雕塑空间 2 - 图文

论雕塑空间与心理空间

目录

一、雕塑空间

1、 占有空间 2、 环境空间 3、 围合空间 4、 外拓性空间 5、 内聚性空间 6、 整体空间 7、 局部空间 8、 小结

二、心理空间

1、 感性空间 2、 理性空间 3、 非理性空间 4、 小结

三、总结

1、 心理空间与雕塑空间的相互影响 2、 时代的雕塑

四、致谢

摘要：了解雕塑就是应该了解雕塑空间，了解雕塑家对于雕塑创作的心得体会，了解雕塑

家的心理空间，心理空间是我们每个人都具有的，但雕塑家的心理空间蕴含的能量在他的作品中所表现出来的情感是与众不同独一无二的。我们要具备雕塑家的心理空间，在创作的过程中能把这种心理融入到雕塑创作中去，在雕塑空间中有所表达。每一件雕塑品都是雕塑家心灵的写照，没有情感的作品是没有灵魂的，这样的作品是死的。所以心理空间对雕塑空间的影响是非常重要的。我翻查了很多资料，更深刻的了解了雕塑空间的各种空间形式，了解了心理空间的各种表现。雕塑家的心理影响着创造的表现形式，每种表现形式对观赏者的心理都会产生冲击力，也就是说雕塑空间与心理空间是相互影响、相互作用的关系。观赏者对雕塑的反应会刺激到雕塑家，从而反映到作品上，如此循环。不仅是观赏者的反应还有社会给予雕塑家的感官同样会反映到作品上，作品又会对社会有刺激作用，如此循环。因此，雕塑空间与心理空间是相互影响、相互作用、不容分割的。

关键词：环绕 空间 心理 时代

一、雕塑空间

1、占有空间

占有空间也就是雕塑的实体空间，就是雕塑所能看见所能触碰到的有物体的空间。从书面意思理解就是占据、拥有的空间。

占有空间并不因为雕塑占据而消失，反而因此而更强调了他自身的三维结构。布鲁若·艾迪利亚尼说过“雕塑强化了感觉空间里的生命力，使我们感觉并意识到了他的存在。”雕塑形体在空间中首先用占据的形体和外部轮廓界定自己占有的空间。

每个雕塑的形体都在实体空间里面占有一部分雕塑空间，这雕塑空间是随着雕塑本身的形体起伏、体量的大小，雕塑的体量随着形体而存在来决定空间的体积。雕塑占有体积并不是静止的，雕塑通过自身的形态体积、线条以及所蕴含的情感形成一种向外扩展延伸的张力，在四周环境的影响下相互交融向四周辐射，使雕塑空间更显得结构丰富而活跃，让空间与空间之间有着相互感染的默契。

看看作品“心影”静静的湖面没有占据很大的空间，之前的想法是只以一个平面的形式来表现，但是导师认为一个平面的表现形式太过单一就跟他的面一样平淡无奇，然后我想了很久，怎样既能用平面表现这个作品又能让它不那么单一，最后我决定把它只有一个平面变成相折的两个平面，突然就觉得整个空间变大了，其实雕塑空间面没有增加多少，只是从平面的二维变成了三维的立体，让整体感觉更强烈更显延伸感。

2、环境空间

雕塑形体以外的受到形体控制和影响的空间（相互控制相互影响）如果说雕塑本身为实空间那么雕塑周围的虚空间就是环境空间。

环境空间对雕塑的影响在一定程度上是有的。在室外雕塑上更能体现，就是城市公共雕塑，城市公共雕塑与环境四周的融合与空间和环境相适应，从空间的大小、空间的性质和环境的联系来看雕塑与环境之间可以创造出一种氛围，这就是成功的雕塑作品所蕴含的仿佛向四周空间散发生命，四周形成了浓厚的雕塑作品所能带出的情境气氛。雕塑给原来静止客观的空间注入了节奏，使环境空间瞬间变得梦幻而神秘。雕塑的环境对雕塑作品本身有一定的影响，例如光线的强弱是否有阴影的覆盖，对雕塑的视觉效果是有影响的，这也是环境对雕塑的重要性。

