浅谈音乐教学中的语言艺术

音乐教育可以培养学生感受能力和鉴赏能力,丰富精神生活,激发他们对美的热爱和追求。在音乐教学过程中,教师的语言起主导地位,要引导学生在练习的过程中学到知识,这就要求老师做到：动静结合,把音乐和生动的语言相结合,给学生以艺术的享受和美的启迪。

教育理论

浅谈音乐教学中的语言艺术陈耀飞高阳侯英 (阳师范学院艺术学院陕西成阳 7 2 0 成 10 0)摘要：音乐教育可以培养学生感受能力和鉴赏能力，丰富精神生活，激发他们对美的热爱和追求。在音乐教学过程中，师的语言教起主导地位，要引导学生在练 .的过程中学到知识，这就要求老师做 - j -到：动静结合，把音乐和生动的语言相结合，给学生以艺术的享受和美的启迪。

关键词：音乐教学；心理学；重要性；语言艺术

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一， 在各种艺术中唯有音乐最富于心灵性，给人的是一种深永的心灵的愉悦…。在我们的生活中处处体现着音乐的天籁之音，人们通过对音乐的学习和使用，达到陶冶情操，净化心灵，美化生活的目的，同时音乐也是学生素质教育的一个重要组成部分。音乐是人类通过特定的音响结构将写在书面上的韵律通过乐器或声音表现出来，表达思想和感情交流，是人类精神生活的有机组成部分。对音乐的感悟，表现和创造，是人类基本素质和能力的反映，如果我们把德、智、体、美等美育课作为一个统一的整体音乐教学作为美育的一个重要组成部分，在提高全民族素质的战略任务中发挥着其重要的功能，尤其是在基础教育阶段，音乐教育的重要性在于它不仅要完成教学大纲规定的教育任务，更去学习兴趣和信心。 重要的是要从教和学的过程中发挥其美育教育的功能，进一步促在音乐学习中，创造性活动与创作包括即兴演唱、演奏、 进学生基本素质的全面发展。。音乐教育的目的在于培养学生的律动等活动，以及音乐作品的创作和改编，它是培养和加强学生。 感受能力和鉴赏能力，丰富精神生活。 创造性思维的重要手段。能动与积极心理主要表现是：一方面表音乐课是基础教育阶段的一门必修课，是实施美育教育的重现欲增强，对每一个创造活动都会充满高度热情，期望最美的结要途径，通过音乐课程的学习，不仅仅能够使学生学习到基础的果，以求得称赞和表扬；另一方面，满足欲望热切，心情地唱着乐理知识，对

音乐的起源和发展得以了解，还能够拓宽学生的思自己创作的歌曲，为自己也能够进行创作而找到心理平衡，并希路和思维方式，用一种全新的方式来认识人生，树立积极向上的望得到奖赏或鼓励及引导。被动与消极心理主要表现在：一方面人生观。美育特别被蔡元培所提倡，他认为美育有特殊的意义，学生把创造性学习看得过于神秘，把失败看得过于恐惧，随之产 他可以引人进入一种“自美感以外，一无杂念”的意境。除生一种害，理，不敢参与创作学习。 lg l f, 此以外，通过对音乐的学习和练习还能使得学生们在其它主课学二、语言的重要性习的紧张情绪中得以放松，缓解学习的压力和学习的疲劳，促进语言是人们相互交流最常用也是最重要的手段，更是音乐教主课学习的效率。要激发学生学习音乐的积极性，让学生主动认学中必不可少的手段，师生之问传递信息、老师向学生传授新知识到、体会到音乐学习的重要性，除了让他们学习和练习还是不识，新技能等等音乐教学的过程都离不开语言，而且语言和音乐够的，还需要教师在教的过程中注重教学方法和教学语言，尤其之间还有着密切联系，即使语言不直接体现，音乐也和语言紧密是好的语言能够达到沁人心脾，发人警醒的效果，因此在教学的联系着，这是因为音乐和语言同为人类自我表达以及相互沟通的过程中要注意自己的语言组织，和语言表达方式，用通俗易懂、重要手段，就像是同一棵树上结出的果，必然有着亲缘的关系， 简练、精辟的语言表达音乐中的奥妙，培养富于责任感和创造的例如语气抑扬顿挫，高低起伏，轻重缓急等都与音乐相近，尤现代公民。 其是当它们出自本能，处于自然结合的状态，因此语言和音乐的把握学生音乐课学习心态，合理运用语言技术激发学习结合十分重要，所以，在音乐教学中充分发挥和应用，语言与音兴趣乐结合的方式是非常必要的。著名音乐教育家奥尔夫对音乐教学在音乐学习过程中，由于音乐的形式与内容各异，因而中的一大贡献也在于此，他就曾指出：“乐节奏的两大根源

