音乐的常识

音乐的常识

摇滚乐篇 1、 酸 性 摇 滚 (acid rock) — 即 迷 幻 摇 滚 ， 盛 行 于 60 年 代 中 、 后 期 ， 是 嬉 皮运 动 的 产 物 之 一 。 其 音 乐 特 色 是 震 耳 欲 聋 的 强 烈 节奏 、 尖 厉 响 亮 的 电 吉 它 单 人 或 双 人 演 奏 。 不同 于重金 属 摇滚 ， 迷 幻 摇 滚 没 有 一 定 的 曲 式 ， 即 兴 演 奏 的 成分 较 多 ， 其 无 旋 律 的 音 调 变 化 多 端 ， 常 常 富 有 精 彩 华 妙 的 表现 。 “ 酸 性 ”(acid) 一 词 是 迷 幻 剂 LSD 的 俚 语 代 名 词 ， 酸 性摇 滚 因 为 具 有 狂 热的 迷 幻 音 乐 特 点 ， 故 有 其 名 。 代 表 乐 手 、 乐队 有 ： Jimmy Hendrex、Jefferson Airplane、 the Doors、 the Greatful Dead 等 。 这 些 组 合 及其 歌 迷 都 蓄 长 发 、 着 彩 色 鲜 艳 的 服 装 ， 持 有反 世 俗 的 态 度 ，这 种 外 在 表 现 与 音 乐 一 样 重 要 。

2、 非 主 流 摇 滚 (alternative rock) — 一 种 摇 滚 音乐 形 式 。 是 80 年 代 前期 和 中 期 ， “ 摇 滚 团 体 ” 与 “ 重 金 属 ” 停 滞不 前 后 发 展 而 成 。 具 有 更 充 满 能 量 且 独 有 特 色 的 声 音 ， 不 强 调 音 乐 的 外 在 表 现 而 强 调 离 奇 的 音 乐 独 创 性 。 如 本 届 葛 兰 美的 最 佳 非 主 流 音 乐 奖 获 得 者 是 Radiohead 。

3、 经 典 摇 滚 (classic rock) — 流 行 音 乐 的 一 种流 派 。 主 要 指 那 些 60 年 后 期 、 70 年 代 和 80 年 代 早 期 为 大 家 所 熟 悉的 ， 主 流 摇 滚 明星 的 音 乐 。 象 Beatles、 Rolling Stone 等 。

4、 民 谣 摇 滚 (folk rock) — 基 于 民 歌 的 结 构 和主 题 ， 适 于 民 谣 乐 器和 技 术 演 奏 改 编 的 摇 滚 音 乐 。 这 音 乐 集 中体 现 于 Bob Dylan 作 品 ， Bob 在 民 谣 音 乐 中 采 用 了 电 吉 它 、 鼓、键 盘 等 乐 器 ， 形 成 了 独 特 的 风 格 ， 他 的 音 乐 在 60 年 代 初 期 受 到 民 谣 纯 化 论 者的 强 烈 抨 击 。 另 一 著 名 民 谣 摇 滚 团 体 是 The Byrds 。 它 受 Beatles 活 泼 的 流 行 作 品 影 响 ， 对 早 期 民 谣 和 蓝 草 音 乐 进 行 了 改 造 独 树 一 帜 。

5、 车 库 音 乐 (garage) — 是 一 种 由 因 为 寻 求 乐趣 而 组 建 ， 未 经 过 专 门 训 练 的 乐 队 所 演 奏 的 摇 滚 乐 。 这 种 音 乐往 往 缺 少 旋 律 和 完 美 的 配 合 ， 因 为 常 常 在 家 中 的 车 库 里 排 练并 且 器 材 破 旧 而 得 名 。 但 此 类 音 乐 由 于 初 衷 简 单 而 具 有 难 能 可 贵 的 纯 粹 和 生活 体 验 的 真 切 。 车 库 音 乐 的 发 展 也 形 成 过 一 种 刻 意 反 对 高 保 真 制 作 的 LOW-FI ( 低 保 真 ) 趋 势 。

