外美史

一、 名词解释

爱琴海文明：公元前3000年左右，欧洲早期文明开始出现在希腊大陆和爱琴海诸岛，这就是爱琴文明。包括克里特文化和迈锡尼文化。

木乃伊：人工干尸，原意为“沥青”。古埃及人笃信人死后，其灵魂不会消亡。仍会依附在尸体或雕像上，所以，法老王等死后，均用香油或药料涂尸防腐的方法制成木乃伊。

塔庙：一个逐级加高的泥砖结构建筑物，由平台和平台之上的神庙组成，这种形制被称为“塔庙”。代表着苏美尔建筑的基本面目

巴西利卡：巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂，法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。这种建筑形式后来成为基督教堂模仿的范本。

巨石阵：处于英国南部的索尔兹伯里平原的新石器时代遗迹，这种用于宗教仪式的建筑，由极其粗大的石块做环状排列，形成气势宏伟的圆圈，其中央则由巨石坊组成马蹄形布局。

黑像与红像：古风时期的陶瓶壁画，首先为黑像瓶画，后来开始出现红像瓶画，所谓黑像，即画面底色为土红色，其上形象呈黑色，效果近似影像，红像则与黑像相反，画面底色为黑釉色，其上形象保持陶土本身的土红色。

帕特农神庙:帕特农神庙是一座典型的多利斯围柱神庙，帕特农意为处女，这里指神中的女神雅典娜，换句话说，帕特农神庙就是雅典娜神庙。建造他是为了供奉雅典守护神雅典娜。

科林斯柱式：科林斯柱式是希腊古典建筑的第三个系统，它实际上是爱奥尼亚柱式的一个变体，两者各个部位都很相似，比例比爱奥尼亚柱式更纤细。只是柱头以毛茛叶装饰，而不用爱奥尼亚式的涡卷纹。

二、 简答题

第一章

1、 原始人从事美术创作的主要意图是什么？

① 生殖崇拜，表达人类繁衍后代的愿望；

② 与自身生活息息相关，那些维系他们生存的动物，反复出现在他们的雕塑和绘

画中，其功能不在审美，而在“召唤”，让创造者以及同类，有更多的机会获取更多的动物，是一种“巫术”手段。 ③ 与某种仪式有关。

2、 史前雕塑有哪些艺术特色？

3、 旧石器时期绘画与新石器时期绘画有何异同之处？

同：美术创作与他们自身生活息息相关。

异：旧石器时期为洞穴壁画，代表作《动物群》，当时人靠狩猎为生，反复出现在绘画中的是维系他们生存的动物；新石器时期为岩室壁画，代表作《夫人与动物》，画在易于接触到的，有所内凹的岩壁上，人与动物的关系并不再是猎杀。与旧石器时期相比，画面效果突出空间关系，有了“经营画面”的意识。

4、 为什么不少现代美术家喜欢原始人的美术作品？

第二章

5、 古代两河流域美术经历了哪些发展阶段？它们各有什么重要成果？

苏美尔美术：苏美尔人在装饰工艺上成就斐然，流下了许多风格优美，制作精致的雕刻品。 阿卡德美术：《纳拉姆幸记功碑》整个浮雕画面形成了一个单独的场景，明确地产达了征战胜利的含意。

新苏美尔和古巴比伦王国美术：传统苏美尔工艺精湛的装饰趣味与阿卡德较为粗犷的风格融合在一起。古巴比伦时的汉穆拉比法典是人类历史上最早的成文法。

亚述美术：宫殿建筑规模宏大，装修富丽豪华，大型叙事浮雕场面壮阔，情节紧张，有较强的艺术感染力，如《亚述纳西拔二世猎狮》。有激越，雄健和不屈不挠的阳刚气质。 新巴比伦美术：新巴比伦王国以辉煌的建筑奇迹闻名于世，著名的“空中花园”和巴别塔都是当时的杰作。

