气进行自然净化。同时，在灯具部分，利用灯罩旋钮的开合，调节灯光的亮度，使灯光产生不同的变化。这件作品的设计思想超越了时空，以至用今天的设计观点看来，亦是难得的佳作。 3．魏晋南北朝时期建筑设计的主题是什么？

魏晋南北朝时期，由于佛教的传入和统治者的大力提倡，大批佛寺、佛塔、石窟等佛教建筑被兴建起来，\南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中\正反映了当时佛寺建筑的盛况。现存北魏时期建造的河南登封嵩岳寺砖塔，是留存至今我国最早的佛塔，和其他佛教美术形式一样，佛教建筑也经历了一个中国化的过程，这些外来建筑类型一经与中国传统建筑形式结合，便产生了中国特色的佛教建筑形式。此外，北魏建都平城（山西大同）时，开凿了去冈石窟，迁都洛阳后又开凿了龙门石窟，还有规模巨大的敦煌石窟、天龙山石窟、麦积山石窟等，佛教内容成为当时建筑设计的主题。

4．隋唐时期的瓷器作品有何特色？

隋唐两代中国的陶瓷生产进入繁荣阶段。青瓷以南方浙江的\越窑\为代表，白瓷以北方河北的\邢窑\为最佳，两窑齐名，因而有\南青北白\之说。隋瓷的器形设计较为秀气，以龙颈双腹瓶最具特色。唐瓷装饰以花卉纹为主，装饰方法繁

要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。

原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶

马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计

商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。

青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。

饕餮纹

饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。 失蜡法

到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。 仰覆莲花瓷尊

南北朝有一种具有较高艺术性设计的瓷瓶，又名仰覆莲花瓷尊，该瓶新颖别致，

尊体以腹为中心，上下部塑饰各为相向的三层莲花瓣，层层相接，尊底也塑成莲花瓣形，全尊共七层。肩部有耳，颈部塑出花鸟云龙。此尊高66.5厘米，口径19.2厘米，现陈列在北京故宫博物院。 唐三彩

唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。 宋代瓷器

宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。

例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装饰上有刻花、划花和印花。刻花的线条洗练流畅。

例如哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片〔图404〕。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。 青花和釉里红

元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在

1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。

釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200℃-1250℃高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。 明式家具

明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。 明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。 《营造法式》 宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。《营造法式》书中确定了

材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木

架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。 斗拱

斗拱，是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成，在结构上挑出承重，用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，并将屋面的大面积荷载经斗传递到柱上。此外，还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准。 明清北京故宫

明清故宫的设计思想是体现帝王权力的，它的总体规划和建筑形制用于体现封建宗法礼制和象征帝王权威的精神感染作用，为了显示整齐严肃的气氛，全部主要建筑严格对称地布置在中轴线上，在宫城中以前三殿为重心，其中又以举行朝会大典的太和殿为其主要建筑。北京故宫从大明(清)门至奉天(太和)殿，先后通过五座门、六个闭合空间(庭、院、广场)，总长约1700米；其间有三处高潮：天安门、午门、太和殿。

明清故宫建筑组群的布局组合形式均根据中轴线发展。世界各国，唯独中国对此最强调，成就也最突出。故宫是一个典范，北京故宫的严格对称布置，层层门阙殿宇和庭院空间相联结组成庞大建筑群，把封建“君权”抬高到无以复加的地步。

北京四合院

北京四合院可以视作华北地区明清住宅的典型。大门方位一般南向，位于住宅东南。大门正对的街侧设影壁，独立如屏风，轴线上增加平行几组纵轴，称为跨院，前院与内院隔以中门院墙。前院外人可到，内院非请勿人，正房为长辈起居处，厢房为晚辈起居处。住宅严格区别内外，尊卑有序，讲究对称，对外隔绝，自有天地。无论多少进，垂花门必在中轴线上。垂花门，檐柱不落地，悬在中柱穿枋上，下端刻花瓣联珠等富丽木雕。界分内外，形体华美，为全宅突出醒目之处。大的住宅先是纵深增加院落，再次横向发展。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上。次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。 天坛的设计艺术