6、 Grunge—90 年 代 初 起 源 于 西 雅 图 的 一 种 有 影响 力 的 摇 滚 音乐。 它 与 此 前 十 年 之 内 制 作 考 究 、 与 MTV 相互 依赖 的 、 商 业 的 流行 音 乐 截 然 相 反 ， 注 重 表 现 音 乐 的 外 在 和 技 术 的 精 炼 ， 热 衷于 表 现 痛 处 、 愤 怒 和 热 情 ， 歌 曲 往 往 与 悲 观 主 义 和 年 青 一 代 的 焦 躁 心 情 结 合 。 Pearl Jam 和 Nirvana 是 最 具 影 响 力 的 两 支 Grunge 乐 队 ， 这

种 音 乐 的 兴 起 所 带 来 的 影 响 已 涉 及到 摇 滚 乐 的 各 个 领 域 。

7、 重 金 属 乐 (heavy metal) — 属 硬 摇 滚 范 畴 ， 其特 色 是 咄 咄 逼 人 的吉 它 演 奏 、 震 耳 欲 聋 的 鼓 声 、 大 到 极 限 的 音量 和 鲜 艳 怪 异 的 服 装 。 重 金 属 摇 滚 代 表 了 年 轻 人 的 生 活 哲 学 和 思 维 方 式 ， 因 为 它 反 映 了 年 轻 一 代 的 困 惑 、 忧 虑 和 挫 折 。 重 金 属 的 起 源可 推 至 Rolling Stone 乐 队 ， Led Zepplin 使 其 正 式 成型 。 重 金 属 摇 滚 至 今 仍 无 太 大 的 变 化 ， 但 它 始 终 拥 有 大 量 的 歌 迷 ， 90 年 代 中 仍 有 不 断 壮 大 的 趋 势 。 1989 年 第 31 届 葛 兰 美 音乐 奖 将 其 列 入评奖范 围 ， 因 而 把 重 金 属 乐 正 式 纳 入 主 流 音 乐 行 列 。 80 年 代 风 靡 乐 坛 的 重 金 属 组 合 有： Def Lepard、 Van Helan、Guns N Roses、 Metallica、 Bon Jovi等。

8、 Hip-hop — 某 些 时 侯 ， 它 被 作 为 rap 的 同 义词 。 这 是 个 宽 泛 的 概 念 ， 基 本 上 代 表 了 80、 90 年 代 美 国 都 市 青年 的 亚 文 化 ， 包 括 社 会 、 时 尚 、 音 乐 、 舞 曲 等 。 说 唱 乐 、 霹 雳 舞 、 涂 鸦 艺 术 、 有 DJ 的 音 乐 俱 乐 部 和 运 动 服饰 都 是 hip-hop 的表 现 。 它 所 代 表 的 音 乐 往 往 是 缺 少 深 刻 的 意 义 与 使 命 感， 而 一贯 跟 随 时 尚 风 潮 的 流 行 曲 ， 象 曾 经 红 过 一 阵 的 Kris Kross 。

9、 工 业 之 声 (industrial music) — 它 的 特 征 是 异化 、 紧 张 的 主 题 和 嗡 嗡 作 响 的 节 奏 。 工 业 之 声 的 乐 队 往 往 用 滤 波 器 把 声 音 处 理 成 怪 诞 而 虚 幻 的 音 色 。 The Revolting Cocks, KMFDM, Foetus 和 Nine Inch Nails 是 80 和 90 年 代 最 著 名 的 工 业 之 声 乐 队 。

