试论艺术美的创造

试论艺术美的创造 摘要：本文对艺术创造的主体和客体以及艺术创造的过程作了一番分析，目的是使更多的人了解艺术创造的过程及艺术创造活动对生活所起的影响，这有利于主体艺术修养的提高。

关键词：艺术创造 主体 客体 关联 创造过程 表现和内 涵

引言：艺术作品的内容脱离生活和现实，或艺术家缺乏对生活的情感体验和作品的情感表达，也就不可能唤起主体的情感感知。因为，在我们的大脑中无法找到这类已存储的信息，自然也就感受不到作品要表达东西。所以说，一部好的艺术作品能唤起主体对媒介的情感，同时也有利于主体对作品的认识。 正文：

艺术创造主体以及与艺术创作相关联的客体

(l)与艺术创作相关联的客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。 艺术创造客体是主体参照、实践和创造的对象。

(2)艺术创造主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。这种相互交流运动是双向的，即主体可以影响客体、作用于客体;客体也可以影响主体。作用于主体。在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。

人们在创作和欣赏艺术作品时，不可能就事论事，而是通过艺术作品唤起更多的体验，这种体验是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起，使主体感悟到艺术家在作品中想要达而没表达的东西，这就是艺术作品的意境。在艺术实践活动中我们经常遇到一种现象，如在我们欣赏美术作品时出现的对画面色彩的温度感；在欣赏音乐和文学作品是大脑意象中出现的视觉画面感；又如我们在称赞歌手时常说的“这个人歌唱的真甜美”等等，这些感官转换的现象在艺术心理学上称为通感现象，也就是人的各感官在艺术实践活动中出现的互通现象。艺术实践过程中出现的通感现象早已有之，如在罗马统治时期，希腊作家普鲁塔克和我国北宋著名的文学家、书画家苏轼都有过关于这方面的论述，如他们提出的“诗是有声的画，画是无声的诗”的论点。在本文中，不打算从历史发生学的角度来加以考证，只对这种通感现象在艺术实践活动中产生的心理过程，以及在艺术欣赏中的运用做一番心理分析，以便在艺术课教学上能更好地帮助学生了解和感悟艺术作品。通感一词的涵义在艺术心理学上指主体（人），在情感观

照的媒介（艺术产品）过程中出现的感官移借、感官互通现象，是一种各感官联觉感受和创造性认识艺术作品的过程。提出者是我国当代著名的学者、作家钱钟书先生在20世纪60年代初针对艺术实践活动中经常出现的感官移借现象加以概括总结后提出的，并从艺术心理学的角度规范了这一现象的内涵，以便人们在这个问题上的理解和认识。

在艺术欣赏实践过程中，占主要地位的是主体的人，而主体中起主要作用的是人的大脑，大脑在通感现象的形成过程中对主体的各个环节起着支配作用。

（1） 主体对客体的情感观照这是主体在艺术欣赏实践活动中的首要环节，也是主体对媒介的感性认识阶段，属于表层范围的。当主体产生对美的事物追求的愿望（审美需要）时，主体才会有意识地、主动地参与艺术的欣赏实践活动，并对艺术产品进行审美活动。主体在欣赏实践活动中，首先要用感官感知艺术作品，也就是主体对客体媒介的观照活动，这里的主体和客体是一种辨证关系。主体的观照活动是一种有意识的认识感悟媒介的活动，并与情感活动相联系的。因为，一部好的艺术作品包含着艺术家对生活的情感体会、审美态度，所以主体在欣赏作品时自然也要带着情感来感知艺术作品。此外，主体在观照媒介的活动中具有主动性的特点，这种特点表现在主体是带着情感来感知媒介的。一部好的艺术作品，如果主体没有对客体的情感观照，也就不可能真正地感知艺术作品的内涵。只有主体带着一种情感去感受客体，艺术欣赏实践活动才能进行下去，主体最终才能实现从感性认识到理性认识、从表层到里层的飞跃。而客体媒介在艺术欣赏实践过程中是被认知体，处于被动地位。但也有它能动的因素在其中。这种因素主要表现为：艺术家所创作的艺术作品首先要有具体可感的形象，要能够使主体正确地感知作品所要表达的内容，并能唤起主体对作品的情感感知。这也是所有优秀艺术作品共有的特征。如果一部艺术作品的内容脱离生活和现实，或艺术家缺乏对生活的情感体验和作品的情感表达，也就不可能唤起主体的情感感知。因为，在我们的大脑中无法找到这类已存储的信息，自然也就感受不到作品要表达东西。所以说，一部好的艺术作品能唤起主体对媒介的情感，同时也有利于主体对作品的认识。

艺术创造过程 1.艺术体验

艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。 (1)材料的储备和审美经验的积累

(2)艺术的体验和审美发现

(3)创造欲望的萌动及动机的生成 2.艺术构思

艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工。提炼、组合，形成艺术形象的过程。 (1)构思的方式及运作

①整合;②变形;③移情;④意蕴的凝结。 (2)艺术意象的形成

艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。 3.艺术表现

(1)艺术意象的物化与表现，或称艺术传达，是艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以显现，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。

(2)艺术内涵的深化

①主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向;②主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼他艺术意蕴将在物化过程中获得提升;④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

艺术创造的心理要素 (1)审美感知

感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。 (2)审美想像

①审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。②想像与联想：审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。 (3)审美情感

①情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所作出的一种心理反应;③创造主体的审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多方面的。同时，又具有很强的个性色彩。 (4)审美理解

①审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握; ②审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想像和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

以上是本人在艺术实践活动和艺术创造的一点体会，并做了一些肤浅的分析，文中可能出现不妥之处，敬请指正。

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