基于地域视角研究黄梅戏的唱腔特色

基于地域视角研究黄梅戏的唱腔特色

一、基于地域视角下黄梅戏唱腔的曲式结构

（一）旋律音调结构。音乐基本上都是依靠旋律音调表现出来，更是一个地区音乐的重要标志。黄梅戏具有明显的地域性，充分融合了本地的环境和文化，还具有本土方言特色，使地域特色更加明显。在旋律音调结构上，黄梅戏唱腔仍是以五声音节为主，在传统的基调上以级进式为主，还有四、五度跳进，很少有六、七度的跳进。在句尾调式上使用乐分局和结构型的乐节，其主要原因在于黄梅戏的起源。

（二）调式结构。戏曲的表现基调主要是由戏曲的调式决定。黄梅戏唱腔仍使用传统的无声音阶调式，也会存在七声音阶调式，但是数量少。从宫调处理效果上看，黄梅戏具有明显的独特性，特别是在戏曲音乐的暂转调、换调和转调上，差异比较明显。

（三）节奏表达。节奏就是节拍，是音乐的骨干，是情感的主要表达方式。黄梅戏唱腔在节奏表达上具有灵活多变和节拍简明有序的特點，黄梅戏的音律节奏不会因唱腔的主题和内容发生变化，并始终保持统一的节奏，具有通俗易懂的优势。

二、地域视角下黄梅戏唱腔特色分析

（一）民歌小调式花腔。花腔具有浓厚的人文精神和文化生活情怀，源于安徽西南地区的俚曲歌谣，孕育着百余花腔系杂曲小调。黄梅戏通过花腔调式得到了更好的发展，并在20世纪80年代盛行，得以传承。花腔调式具有节奏旋律清晰明快和跌宕起伏的特点，主要是通过二、三小戏的方式融入到灯会舞曲和民间歌谣中。例如在《夫妻观灯》中，不仅句结构简单，通过锣鼓伴奏、虚词衬字，使曲调更加灵动活泼。另外从唱段上看，花腔具有质朴生趣和快人快语的特征。在花腔中，经常会使用到衬句、衬词，在曲调中占据重要地位，促使乐曲更加丰富。

（二）说唱音乐式主腔。说唱音乐式是黄梅戏的主要曲调方式，

在表演中，充分体现出调式和节奏变化的特征。黄梅戏具有浓厚的安庆戏曲文化底蕴，且安庆戏曲具有优美声强的特征，促使黄梅戏的演唱方式更加多样，通过对上百种花腔小调中的腔调进行修改，形成了目前拥有的黄梅主腔，其中高腔的作用最大，主腔主要包括五个腔体，分别为平词、二行、三行、八板、平词对板。

平词擅长大段叙述，优美淳朴、庄重大方，从而多应用于正本大戏中，通过极强的表现力，充分、完美诠释了戏曲的角色情感。平词的演绎方式主要是一人主唱、多人帮唱，同时以锣鼓伴奏。二行主要作用是回忆过往、倾诉，通过上下句循环的演唱方式进行。三行在二行的基础上进行压缩，唱腔速度要快，有快速板之称，主要表达人物激动的心情和紧张的心理。八板顾名思义就是具有八拍，在独立腔体中分为四句或者是上下两句，慢速唱腔主要表达人物怨怆情绪和忧思情绪，快速唱腔主要表达人物急躁、愤怒的情绪。平词对板就是男女对唱时使用对板并结合平词，此时的平词不仅曲调稳重优美，而且抒情、叙事。

（三）花腔演变的三腔。黄梅戏三腔主要包括阴腔、仙腔和彩腔，三腔都有一个基本的腔体，这是三腔的共性。一般情况下拥有固定的使用方法，包括锣鼓、复句和字位，且曲牌体特征比较明显。另外黄梅戏的三腔又有一定的个性，主要表现在三腔的句式和调式不同、用途不同、

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