设计表现技法

大学艺术设计设计表现技法考试重点大纲

设计的发展在逻辑上经历了三个阶段：原始设计、手工艺设计和现代设计。 设计的特征包括：设计的科技性、经济性和艺术性。 以设计的目的不同，可以将设计分为：视觉传达设计、产品设计和环境设计。 设计的批评探讨了设计批评的三个标准：功利性标准、艺术性标准和文化性标准。 在逻辑上，设计的发展分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。

根据考不发现，最早出现的人类为特定目的所进行的创造性活动，距今300万年左右，其成果就是东非古人类遗址中发掘的一些石器，这些石器的诞生视作人类迈向文化动物的开始。 从旧石器想新石器的转变证明了石器设计的发展呈现一个逐渐上升的趋势，这具体表现为：1)石器工具的种类从单一到多样、专门化和组合

化。2）石器制作的技术有简单到复杂。3）

石器在造型上、形式上由粗陋到精致。 手工制作为主的设计方式决定了它具有以下几方面重要特征：1）在手工制作的过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往

是统一的。2）手工制作中设计与生产的密不可分，也决定了设计者在身份上雨生产者合一。3）手工制作的方式决定了设计必然受到人类自

然潜能的限制。4）手工制作方式局限还表现在材料选择的有限性上。 现在设计发展的重要源泉：1）在表层意义上，手工艺设计作为现代设计风格的源泉。2）在中层意义上，手工艺设计作为现代设计方法的源

泉。3）在核心意义上，手工艺设计作为现代设计思想和观念的源泉。 中国青铜器发明的失蜡法，也叫“蜡模法”，至今仍是精密仪器铸造的方法之一。

由传统社会转向现代社会的转变是1756年瓦特发明蒸汽机为标志的，历史进入了一个新的阶段。

1851年由英国举办的“水晶宫”博览会是第一届国际博览会，本意是展示英国工业革命以来的伟大成果。

19世纪以后20年中形成一个高潮，以英国为主，波及欧美一些国家，这就是“工艺美术运动” 莫里斯被称为“现代设计之父”。 现代主义设计运动有三个主要阵地：1）以格罗培斯等建筑师为代表的新建筑设计，2）一风格派等为代表的艺术家设计3）以包豪斯设计学

院的设计

20世纪20年代前后，欧洲一批著名的设计家、建筑家组成一个团体，推动一种被称为“新建筑”的运动。代表设计师：德国人沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德罗，瑞士人勒·柯布西埃，芬兰人阿尔瓦·阿尔托，美国人弗兰克·赖特等其中前三位建筑家被合称为“现代建筑的三大支柱”。

1919年4月1日，格罗培斯的愿望实现了，那就是“包豪斯”学院的成立，他出席第一任校长 三位建筑师的设计为建筑提供了新的设计语汇，它们被总结为“三人五原则”：1）建筑的功能性原则2）废弃装饰，建筑之美的结构的合理

性与逻辑性3）对建筑来说，空间第一4）用新材料、新方法创造新形式5）建筑的经济性原则。 风格派是1917年至1928年间活跃在荷兰的一个松散的艺术集体，因其主办的《风格》杂志得名，蒙德里安、杜斯堡和里特维尔是其中的中

竖分子。 构成主义是俄国十月革命前后在俄国产生的前卫艺术运动。

1920年构成主义艺术家塔特林设计了第三国际纪念塔，外观类似一个构架工程——双螺旋的机构。 包豪斯的全称是包豪斯国立建筑学校，成立于1919年，于1933年被迫关闭。 如何评价现代主义设计运动：1）现代主义设计的人道主义的理想精神因为没有考虑到市场的要素，在很大程度上流于空想2）就现代主义

设计的观念和方法来说，理性主义的设计观念强调设计应建立在科学的客观的分析基础上，要求设计排除个人意识，这多少会压制人的创造

力，而形式追随功能，功能决定形式的功能主义设计方法，则明显过于单一3）就现代主义设计的美学风格来说，其特征为：热衷使用几何

形体作为造型语言，强调直线、空间、比例和体积等要素，色彩上以白色、黑色和灰色为主，反对装饰。 设计的分类：1）从维度上分，将设计分为二维平面设计、三维立体设计和四维设计2）从系统性分，将设计分为系统设计和非系统设计3）

从设计领域分，将设计分为视觉设计、产品设计和环境设计。它的分类原则是以构成世界的三大要素“自然——人——社会”作为三个坐标

点，其中链接人与人之间关系的是视觉传达设计，连接人与自然关系的是产品设计，而协调人类社会和自然关系的则是环境设计。 视觉传达设计的要素：1）字体。即文字的结构形式，蚊子设计图像的形式主要是铭体、书写体和印刷体。