波斯美术：波斯建筑艺术方面的成就最为突出，这些宫殿将各种不同的建筑艺术风格结合在一起，具有一种多文化的面貌。 6、 苏美尔美术在人物塑造上有何特点？ 代表作《女人头像》

苏美尔的人物雕像为宗教祭仪用品，它们的形体塑造得近似于圆筒形或圆锥形，比较稚拙，双手紧握着，置于胸前，眼睛大得出奇，正视前方，神情姿态之中流露出虔诚和谦恭，大概在表示对神的无限敬畏与崇拜。

7、 《纳拉姆辛胜利碑》《亚述纳西拔二世猎狮》异同之处在哪里？ 同：都用来颂扬帝王们辉煌的军事业绩，塑造军队战无不胜的形象。

异：《纳》是整个浮雕画面形成一个单独的场景。《亚》是连续展开的浮雕带。 8、 古代两河流域美术最吸引人的特色是什么？ 参考第五题，主要可分为雕刻与建筑

9、 古代两河流域美术主要的功能是什么？

创造出各自的古代美术，用两河流域五彩缤纷的美术创作，丰富整个古代世界的美术景观。

第三章

10、 《纳美尔雕板》的特点和意义。

中间的人物形象采用了一种固定化的模式，即侧身人物的眼睛和肩部呈正面状，而脸，腿和手臂保持着侧面状，人物体型的大小则与地位的尊卑相关联。所以浮雕中纳美尔王的身材最为高大，这种程式化地塑造人物形象的方法以后一直沿袭下去，创作者在这里依据的不是实际的视觉经验而是既定的观念和规范，这也是由埃及美术品本身的性质所决定的，他本来就不是纯粹为欣赏而创作的，而是带着重要的社会功利目的。

11、 金字塔经历了几个发展阶段？其最典型最成熟的形制是怎样的？

作为法老陵墓的古埃及金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期法老的陵墓只是一种由泥砖构筑的低台建筑，被称为“马斯塔巴”，后来随着王权的加强和社会财富的增长，“马斯塔巴”便被淘汰，取而代之的是宏伟壮观的角锥形金字塔。 12、 古埃及人创作圆雕时遵循什么基本程式？

从长方体的石材的正背及左右两侧面一次向内雕凿，直至预计的形象完成为止。并形成了所谓的“正面律”，即人物无论站立或安坐，都须正面对着观者，头部和躯体保持笔直状态。神情肃穆，眼睛正视前方，手臂与身体以及双脚联为一体，身体的转折呈直角状态，总体上

显得有些僵硬，呆板。

13、 古埃及壁画与当时埃及人生活的关系如何？

古埃及壁画主要是装饰规模宏大的陵墓及神庙，这与古埃及人特殊的生死观念和宗教信仰有密切关系。对于生与死，埃及人认为，人的现实生活只是生命存在的一阶段，人死亡后，灵魂会进到另一个世界，在那儿它需要有一个稳固的立足地，于是，埃及人就建起坚固的陵墓，还在里面布置精美的壁画，以期灵魂获得永恒的安逸与幸福。 第四章

14、 爱琴美术的成就体现在哪些方面？ 代表作《女人像》《王后厅》《斗牛士壁画》

爱琴美术包括克里特和迈锡尼美术。1.克里特美术成就包括：王室建筑、壁画和小型彩陶人像。王室建筑被称为迷宫。壁画主要表现盛装妇女形象，风格活泼热情。小型彩陶人像以《蛇女神像》为代表，显现了多年前克里特妇女无拘无束的生活影像。2.迈锡尼美术以狮门和工艺品为主。“狮门”是欧洲最古老的装饰浮雕作品。工艺品主要有金银制作的面具、角杯、武器等等。爱琴美术是古希腊文明的前兆。

