音乐美学

音乐美学

第一次作业1

1、音乐表演仅仅是对乐谱进行简单的传达和再现，挖掘和再现音乐符号的灵魂是作曲家的职责。（ ）选择答案：错误

2、中国的传统唱论由来已久，早在《诗经》的\师乙”篇中就有专论歌唱艺术的部分。（ ） 正确答案：错误

3、音乐表演的创造既要忠实于音乐作品的原作，又要体现出表演者的具有个性的理解和创造，将两者融合起来创造。 正确

4、门德尔松在l829年指挥上演巴赫《马太受难乐》这次演出被认为是具有历史意义的重大事件，它不仅复活了一部音乐作品，而且使人们重新认识到巴赫的音乐的价值，从而确立了巴赫在西方音乐史上的崇高地位。 5、音乐表演在音乐活动中起到 （中介）作用

6，音乐表演是一种 赋予音乐作品以活的生命 的创造行为。

7，表演曲目的选择对于充分发挥音乐表演的作用具有重要意义，音乐表演者一方面必须考虑听众的爱好与要求，满足他们的审美需求，而另一方面也有责任不断丰富和扩大音乐表演曲目，拓宽听众的音乐审美领域。

第一次作业2

1、音乐表演作为第二度创造的基本性质，决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面，并力求做到二者的协调与统一。

2、音乐表演是一种赋予音乐作品以活的生命的创造行为。

1、音乐表演仅仅是对乐谱进行简单的传达和再现，挖掘和再现音乐符号的灵魂是作曲家的职责。（）：错误

3、音乐表演的创造既要忠实于音乐作品的原作，又要体现出表演者的具有个性的理解和创造，将两者融合起来创造。（）正确答案：正确

音乐表演的地位和作用是什么？

答：音乐表演在音乐实践活动中，作为联系音乐创作于欣赏的中介环节，一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品，从而促进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命；另一方面又通过自己的表演为听众提供审美享受，并进而影响和提高他们的审美能力与情趣，音乐表演的地位和作用正是在与这两个环节的关系中显现出来的。

第一，音乐表演作为音乐创造的再现环节，在准确、完美并富于创造性地表演作曲家的作品的同时，又可以使作曲家通过表演出来的实际音乐，检验和校正自己的创作构想，并从听众的反馈中了解作品的社会效果，以改进自己的创作。 第二，发掘和演奏早已被淹没在历史沉积中的音乐作品。 第三，对音乐听众的巨大影响。任何音乐表演都是以把音乐作品传达给听众为目的的。 总之，音乐表演者的崇高使命就在于，通过自己的表演把音乐的美沁入听众的心灵深处，使人们在音乐的熏陶下心地变得更高尚、更纯洁，使人们由于有了音乐的而感到生活更充实、更有意义，音乐的作用将在这里得到最充分的体现。

表演曲目的选择对于充分发挥音乐表演的作用具有重要意义，音乐表演者一方面必须考虑听众的爱好与要求，满足他们的审美需求，而另一方面也有责任不断丰富和扩大音乐表演曲目，拓宽听众的音乐审美领域。

简述音乐表演创造的真实性和创造性的关系 答：音乐表演作为第二度创造的基本性质，决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面，并力求做到二者的协调与统一。所谓真实性，是指对音乐原作的忠实体现。

任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。

音乐表演作为第二度创造，仅仅具有真实性，即对原作的忠实再现显然还是不够的，它还必须与表演者的创造性相结合，实现真实性与创造性的统一。音乐表演创造，首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情。总之，音乐表演的创造，既要忠实于音乐作品的原作，又要体现出表演者的具有个性的理解和创造，是兼顾两方面，并把两方面融合起来的创造。

第二次作业2

1、中国古典乐论中有许多论述音乐表演的篇章，明末清初戏曲理论家李渔的作品《闲情偶记》中\解明曲意”一段，就讲得很精彩：\唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知其意之所在，则唱出口时，俨然此种神情。” 2、18世纪与19世纪之交，在意大利诞生了一位小提琴艺术的天才人物――帕格尼尼，他开创了小提琴演奏的浪漫主义时代，他创作的两部小提琴协奏曲以及《威尼斯狂欢节》和24首随想曲，是小提琴艺术的经典文献和演奏技巧的试金石。（正确） 3、对音乐内涵的体验，不仅是从音乐本身，而且还要从音乐之外的更广阔的社会生活和人文背景中去加以追寻。正确

4、音乐表现的情感是一般的、日常人的喜怒哀乐的原样再现。错误

5、音乐的精神内涵中，属感情与思想相结合范畴的有情思、情意和思想。 6、音乐表演中，横向的分析是指对音乐的主题动机、乐句、分段、一直到乐曲的整体结构进行分析和把握

