19世纪德国歌剧2005

19世纪德国歌剧 韦伯和瓦格纳 概述 19世纪之前，德奥歌剧在西欧的地位不高。德奥本土少有具国际影响的歌剧作曲家和剧目，意大利歌剧和作曲家活跃在德奥各宫廷剧院，把持着德国的歌剧舞台。 虽然自18世纪末起，一些德奥作曲家就尝试写作具有民族特色的歌剧作品，如莫扎特和贝多芬，前者的《魔笛》是古典时期德奥歌唱剧最成功的范例，后者的《费岱里奥》亦是积极的探索，但具有广泛性的影响，并在形式上确立了浪漫主义特色的德奥歌剧，是从19世纪开始的。 1816年在柏林上演的霍夫曼（Hoffmann，1776―1822）的歌剧《水妖》，是德国浪漫主义歌剧的开山之作，同年在布拉格首演的施波尔（Spohr，1784―1859）的《浮士德》，也具有相同的艺术价值，然而，德国浪漫主义歌剧确立的标志是韦伯的《自由射手》，1821年首演于柏林。 卡尔??玛丽亚??冯??韦伯

（Weber，1786―1826） 韦伯出生于戏剧氛围浓郁的家庭，父为巡回剧团经理，他继承了歌唱家母亲的漂亮嗓音，但25岁时误饮硝酸，破坏了咽喉，成为优秀歌唱家的梦想破灭。音乐方面主要师从其父、霍伊什凯尔、迈克尔??海顿和福格勒神父。1804―06年任布雷斯劳剧院指挥，1807―10年在斯图加特任符腾堡路德维希公爵秘书。1813年任布拉格歌剧院指挥，1816年任德累斯顿歌剧院指挥。最成功的作品为歌剧《自由射手》，1821年在柏林首演。1826年在英国伦敦科文特花园上演歌剧《奥伯龙》期间去世。 《自由射手》是第一部真正的德国浪漫主义歌剧，剧情来自于《鬼怪小说》，讲述了猎人马克斯为在射击比赛中夺魁，而赢取林务长之女阿加特为妻，将自己的灵

魂出卖给魔鬼的故事。《自由射手》确立了德国浪漫主义歌剧的特征：情节来自于遥远的往昔，虚幻的神怪或宗教异事，内容总有受迷惑的欲念和灵魂救赎，采用歌唱剧形式写作，有大段的德语说白和民歌化的歌曲。 歌剧《自由射手》的序曲集中了剧中的主要主题，比同时代其他作曲家更早地贯彻了格鲁克改革歌剧的宗旨。 在德国歌剧史中，韦伯最早提出了“整体艺术”的观念，对瓦格纳有极大的启示，而他的歌剧创作实践又为瓦格纳的歌剧指明方向，开辟了道路。 歌剧巨匠――理查德??瓦格纳（Wagner，1813―1883） 1813年 出生于莱比锡，继父和四个姐姐都是演员。 1830年 在莱比锡圣托马斯学校学习。 1831年 进入莱比锡大学学习音乐。 1832 ―38年 先后在维尔茨堡、马格德堡、里加的歌剧院任助理指挥。 1836年 上演歌剧《爱情禁令》，与演员明娜??普拉纳结婚。 1839年 前往巴黎，穷困潦倒，靠撰写音乐评论和改编流行钢琴曲维持生计。 1842年 在梅耶比尔的提携下，歌剧《黎恩济》和《漂泊的荷兰人》上演于德累斯顿，大获成功。瓦格纳因此取得德累斯顿宫廷歌剧院指挥之职。 1848―49年 因参与革命活动而遭通缉，潜逃至瑞士，定居苏黎世。 1850年 在李斯特的帮助下，歌剧《罗恩格林》上演于魏玛。 1851年 发表《歌剧与戏剧》，阐述歌剧理论。起草诗剧，开始创作《尼伯龙根的指环》。 1852年 得到富商魏森东克夫妇的援助，与魏森东克夫人产生恋情，是歌剧《特里斯坦与伊索尔德》诞生的原动力。 1860年 政治上获得赦免，重返德国。 1861年 在巴黎上演歌剧《唐豪赛》（右图）。 1864年

应巴伐利亚国王路德维希二世（左上图）的邀请，前去幕尼黑，在国王的庇护下，时来运转。 瓦格纳的主要歌剧作品 《黎恩济》（1842） 《漂泊的荷兰人》（ 1843 ） 《唐豪赛》（1845） 《罗恩

格林》（1850） 《特里斯坦与伊索尔德》

（1865） 《纽伦堡的名歌手》（1868） 《尼伯龙根的指环》 （1853―1876） 《莱茵的黄金》（1869） 《女武神》（1870） 《齐格弗里德》（1876） 《众神的黄昏》（1876） 《帕西法尔》（1882） 瓦格纳的“乐剧”（music drama）理论 “把表现的手段―音乐―当作目的，并把表现的目的―戏剧―当作手段，这是存在于歌剧艺术风格中的谬见。” ――瓦格纳 瓦格纳理想的歌剧形式是戏剧和音乐的绝对统一体，二者 有机结