天坛位于北京外城永定门内大街东侧，平面北墙呈圆形，南为方形，象征天圆地方。

天坛最突出的主要建筑仍然是祈年殿，它优美的体型和高超的艺术处理，是中国古代建筑艺术最成功的优秀典范之一。 祈年殿前庭地面，比院外地面提高4米多，加上三层台基，使祈年殿台基面高于垣外地平十米以上；这个高度，使得人们在穿过茂密的参天古柏林丛后，顿然超出苍翠的林海之上，有超凡出尘，与天接近的感觉；这些均是造成天坛崇高感觉的具体手法。 圜丘是一座三层汉白玉石圆坛，座落在外方内圆的围墙里。这是皇帝每年冬至祭天的地点。 赵州桥

赵州桥，建于1300多年前的隋朝，是一座敞肩式单孔圆弧石拱桥，比欧洲19世纪兴建的同类拱桥早了1200多年。在世界桥梁史上占有重要地位，更展示了我国古代能工巧匠的惊人智慧。

赵州桥，又名安济桥，是我国现存最古老的大跨径石拱桥。这座桥是我国隋朝时期一位普通的工匠李春设计监造的。这座桥建造在河北省赵县城南五里的河上。它气势宏伟，造型优美，结构奇特，远远看去，好像一轮明月，又像挂在空中的一道雨后彩虹，十分美丽壮观。李春在设计和建造大桥的过程中，从实际需要出发，大胆创新，突破旧的传统，使大桥具有独特的风格。他采取单孔长跨石拱的形式，在河心不立桥墩，使石拱跨径长达37米多。采用这样的大跨度，在当时是一个创举。

中国古典园林设计

中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。

假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜” 。

中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里 “虽有人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。 借景

中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。它的重要特色之一便是善于借景。现存苏州古典园林中建园历史最早的是沧浪亭。因为园门外有一清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把水之景“借”入园内。 素纱禅衣

马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，只重49克，不到一两重，极为精巧。可谓“薄如蝉翼”、“轻若鸿毛”。纱的细韧程度，可想而知，反映出当时缫丝和练丝工艺、设备都达到了相当高的水平。 漆双凤鼓

战国时期漆工艺开始发展起来。漆器已部分取代了粗笨的青铜器。漆器胎骨也向轻巧的方向发展，战国以纻麻贴在泥或木胎上数层，形成外胎，干后去掉内胎，再加以髹漆，是后世脱胎漆器的前身，美观豪华。江陵是春秋战国时期的楚都,出土的著名漆器有漆双凤鼓，造形优美，极富装饰性。以双凤首悬一圆鼓，用双凤作为鼓架，鼓座为两兽。

汉代漆器多子盒的设计，亦即多件盒〔图268〕，它从实用出发，在一个大的圆盒中，容纳多种不同形式的小盒，既节省位置，又美观协调。体现了卓越的设计思想。 说唱佣

说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑，汉代雕塑，具有它独特的风格，这里指的是它样式化的装饰美。耐人寻味，富有韵味。它具有古拙、朴质的特点，但古拙

而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感。 瓦当设计

瓦当艺术是一种造型艺术，中国古代瓦当一般都是半圆形和圆形。是一种富有运动感和韵律美的圆，著称于世的秦始皇陵所出土夔纹“瓦当王”， 直径61厘米，高48厘米，边轮宽2.5厘米，其形体庞大、造型独特、纹饰精美，气势宏伟、立体效果极佳具有很高的实用和装饰艺术价值，可谓古代艺术作品中运用圆弧装饰美的典范之作。设计师运用了“大半圆”的造型，意欲突出的是一种像兵马俑军阵那样的雄奇博大和力度。以不封闭的曲线给人以一种无限延伸、扩张的联想，再配以屈曲蜿蜒、气魄雄伟的夔龙纹饰，图案左右对称、回旋得体、极好地表达了这种博大的气魄的主题，构思精妙。 四神纹在汉代极为流行，汉代把四神看成了与辟邪求福有关，它又表示季节和方位。在石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上，被广泛应用。四神纹，也称四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武，汉代瓦当以四灵纹最为出色，可称汉图像瓦当的代表之作。四神与龙凤一样，也是我国古代人们文化心态的典型代表，有多重含义。首先是表现了古代人的地理观念，以青龙指东方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方， 长信宫灯