7、音乐表演是一种赋予音乐作品以活的生命的创造行为

音乐表演的地位和作用是什么？

答：音乐表演在音乐实践活动中，作为联系音乐创作于欣赏的中介环节，一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品，从而促进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命；另一方面又通过自己的表演为听众提供审美享受，并进而影响和提高他们的审美能力与情趣，音乐表演的地位和作用正是在与这两个环节的关系中显现出来的。

第一，音乐表演作为音乐创造的再现环节，在准确、完美并富于创造性地表演作曲家的作品的同时，又可以使作曲家通过表演出来的实际音乐，检验和校正自己

的创作构想，并从听众的反馈中了解作品的社会效果，以改进自己的创作。 第二，发掘和演奏早已被淹没在历史沉积中的音乐作品。 第三，对音乐听众的巨大影响。任何音乐表演都是以把音乐作品传达给听众为目的的。 总之，音乐表演者的崇高使命就在于，通过自己的表演把音乐的美沁入听众的心灵深处，使人们在音乐的熏陶下心地变得更高尚、更纯洁，使人们由于有了音乐的而感到生活更充实、更有意义，音乐的作用将在这里得到最充分的体现。

简述中国传统琴论中\弦、指、音、意”的关系。

答：明末清初琴家徐上瀛所著的《溪山琴况》中明确解释了弦指音意的关系：

1、弦与指、指与音、音与意要旨在于它们之间的\合”，即协调一致，彼此和谐。弦与指合：弦是琴弦，指是弹奏者的运指。

2、指与音合：运指固然要符合弦的特性与规律，然而其目的则在于弹出美妙的声音。

3、音与意合：《琴况》的音是指音乐的声音和音响形式，而\意”则是指音乐的意蕴内涵，其中也包含有对演奏者心意的要求。 第二次作业9

选择一首贝多芬的古典钢琴奏鸣曲第一乐章，对它的音乐主题、和声进行、调性变化和曲式结构做出分析。

答：贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章是一首结构比较庞大的奏鸣曲式，然而它基本上是由几个基本的动机和主题及其发展构成的。即：在引子中出现并在全曲发挥重要作用的严峻、深沉的动；呈示部情绪激昂、具有强烈冲击力的主部主题；带有抒情性质、与主部主题形成对比的两个副部主题。正是这几个基本动机和主题的呈示、对比和发展，构成了这首奏鸣曲第一乐章音乐的整体，以及不同情感和思绪的矛盾对比和发展变化。因此，表演者对音乐作品中基本主题和动机及其发展变化的掌握在音乐分析中占有首要的地位。

第三次作业填空题

1、美学作为一个特指概念，最初是在1750年提出这一概念的德国哲学家是。（A.鲍姆嘉通

2：[填空题]2、现象学美学在音乐方面的代表人物是＿＿音加尔顿＿＿。 3：[填空题]1、音乐作品的风格是通过该作品所具有的＿音乐语言＿、形式＿和＿体裁＿以及＿独创性的表现方式＿体现出来的，同时又与该作品的＿题材 、＿内涵＿、＿意境＿和＿神韵＿密切相关。

4、下面哪部二胡音乐音乐作品不是属于刘天华创作（A ） A.《二泉映月》； B.《良宵》； C.《病中吟》； D.《空山鸟语》；

从某种意义上说，音乐表演中的自然流露甚至要比全神贯注还要困难，因为它要求表演者必须要有更高的精神境界和艺术修养，要求表演者把自己的生命和音乐完全融为一体。（正确）

根据乐谱进行音乐分析，从表面上看似乎完全是一种理性活动，然而从心理学

的观点来看，正确的音乐分析应该是以 理性分析 和感性体验 相结合的方式来进行。 简述声乐三种唱法各自的特点？

答：美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的\面罩集中点”以获得高质量的声音效果。

民族唱法则注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张\字”正才能\腔”圆的基本观点，追求\字清”而\韵正”的传统格式。

而通俗唱法则更多的是注重\感觉”，强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性，追求声音的个性与特色，以及\口语化”式的演唱风格。 论述现代音乐美学理论对音乐表演艺术的启示，并结合实际谈谈现代音乐美学理论对音乐表演艺术还有哪些新的启示。 答：现代音乐美学的研究对音乐表演给予了极大的关注，并且用心的观念和方法来看待音乐表演，从而为音乐表演美学理论增添了先得内容，并对音乐表演实践的发展具有重大的意义。

1、现象学美学对音乐表演艺术给予了新的定位； 2、释义学对音乐表演给予了不同视界的解释；

具体体现在：怎样看待音乐表演；音乐表演并不仅是一种再现的艺术，即仅仅是忠实地传达和再现作曲家的音乐作品，更重要的还在于它是一种赋有创造性使命的艺术，它要参与音乐意义的生成，填充和丰富音乐的内涵，并由此赋予音乐以新的生命。就对音乐表演者提出了新的更高的要求：即不仅要具备音乐表演的技能，完满地表演与再现音乐作品，而且还要具备对音乐作品进行创造性解释和体验的能力；不仅要对音乐作品的历史意义和内涵有深刻的认识和体验，而且还要站在新时代的立场上，运用当代的审美眼光，对音乐作品的意义作出新的理解和解释，填充和丰富它的内涵。