合，完美地表现戏剧思想。他认为传统歌剧的主体是

歌曲，台本不过是音乐的框架，是主次颠倒的严重错误。

他强调剧本和音乐的同步构思，以使戏剧和音乐紧密融 和，他自己终生贯彻这一点，每一部歌剧都亲自撰写剧本。 在瓦格纳的歌剧中，诗歌（剧情和唱词）、音乐和舞台美术形成不可分割的完整结构，是他理想的“整体艺术”。 歌剧应当选择神话作为题材，因为“神话是历史的开端，是永恒不朽的”，比当代的凡人琐事更具意义。 歌剧的结构应有内外两层，内层是器乐，不仅仅作为声乐的伴奏，还应当表现人声所不能表现的一切：外层是人声，通过唱词来阐明剧情。因此，管弦乐队织体是覆盖歌剧的主要因素，声乐线

条是这张器乐网的一部分。 歌剧中每一幕音乐连续发展（无终旋律），抛弃传统歌剧的“分曲”结构，代之以地点相对固定的“场”，声乐演唱自然地加入或退出器乐网，清晰的终止仅在一幕结尾出现。 将传统歌剧中区分明确的宣叙调和咏叹调相结合，以“吟诵调”演唱。 运用“主导动机”（leitmotif）手法连结剧情，贯穿发展音乐。“主导动机”是代表剧中某一人物、事件、物体、情感、思想的音乐主题，大都短小凝练，由乐队奏出，以后每次剧中出现或提及该对象时均重复，从而建立联想。主导动机可根据不同情境变形或发展，还可对位式地结合。“主导动机”的运用有效统一了全剧音乐，显示出作曲家交响性的思维特征。 “乐剧”的实践作品 《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳最震慑人心的悲剧，标志着他“乐剧”理想的实现。剧中已大量使用“主导动机”，并用管弦乐形成巨大的交响音乐网，最突出的方面是“半音和声”的使用，延迟了解决，使得调性感极端模糊，是为传统调性和声解体的第一步。 四联歌剧《尼伯龙根的指环》取材于古代斯堪的纳维亚神话《尼伯龙根之歌》，讲述了围绕传奇英雄齐格弗里德的身世展开的关于权势和爱情的争斗，全长17小时，在冗长的音乐中交织着200多个主导动机，剧中任何事物――人、物体、事件、地点、思想、情绪等都有相应的主导动机，并在以后的戏剧发展中扩展出新的象征意义。剧中完全没有传统意义上的“歌曲”，音乐织体是由音乐化的吟诵和对白构成，乐队则作为解释和评论者存在。声乐演员需要有高难度的技巧和宏大的音量，以与巨型乐队的洪亮音效相抗衡（以至于出现“瓦格纳男高音” ）。在这部歌剧中，瓦

格纳使用了有史以来规模最大的管弦乐编制，尤其是大量使用铜管乐器――低音小号、低音长号、大号、英国号、低音单簧管等，被称为“铜管乐与打击乐的橱窗”。《指环》是瓦格纳乐剧的最高成就。 《纽伦堡的名歌手》是瓦格纳歌剧中的特例，他一反以往歌剧中阴暗、沉郁、痛苦的基调，充满了明朗的朝气、极度的自信和幽默的戏谑，是一部令人欢欣鼓舞的喜剧。题材来自16世纪德国著名的名歌手故事，剧中的“纽伦堡赛歌大会”和“师傅歌手汉斯??萨克斯”都是真实的，它描绘了16世纪德国市民生动的生活画面，节日景象和欢快的因素贯穿全剧。音乐技法相对比较传统，在连绵不断的戏剧场景中，有大段的个人独白、歌谣、圣咏、进行曲和舞曲，并采用了自然音阶写作。剧中的人物亦有深刻含义，瓦格纳自比不因循守旧、具有创造精神的歌手瓦尔特，并用心怀恶意、吹毛求疵的书记员贝克梅瑟来影射一直攻击瓦格纳的评论家汉斯立克。 聆听赏析： 《纽伦堡的名歌手》前奏曲 “宗教节日剧”《帕西法尔》是瓦格纳一生哲学和宗教观的总结。通过此剧，多年来在瓦格纳本性中相互矛盾的倾向达成协调，对人世的悲观厌世思想和对超自然力量的深信不疑，结合成为一种宗教信仰，人走向上帝，形成人与神的合而为一。剧中的“圣杯”代表了生命、信仰、爱和男性，具有强烈的象征意味。歌剧主旨仍然是“救赎”。 评价和影响 瓦格纳是将德国歌剧推向巅峰的人物，也是19世纪下半叶独一无二的音乐奇才。他对传统歌剧进行了骇世惊俗的革新，创造了一种新的戏剧形式――乐剧，力图使诗歌、音乐、戏剧和舞台美术紧密融合成为“整体艺术”，他的歌剧集中了浪漫主义一切

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