2）标志。也称标识、标记和记号。它以简练的形象代表或指称某一事物，表达一定的含义，传达特定的信息。具体来说，标志有三种功能：

指示功能、识别功能和象征功能。以标志设计图像的构成手法来分，标注可以分为具体象形、几何形和字体形。其中在字体形标志中，由拉

丁字母构成的标志也称LOGO。

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3）插图。传统插图主要以解释、补充和装饰为目的。现代插图因其出色的造型和色彩效果，更多地还有说服、诱导等视觉传达功效。

4）设计影像。5）电脑图形。电脑图形以描述方法的不同分为位图和矢量图。 什么叫广告设计：广义的广告设计是指实现广告目的的行为和方式，狭义的广告设计只是指广告表现设计，即广告的视觉传达。 广告视觉传达六要素：传播者、受众、广告内容、传播媒体、广告目的、传播效应。 广告设计从内容上分，可以分为公益广告和商业广告，从形态上分，可以分为平面、立体和动态广告。 什么是包装设计：包装设计用于零售目的的包装活动，指对制成品的容器以及他包装的结构和外观进行设计。 包装的作用：保护产品、促进监督、便于使用和提高价值。

什么叫作CI设计：CI是英文“企业识别”的缩写。CI设计也叫企业识别设计，是运用视觉传达设计，将抽象的企业经营理念和企业精神文

化，以视觉的形式明确化，转化成具体的形象概念——企业标志、企业标准字、标准色，从而刻画企业的个性，塑造独具特色的企业形象。 什么叫作展示设计：展示设计是指在一定时间和空间和空间范围内，运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光控制等方式，集中向观众传

递大量信息的视觉传达设计。 视觉传达设计的原则：1）可视性，即直观的原则2）可读性，即易懂的原则3）可感性，即感人的原则。 产品设计的含义：产品设计是指对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人类需要的实用、经济、美观的

产品。 产品设计的要素：1）功能2）造型3）物质技术条件 古树《通志》中，作者郑樵解释了以酒仿生的奥秘：“兽之大莫如牛象，其次莫如虎

蜼，禽之大者则有鸡凤。。。。”中国最早的设计著作《考工记》中就提到：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以良”。 手工艺设计从时间上分，可以分为传统手工艺和现代手工艺。 工业设计是指工业的机械结构设计，它主要解决一定物质技术条件下工业产品的功能与形式关系，从性质上分，工业设计分为三个类型：方

式设计、概念设计和改良设计。 产品设计的基本原则：1）实用性2）美观性3）经济性4）适应性 产品设计的经济型原则包括：1）最低限度的成本消耗，尽量降低生产费用和使用费用，做到物美价廉2）才来哦、加工、工艺过程的经济

性3）设计结果的经济性，指设计本身合理、易懂、方便操作，不造成使用者体力、精力的浪费。 环境设计的含义：是指对人类生存空间的设计。 环境设计的要素概括来说是：实体要素和虚体要素。 环境设计的领域：1）城市景观设计2）建筑环境设计：既包括建筑工程设计和建筑装饰设计，即对建筑物的结构、空间以造型、功能等方

面进行的设计，也包括协调建筑与周围环境关系的设计，即对以建筑为主体的相关区域的设计。3）室内环境设计：室内环境设计是基于建

筑内部空间的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出符合使用者与心理要求

的室内空间环境的的设计。4）公共艺术设计。 环境设计的原则：1）尊重设计的原则2）发挥人的主体性3）构建环境的整体性4）创建时空的整体性5）尊重市民的参与性。 设计的发展依赖于科技的进步：1）科技革命直接变更了设计的方式。2）科技进步

进了设计的创新。3）科技进步也开拓了设计的领域。 设计经济性的体现：1）设计是创造商品高附加值的重要方法2）设计也是一种价值工程3）设计是经济体的管理手段。 设计提高商品附加值的方法有很多，归纳起来有以下几种：

1）工程设计与高附加值，通过对产品内部功能结构或原理的改良，增强和提高原有产品的性能特点，品质档次，达到提升新产品价格或促

进销售，以获得商品的高附加值。

2）工艺设计与高附加值，通过对产品加工工艺和新调料的改良设计，提高产品质量和品质档次，有效降低成本增加销售，以创造高附加值。

3）高科技设计与高附加值，通过合理开发利用新科技、发明和专利技术，提高产品科技含量，以优质优价创造高附加值。

4）艺术设计与高附加值，通过对产品造型、色彩、包装等创造性设计，增强产品的视觉冲击力，提升产品的形象与品位，以达到获取高附

加值的目的。

5）品牌效应与高附加值，通过创建名牌，或合资、联营，借用名牌商标，提升产品档次获得高附加值。

6）广告设计与高附加值。通过对产品的广告策划设计与发布，有效传播商品信息，刺激消费者的购买欲望，以夸大销售量获得高附加值。

7）其他设计与高附加值。比如小批量设计、手工艺制作方法、利用特许商标设计等也是提高商品的附加价值的手段。 什么叫做价值工程：是一种谋求最佳技术经济效益的方法，也称为价值管理、价值控制、价值研究等。其目的是以最低的寿命周期成本，