10、 朋 克 摇 滚 (punk rock) — 70 年 代 中 后 期 盛 行的 一 种 流 行 音 乐 流 派 也 是 著 名 的 音 乐 运 动 。 其 主 旨 有 二 ： 反 对 富 足 的 中 产 阶 级 和 上 流 社 会 及 反 对 当 时 的 主 流 摇 滚 形 式 和 商 业的 作 法 。 朋 克 乐 的 著 名 乐 队 是 英 国 的 Sex Pistols 。 它 以 攻 击 性 的 演 出、 令 人 讨 厌 的 舞 台 行 为、 钉 型 的 发 型 、 撕 破 的 衣 服 、满 口 的 脏 话和 政治 上 不 稳 定 的 歌 曲 为 最 明 显 的 特 征 。 对 朋 克 乐 队 而 言 ， 精 神和 坚 信 常 常 比 音 乐 技 能 来 得 更 为 重 要 。 在 当 时 ， 乐 坛 自 鸣 得 意 的 倾 向 威 胁 到 音 乐 素 质 的 下 降 ， 朋 克 运 动 的 兴 起 一 定 程 度地 振 兴 了 摇 滚 乐 。 实 质 上 朋 克 乐 也 并 非 象 一 贯 评 论 所 述 的 那样 无 旋 律 可 言 ， 很 多 精 彩 的 作 品 对 后 来 者 产生 了 相 当 大 的 影 响 。

11、 Rockabilly — 一 种 摇 滚 乐 和 乡 村 乐 结 合 而成 的 热 门 音 乐 ， 是 早 期 摇 滚 乐 的 类 型 之 一 。 起 源 于 美 国 南 方 ， 往 往 采 用 自 然 乐 器 代 替 电 子 乐 器 ， 其 风 格 类 似 于 摇 滚 和 节 奏 布 鲁 斯 。 Elvis Presley , Carl Perkins 和 Roy Orbison 的 50 年 代 中 后期 音 乐 大 多 属 于 此 类。

12、 海 浪 音 乐 (surf music) — 60 年 代 早 期 的 南 加 利 弗 尼 亚 摇 滚 乐 ??主 要 内 容 是 抒 发 对 太 阳 、 沙 滩 、 海 浪 、 汽 车 和 女 孩 的 喜 爱 。 The Beach Boys 一 手 创 造 了 这 种 美 国 独 有 的 音 乐流 派 。 它 采 用 基本 的

摇 滚 乐 歌 曲 结 构 虚 幻 地 表 达 了 简 单 的 意图 。 在 更 深 的 层 次 上 讲 ， 这 种 音 乐 也 代 表 了 美 国 梦 。 布鲁斯（Blues）音乐的类型

现代蓝调 (Modern Blues)

现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉它，又用电吉它，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有Robert Cray和 Keb‘ Mo ’。

跳跃蓝调 (Jump Blues)

在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉(Boogie-Woogie)钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时Louis Prima又结合了Louis Armstrong的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的Nat Cole的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家Charles Brown就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调 (Harmonica Blues)

由 Sonny Boy Williamson II， Lazy Lester和Jimmy Reed倡导——然后由Little Walter和Junior Wells带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter在芝加哥发展了该风格的电子版，而Slim Harpo在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield和Bob Dylan把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

电子蓝调 (Electric Blues)

只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉它的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉它中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉它人Smokey Wilson和Eddie Kirkland都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调 (Delta Blues)

三角洲蓝调大多用一原声吉它演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson，芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师Sonny Boy Willianson II和蓝调之王John Lee Hooker. 得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些

小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。

经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey和Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。

乡村蓝调 (Country Blues)

是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者Skip James ，Brownie McGhee，Lead Belly和 Lightnin‘Hopkins’创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

综艺蓝调 (Vandeville)

在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如Ma Rainey和Bessie Smith歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。

城市蓝调 (Urban Blues)

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了Louis Jordan的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了Percy Mayfield和Ray Charles的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉它而不是吉它合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受Clarence “Gotamonth ” Brown的影响，他们在管乐部分用电吉它独奏表演。其后，T-Bone Walker和Stevie Ray Vanghan继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

沼泽蓝调 (Swamp Blues)

因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉它演奏，出现过伟大的Slim

Harpo. 经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉它效果，沼泽蓝调可悠扬如Lonesome Sundown和Lightnin ‘Slim’，活泼如 Lazy Lester的口琴。

灵魂蓝调 (Soul Blues)

一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James，Bobby “Blues ” Bland和Jonnie Taylor都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调 (Piano Blues)

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从Count Basie和Rossevelt Sykes到Ray Charles，Dr. John甚至是福音音乐的祖师Thomas A. Dorsey.

