新艺术运动是在20世纪之初 - 图文

新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系.新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。

新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。

如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。

新艺术运动是设计史上一次影响深远的设计运动,它席卷整个欧洲与美国,连接传统设计与现代设计之间的桥梁,是世纪之交的一次承上启下的设计运动。优胜劣汰,新事物代替旧事物是事物发展的必然规律。到了20世纪初,新艺术运动曲线的过分运用与工业化时代不吻合,新生力量开始对其产生怀疑,寻找新出路,开始转变新艺术运动设计内容,也预示着新设计风格的到来——现代主义设计。本文将探讨新艺术运动转变的背景、推动力、表现形式以及最后归宿的发展过程。有助于理解新艺术运动设计内容的转变——现代主义设计。

新艺术的背景

“新艺术”运动（Art Nouveau）是19 世纪末、20 世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。从它的产生背景来看，与1860 年到1890 年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方：它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，它们都是对工业

化风格的强烈反映，它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。两个运动之间比较不同的地方是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。这场运动从1895 年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。这场运动的时间大约从1895 年开始，一直持续到1910年前后，然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。但是这场运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20 世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。阿拉斯台( Alastair Duncan）在他的著作《新艺术》（Art Nouveau）一书的前言中已经开宗明义地指出了这一点，其理由是这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清它的真实面貌。苏格兰设计家察尔斯?马金托什的家具设计与西班牙建筑家安东尼?高帝的建筑之间，简直看不出什么共同点；同样是法国的新艺术设计，巴黎派与南西派的风格则大不相同；从美国提凡尼百货公司的灯具到奥地利画家古斯塔夫?克里姆特的绘画，其间的区别也是巨大的。但是从时间、根源、思想、影响因素等等方面来看，它们又有干丝万缕的关系，属干同一场运动，因此，从运动的角度来看新艺术，比较能够反应出真实的面貌来。

如前所述，“新艺术”运动的起因是对当时两个不同的设计潮流的反动，而以前比较多

的解释集中在19 世纪人们对于工业化时代的一种恐惧和厌恶，是对大工业生产的一种反动。其实还有一个重要的产生原因：是对于弥漫整个19 世纪的矫揉造作的维多利亚风格所作出的反动。只有从这两个方面的原因来看，才能够解释为什么“新艺术”运动会风糜一时，成为西方世界历时10 多年的一种主流运动。

19 世纪弥漫欧洲的繁琐矫饰的维多利亚风格，和从巴罗克风格派生出来的种种矫揉造作的装饰风格，以及拿破仑时代的古典复兴主义、英国的新哥德主义、美国盛行的折衷主义风格，都是这种矫饰主义在建筑、家具、平面设计上的反映。对维多利亚风格的反感，造成对新的设计风格探索的起因。早在1836 年，作家Alfred de Musset 在他的著作《本世纪一个孩子的自白》中已经指出对干维多利亚风格的广泛不满。批判有钱人家的房屋室内是各种历史风格的堆砌：古典主义、哥德、文艺复兴、路易十三的巴罗克等等，什么风格都有，就是没有我们自己的、本时代的风格。这番话可谓十分尖锐。

维多利亚风格不仅仅在英国泛滥成灾，同时在欧洲的其他国家也相当流行。因此，到19 世纪末年，欧洲各国的先进设计家们对于这种矫揉造作的风格已经是忍无可忍了，从存世的大量文件和出版物可以看出，当时不少的设计家、理论家都对这种现象提出严厉的批判。比利时重要的设计大师亨利?凡德?威尔德指出：“问题是这些从事维多利亚式矫饰风格设计的人拒绝寻求正确的形式，即简单、真实和绝对的形式，所表现出的只是他们本身的懦弱。” 1851 年的伦敦国际博览会是工业化设计存在的问题和维多利亚矫揉造作风格泛滥的集中体现。这是历史上第一次世界性的大型博览会，有十余个国家参展，规模很大，会址是伦敦海德公园内由帕克斯顿设计的巨大“水晶宫”。大量展品表现出矫饰的装饰特点，因此使一些目光敏锐的批判家和艺术家意识到设计问题的严重性，开始设法走出这个设计的泥潭。其重要的结果之一就是英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，这场运动从1864 年左右发起，