15、 古代希腊瓶画的发展历程和艺术特色是怎样的？

几何纹样化时期：装饰着精巧几何纹样的大型陶瓶。艺术特色：人物形象非常概念化，近似几何图案。从整体看，陶瓶体上繁复的几何纹样被组织得条理井然，在多样的变化中显出的是和谐与秩序，这也是以后希腊美术的本质特征之一。

东方风格时期：流动曲线 写实性，人物动物为主 东方图案 花卉植物 故事性 古风时期：黑绘风格：早期的黑绘瓶画带有几何纹样及东方样式瓶画的特征，沿袭了前人层叠的装饰画法，构图简洁，对称。

红绘风格：开始探索表达空间深度感的透视技法，各色人物散步在陶缸不同的层面上，造成高处的人物退向画面深处的视错觉。 古典时期：瓶画艺术总的来说已趋于衰落。

16、 结合实例，阐释古风时期、古典时期、希腊化时期希腊雕塑的基本特征。 古风时期：这时的雕像逐渐拜托了古埃及僵硬模式的束缚，显示出了愈来愈多的真实的生命感。古风时期的雕塑家把塑造自然，生动，充满生命活力的人的形象作为创作的目标。《阿纳维索斯的库罗斯》表明希腊人对人体基本结构的把握水平有了提高，人体圆满丰润的感觉得到了表现。为了使雕像更生动，作者还给它的嘴角挂上了浅浅的“古风式微笑”，只是这种笑容多少有些公式化的味道。

古典时期：古典初期的希腊雕像还带着朴实和严谨的作风。《德尔斐的驭者》是最为典型的一件作品，没有任何不自然的夸张，古风式的微笑也已消失。《帕特农的雅典娜像》 古典盛期的雕塑家试图把更为真切的运动感和生命激情带给雕像，使得古风雕像上的那股内敛的生命力完全释放出来。《掷铁饼者》就逼真地传达了运动的意念，让人感受到生命力爆发的强烈震撼。

古典晚期的雕塑充分集成了盛期的成就，他们日益重视雕塑的技巧，追求作品的形式感，力图赋予雕像以更多的感官之美。他们还通过自己的作品表达个人独特的情感体验，古典盛期理想主义的成分有所减弱。《尼多斯的阿芙洛狄黛》散发着动人的青春魅力，体现了自然主义与理想主义的完美结合。

希腊化时期：希腊化时期的雕塑综合了多方面的影响，形成了一批具有鲜明地方特色的流派，

他们在不同程度上汲取了古典雕塑艺术的成就，但却都背离了理想主义的艺术原则，雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张，惨烈的气氛。《狄摩西尼》反映人物个性特征，没有对雕像作任何理想化的修饰。《努比亚少年》反映了普通人的日常生活情景，充满了浓郁的生活情趣。 17、 古代希腊建筑两种主要的柱式是什么？它们的特点何在？

多利斯式和爱奥尼亚式。从外型上看，多利斯式神庙庄重，坚实，有阳刚之气。爱奥尼亚式纤细，秀丽，代表了女性的阴柔之美。

18、 为什么说帕特农神庙是最伟大的古代希腊建筑？

它是一座设计精确，外观典雅，庄重的多利斯式神庙，它的立柱挺拔而结实，柱间距要比意大利帕埃斯图姆额赫拉神庙有所扩大，造成立柱轻松自如地支撑檐部的印象。神庙上还有一些颇具匠心的处理，如运用所谓的“视差校正法”，建筑师把神庙的角柱稍微向中心倾斜，使正面的基座在中央微微地隆起，而靠近转角处的立柱间距逐步减小等等。这些看似不起眼的细节，使建筑整体摆脱了生硬和单调的毛病，而蕴含了一种人体特有的有机生命感，散发着和谐，明朗，端庄的气息。成为古希腊最完美的建筑物。 19、 古代希腊美术是在怎样的精神中产生的？