纽约蓝调 (NY Blues)

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop和早期的节奏蓝调中的精髓。它在40年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins和Eddie “Cleanhead ”Vinson把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

新奥尔良蓝调 (New Orlean Blues)

顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues 有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino和Professor Longhair等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

当W.C. Handy写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的Beale Street初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和Memphis Minnie和Frank Stokes的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉它在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉它和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

爵士蓝调 (Jazz Blues)

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师Mose

Allison以爵士为主的作品，到吉它手Lonnie Johnson的扎实的蓝调，还有 Ray Charles的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

民谣蓝调 (Folk Blues)

民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly和其后的Sony Terry和Brownie McGhee将民谣蓝调的风格延传下来，而90年代的吉它手Ben Harper成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

早期美国蓝调 (Early American Blues)

这一范畴包括蓝调的最早录音。从W.C. Handy到Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。

原声蓝调 (Acoustic Blues) 不插电即是原声。原声不一定专指原声吉它。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉它、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲！新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师Big Bill Broonzy，Lead Belly和Blind Lemon Jefferson被认为是原声的，还有更现代型的Keb‘ Mo ’，Taj Mahal和John Lee Hooker.

爵士类型

爵士乐的根源据说可以追溯到贩卖美国黑人奴隶的19世纪中期，而它的音乐艺术风格则成型于20世纪初。除了几种猜测以外，没有人确切知道“爵士”这一名称的来源。一些爵士乐史学家说该名称源自新奥尔良一个名叫“Jasmine”的舞蹈演员；另一些理论则坚称该名称源自一个表示性高潮的俚语单词“jism”。

不管这名称从何而来或从什么时候开始，爵士乐已经成世界上最有影响力和生命力的音乐风格之一。像所有的音乐形式一样，爵士音乐也反映了它当时的年代以及社会环境。从20世纪初以来，它发展经历了多种不同的风格，而且直到今天为止还在不断变化着。

以下尝试从风格上勾画出主流爵士乐的简单历史。

一.Ragtime-拉格泰姆爵士（1890-1900）

Ragtime实际上是一种钢琴键盘音乐，也就是所谓“美国黑人版本的波尔卡（Polka）”。第一个著名的Ragtime作曲家 Scott Joplin 创作的第一部伟大的 Ragtime 音乐作品“Maple Leaf Rag（枫叶舞）”，由四个主旋律构成。到20世纪初期，Ragtime不再仅由一个独奏钢琴家演奏，小型管弦乐队、军乐团和钢琴/班卓琴爵士乐团开始涉足Ragtime，这直接导致了爵士乐最先一些流派的产生。在美国，这种完全个性化的音乐风格开始建立起

来，那是爵士乐发展和变化的另人激动的分娩期。

二.Dixieland-迪克西兰爵士（20世纪20年代） Dixieland指的是集体即兴创作的小乐队音乐，它起源于Ragtime、Bluce（布鲁斯），One-Step（单步舞曲），Two-Steps（圆拍舞曲），Marches（进行曲）和 Pop Tunes（流行调），同时以小号、单簧管和长号演奏，再以钢琴、吉他、班卓琴、大号、低音提琴和鼓等乐器来伴奏，这种风格是“怒吼的二十年代”青年的徽章，而这以徽章就像今天中国的格瓦那 一样，由于过于泛滥，就会从时髦摔入老土。

三.Swing-摇摆爵士（20世纪30年代）

Swing是20世纪30年代早期出现的一种风格，主要由大乐团演奏。它在20世纪40年代后期大行其道，在主要支持者抛弃了它以后很长一段时间内仍然在唱片、电影以及电视中十分流行。大部分Swing风格的乐团至少由十个音乐家组成，至少是三或四支萨克斯管，两支或三支喇叭及长号，还有钢琴、吉他、贝斯、小提琴和鼓等。