就是 音学生对音乐的兴趣与学习态度及其投入程度也就不同，尤其对作语言和动作。”从而他应用合理的语言作为音乐教学的重要手段品的形式以及表现形式表现出不同的心理活动在课堂教学过程去进行音乐教学，这也使得他在世界音乐教育史上留下重重的一中，他们对学习的内容也随着自身年龄的增长，阅历的不断丰富笔。 而产生不同的需求。将音乐的学习可以划分为音乐情感学习、音从音乐教学的一开始，就有必要使孩子们和学生们从教材乐知识与技能学习、音乐创造的学习。 中，从歌唱中以及从自己的即兴歌唱或创作中，实践、体验和领音乐情感的学习主要依托于音乐表现、创造和鉴赏，目的是会音乐和语言的这种天然的结合美，这种美的教育是音乐教学中培养学生对音乐学习的积极态度以及感知、理解、表现和创造音不可缺少的部分。当然不仅如此，还可以用语言作为音乐教学的乐情感的能力。中学生心理特征一方面表现在年龄方面，他们还出发点或依据，进行各种各样的尝试和创造。 处在一个半幼稚，半成熟的状态，认识活动意识性进一步增强， 青少年学生积极向上，有自尊心、荣誉感。但往往因为他抽象思维占重要地位，但形象思维仍然在起作用，而且音乐能力们还是孩子，幼稚、不懂事不能正确认识社会和人生的问题，因逐渐发展走向成熟；另一方面，由于他们这个年龄阶段处于变声此他们对于音乐中内涵的深奥的道理还不能完全理解和认识，教期，歌唱发生困难，而学习其他表演方面的乐器又受到条件的限师有责任也有义务指导他们领会其中的道理。这就需要我们在教制，所以在情感方面的学习欲望产生极大的要求，尤其在欣赏音学的过程中首先要讲明道理、疏通思想，让学生从思想上认识学乐上表现极为突出。艺术起源于人类对自然的模仿，因而“仿习音乐的重要性和必要性，以及对其它学科的促进作用，使学生模,一

学习是一个人的行为模式：学生模仿教师的范唱是歌唱学习的特点，模仿成年人演唱风格及行为方式也是其音乐学习的一种情感表现。中学生虽

然自我意识有了新的发展，也学会了评价别人和评价自己个性品质，因此，这种模仿学习常常带有盲目性和倾向 性。如对通俗流行音乐，他们大部分持喜爱态度。这是他们的情感阶段所决定的，也与整个文化环境有一定关系。 音乐基础知识和技能的学习是中学生音乐学习中比较具体和直接的内容，也易于表现。音乐知识具有一定的概念性和抽象性，技能的训练也有一定的操作性和反复性，授课的对象大多是 l— 1岁之间的学生，他们正处于身心发展的关键时期，生理及 3 6心理较之少年时期发生了明显的变化，并直接影响他们的学习。 因此，教师在课前，首先要了解学生在学习这部分知识和技能时的心理，根据学生心理特点，找出教学最佳方案，才能使这些概念转而形象化，具体化，使演奏技术明确化，有效化。音乐知识运用于乐器的演奏和歌曲的演唱过程中，可以给他们带来极大愉悦，在这种愉悦中，他们获得了奖赏，因此，他们急于一次又一次地去尝试，去表现，去创造。在学习过程中，中学生害怕失败，一旦失败，学生马上容易表现出受挫后的悲观心理，以致失

、

己67

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/3ic4.html