精神领袖是约翰?拉斯金（John Ruskin) ，设计领袖是威廉?莫里斯，一时蔚为壮观，影响远及美国。但有一点必须非常清楚，就是英国的“工艺美术”运动是新艺术的影响之源。而莫里斯本人，可以说是现代装饰运动的最重要的奠基人物之一。他对干中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴、对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好、对于大工业化的强烈反感，都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另外一个对日后运动具有很大影响力的人物是阿瑟?马克穆多（1851-1942）。他的设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点。这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一从马克穆多的工作时间来看，应该说他是“工艺美术”运动的晚期代表人物和“新艺术”运动的开创人物，世纪之交是他的创作鼎盛时期，他起着承上启下的作用。“新艺术”运动席卷了设计的几乎各个方面，从建筑、家具、产品到平面设计、海报，以至雕塑、绘画等等，无所不包，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动。其影响地域之广，也是空前的，几乎所有的欧洲国家和美国都卷人了这场运动，历时10 余年，无论从深度还是广度来说，影响都是非常巨大的。由它产生的对于装饰风格的影响，迄今还可以感觉到。

“新艺术”是一个法文词，在欧洲有大约五、六个国家是用这个旗号来发动这场运动的，其中包括法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等；德国则称这场运动为青年风格（Jugondstil) ; 在奥地利的维也纳，它被称为分离派；在斯堪的纳维亚各国，则称之为“工艺美术”运动。虽然名称各异，但整个运动的内容和形式则是相近的。 、

新艺术运动在平面设计上的发展

\新艺术\运动的风格产生的最早基础之一是平面设计。平面设汁最集中的、最典型的代表了这场运动的基本风格。因此，本章特别把平面设计作为一个分析重点来讨论。\新艺术\运动平面设计在法国和英国都有非常重要的发展，在英国的平面设计上，英国设计家马克穆多（Mackmurdo）起到先锋的作用。他最早的具有\新艺术\风格特点的平面设计出现在他为《伦斯市教会》（Wren 's City Churches）这本书的内封的设计上。这本书由G·阿伦（G.Alen) 1883 年出版，大量采用了自然的弯曲线条，也

已经开始摆脱历史风格的影响了。这本书封面的设计被公认是\新艺术\风格开始的第一个苗头。他在1884 年开始为世纪行会（the century Guiid）出版的《玩具马》（Hobby Horse）月刊设计封面与插图，更加显示出成熟的风格来。在插图与平面设计上影响到\新艺术\风格的设计家包括：沃赛（c.F.A .voysey）、巴里-斯各特（M.H.Balllie -scott）、恩斯特·吉姆逊（Ernest Gioson）、阿什比（C.R.Ashbee）、乔治·沃顿，其中还有两个德国人，即赫尔曼·奥布里斯特（Hermann oblrist）、奥托·艾克曼；两个比利时人：亨利·凡德·威尔德、乔治·勒曼（Georges Lemmens)；英国插图画家威廉·布莱克（william Black）、沃尔特·克莱因等人，在平面、特别是插图方面的贡献最为显著。他们对于维多利亚风格的厌恶和对于工业化的不满造成这种风格萌动的一个主要因素。

“新艺术”运动风格产生的另外一个重要的诱因是日本风格的影响。19 世纪中期左右，日本风格在欧美的影响开始越来越大。其实，早在18 世纪，已经有大量的中国和日本的手工艺产品运到欧美，使当地的消费者，特别是富裕的阶层对之产生了浓厚的兴趣，当时他们笼统地称这些产品风格为东方风格，对于是否来自中国或者日本比较含糊不清。但是到了19 世纪中期以后，欧美各国对于日本风格的爱好就显得特别地情有独钟了。法文Japonesme所指的就是这种时尚风格。