四.Big Band-大乐队爵士（20世纪30-40年代）

Big Band（大乐团）是指有十个或十个以上音乐家的爵士乐团，通常至少有三支喇叭手，两支以上的长号手，四支以上萨克斯管手，一个演奏钢琴及吉他和鼓的节奏乐器组。Big Band音乐作为一个概念对音乐发烧友来说主要是用以辨认Swing时代，因为在Swing时代之前有以爵士乐为主的大型舞曲乐团，以及在这之后的以爵士乐为主的大型乐团。

五.BeBop-波普爵士（20世纪五十年代）

尽管Swing风格的爵士乐已经为爵士乐取得了一定地位，但正是它的继承者BeBop才使爵士乐取得主流音乐的席位。它使爵士乐在音乐和文化方面发生了最多最重要的变化。二次世界大战的兵役法导致了许多爵士乐团的解体和小型爵士乐团的诞生。整个国家都很紧张，音乐也变得紧张和不安，因为很多著名的演奏家都在军队里服役，这也使得一些新的年轻演奏家和他们的想法得以露面。这个时期，爵士乐家在表演艺术和表演态度方面都发生了相当大的变化，同时听众也在转变。BeBop成为第一种非舞曲的爵士乐风格，这样使得Jazz的听众从普及型转变成为更加专业和集中，而演奏的乐手也更加追求个性化。

六.Cool-冷爵士（20世纪50年代后期至60年代早期） Cool紧接着BeBop，但它们在情绪、曲式，甚至器乐方面都完全部同。二次世界大战结束后，整个美国都放松了，因而爵士乐也放松了。从1947年开始的这个时候，很多乐器都是第一次在爵士乐中被使用，听起来更柔软的乐器创造了一种与之前爵士乐不同的情绪。Lester Young和Miles Davis都是Cool风格发展息息相关的乐手，后者的唱片\of the Cool\代表着这个爵士乐新时代的开始。

七.Free Jazz-自由爵士（20世纪60年代）

Free Jazz是Ornetto Coleman，Albert Ayler等人以及他们弟子的爵士乐风格的名字。尽管Ornetto Coleman和Cecil Taylor在60年代之前已经录制过Free Jazz，但直到60年代这种风格的爵士乐才开始流行。Coleman改变了以往总是根据事先设好的旋律、节奏或伴奏和声的级数来组织音乐的方式，破坏了规矩，即兴演奏家可以更加自由地发挥自己的长处。John Coltrane在60年代后期攀上了Free Jazz的顶峰。

八.Jazz/Rock Fusion-融合爵士（20世纪60年代后期-70年代）

随着爵士乐的发展，摇滚乐逐渐取替了它作为美国主流音乐的位置，这时候一种介乎两者间的音乐风格出现了，这种音乐最终在1965年左右成为爵士乐家族中的重要的一员。爵士乐开始引进摇滚的乐器、音量以及风格。最早和最著名的“融合”实验是再Miles Davis的专辑“In a Silent Way（在安静的路上）”

中出现的。在那个时候，这种音乐风格提供了一种原始的艺术方式的新的鉴赏角度，为爵士乐开辟了新空间。

九.Acid Jazz-酸爵士（20世纪60年代后期-70年代）

Acid Jazz这个名称实际上是电台的DJ生造出来的，与其说它是一种音乐风格，不如说它是一种市场现象。Acid Jazz是一种爵士乐复兴运动中的商业化现象，它建议听唱片中的音乐而不是现场音乐。在这种情况下，它的原始风格是20世纪60年代后期至70年代的Jazz-funk这种音乐既不是Free Jazz，也不是早期的Fusion，而是将流行乐贯以爵士乐导向后出现的怪物。

十.Modern Creative-交叉爵士（20世纪80年代中期至90年代）

Modern Creative大量使用新技术、新电子乐器、新录制设备，并使爵士乐在风格上的融合性彻底耗尽。诸多所谓Modern Creative音乐中爵士乐成分已少得可怜，我们反而可以找到任何一种你愿意去寻找的音乐风格，大量的融合形式不但证明了这个时代的音乐，也暗示了这个时代的灵感和人性的贫乏。

