王宏建《艺术概论》考研各个题型重点押题

一、填空

1、艺术的起源 5 大学说 模仿说→表现说→游戏说→巫术说 劳动说

2、艺术的创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。

3、形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。

4、艺术作品主题的产生有两个基本条件： 一是作品的思想内容 二是作者的情感偏爱。

5、艺术的社会功能主要有认识功能、教育功能、审美功能。

6、艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。

7、艺术创作方法的两大主流是现实主义创作方法和浪漫主义创作方法。

8、《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹

9、德国接受美学家伊瑟尔提出的“隐含的读者”概念。

10、艺术典型主要包括典型环境、典型事件等

11、王朝闻早在 50 年代就首先提出艺术接受中 再创造 、 再评论 的理论

12、中国画独特的美是形神想结合。

13、罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中 雕塑 美术

14、马克思主义的起源说是劳动说。

15、艺术的创作手法主要有象征主义、古典主义、自然主义、现代主义、表现主义。

16、顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国的绘画理论专著。

二、名词解释

1、艺术语言：又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来， 成为可供人们欣赏的对象

2、艺术直觉：艺术直觉”特指创作主体未经理性分析与逻辑推演而迅速直接地把握客体对象的本质及其感性特征的能力。

3、现代主义创作方法：现代主义创作方法是指艺术家按照生活本来的面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思维倾向和情感的隐蔽性。

4、艺术风格： 指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。

5、艺术意境：艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象

6、艺术流派：指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别，统称艺术流派。

7、形象思维：形象思维是运用基形意识、完形意象、群形意象、异形意象四种思维形式进行思维的。

8、造型艺术：造型艺术艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。

9、意境： 意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界， 意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、 虚实相生、 活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

三、简答题

1、如何理解艺术作品内容和形式的关系？

(1)艺术作品的内容是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中含着对客观世界能

动的反映，又凝聚着艺术家对生活的感受和评价，融入了艺术家的知、情、意。在具体的艺

术作品中，艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多因素：题材和主题是艺术

内容的主要因素。

（2）艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在形式，即作品的内部联系和外部的表现形

态。

（3）艺术作品的内容和形式是不可分割的整体。内容和形式的和谐统一才能充分体现艺术

的魅力。艺术作品的内容与形式是对立统一、相互包容、相互转化的关系。两者都以对方的

存在而存在所以不存在只有形式或只有内容的艺术作品。

2、简述道德宗教对艺术发展的影响？

道德给艺术的发展以巨大的影响。关于道德在艺术发展中的作用的两点错误观点：1、认为道德和艺术是绝对对立的，道德与艺术无关。道德与艺术是完全同一的，一切艺术都是道德教育的手段。道德与艺术既有本质区别，有相互影响，道德是艺术发展的动力或阻力。