汉代河北满城出土的著名的长信宫灯，灯体成圆形，有两块瓦状的罩板，可以任意调节光照的方向。一优美的仕女塑象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理得十分自然。又例如卧羊灯，整个灯为羊形，羊背为活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊头上。 汉代薰炉

汉代薰炉和宗教意义联系起来，烧香料用，通称博山炉。盖高而尖，雕镂成山形，象征仙山“博山”。炉体呈豆形。博山炉盖上的山峦群峰，穿插在云气之间。山间有孔，当香料在炉中燃烧时，烟气可从镂孔冒出。秦汉时期，都相信海上有仙山的这类神话，炉座成盘形，用以盛水，以助蒸香气。烟雾飘渺，如同仙境。 唐代舞马衔杯银壶

1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞马衔杯银壶。该设计取意唐诗所描写的“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆”，银壶作皮囊造型。壶体两面各有一匹舞马，颈上系彩带，嘴里衔杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈状。从中可以看出唐玄宗时，舞乐发展到极盛，每当玄宗生日或皇室大典，都要举行盛大宴会，表演各种技艺歌舞，并表演舞马。 《考工记》

曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。《考工记》也载有都城设计制度：“匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”。一般解释为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。 西方设计部分知识点 水晶宫博览会 1851 年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了 19 世纪最著名的设计

展览 —— 水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在 19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 霍塔旅馆

维克多 - 霍塔是比利时新艺术运动的大师 , 霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。 巴黎地铁设计

吉马德（ Hector Guimard ， 1867-1942 ）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。 吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称 —— “地铁风格”。 高迪

西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥?高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。 装饰艺术运动

装饰艺术运动它是于 1920 年在巴黎首度出现的。 装饰艺术风格是一种明确的现代风格 , 它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。

艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。 第三国际纪念塔

构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于 1919 年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高 400 米 ，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。

风格派

风格派（ De Stijl ）是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。 1917 年 10 月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格（ Theo Van Doesburg ）为领导， 风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则 —— 和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。

风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德（ Cerrit Rietveld ）

的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓， 他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作。 麦金托什

查尔斯?麦金托什被公认为新艺术在英国的杰出人物，在英国 19 世纪后期独树一帜。 1896 年以他为首成立 “ 格拉斯哥四人 ” 的设计小组，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈设，获得了极大成功。这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的线条，体现出植物生长垂直向上的活力。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家用产品都具有高直的风格 , 世界闻名的高靠背椅就极具代表性。

高技术风格（ High-Tech ）

“高技术风格”（ High-Tech ）是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与 50 年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（ Reuzo Piano ）和罗杰斯（ Richard Rogers ）于 1976 年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。 波普设计

波普设计出现于 20 世纪 50 年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义 , 代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪 60 年代，主要活动中心在英国和美国。 它代表着 60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式 , 如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机 , 意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。 后现代主义

后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于 1966 年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（ Contextualism ）、引喻主义（ Allusionism ）和装饰主义（ Arnamentation ）。查尔斯?穆尔（ Charles Moore 1925- ）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。 孟菲斯

后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于 1980 年 12 月的“孟菲斯”（ Memphis ）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。

“孟菲斯”成立于 1980 年 12 月，由著名设计师索特萨斯（ Ettore Sottsovss ）和其他 7 名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯 , 他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动 ( 新设计