希腊美术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，这种精神也是整个希腊文明的基本价值取向。在古代希腊，人成为衡量一切事物的尺度，人们既不会为了某种虚幻的精神境界或宗教信仰而牺牲世俗生活的乐趣，也不会为追求奢侈豪华的物质享受而终日忙碌操劳，丧失自我。他们崇尚一种精神与物质，理智和情感相谐调的，合乎人性的生活，这样一种生活态度反映在希腊美术中，就是始终把人作为美术创作的出发点和主要的表现对象。希腊的建筑呈现的是开朗，合理，和谐的艺术品质。绝不会令人畏惧或是人感到压抑。雕塑家孜孜以求的是塑造一种充满生命活力的，完美的肉体与高尚的灵魂相统一的，理想化的人的形象。

第五章

20、 为统治阶层服务的意图是如何体现在罗马美术中的？

罗马肖像雕塑的流行与当时特定的社会风俗有关。他们为那些在政治，军事领域内创立卓著功勋的领袖人物做纪念雕像，放置在公共场所，供民众瞻仰。

帝国时代的雕塑主要表现帝王们的风采，他们有的威严冷峻，有的神情温厚，反映了不同的性格特征。叙事性的浮雕则大多记录了罗马帝国军队向外扩张，征服的历史。

罗马皇帝经常发动对外侵略战争，战争胜利后，就在罗马城及征服地修纪念性的建筑物，以炫耀罗马的武力。这种纪念建筑主要有两种形式，凯旋门和记功柱。 21、 肖像雕塑是罗马全部雕塑作品中最有价值的创造吗？

第十一章

22、 早期基督教美术与拜占庭美术的主要表现和艺术特色。

较为经典的早期基督教美术可见于当时地下墓屈壁画，教堂建筑及其内部的镶嵌画和石棺雕刻。它还没有形成成熟的风格，而是呈现出借鉴异教艺术的特征，往往用旧形式表现新内容，借助传统的形象来表现基督教的精神内涵，随意处置身体比例和结构，放弃深度感和透视的艺术趣味。

教会的绝对权威，使得艺术创作从内容到形式都受到限制，导致了具有典型拜占庭特色的单一风格形成。此外拜占庭美术一方面发展了早期基督教美术中萌发的非写实性艺术式样，吸收了东方艺术中相应的成分，另一方面又自始至终维持着希腊传统。在拜占庭保留下来的镶嵌画，壁画，圣像画中，可以看到一种抽象的形式语言：抑制对空间和深度的表现，采用图案化的对称构图，热衷于线条和色彩的运用。但那些希腊艺术家们依然偏爱和谐，均衡等形

式美原则，常用缩短发，明暗法来塑造人物。

基督教美术特点：1，一般出资教徒之手，采用象征手法表现宗教内容， ,

2着力表现上帝的力量而不在于画面真实生动，因此粗糙简单，形象单纯不够自然。 3镶嵌画的手段

拜占庭美术特点：1继承早起基督教艺术风格，内容表现受宗教限制，2装饰性，抒情性，象征性 3与古希腊古罗马相比，拜占庭艺术家创作强调对耶稣神秘的描绘而不是人性。 23、 早期中世纪美术有哪些主要的成果？ “蛮族”美术： 加洛林文艺复兴： 奥托美术：

24、 罗马式美术在建筑、雕塑、绘画方面有什么贡献？

建筑：罗马式建筑某种程度上时因其恢复砖石拱券而得名的。水平方向的稳固，墩实，不可动摇是罗马式教堂最憾人之处。罗马式教堂外形上最显著的特点是高墙塔楼，它不仅是战争的避难所，本身也像一座城堡，而且是“上帝的城堡”。那时的建筑师们都尽力从事教堂结构，功能等方面的探索，并赋予建筑功能的美以神学意义。

雕塑：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。作者的想象力几乎是恣肆的，他们继承了希腊罗马外的非地中海艺术传统，灵活自如地运用了先科而非造型的，平面的而非立体的，抽象编写的而非模拟再现的形式语言。

