外美史（大一--下）

外国美术史复习资料

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1，旧石器时代晚期艺术是真正造型艺术的起点 2，《委连多夫的维纳斯》：雕像，裸体，肥胖，胸、乳、腹等部位十分夸张，强调女性特征，俨然一个健壮的、有着旺盛生育能力的腐女形象。

3，洞窟壁画代表：阿尔塔米拉洞窟（西班牙），拉斯科洞窟（法国）

4，斯通亨治巨石圈，大约建于公元前1800年至前1400年。石圈体积巨大，东西两块立石的空间与靠近壕沟另一块的直线正好对准夏至日出的方向，由此推断斯通亨治与太阳崇拜有关。

5，拉玛苏，亚述宫殿门口的守护神。一种人头、狮身、带翼和牛蹄、五条腿造型，正面看前腿静止，侧面看像是行走，富有动感。有的拉玛苏雕像设计是一半在墙里，一半在墙外，所以具有一种特殊的美感。这种镇墓兽形象直接影响到其他民族，逐渐成为一种吉祥的动物，具有神秘莫测的力量。

6，金字塔的形成变化，最早的是“马斯塔巴”即方形平台；后来出现了阶梯式，而后形成了方锥形，最后出现了“弯曲金字塔”。

7，埃及中王国的神庙建筑中，出现了一种引人瞩目的纪念碑式建筑形式——方尖碑。它一般竖立在神庙的入口处，是献给太阳神的。方尖碑外形尖削、峻拔，高宽比在十比一上下，碑体上刻有各种象形文字与图案。

8，古希腊建筑三大柱式，一是多利安式，朴素，单纯，有力度视觉特征，体现了古典法则的重要方面；二是艾奥尼亚式形成于公元前6世纪，柱头两侧带卷涡形造型，柱身细长、苗条，柱身凹槽比多利安式增加了一倍，且上细下粗几乎呈直线。三是科林斯式，柱头为复杂的毛茛花叶形装饰，精致华丽。

9，波利克里托斯是阿尔戈斯的代表，生活在古典时期，既是雕塑家也是理论家。 在他的理论著作中首次提出“七比一”的人体比列标准。

10，罗马万神庙。水泥混凝土建筑，是古代世界穹窿技术的典型代表，外观上是罗马神庙和希腊方形神庙的结合体，内部井然有序，具有新颖的格调。半球式的穹顶平稳的置于宽大的圆柱形墙壁上，形成一个如同球形的空间，穹顶正中是直径达9米的天窗以达到采光效果。

11，罗马式建筑特点：1，主体以石头为主要建筑材料；2、采用半筒形圆顶和半筒交叉式圆顶；3、窗户小且距离地面高，且门窗上均为半圆形；4、墙体厚重且结实，前后配有碉堡状塔楼；5，门上装饰雕刻，内部装饰镶嵌画。 代表：比萨大教堂，省赛南教堂，达勒姆教堂

12、哥特式建筑特点：1，继承和大规模运用了加肋的圆顶结构；2，充分利用了

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“点”的支撑作用；3，外部广泛运用了尖枪形的拱门和小尖塔，内部高度增加，明亮、宽敞；4，发明了具有结构力学意义的扶壁和飞扶壁以及像石头树式的穹顶肋架结构；5，有效利用了玻璃窗画来装饰。

13，达·芬奇，文艺复兴三杰之一，意大利人。达芬奇不仅是艺术家，也是数学家、力学家、工程师等。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》等，创立了“薄雾画法”和“空气透视法”。

14，米开朗基罗，文艺复兴三杰之一，生于意大利的佛罗伦萨。伟大的的雕塑家和画家，作品力量感十足。代表作有雕塑：《哀悼基督》、《大卫》、《摩西像》。绘画：西斯廷礼拜堂天顶壁画《创世纪》，西斯廷礼拜堂礼拜堂祭坛壁画《最后的审判》。 15，拉斐尔，文艺复兴三杰之一，画风优美。代表作《西斯廷圣母》，《椅中圣母》，《雅典学院》，37岁时英年早逝，葬于罗马万神庙。

16，丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家。他多才多艺，学识渊博，是油画家、版画家、水彩画家、建筑师和艺术理论家。代表作有《四使徒》，《忧郁》。

17，巴洛克艺术，复活了古典主义艺术概念和形式，它以更具动感的方式有意识的回到文艺复兴盛期古典自然主义，意味着某种错综复杂、过于夸张的东西，形成更强烈、更浪漫、更富感官刺激的效果。主要特征：外部观赏，规模宏大，巧夺天工，装饰奢华，给人一种尽心雕刻的感觉，刻意追求辉煌和华丽。代表人物：贝尔尼尼，作品《圣德列萨》。

