久石让音乐

1.

日本著名音乐人、作曲家、歌手、钢琴家 耳熟能详的《天空之城》（实际名为《伴随着你》）的作者

个人主要音乐活动以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏、北野武等导演的作品。 从两方面来介绍---- 2.

久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。（久石让古典音乐学习的背景，擅长钢琴陈述主题，运用管弦乐队，也会用到电子乐，大量传统乐器的使用给久石让的音乐带来了一种历史感，同时体现出一种高雅的气质;而现代电子乐的使用又增加了音乐中的现代流行元素，使音乐富有时尚感，这两方面相结合的配器效果使得久石让的音乐既是经典又成为流行。） 5.

从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片《风之谷》配乐以来，动画大师宫崎骏的经典作如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》等一系列动画电影的主题音乐都是出自久石让之手

很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人得结合不得不说给予日本动画电影界一个深远的影响。 6.

邪恶的人类只看到腐海发出的使人肺部烂掉的瘴气，而不知道腐海深处蕴藏的纯净的沙和水 邪恶的人类不断地侵害虫族，而不会与动物，与自然和平相处。

自然与人类的关系不断恶化，好战的国家企图用邪恶的力量把腐海全部烧毁，导致王虫群的极度愤怒致使整个风之谷面临王虫群的毁灭，娜乌西卡用她的生命平息了王虫的愤怒，被王虫群践踏死了，情节到达高潮，这时候，交响乐重重推进，将剧情推向更高潮，然后王虫救回了娜乌西卡，这时候呢，当娜乌西卡被包裹在王虫金黄色触须里，久石让为她配上了《娜乌西卡的安魂曲》，由她四岁的女儿所哼唱，充满梦幻与迷离的氛围。播视频01：51:25 这一段音乐很纯净，很贴近心灵，我觉得这是久石让的独特之处：用心扑捉音乐，以最纯最真的方式在电影与人之间建立一道桥梁。久石让的音乐，就是这样赋予了宫崎骏电影以灵魂，集想象力与灵性于一体，使得两者在同一个框架里拓展开了各自不同的创作。自此，久石让

的名字，开始在动漫迷的心目中拥有了与宫崎骏同等的地位，世人从此便视两人为一体，无分彼此。

7.

为什么放四张图片

原本的千寻：怯懦，没精打采；父母变成猪之后，恐惧，无助

后来，为了救回父母，为了救回喜欢的人，她克服了很多困难，开始学会了承担责任，学会了为他人着想，她笨拙但认真地劳动着，人性该有的美好在她的身上开始逐渐显露。最后的她，不仅保持了自我，完善了自我，也救了父母，帮助了很多迷失自我的人找回自己，最重要的是，在这个完全奇异的世界里，她得到了成长。 现在想和大家分享的一段视频是在这样的情形下的：

故事从千寻一家搬家路途中迷路误入了一个幻境开始，千寻的父母因为贪吃而被变成了猪，随时可能被屠宰，掌管这一个幻境的汤婆婆，是个利欲熏心的魔女，她把千寻的名字没收去，并让她在温泉店里工作，为了不变成动物，千寻很努力地工作，这其中，白龙是一个一直在鼓励关心千寻的人，而小白却是被汤婆婆摆弄的一个人，他被指使去偷汤婆婆的姐姐钱婆婆的魔女印章，收到了很残酷的惩罚，千寻为了救回小白，很勇敢地搭上陌生的没有回程的电车去找钱婆婆还回印章并求钱婆婆救回小白。

这个时候的千寻，其实一直都是忧心忡忡的，因为父母随时可能被残忍的汤婆婆杀掉，喜欢的人白龙生死未卜，而她必须独自面对陌生的道路。

大家注意看画面里的景象，音乐的氛围。播视频01:37：46---01:41:00

时近黄昏，有一些朦胧的昏黄的阳光映衬在无垠的水面上，千寻坐在驶向未知的列车上，隔海遥望对面一小片一小片的岛屿，小屋，忧郁干净的钢琴在述说她的乡愁和忧虑。 这一段音乐，优美舒缓，钢琴用它独有的音色奏出忧郁的氛围，加上管弦乐队模糊轻盈的渲染，立刻就把忧虑的氛围弥漫整个画面。所以说，钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的内心感受。这句话是我在看很多资料的时候都看的的，我在这一段影片中体会的特别深入。千寻，无脸男，在空荡荡的车厢里坐着，千寻心里的孤独无助，忧虑万千无以述说，而此时的钢琴就是她内心的独白。 12.

摘取音乐会片段一起来看久石让音乐的演绎

这个音乐会给了我们机会去看为宫崎骏动画电影配以各种或宏伟壮大或委婉动人的音乐到

底是怎样演绎出来的，当你专注于影片的时候，一定没有想到，那些或宽广辽空舒畅的或欢快有趣的音乐是由那么庞大的一乐队，合唱团来共同演绎的吧。

播视频20:10—24:11（小魔女琪琪刚刚来到一个新的城市，在海面上飞行，对一切充满好奇，好感，她特别喜欢海） 播的时候，旁述演奏形式：

舒畅宽广的交响乐响起：似乎一幅无垠的蔚蓝色海面铺展开来

很特别的各种弦类乐器（小提中提大提）一起拨弦，声音短而欢快，活泼，有种跳跃的感觉 紧接上管类乐器：演绎统一旋律，悠扬温馨 接上交响乐

再次的，统一旋律由小提齐奏伴以中提大提的拨弦 然后又到了交响乐，一样的悠扬欢快又温馨

22:30用到了铃鼓(我们国家的民族乐器，管弦乐中的打击乐器)，钢片琴等乐器，很欢快 久石让所采用的配器方法强调主题旋律陈述的多样化，即由多种不同音色、不同表现风格的乐器来分别演奏主题旋律，使音乐旋律不断的进行变化发展。 乐器运用又很灵活善变，整个音乐很和谐很流畅

我一直很喜欢古典音乐，交响乐，（在我能欣赏的范围内），交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。经历了到了古罗马欧洲的文艺复兴时期巴洛克音乐的初期18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，由 “快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。发展到现在的，像久石让的交响乐已经是经过了时间的磨砺之后的很精致的音乐了，我去听一些几百年前交响乐，一般都不容易接受。但是每当我欣赏到很能打动我的交响乐的时候，我都感到对音乐的由衷的敬佩，尤其是交响乐，它使这么繁杂多样的音色变得和谐，动听，形成一种无以抵挡的感染力，真的很令人感动和敬佩。

久石让与北野武除了与宫崎峻的合作之外，久石让最让人津津乐道的配乐作品几乎都是与另一日本影坛巨人——北野武合作完成的。北野武与久石让这对组合，当然是影坛“导演+配乐”的最完美的组合之一，他们两人的数度合作，都在很大程度上的成就了对方。举世闻名的《菊次郎的夏天》主题曲Summer和《花火》中的“Thank you for everything”最为知名 久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。 这场音乐会真的很值得去欣赏，看的时候会感受到很多东西。。。。（有时间再拓展）

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