对于日本风格，有两个人兴趣最为强烈，他们因而也成为法国“新艺术”风格的重要奠基人物。一个是法国人西格佛里德·宾（siegried Bing) ，另外一个是英国人阿瑟·里柏提( Arthur Lasenby Liberty) ，他们两人日后成为法国巴黎《新艺术》 风格的重要设计家。

S·宾是德国汉堡人，到法国归化定居的。他曾经在1875 年访问日本，兴趣盎然，回国以后，设立了一个专门从事日本工艺品经营的商店，地点在巴黎的硕沙路19 号（19 rue Chauchat）。日后，他于1885 年把店迁移到普罗旺斯路22 号（22 rue de Provence) ，迁移之后他把店名改称为《新艺术之家》（Maison Art Nouveau）。应该说，“新艺术”运动的名字就是从这里来的。1888 年，S·宾还出版了一本称为《日本古董》（Le Japon Aristique) 的杂志，在巴黎颇有读者。

阿瑟·里柏提（Arthur Lasenby Lerberty）的生涯与S·宾颇为相似。他也是因为着迷日本工艺而开始经营日本工艺品。开始是与一个伦敦的东方古董店樊涅·罗杰斯（Farner & Rogers) 关系密切，到了这家店于1874 年关闭以后，他把这个店的东方工艺品存货全部收下，1875 年在伦敦的摄政（Regenoy）大街开设了自己的日本工艺品店。他经营日本纺织品为主，他的货物吸引了不少拉斐尔前派画家的强烈兴趣，其中影响最深的是美国画家惠斯勒（1534-1903）。1559 年，他去远东为巴黎世界博览会采

购日本工艺品。回来之后，他在巴黎的歌剧院大道（Avenue de opora）开设了自己在法国的分店，他的法国商店一直开到1931 年

对于促进日本风格的作用来说，美国画家詹姆斯·惠斯勒起到非常重要的作用。他是第一个完全体现出受到日本工艺美术影响的画家，无论是他的艺术作品还是他的生活方式，都受到日本风格的强烈影响。他在1863-1864 年创作的油画《来自陶瓷国家的公主》（La Princesse du Pays de la Porcelaine）是这种强烈影响的集中体现。画上的少女穿着日本和服、拿着日本扇子，背景是日本屏风，色彩是日本式的，传达了他一直对干日本艺术的迷恋感情。而描画技法则是趋于平面的、重视线描的效果，也是日本浮世绘的影响。惠斯勒是英国拉斐尔前派画家们的亲密朋友，共同研究日本风格。

\新艺术\运动受到英国开始的\工艺美术\运动非常大的影响，特别是这场运动对于中世纪风格、哥德风格的崇尚，对于手工艺的推崇，对于机械化的反对，对干装饰主义的强调，形成这个新运动的基本精神。但是，英国\工艺美术\运动的风格比较集中，比较相似，影响的范围也主要是英语国家，如英国、美国、苏格兰等，\新艺术\运动则成为一个国际设计运动，影响的范围大大超出源起的法国，在比利时、荷兰、意大利、西班牙、斯堪的纳维亚国家、英国、美国、德国、奥地利等国家都发展迅速，同时，还影响到东欧的一些国家，甚至俄国也出现这场运动的建筑和产品设计。正因为它的影响范围大，因此，风格上就难以如同“工艺美术”运动那样统一，因此，我们说这是一个运动，而不是一种风格。