18，伦勃朗，17世纪荷兰画家。代表作品《夜巡》、《杜普教授的姐破壳》。

19，维米尔，17世纪荷兰风俗画家。代表作品《倒牛奶的女工》，《戴珍珠耳环的少女》。

20，洛可可艺术，法国18世纪的艺术样式，发源于室内装饰。出现了玲珑、细巧、优雅为特色的建筑样式。具有华丽、繁缛的特性，即所谓“欧式”典型风格。洛可可绘画多表现上流社会轻松愉快的生活，技法上出现了轻快地韵味，造型上趋向更加直观的美，动作设计更加具有戏剧性味道，代表人物安托万·华托和布歇。

21，19世纪中叶的新古典主义艺术在题材、形式、风格上都以古希腊罗马艺术为榜样，特别是以古典雕刻为范本，重视素描，讲究造型的严谨，强调理性，并重油画家创作技巧的地道。创造了一种古朴、典雅和庄重的风格。“高贵的简朴和宁静的雄伟”。代表人物有达维特，作品《拿破仑一世加冕大典》；安格尔，作品《泉》、《土耳其浴室》。

22,浪漫主义艺术特点是：重视感情和个性，重视色彩和色调对比，主张创作自由、个性解放和艺术独创。强调艺术幻想和激情，善于运用象征、寓意和夸张、

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对比的手法。常取材特殊事件和文学名著。代表人物：籍里柯，作品《梅杜萨之筏》；德拉克罗瓦，作品《自由引导人民》。

23，现实主义艺术，描绘生活中常见的事物。代表人物：米勒，作品：《拾穗者》、《晚钟》；库尔贝，他是艺术史上第一位打出现实主义旗号的艺术家，是法国现实主义的旗手，作品：《画室》、《矿工》；杜米埃，他是法国批判现实主义艺术的创始人之一，杰出的讽刺画家和油画家，作品《特朗斯诺宁街12号》、《三等车厢》。

24，现实主义雕刻代表人物：罗丹，法国伟大的雕刻家，第一次把真理与理想在人体中结合起来。作品《沉思》、《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》、《地狱之门》。

25，19世纪产生的印象主义美术出现原因：1，物理学（光学）的发展；2，照相机的发明，使绘画写实、记录的职能降低；3，东方绘画的影响（日本浮世绘）；4，锡管颜料的发明；5，化学的发展，颜料数量增加。

印象派否定了物体固有色的观念，强调了环境色。主张室外写生，他们对绘画色彩进行了一场彻底革命。

代表人物：马奈，作品《草地上的午餐》；莫奈，代表作品《日出·印象》，《鲁昂教堂》、《日本桥》；雷诺阿，作品《浴女们》。

26,，新印象主义美术是对印象主义的修正和科学化，更加理智，利用化学实验来指导艺术实践。因为光下一切物体的色彩是分割的。所以画家直接把原色排列起来，让视觉获得混合的色彩效果。所以又称为“分割主义”或“点彩派”。代表人物：修拉，作品《大碗岛的星期天下午》。

27，后印象主义美术是与印象主义几乎同时滋生但是却是另一种倾向，两者是互相反动的。他们不满足对现实的重视表现，而是注重自己的内心思想。代表人物：塞尚，法国画家，他认为一切物体都可以用几何图形组成，作品《玩牌者》；梵高，荷兰画家，作品《向日葵》、《星月夜》；高更，法国人，代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》

28，野兽派是20世纪第一个引起震动的现代主义艺术流派。实质即对鲜艳色彩充满兴趣，追求色彩的情感效应，而忽略传统色调标准透视、比例，强调作品的愉悦性和乐观情调。代表人物：马蒂斯，作品《舞蹈》；

29，立体主义，对形体进行一种特别处理，把形体拆开、分离，再把各个部分用不同的方式连接起来，简化了形体，使之与周围空间的联系更加紧密，“一切成为了立方体”。代表人物：毕加索，西班牙画家，作品《亚威农少女》（第一部立体主义绘画），《格尔尼卡》，《梦》。

30，维也纳分离派，意在脱离原有的艺术，目标是争取生活与艺术的交互作用，装饰效果很强。代表：古力姆特，作品《吻》、《海妖》、《女人的三个阶段》。

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31，荷兰风格派，引导了抽象艺术总倾向，造型简洁，影响了绘画、雕塑、建筑和设计领域。代表有蒙德里安的《红黄蓝黑色块构图》。

32，包豪斯特点，1，注重发挥结构本身的形式美；2，讲究材料自身质感和色彩搭配的效果；3，发展了灵巧多样的非对称的构图手法。4，认为艺术家与工艺师之间没有本质区别。

33，达达主义以拼贴画、废物画、现成画等多种手法着手摧毁现有的艺术。改变了人们对于形象的看法，代表有杜尚的《带胡须的蒙娜丽莎》。

34，美国抽象主义，分为两大种，行动绘画和极简主义。代表：波洛克，美国首位著名艺术家。

35，波普艺术：又称流行艺术。代表汉密尔顿（英）的《是什么使得今天的家庭如此与众不同又如此吸引人？》和安迪·沃霍尔（美）的《玛丽莲梦露》（丝网印重复）。

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