视听语言笔记整理

第一章 基础概念

第一节 景别与构图

景别：画面的景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别是一种最重要的最外在的视觉语言形式。

景别的特性和影响因素： 1. 景别的强制性

是指摄影者和剪辑者对客观世界和观众的双重强制，对景，对人取景范围的强制性。叫人看什么就看什么的强制性。 2．距离与景别

1）首先表现在直接影响画面间的景别及其内容含量

2）其次通过改变距离和换用不同焦距的镜头获得不同景别，不同构图结构以至能改变画面内容含义。

景别的五分法。

远景 全景 中景 近景 特写

远景：广阔空间，开阔场面

作用：被摄主体只占用画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物位于远处或深处

相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。

全景：人物全身或场景全貌 1． 展现场景全貌

2． 场景段落的总角度，具有定位的作用 3． 完整地表现人物的形体动作 4． 表现特定环境中的特定人物 5． 场景段落的开始或结尾镜头

中景 膝盖以上或场景局部

1． 以描写为主，兼顾叙述和描写双重功能的构图景别

2． 在叙事作品中，中景多用于展开情节，能完美地显示人物手势动作和面部情绪，可以

清楚交代人与人，人与物之间的特定关系。有利于表现人物间的感情交流，展开故事和矛盾冲突。

近景 胸部以上或物体局部

1. 一般是表现人物胸部以上或物体局部

2. 人物面部神态，头部形态居于画面的主导位置

3. 人物的细微神态动作成为表现的主要部分，通过神态反映人物的内心世界

中近景

1. 介于中景与近景之间，一般对主体人物的取景到腰部以上。

2. 近景和中近景主要用来突出主体，强调细节，表现相对的物体或人物表情。暗示物

体或人物表情的意义。

特写： 局部以上被摄对象细节

特写镜头是将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息强调出来，因而增加其重要性。常具有象征意义。

大特写则更进一步，甚至只表现某人的局部，具有极强的渗透力，直接影响暗示观众心理。

1. 展现人物神情，揭示内心世界

2. 表现人体某一部位和突出物体的细部特征 3. 戏剧转场

4. 表现动作，突出视觉冲击力 5. 引起节奏上的变化

6. 特写镜头的残缺不完整，给观众提供了想象空间

7. 具有强迫性的指向作用，有效约束了观众的注意力。

景深与焦距

1. 短焦镜头 （广角镜头）

焦距35mm的是短焦镜头

短焦镜头使拍摄空间的范围变大，突出近大远小的透视特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感

优点：有利于在较近距离拍摄全景，远景，展示大范围景物全貌和大环境 有利于展现主体环境氛围 有利于画面内容信息含量 有利于近距离抢拍 2. 中焦镜头

35mm-50mm

这种镜头能还原人对空间的视觉透视感受，空间既不延伸也不压缩。

3. 长焦镜头 50mm-250mm的镜头

这种焦距镜头把空间的纵深感压缩，前景后景的距离被填平，背景虚化，长焦镜头适合呈现远处的主体细微状态，也适合让人物从环境中突出出来，塑造人物形象。

4. 大景深镜头

又称为深焦距全景深

由远及近被摄景物在画面中表现为全部清晰的影像，为扩大前后的纵深清晰度，常用短焦镜头结合其他条件产生大景深效果。

景别的意义：

1． 暗示描绘电影空间

2． 建立影片与观众、人物之间的情感距离 3． 建构整体视觉风格和导演风格

构图

是指在一定的画幅格式中，为表现某个特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素有机地组织，分布在画面中，形成一定的画面形式，。

构图实际上是对拍摄对象的选择和对空间的重构。 特点：

1. 2. 3. 4.