雕塑家大卫·史密斯的《立方体》

创造出与周围环境水

乳交融的开阔和封闭的空间，以树木和天空和建筑为背景，鲜明的烘托出色彩和空间。值得关注的是我们欣赏的雕塑状态和空间存在的关系是很大的，由此可见，四周环境对雕塑整体

来说的空间就会是周围辐射能量的中心。 对于环境空间亨利摩尔后期更是从两个方面显示雕塑。其一，自然景色协调性；其二，雕塑的生命力是雕塑所持有的空间所呈现的。在芝加哥联邦中心广场有一尊名叫《火烈鸟》的雕塑，它突显了环境空间给雕塑带来的力量，在这样一个空间里，雕塑对广场整个环境的调和又显得格外的协调，它是为了调节被高大建筑物阻断的空间而设置的，雕塑的整体完全由变形的钢结构焊接而成的几十米的弓形身体向外迸发出强烈的空间和巨大的张力，使得雕塑的空间结构有机联系在一起，形成强烈的视觉冲击力。在摩天大楼之间的空间里制造出这么个空间折射四周的环境加强息空间，同时曲线结构又给人一种向上的冲击力，使得大楼带给人们的阻塞感能变得缓解和消除，也使人们的视野变得开阔。环境空间就是雕塑面临的建筑、地景的复杂关系。雕塑轮廓和树林影像和山脉曲线和建筑立面的配合与协调体现了雕塑空间与环境空间的协调。耸立于这些城市空间当中的雕塑是城市文化内涵与精神面貌的体现，代表看城市特性风格，城市的形象。雕塑成为城市的标志，城市的文明，城市的风景，雕塑营造的一种气氛一种环境，是一个城市的激活空间即雕塑空间。

3、围合空间

围合空间就是雕塑形体被包围着的孔、洞及其他一切被形体包围和界定的空间，雕塑自身的体积不仅向外组织和影响着空间的结构，同时它又以一种特殊的方式向组织着雕塑的空间结构。

雕塑本身上从他的外形到内部围绕它的空间都是围合空间，围合空间跟雕塑师相融合的，雕塑的实体能把围合空间利用起来使得雕塑本来的感染力更强，气氛更浓厚。是雕塑作品向外的一种扩散。

亨利摩尔雕塑呈现的周边空间对物质实体的挤压，物质挤压得瘦长，扁平及穿孔，显示出雕塑内在的形体，充分地表现了围合空间的力量，雕塑是被空间所包围的实体。让雕塑

无限的扩大。例如《斜倚的人》，

人为的创造出一个个的虚空间，在人像的胸部、躯干与脚部挖孔，贯通形体巧妙的利用虚实空间，形成对比。

4、外拓性空间

外拓性空间反映物质的实体对外部的空间挤压，而且其物质实体能对外部空间掌握控制。物质实体力的方向是由内向外的扩张，是内力外力相互矛盾的结果，其本质是实体向周围扩张是人类知觉的感知。

苏珊·朗格所说的：有形的形式有着一个空间作为补充，有形形式绝对地支配着这个空间，这个空间属于它而且只属于它。雕塑的外拓性空间就是溢出作品的本身，实空间大于体积，并与之相容变成知觉的空间。

马约尔的人体雕塑《地中海》追求形体饱

和性，那圆鼓鼓的柔和丰满的孤形，使人感到见识体内充满生命的活力。这种活力向外延伸，冲击人们的眼球，饱满的身体就像水灵的皮肤，一碰就能弹动一下。雕塑本身的体量不足以

说明这雕塑给我们带来的感官享受，它所延伸出来的空间感更能让观者去想象去感受到雕塑带来的视觉冲击力。

米开朗基罗说：雕塑是结实的从高山滚下来也不会摔碎的实体结构。罗丹还说过“千万不要看形的宽广，而要看形的深度”。轮廓的起伏支配形的深度。每一处都饱满圆润到向外膨胀，雕塑体积在此不等于雕塑空间，雕塑空间溢出作品本身使得空间大于体积本身，这就是一种外拓性空间。

5、内聚性空间

内聚性空间反映周围对物质实体的挤压，力的方向是由外的扩张，同样是内力外力相互矛盾的结果。

对形体透空把实体当做虚空的框架、运用凹陷、穿孔的语言都是表现内聚性空间的一种形式。空洞、被形体包围、虚空或者是材料表面的挖空、镂刻从属于实在的形，就像中国的山水画一样，虚实镂空赋有意境。

贾科梅蒂的雕塑雕刻瘦削而枯索，他把人物拉长显得特别瘦小，使人感到外部空间对雕塑挤压以无形的力量，显示了外部空间力的强度，迫使向内收缩。例如《行走的人》

塑造的是一个人大步向前的动态。人已经感

觉到极度的狭小，好像让人都无法呼吸似的，勒紧了喉咙屏住了呼吸生活在这个世界上，四周的空气好像已经容纳不下他，已经要把他挤压出这个空间一样。

6、整体空间

整体就是事物的全体，整体空间就是事物全体所占有的空间，在雕塑上来说也就是整个实体的空间。

雕塑的整体空间包含着雕塑作品的整个组成部分及环境空间与围合空间，所有融合起来才构成雕塑的完整性

不管是从绘画还是雕塑或者是其他任何一种艺术形式，都是从整体开始。既是哲学上所讲的从整体到部分。记得从基础开始学习的时候导师就说过首先要把握的是雕塑的整体，

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