怎样看待音乐原作；一部音乐作品一旦被作曲家完成并以乐谱的形式固定下来之后，它就已经是客观存在的一个实体，它的存在是不以人的意志为转移的。不管表演者或欣赏者们是以多么不同的方式去理解它、把握它，但它作为一个特定的音响结构实体本身却是不会改变的。因此，音乐表演者作为音乐作品的解释者，就必须对在特定历史时代产生的音乐作品有比较清楚的认识和把握。这里主要是指对所要理解的音乐作品的\音乐语言”的社会约定性，它所从属的历史风格范畴等方面的把握。其中，对作曲家创作意图的理解也是非常值得重视的。

音乐表演者创造性的体现：

释义学的观点来看，音乐表演的创造性则主要体现在两个方面。一是历史释义学所提出的对音乐作品意义的还原和重建，要求表演者努力回到作品产生的历史时代，从对与音乐作品相关的历史背景和作曲家创作意图的追寻中，实现对音乐作品的历史意义的还原和重建，这也在一定程度上体现出表演者的创造性。从现代

释义学的观点来看，音乐表演的创造性更主要地是体现在解释者在现实视界中的创造，即音乐表演者要站在现实视界的立场上，运用当代的审美观和艺术理念，对音乐作品作出新的理解和解释，使音乐作品通过当代的表演解释焕发出新的光彩。现代释义学提出的\视界融合”为音乐表演的创造性注入了新的内涵。视界融合，既不同于历史释义学，仅仅是历史的重建和还原，也不是只有现实视界、脱离原作去进行随意的解释和处理，而是把历史视界和现实视界融合起来，并在二者融合的基础上，达到新的理解，创造一个新的视界。它要求音乐表演者既要有历史的视界，对音乐作品的历史意义和原有内涵有深刻的理解和体验，同时又要有现实的视界，用现代人的立场观点和思想情感去理解和体验历史作品的意义和内涵，使音乐的理解和解释达到一个新的境界，音乐表演的创造性正是在这里得到充分的体现。 第四次作业

1：[填空题]2、音乐的精神内涵，即音乐的表现内容，主要以人的感情____表现为核心 参考答案：

2：[论述题]2、什么是音乐表演中的直觉，我们怎样对待音乐表演中的直觉？ 答：直觉是音乐表演中的重要心理要素，是指不依靠语言概念做中介，敏感地、直接地领会与体验音乐的能力，是一种直接感觉。 一、直觉是音乐表演的一种重要的心理能力。这是一种凭借感觉对处于不断变化中的音乐运动形态的直接把握能力，也可以说是运用内心听觉，在头脑中形成音响运动的能力。

二、直觉有时被称为\本能”和\无意识”，但它并不完全是一种天赋能力，而是在遗传基因的基础上，以后天的培养为主要动因而发展起来的。

三、对音乐表演者的直觉，我们既不能无视它的存在，简单地加以否认，也不能把它神秘化，坐等它的到来。我们应在音乐表演中有意识地培、锻炼和不断发展对音乐的直觉能力。特别要注意严格正确的基本技术技巧和视唱听音的训练以及纯正的音乐审美鉴赏和风格感的培养。音乐直觉能力就会逐渐发展起来，并随着全面修养的提高，不断由初级阶段向高级阶段发展。 3：[判断题]

1、 原样主义的音乐表演，大量表演的是欧洲文艺复兴、洛可可和古典乐派的音乐，他们使用复制的过去时代的乐器和乐队编制，并且严格地按照当时的表演习惯和演奏方法，力图彻底地再现过去时代的音乐音响和风格。（ ） 参考答案：错误

4：[填空题]1、深刻理解和领会乐曲的情感内涵＿是音乐表演中投情的基础。 参考答案：1、

5：[论述题]1、怎样调节和克服怯场心理？

答：第一，要有严肃的表演态度。不要心存虚荣和侥幸心理，对自己的表演效果做过分的企求。 第二，经常的演出实践。使自己从心理上适应并喜爱音乐表演的环境是减少和避免临场紧张的一种重要途径。 第三，熟悉自己的身体部位和表演动作在精神紧张时会出现什么情况，一旦熟悉了这种情况，就能找出办法来克服它。

第四，通过充分的练习和对表演曲目的纯属掌握，来加强表演的信心。

第五，对于音乐表演中出现纰漏，一定要镇定自若，把表演坚持下去，并把这种

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