系统性 动态性 视听同时性 现场一次定型

意义：

1. 准确传达形象特征，形式感，美感—造型性 2. 突出主体形象——叙事性

3. 制造画面的隐喻效果——象征性

内容：

主体——指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，处于中心地位 陪体——是指与主体构成一定关系，作为主体陪衬出现的人或物 环境——指围绕主体与陪体的环境，包括前景和后景两个部分。

环境中的前景、后景的作用

前景：位于被摄主体之前，离摄像机最近的景物 1. 使构图赋予变化，增加视觉美感 2. 增加画面层次，表现空间深度 3. 具有表意作用，传达一定含义

后景：与前景相对应，靠近主体后面的人或景物 1. 多层次景物造型效果，增加空间深度感 2. 表现人物、事件所处的时空环境 3. 表现人物的职业特征，兴趣爱好等。（书房内采访）

构图的形成

单意构图和多意构图

单意构图只表现单纯的一花一物，内容和形式单一而明确，也称单构图

多意构图则是通过画面变化表现两种以上含义，传达较多的信息。

静态构图和动态构图

静态构图以被摄主体不变，造型元素结构不变和摄影机位不变为特点。 动态构图是以被摄主体或镜头活动，使画面结构发生连续不断变化的构图形式，也属多意构图。

水平线构图，垂直线构图，斜线构图 曲线构图。

封闭式构图和开放式构图

封闭式构图称为传统构图，强调精心经营，巧妙布局框内的画面。

开放式构图称为不完整构图，不对称构图，不受传统构图观念约束，追求别具一格视觉冲击力。

构图的原则 美学原则 1） 突出主体

位置：寻找趣味中心 画面构图的基本形式 1. 几何中心

2. 视觉中心、趣味中心、九宫格 九宫格构图

画面布局的四种位置： 中央、两边、上方、下方 面积 角度

2）合理运用线条及几何形状 直线：水平线，垂直线，斜线

水平线：给人平稳、宁静、和平、明朗、开阔的感觉

垂直线：给人耸立、刚直、紧张、权力和庄严、居高临下的感觉

斜线：是一种富有活力的线条，动感十足，具有一种冲破阻力的力量。 曲线：象征着大海般流畅的运动，象征着优雅，色情和丰产 蛇形线：流动感很强，可有力地表现其场面的深度感和空间感 动力线：在影像中，有一种表达动势的线，可以是实在的，也可以是隐形的，可以是直线的，也可以是曲线的，可以是运动的，也可以是一种动势，这种线条把观众的目标中心引向趣味中心。

构图中的几何形状 三角形

长方形、正方形：稳定、死板、保守

3） 画面的均衡

以画面中心为支点，使被摄对象在画面上下，左右所表现的影调、明暗、色彩、深浅、冷暖、形状大小、位置高低、远近、疏密、影像虚实等在布局上求得视觉重量的平衡为均衡。

起幅与落幅的构图是运动画面的主要构图点。

起幅是运动镜头开始时的画面，落幅是运动镜头终止时的画面。

美学原则注意事项 1. 主体不要居中

2. 水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面 3. 色调，布光等不要一分为二地平分画面

4. 主体不要过分孤单，主体、陪体应该注意主陪分明，不应喧宾夺主

5. 人或物不应一字排开，应高低起伏，错落有致，人或物之间的距离不应均导，应有

疏有密。

6. 画框内的构图，基本要保持地平线的水平，地平线通常在画面中下部。 7. 被摄对象最好不要完全正面，应与画格形成一定角度。

主题服务原则

单个构图必须服从于整个作品，是作品不可分割的一个组成部分。为了表现好的主题，要努力设计最适合，最舒服，最具视觉美感的构图。为了主题服务原则，有时要有意破坏画面构图的美感。

动态变化原则

在运动画面中，摄影师要抓住主要因素来变化构图，始终注意运动的方向，速度和节奏等导致的变化。 1. 预留活动空间 2. 视觉空间

角度

定义：摄影角度是摄影机拍摄时的视角，即摄影师构图时运用摄影机取景器观察，选择而确定画面拍摄位置，由拍摄距离、拍摄方向和拍摄高度决定。

作用：1.是一种重要的画面造型手段

2.体现人物的位置关系和叙事信息

3.角度的确立会导致影片中视觉风格的形成

拍摄角度的发展及与相关因素的关系 1.摄影角度伴随着电影的发展而变化。 2.角度对观众的观片心理影响 3.摄影角度与画面的关系。

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