从教对艺术的影响。

宗教阻碍艺术的发展，宗教对艺术的否定。

（1）宗教是社会生活的歪曲的反映：而艺术是社会生活的反映。

（2）宗教要求对边世界的心灵感悟，而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。

（3）宗教的对象是神，艺术的对象是全面的社会生活。

（4）宗教是麻醉人们的心灵的，艺术是生活的教科书。

（5）宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在：而艺术却不相信自己创造的对象

的真实存在。

宗教促进艺术的发展。

（1）宗教和艺术都是社会生活的真实反映。

（2）艺术和宗教都蕴含了情感与幻想的成分。

（3）艺术和宗教都是社会生活的全面反映。

（4）艺术和宗教都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦和希望。

3、艺术接受社会环节有哪些？

1、艺术展览馆是世界中中介体制之一，是美术接受和传播的重要的机构和场所。

2、新闻媒介在艺术传播的环节与中介中，新闻媒介显然并不是艺术世界中的一部分，但它

却是艺术接受的一个非常中亚的环节和中介。

3、艺术出版社，如果说艺术展览是艺术作品在在接受方面大众化的第一步的话，那么艺术

出版社通过对艺术作品的复制和发行，则可以说是艺术接受大众化的完成。

4、艺术博物馆，艺术博物馆曾被比喻为“艺术作品的陵墓” 。艺术接受之所以要通过艺术博物馆这一

中介环节， 除了艺术作品的原作性特征外， 还与它对历史上汗牛充栋的艺术作品的选择有关系。

5、艺术市场，艺术作品就其本质而言是审美对象、精神产品，但是在商品经济中，又可以成为艺术市场中交换的对象。

6、艺术院校、在人类社会中，任何一位为社会提供物质和精神产品的人都是首先以一个学

习者、接受者得身份开始的，艺术学院是艺术艺术作品、艺术知识传播的重要环节。

4、辨析艺术作品的格调和品位、

格调是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的汇总体现。格调和品位的第一个

差异在于， 格调是一个从作品价值的两极把握作品的不同范畴。 品位则是从作品中细分出来的差异、 层次和等级的范畴。 品位与格调的第二个区别在于格调虽然与艺术的表达形式想关联，但更多的是涉及艺术作品的思想内容，品位虽然也涉及作品的内容，但与作品的审美趣味、艺术追求和表达方式更多的联系。

5、 简述艺术世界的构造。

6、 简述艺术活动中的共鸣现象

在艺术欣赏活动中，当欣赏着被艺术作品所感染，从而达到与作品线条、色彩共呼吸；与艺术作品中的任务共命运，这种现象被称为共鸣现象。在欣赏者和艺术作品之间消除了主客体之间的距离，达到相互融合和亲密无间的契合。

7、 简述如何认识艺术作品的商品属性？

商品时用于交换的劳动产品。 首先， 艺术作品是劳动产品， 因为它是艺术家艰辛的劳动成果。一旦艺术家的作品进入市场进行交换， 就成了商品， 所谓艺术的商品性就是它作为劳动产品和交换实物双重属性的统一，缺一不可。当然作为商品的艺术作品是一种特殊的商品。真正有内在价值的艺术作品是因他有艺术性而不是它表面的商品价值和价格。但是在现代社会，艺术商品的商品化已经成为一个不可逆转的趋势。

8、什么是艺术思潮？研究艺术思潮有何意义？

指在一定历史时期和一定地域内，随着社会生活的发展（特别是经济变革和政治斗争

的发展）以及艺术自身的发展。在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流。它是社会思潮的构成部分之一。艺术思潮的产生和发展有着深刻的社会历史根源和文化思想根源。 但艺术思潮是一种艺术现象，它是艺术自身内部的规律性运动和发展。不同的艺术思潮在矛盾斗争中共同促进艺术的繁荣和发展。 一种新的艺术思潮的产生往往影响到该时期艺术观念和艺术创作方法的变更，从而导致新的艺术流派的诞生。但是，艺术思潮与艺术流派并不是简单的对应关系。在同一艺术思潮影响下，往往有几种不同的艺术流派并存。在同一艺术思潮内部，也会有不同的艺术流派。艺术思潮之间的斗争，归根到底是不同政治力量、不同思想观念在艺术领域里的反映。

9、论艺术的功能，举例说明。

（一） 审美功能。 艺术作品本身所具有的美的特质， 构成着艺术审美功能的客观前提。

优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。

（二）认识功能。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活

的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级阶层人们的生活和精神面貌。因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可以获得丰富的社会历史知识，了解人生，提高观察生活和认识生活的能力。

（三）教育功能。进步的艺术作品是生活的教科书，可以影响人们的思想倾向、思想观念、道德意识、哲学观点，改变人们的人生态度，激励人们为实现人类进步的社会理想而斗争，起到潜移默化的思想教育作用。

（四）娱乐功能。艺术形象的艺术感染力，引发人们的审美愉悦和乐趣， “寓教于乐” 、“寓教于美” ，使人们从中获得精神的享受和满足。它是人们接触艺术作品的直接动因，是对欣赏者要求获得娱乐、休息和精神调剂的满足，其核心是在审美享受中的精神快感。