舞曲类型

Rhythm and Blues R&B(Rhythm and Blues)起源于 ？ B.P.M约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。

Disco Disco出現在70年代，B.P.M约在120拍上下，中文翻译成“迪士高”。Disco的风潮应归功于电影的杰作：70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。

Funk Funk舞曲起源于60年代，B.P.M约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。不知道大家有没有玩过 Interstate’76《洲际风暴》这个游戏呢？70年代的故事背景，驾车在美国西部荒凉沙漠驰骋，伴随者玩家的就是一首首Funk音乐。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类。Funk舞曲中电贝司佔了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由於和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行

趋势，只有在少数音乐作品中出现。

Hip-Hop Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。

House House起源于70年代后期，B.P.M约在120拍，中文翻译成“浩室舞曲”。House舞曲是一种继Disco舞曲以后发展起来的另一类脍炙人口的类型。以电子乐器与采样器來组成它的较强个性的音乐形式。可能是因为电子时代的来临了？

-House充滿了光怪陆离的電子合成器和音效，它的B.P.M也比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合現代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。 House舞曲目前在我国相当的舞厅中大行其道。

POP POP舞曲起源于80年代中期（DISCO后）。B.P.M.在100拍-130拍。中文翻译“流行舞”。其实当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来:-) POP舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一種舞曲形式。在当时DISCO盛行（80年代）的情况下，一些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视和新兴的MTV传播开来，形成了所谓的POP舞曲。POP舞曲象早期的玛当娜、迈可.杰克逊及目前当红的辣妹、后街男孩均有出品。

Rap Rap舞曲起源于60年代，B.P.M约在100-110拍，中文翻译成：“说唱；饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。

Reggra Reggra起源于60年代。B.P.M约在80-100拍。中文翻译成“雷鬼”。据考证Reggea舞曲的源头是牙买加，然后才渐渐的传到世界各地。Reggea较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggea和Funk一样有明顯的节奏和固定的旋律線。只是现代的Reggea混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggra有跳伦巴一样的起伏感，不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggea热情及轻快的感觉，所以有人说Reggea是夏天的音乐。

西方古典音乐

赞美歌——(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。由赞美诗发展而来。取《圣经》或其他教会文字为歌词。在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。其中包含独唱的，称为“独

唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。

咏叹调——(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。

波尔卡——(Polka)舞曲。较快的2/4拍子。十九世纪初发源于波希米亚。后来风行于全欧洲及美国。

小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。

浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。

圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。分快慢两种。十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。

和声(Harmoy)不同高度的音乐同时发声，称之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。和声学是作曲技法上的重要组成部分。 和弦(Chord)和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，既成三和弦；四音叠置，成七和弦；五音叠置，成九和弦。如C大调的主三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

赞美诗(Hymn 英)基督教颂赞上帝的诗歌。均为教会中名家所作，它与《圣经》中的《诗篇》和《雅歌》有别。天主教赞美诗最早是用拉丁文，其多章节而曲调相同。现今保存的最早的赞美诗是出自米兰大主教安布罗斯（340-397）和基督教神学家奥古斯丁（354-430）之手，名为《赞美颂》。一般的赞美诗皆作于五至十世纪。马丁·路德创新教，改赞美诗歌词为德文，用四声部合唱。十八世纪初，传入英国。今英国通行的赞美诗集有《牛津赞美诗集》等。 浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。

奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型乐器体裁中最常见的，也是最重要的一种曲式。大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出现两个性质不同的曲调，称为“主部主题”（又称“第一主题”）及“副部主题”（又称“第二主题”）两个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的，

另一个则是温柔的；一个是悲伤的另一个则是欢乐的；一个是粗犷、有力的，另一个则是优美、抒情的等等。它们有各种乐器重复地叙述，加强听者对主题的印象。副部主题的调性与主部主题不同，通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。2.展开部：它和呈示部的各主题材料有密切关系，但可以作较大的调性转移及音形变化，好比一场动人的戏，音乐的力量在这里得到充分的发挥，因此乐曲感情的高潮往往也是在这一部分。3.再现部：“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象，它综合了前面主题对比与冲突，得到结论。再这里，副部与主部均在同一主调上出现。