可靠的实现必要功能，以提高产品或服务的价值。

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为什么说艺术发展作为设计的推动力：1）艺术思潮的变更促生新的设计观念2）新的饿艺术手法和艺术形式诱发新的设计3）艺术作品能

直接成为设计灵感的来源。 文化包括物质层面和精神层面，设计师的指责在这两方面都体现出来。 设计师的社会职责和终极理想和谐的境界，一方面，设计要满足人性的，自由精神和创造精神的需求，即人性化设计。另一方面，和谐还体

现在，人类对自身与自然环境的关系的认识上。

人体工程学与生态学：设计的目的是调节人，人造物与环境之间的关系，达到和谐的理想境界。人机工程学又称为人体工程学，人体状

态学和工程心理学，其研究对象包括：人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学因素。人的感知特征包括：触觉、听觉和视觉三个

方面。 关于如何促使设计信息顺利进行传递，信息传播理论为设计师们提供了一些法则。首先，要处理好设计信息主导性，和多元化之间的关系。

其次，要重视文化的法则。再次，在信息传播过程中，还有一些更具体的操作性法则。最后，需要强调的是，受众对设计信息的破译，不

仅是设计信息有效传播，和设计活动最终完成的决定因素。同时，受众也在破译的过程中阐述和扩充原来的设计信息。 在设计的创作、接受和评论过程中，体现出人类共同的心理要求和心理规律：首先，感觉和知觉作为人们人之事物的基础，也是设计活动

的心理前提。其次，想象、理想、情绪和情感在设计心理中也占有重要地位。最后，所有的心理都建立在“需要”这个基础上。 设计信息在传播与接受的过程中可大致划分为：信息源——编码器——信道——译码器。 设计的批评对象包括：各类设计品和设计现象。 设计的最初意义，是把设计、色彩、构图及创造并称为绘画的四要素 艺术性这个标准在设计批评中占有重要位置：1）艺术造型观念和方法、语言对设计有直接影响2）设计与艺术之间固然有着密切的关系，

但不能片面地为艺术而设计，一味强调设计的形式外观等审美功能，反而忽视了功利性这一最根本的批评标准3）设计审美中应关注技术

和科学影响4）设计的本质内涵就是实用与美观、功能与形式、物质与精神的统一，无论以哪种批评标准来考察设计，两个方面都是不可

分割的。

60年代在英国兴起发展在美国的“波普设计”。 设计与生活语境之间的逻辑联系提现在：1）从设计本身而言，设计目的。设计过程以及设计产品都以生活这个最直接的领域为基础2）从

设计品的角度来看，设计不仅以其物质性特征直接满足其功利性标准，直接该变人们的生存空间和环境，更以物质性方式在深层次上影响

人们的整个生活3）从受众的角度看，现实生活中的每个民族，国家的受众都有其独特的生活价值和生活方式，而每个社会中的不同群体

及个体又有独特的价值标准和审美文化需求。 “文化”一词的含义源于人们在长期生产生活实践过程中逐渐形成的对人与自然的关系以及人与人之间关系的认知。文化包含了人类的思

想观念、生活方式、制度和物质工具等，该包括人们所创造的艺术等精神文化。 包豪斯的设计教育奠定了世界设计教育体系的基础。 乌尔姆学校诞生背景：1）在20世纪五十年代，作为战败国的德国，经济受到严重的打击，非常需要通过加强设计教育来提高德国产品设

计水平，以振兴国民经济2）这时期从德国法院的现代主义设计在美国的发展已经变质，德国希望通过设计教育重新恢复设计的社会责任

感。乌尔姆被称为第二个包豪斯。乌尔姆的设计教育是现代教育的一个典范，表现在：1）专业设置和学科建设方面，乌尔姆学院与当时

的德国制造业紧密合作，进一步扩展到工业设备、家用电器等方面，初步形成了工业产品设计，家具设计、建筑设计、室内设计、平面设

计的完整现代化艺术设计专业学科体系2）全面改革了以纯艺术和传统手工艺为基础课程体系，把艺术设计教育与科学技术。现代工业技

术更加紧密结合起来，确定了现代设计的系统化、模数化、多学科交叉的复合学科性质。3）在教学与培训方法上改变了传统艺术家个体

手工劳动的工作方式，把艺术设计与工业企业相结合，学生、教师与工程师、工人、销售人员相结合，形成了现代的团队合作工作方式。 乌尔姆学院第一次全面构建了艺术设计与科学技术，工业制造相结合的教学体系，它至今为止仍然是现代设计教育体系的核心组成部分。

中国的现代设计教育起步的最初阶段是20世纪20-30年代。解放后，中国设计教育进入一个新的发展阶段，这主要以1956年中央工艺美术学院的成立作为标志。

20世纪80年代开始，工艺美术教育开始向现代化设计教育转变。

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