10、如何理解形式的含义？

物质之所以具有自己的个性，形成各种特殊的差异，都是由于物质内部所固有的本质

力量，即形式所决定的。人们只要认识和掌握了形式，就可以在极不相同的实体中抓住自然的统一性，就可以在认识上获得真理，在行动上得到自由。他把发现和认识形式看作是人类认识目的。

论述题

1、论述情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位。

A、在艺术中有着特别重要的作用和地位。

B、在艺术创作和艺术欣赏中始终起着重要作用的心理要素就是情感。

C、在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着凝聚着创作主体真挚的感情。

D、 审美情感也是艺术区别于哲学和科学的标志， 也是艺术形象具有感染力的主要原因。

E、在审美活动中，在艺术中，情感和思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，

没有思想的艺术是说梦。

2、结合中国艺术的现状，试述艺术的民族性与世界性的关系。

A、艺术的民族性和世界性既有差别又有联系的辩证统一关系。

B、联系：凡是世界的都是民族的，离开民族的就没有世界的

C、差别：并非一切民族的都是世界的，民族艺术成为世界艺术是有条件的：深刻的表

现人的一般本性和人类的共同性， 真实的反映出社会发展趋势和时代精神的民族艺术才

有可能成为世界各民族共赏的艺术。

D、艺术的世界性和民族性辩证统一原理，对发展社会主义艺术具有重要的指导作用。

3、试论艺术美。

A、艺术美是指艺术作品中的美，他是由艺术家的审美意识而产生、艺术家按照美的规

律并为着美的目的而创造的作品的美。

B、美不是凭空产生的，也不是人们主观意识中固有的，而是现实美在艺术家头脑中反

映的产物。

C、作品的艺术美和现实美有着很大的不同，与人类社会生活本身更具有很大的区别。

D、艺术美的条件是作品必须是完整的，其内容和形式必须是和谐和统一的。意蕴、风

格、意境和格调这些要素都是创作艺术美的条件。真实艺术美得基础，善是艺术美得前

提。

E、术美的特征，首先艺术美高于现实美,艺术作品的艺术美中注入了艺术家的理想和愿

望从而在思想上有导向性，在情感上具有感染力。美的另一重要特征是它的创作性。

4、论述艺术发展的继承与创新。

A、 和创新是促进艺术发展的重要因素， 艺术的发展是有其内的继承性的， 这种继承性，

反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。 后一时代的艺术必然在前一时代艺术的

基础上发展。

B、艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术传统的吸收和接纳，以及对其民族和

国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形势与技巧、内容、审美观念和

创作方法的继承。

C、艺术的发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持

批判的原则，对过去的文化遗产取其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺

术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应人们对审美文化和艺术的需

求。

5、论艺术家的艺术修养，举例说明。

A、艺术创作体香的是艺术家全部的修养和智慧，这就要求艺术家有着浓厚的艺修和思

修。

B、艺术家修养的五个方面：进步的世界观和审美理想、厚的文化修养、丰富的生活积

累、超出的艺术思维活动能力、精湛的艺术技巧和表现才能。

C、不断优化艺术心理定势是艺术家最高的目标。

举例：著名戏剧家梅兰芳在抗日时期的沦陷去的“蓄须抗演” 。齐白石在日法占领北京是。宅门上贴“画不卖给管家” 。

6、论艺术欣赏的性质和特征，举例说明

A、欣赏中感性和理性是互渗和统一的，因为一方面，艺术欣赏的对象，即艺术本身就是

以感性和形象的方式呈现给欣赏者的，如美术作品中的色彩、线条。另一方面，它不至于感

性，同时包含着真理、道德社会理想的理性内容。

B、在艺术欣赏中充满着联想和想象。

C、在艺术欣赏中始终充满着感情。托尔斯泰《论艺术》 ，代表中国当代美学家嵇康《康

无哀》 。艺术表达情感这一特征，使艺术艺术欣赏能让不同的时代，不同民族的人们超越文化历史限制而达到相互理解， 相互交织的目的。 艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。

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