奏鸣曲式

小步舞曲(Minuet)：一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，速度稍快、有力；十九世纪出，小步舞曲曾构成交响曲、奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。小步舞曲亦可作为单独的器乐曲，大多为三部曲式，其中段常用三声部写成，故称“三声中部”，并沿袭至今。

民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国，以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。

康塔塔（Cantata) “康塔塔”来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成，是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演，以诗体故事为基础的作品。最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含独唱，以乐队伴奏，内容往往偏重于抒情，类似小型清唱剧。 回旋曲式(Rondo Form)乐曲形式之一。起源于欧洲民间的轮舞：一圈人跳舞、唱歌，先有集体合唱（群舞），所唱的即是基本主题（称“主部”），接着是独唱（独舞），这部分由舞者轮流担任，音乐特色各不相同（称“第一插部”、“第二插部”）。回旋曲的主部至少需出现三次，它的结构式为：A+B+A+C+A??回旋曲式适宜表现活跃欢腾的情景，故奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲等需以热烈气氛结束时，常用之于末乐章，如莫扎特《A大调奏鸣曲》的第三乐章《土耳其进行曲》就是一个回旋曲式的乐章。

回旋曲式

变奏曲式 变奏曲式(Variation Form)乐曲形式之一，又称“主题与变奏”，它在音乐作品中广泛被运用。其原则为：先奏出一自成段落的“主题”，然后继以一系列的主题变形（变奏）使主题得到多方面的发展。其结构为：主题-变奏1-变奏2-变奏3??。变奏曲的主题可以取自民间音乐，可用作曲者本人旧作的片段，也可选取他人作品。变奏次数不定，少则三、四次，多则数十次。变奏的方式也不一定，可以改变旋律，可以变更和声，也可变换节奏、调式、调性及织体等。在我国民族民间音乐中，变奏手法最为常见。

华彩乐段(Cadenza)音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。 华彩乐段

旋律 旋律(Melody)不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐仅有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律。 曲式(Form Musical)乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性而找出具有共性的格式便是曲式。主要曲式的类型大体可分1.复调曲式：如赋格曲（段）、各种卡农等；2.主调曲式：如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式以及自由曲式等等。

曲式

狂想曲 狂想曲（Rhapsody）一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征富于民族特色或直接采用民间曲调，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

交响曲 （sinfonia)实际含义要广的多。最早不过是指器乐曲，巴赫就曾用过此称。后来又指歌剧、康塔塔组曲的前奏曲或序曲。亚历山德罗·斯卡拉帝及其他作曲家的歌剧前面的所谓“意大利交响曲”包括三个小乐章（快-慢-快），这种布局对古典的形成起一定作用。

进行曲

进行曲 进行曲（macrh）主要指行军中所用的音乐。有些歌剧也采用进行曲来为舞台上的行列伴奏，有的戏剧配乐中也有进行曲，例如门德尔松的《婚礼进行曲》。

声乐套曲 （Liederspiel)在利德盛期确定下来的一种固定的歌曲套曲形式。套曲中的各首歌曲通过其内容和音乐风格而相互联系。

声乐套曲

利德 利德（Lied）原文字面意义为“歌曲”。此词现已专用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃尔夫、施特劳斯等人的德国浪漫歌曲，不过自中世纪以来也用于比较广泛的意义。

真实主义（Verismo)起源于19世纪晚期的一种艺术潮流，旨在生动而逼真地表现生活。在歌剧创作上导致音乐话剧式的艺术处理，为追求个别情节不惜牺牲结构的统一和有机的发展。最著名的例子有马斯卡尼的《乡村骑士》（1890），莱翁卡瓦洛的《丑角》（1892）

诙谐曲（scherzo,意）一译“谐谑曲”。器乐曲。快速，三拍子，节奏强烈，有惊奇、幻想等特点。舒伯特、布鲁克纳等人都有优秀的诙谐曲作品。十七、十八世纪时还流行一种声乐诙谐曲。

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