“新艺术”运动在平面设计上的影响主要是从法国和英国开始的，然后影响到美国，它的发展与商业的蓬勃发展、出版业的蓬勃发展分不开，新的印刷技术，如彩色石版印刷，是这场运动发展的重要依据。下面我们分别对这几个国家的“新艺术”运动平面设计发展进行论述。

l）法国“新艺术”运动平面设计的开创人：朱里斯·谢列特（Jules cheret, 1536-1933）和尤金·格拉谢特( Eugene Grasset , 1841-1917 ) 平面设计从维多利亚风格向“新艺术”风格的转化是一个渐变转化的过程。两个巴黎的平面设计师―朱里斯·谢列特和尤金·格拉谢特在这个转变的过程当中起到非常重要的作用。法国平面设计的一个重大发展的转折点是1881年。法国政府在此年解除了对于商业海报的相当一部分的控制和禁止规定，除了教堂、官方自己的报告栏之外，海报基本可以在任何地方张贴。这个行动，导致法国立即产生了一个海报、招贴的生产热潮。法国的街头成为法国艺术的新画廊，新的形象、内容和色彩为了适应新的环境要求而产生，不少的艺术家开始在这个领域工作。艺术家们对于进行商业艺术设计再也不感到羞惭了。英国开始的 “工艺美术”运动”已经为商业美术奠定了一个基础，法国的艺术家在新的环境之下开始从事大量的商业美术设计。其中最早的、最有代表性和影响性的是谢列特和格拉谢特两人。

谢列特是一个贫困的铸字工人的儿子，在他13 岁那年，他的父亲花了400 法郎送他到一家石印工厂当了3 年的字体和铸字学徒。年青的谢列特每天下班以后在石版上练习字体，而周末则去罗浮宫参观艺术名作，提高自己的艺术修养。学徒生活结束以后，他自己开业，为几家公司设计石版画稿，并且在法国的国家绘画学校选修一门绘画课程。15 岁时，他去英国伦敦找工作，但是能够找到的工作不过是为家具目录画插图。因此，6 个月以后，他回到巴黎，迁到他的也是从事石版设计的兄弟约瑟夫的小公寓中住，两个人轮流睡床和地板，生活非常困苦。尽管如此，但是谢列特坚信，彩色绘画插图式的石版海报将很快取代单调的文字海报，他因而努力劝说广告商接纳他的意见，开始采用新技术和新设计。但是很少有人了解广告海报发展的这个必然前途。

22 岁那年，谢列特得到一份设计工作，是为奥芬巴赫的轻歌剧《奥菲斯在哈德斯》 设计广告海报。他采用了彩色石印技术，并且采用了生动的绘画插图，使这张海报非常强烈有力，吸引了大量人的注意。但是，气候还是不成熟，而当时法国的石版印刷技术不如英国，因此，他又重新

回到伦敦，进一步学习和研究先进的彩色石版印刷技术。在英国，他终于找到了一个生产香水的企业家和慈善家尤金·李莫尔，为他做广告设计，这是他的创作生涯的转折点。他在几年当中为李莫尔设计了大量的海报和广告，大幅度地提高了彩色石版印刷设计的水平。1866 年，李莫尔资助他成立了自己的设计事务所，在这个事务所当中，他购买了最先进的石版印刷设备，超大的石版，并且开始尝试设计新的海报。他的第一张新作品是单色的剧院演出海报《森林中的鹿》，这部歌剧是由女演员沙拉·伯恩哈特主演的，当这部歌剧在巴黎上演的时候，风靡一时，伯恩哈特和海报设计家谢列特同时一举成名。他很快开始设计第二张海报，那是为瓦兰丁诺舞厅设计的彩色海报。由于质量高，风格新颖，因此，找他设计的人络绎不绝。从1866 年到大约1900 年，他一共设计了大约1000多张彩色海报。

谢列特的作品都具有非常讨人喜欢的绘画插图和鲜明的色彩，设计是讲究流动畅快的线条和构图，他的人物造型受到法国画家瓦图（watteau）、佛拉哥纳特（Fragonard）的影响，色彩则受英国画家透纳（Turner）的影响。绘画的结构生动有力，其影响是来自蒂柏洛身体扭动激烈的人物的风格。