运动 ) 。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。 英国工艺美术运动

英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的前驱作用与启迪意义。 1859 年工艺美术运动首先提出了 “ 美与技术结合 ” 的原则，主张美术家从事设计，反对 “ 纯艺术 ” 。另外，工艺美术运动的设计强调 “ 师承自然 ” ，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。工艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系。代表人物是 威廉?莫里斯，英国作家、画家、工艺美术家。 包豪斯（ BauHaus ， 1919-1933 ）

“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯 , 包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了 “ 基础课程 ” 的教育 — 三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。 “设计奇才”科拉尼 （ Luigi Colani, 1926- ） 70 年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主义的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼（ Luigi Colani ， 1926- ）就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。 科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。

斯堪的纳维亚设计

斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。 一批优秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、阿尔托等。 芬兰设计大师阿尔瓦 . 阿尔托 (Alvar Aalto ， 1898-1976)

阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。 1921-1925 年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作， 1923 年，他研究和从事使木头弯曲的实验。这项实验导致他 30 年代革命性的椅子设计。 1929 年，与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。他最著名的建筑设计是他在土库的家，这被看作是斯堪的纳维亚现代主义的第一个代表。在选择压薄的木头与胶合板作为他设计的主要选材后，他与土库附近家具厂的技术指导奥托 (OTTO KORHONEN) 一起研究薄木板的结合以及

胶合板成型的局限性。这些研究导致了他最具技术革命性的设计 41 号和 31 号椅子。 他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他设计还有 芬兰 设计 文化 显著特征 , 如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发， 他的产品设计有一种温馨、人文的情调。 汉宁森

汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他于 1924 年设计的多片灯罩灯具，这件作品于 1925 年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来发展成了极为成功的 PH 系列灯具，至今畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。 PH 灯具的重要特征是：所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。 PH 灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。 雅各布森（ Arne Jacobsen, 1902-1971 ）

雅各布森 是丹麦著名设计师， 他的三个经典的椅子设计，世界闻名。即 1952 年为诺沃公司设计的“蚁”椅， 1958 年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的。 流线型设计

流线型 原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在 20 世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式， 这些产品对消费者具有更大的吸引力。 不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。 罗维（ Raymond Loeway ， 1889-1986 ） 罗维是美国最重要的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者。 1935 年为西尔斯百货公司设计的 “ 冷点 ” 电冰箱，外型简单、明快，奠定了现代电冰箱的基础。 他是美国工业设计的重要奠基人之一，从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的 \空中实验室 \计划，从香烟盒到“空军一号”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维曾受肯尼迪总统委任为国家宇航局 ——NASA 的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。在宁静的太空，如何使宇航员在座舱内感到舒适、方便，并减少孤独感，这是工业设计的一个新课题。罗维对此进行了深入研究，提出了一套航天工业设计的体系与方法，并取得了巨大的成功。

1934 年罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计的 K45/S-1 型机车是一件典型的流线型作品，车头采用了纺锤状造型，不但减少了 1/3 的风阻，而且给人一种象征高速运动的现代感。

罗维在 20 世纪 30 年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。罗维一生有无数殊荣，在美国《生活》周刊列举的“形成美国的一百件大事”中， 1949 年，罗维 (LOEWY) 是第一个出现在时代周刊封面上设计师。

兰德（ Paul Rand ， 1914-1996 ）

兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师及设计教育家之一，兰德 1929-1932 年就学于纽约普拉特设计学院。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚 \纽约艺术家协会 \金奖。他还被授予英国 \荣誉皇家设计师头衔。他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、 IBM 公司、西屋电器公司等。他为这些公司所设计的企业标志 ，已成了家喻户晓的经典之作。 贝聿铭（ Pei Ieoh Ming ， 1917- ） 贝聿铭生于中国广州，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。 1935 年加入美国籍，贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心著称于世。贝聿铭一生作品丰富，代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆，约翰?肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行。这些设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布 1979 年是「贝聿铭年」。 1988 年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。

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