绘画：罗马式美术中，绘画还不能与建筑雕刻平分秋色。手抄本插图继续着加洛林，奥托时

期的传统，并在此过程中进一步成熟了。保存下来的少量的壁画证实了画工们曾接受过东方希腊艺术家们的训练，但却不能与同时期的拜占庭壁画媲美。即使绘画有着如雕刻类似的风格，但延续前代的成分多于创新。

25、 哥特式美术取得了哪些惊人的成就？

建筑：交叉肋拱和尖拱配套构成哥特式教堂的骨架，为了保证中堂的安全，还发明了飞扶壁。有了加固性的骨架，也就不需要笨重的厚墙了，于是教堂密实的墙体逐渐变“虚”，内部只剩下柱子，外墙由彩色玻璃窗代替，教堂内因此弥漫着神秘莫测的光线。哥特式建筑在演变的过程中不断追求令人目眩的细部装饰，已到了无可复加的地步。 雕刻：絮热的神学观无疑推动了雕刻事业的发展。

绘画：在哥特式绘画发展中迈出关键一步的是意大利。从乔托开始，美术史不仅是绘画的历史也是美术家的历史。乔托把“希腊样式”中的缩短法，光影描绘，初步的透视只是转化为他自己的艺术语汇，在教堂的墙面上用笔构建三维的空间，并塑造了如雕像般的结实人物。他“复兴了绘画艺术”，创造了一个“绘画的时代”。 26、 罗马式雕塑与哥特式雕塑的异同。

罗马 依附于教堂，夸张变形，稚拙僵硬，理性，严峻，充满宗教情感。 哥特式 依附于建筑，人情味和真实感受到更多关注

27、 13世纪和14世纪的意大利绘画新气象何在？

13,14世纪是意大利文艺复兴美术的开端，13世纪首创以明暗对比的手法来描绘任务，佛罗伦萨画派与锡耶纳画派的兴起使13,14世纪的绘画得以发展和确立，佛罗伦乔托创始人用线条透视原则结构起一个确切的三度空间，对当时美术来说是取得了史无前例的成果，他所创造的现实主义原则作为一种全新的艺术观念对文艺阜新

的发展产生巨大的影响

论述题

本部分不确定

1

“哥特式”是什么意思？

是13，14世纪西欧盛行的一种国家建筑风格，从建筑延及到雕刻、绘画，成为时代风格。歌特式建筑的代表形式，主教堂。

评价：哥特式这个概念最初是贬义的，来自文化复兴时期，到19世纪得到纠正，产生新的哥特复兴运动。

哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三层，暗示三位一体。

法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。

2 选择本学期你最喜爱的一位艺术家，叙述他的主要风格、作品，对艺术史的贡献，谈谈你对他的认识，

或对你艺术实践的启发

3 洞窟壁画的分布点、最著名的两个、壁画内容、风格特点；

丰富多采的洞穴壁画反映着原始洞穴艺术的高度成就。法国南部的拉斯科和西班牙北部的阿尔塔米拉有着欧洲旧石器时代晚期最精彩的洞穴壁画作品，分别被誉为旧石器时代的“卢浮宫”和“西斯廷礼拜堂”。 拉斯科洞穴的壁画的年代大约在1.5万年前左右，题材多为各种类型的动物形象，有公牛、野马和鹿等。壁画绘制在浅色的岩壁上，粗放、简率的线条勾勒出动物富于动态特征的轮廓，并涂上黄、红、黑、褐等颜色。所用的绘画工具可能是用某种纤维或头发扎成的，颜料取自矿物质。

阿尔塔米拉洞穴壁画，由索特乌拉和其女儿于1897年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞，用醒目的红、紫、黑色做基调，勾勒野牛的外形特征，洞内天顶上的野牛群有很强的艺术感染力。阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。

洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关；还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。

洞穴壁画的特点：1 动物形象为主导 2 注重写实性

3 没有植物山川河流，人也很少，有也仅仅以符号化出现 4 五明确构图意识和空间意识。

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