1881 年，谢列特把自己的公司卖给另外一家大印刷公司查尔克斯公司（lmprimerie chaix) ，自己成为这家公司的设计艺术主任，集中精力从事设计工作，取得很大的成就。他创造出一种典型的优美的女性形象，被设计界称为“谢列特女”(the Cherettee ) ，当时非常流行。

1889 年，谢列特在国际博览会上得到金奖，他的成就得到国际的承认。1890 年他更获得法国政府颁发的荣誉军团勋章( Legion of Honor ) ，成为当时最具有影响力的平面设计家之一。尤金·格拉谢特生于瑞士，是当时与谢列特齐名的重要插图画家和平面设计家。开始时创作大量插图，1886 年第一次设计海报，他采用比较单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也非常大。

19 世纪的末期，法国平面设计发展迅速，特别是“新艺术”运动发展特别突出。巴黎出现了继谢列特、格拉谢特以后的一批新人，其中比较重要的有亨利·图卢兹·劳德里克（1864-1901）、乔治·奥里尔（1863-1939）、瑞士艺术家斯坦林（Theophile-lesandre stainlen , 1859 -1923）等人。 但是，最具有影响力的却是年青的捷克设计家阿尔封索·穆卡（Aphonse Mucha , 1860-1939) ，他在27 岁时来到巴黎，开始从事海报和其它的平面设计，取得非常巨大的成功。他的风格影响了整整一代法国平面设计师。他在一生当中创作了大量的商业宣传画、海报，充分发挥了“新艺术”运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。

2）英国平面设计上的“新艺术”运动

英国的“新艺术”运动仅仅限于平面设计，这与其它国家非常不同。在英国的平面设计改革中，它已经有几个重要的影响因素，比如当时非常流行的维多利亚风格、新哥德风格、“工艺美术”运动风格等等。英国的平面设计家必须要突破这些早期风格的藩篱，才可能创造出新的风格来。 最早出现的突破是1893 年4 月出版的一份刊物《工作室》(the Studio ) ，这份刊物是19 世纪末欧洲十几种前卫艺术刊物当中的一份，也是最早的一份。这份刊物首先刊登了英国青年插图画家奥柏利·比雅兹莱（Aubrey Beardsley·1572-1598）的插图《三个新娘》；9 月份的《工作室》 又刊登了荷兰画家詹·图鲁柏（Jan Toorop, 1855-1925）的插图，这两个艺术家对于英国、乃至欧洲的平面设计，特别是插图风格的影响是巨大的。这份刊物以后还刊登了其它一些重要的“新艺术”运动设计家的作品，成为“新艺术”运动插图的一个重要的中心。

比雅兹莱是“新艺术”运动的一个非常前卫、非常突出、非常激进的人物。他受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，大量为书籍作插

图，他的作品的惊人想象力、色情化趋向惊世骇俗，引起当时保守的艺术界很大震动，也正因为如此，他的作品影响也非常强烈。他在20 岁时就因为为玛洛里的《莫特·阿瑟》作插图而一举成名，精致的线条，强烈的黑白对比，使他的作品有一种前所未有的特征。他的作品引起英国“工艺美术”运动奠基人威廉·莫里斯的狂怒，甚至想控告比雅兹莱。他认为比雅兹莱的色情趋向，是对他的凯姆斯科特印刷公司风格的反叛。但是，社会对于他的作品反映强烈，使这个青年艺术家能够放心继续创作。从这个时候开始，比雅兹莱就是英国“工艺美术”运动的对手。

与比雅兹莱同期的英国插图画家和设计家查尔斯·里克茨(Charles Ricketts）是与他走完全不同道路的另外一个重要的代表。里克茨的作品比较讲究典雅装饰味道，虽然也是采用简单的线描，但是他的动机更多是来源于古典希腊的瓶画，因而有一种古典的韵味。他能够把莫里斯的凯姆斯科特印刷公司风格与“新艺术”风格结合起来，宽大的书籍边缘，规整的插图布局，优雅流畅的线条，使他的作品同时得到广泛的欢迎和喜爱。

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