“电影镜头语言”与中国古典诗词

我在大学讲课的时候，讲到电影镜头，常举一个中国古诗的例子，讲过几次，有人置疑：“你说中国诗词中有电影手法，举说一个例子不行。能多举几个吗？”于是就有了这个题目。

第一个例子是镜头运动。柳宗元的《江雪》，是大家熟悉的一首诗，但也许没想到它在镜头运用上是十分完整的一段脚本：“千山鸟飞绝”这是一个大远景，镜头从天地间向前推成全景的大山“万径人踪灭”，镜头随山径向下摇到江边成中景“孤舟蓑笠翁”，推成老翁的近影“独钓寒江雪”。完整的镜头运动，远景到全景、中景再到近景，流利地表达了绝灭孤独的主人公心情。这是现代电影常有的抒情手法，用镜头运动表达看不到的内心世界。

第二个是镜头叙事。最典型的例子是马致远的小令《天净沙〃秋思》。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”全诗28个字，展示了11个景物，由11个景物组联，完成一个人物命运的故事性叙述。在现代电影中，我们常用这种剪辑手法，节省地由镜头来完成主人公“回忆往事”的叙说过程。这个过程从镜头运用来说，是由特写到全景，然后渐渐拉开，展现辽阔的空间，从叙事转化为抒情。

第三个是镜头抒情。如唐代诗人司空曙五律《喜外弟卢纶见宿》中的两句诗：“雨中黄叶树，灯下白头人。”这两句诗抒发了主人公苦闷和风雨飘零的凄凉心境，但不是看不到的内心描写，而是干净准确的镜头：雨、树、黄叶、灯、人、白发。6个名词间没有动词，没有多余的形容和描写，而是让画面所展示的意象，让画面与画面之间展

示的意象叠加，意象对照和意象组接，引起读者（观众）内心共鸣和呼应。这种抒情，作者不动声色，观者唏嘘泣零。这种抒情中的画面组接在电影上有一个专门名词：“蒙太奇”。

第四个是蒙太奇的组接方式。蒙太奇手法是现代电影重要的艺术手段，在中国古代诗歌中，这种对接引起冲突并对读者产生冲击力的诗句较多。如杜甫名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”这是对立的两个景象的拼接产生出强烈的批判力量。再如白居易的名句：“野火烧不尽，春风吹又生。”两个不同时空的“野火”与“春风”，组接出小草不屈的生命力。

第五是悬念表现。悬念是电影常用的手法，诗歌中的悬念不全都像电影中的“最后5分钟”那种注重过程的激烈，但也如同相声中的“包袱”，以意外的画面产生电影悬念的效果。比如杜牧的《过华清池绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开，一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”这就是电影常见的“最后5分钟”冲刺镜头。千里快骑，驿马特使，转递的不是紧急文书，而是让妃子一笑的荔枝。这首诗的悬念，完全可能用电影完成，这是一个较完整的脚本。 说到这里，也许有人会说了，你这是拉郎配，电影是西方文化传到中国，与东方的中国诗词没关系，何况现代艺术更多主观色彩和变形。当然，我不认为电影艺术家们都是从中国诗歌中学会拍电影，但我强调真正的艺术在本质上是相通的。

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