欧音 整理版 Microsoft Word 文档

1：公元前3000年左右，地中海出现了最早的奴隶制文明—爱琴文化。克里特

2：公元前5世纪的雅典伯里克利……，城邦民主政治发展到它的黄金时代，音乐文化的发展也达到鼎盛时期，被称为“古典时代”，或“悲剧时代”。 4：“抒情诗”原指和着里尔琴而唱的诗歌，由抒情诗人自创自唱，分为笛歌和琴歌两种，笛歌用阿夫洛斯管伴奏演唱，琴歌用里尔琴伴奏演唱。

6：颂歌诗人品达罗斯，以“品达罗斯歌颂体”而著称，是古希腊合唱颂歌的最高峰。 7：悲剧—悲剧是戏剧、诗歌、音乐、舞蹈合而为一的综合艺术形式。 9：两个四音列以“相连的”方式形成的音阶体系叫“大完全体系”，以“不相连的”方式形成的音阶体系叫“小完全体系”，克里奥尼德斯：多利亚，弗里吉亚，利第亚，这是古希腊最初的三个调式，被称为“托诺斯”。由天文学家，音乐理论家托勒密记载7个托诺斯以及它们的音域和排列法。

10：弦乐器：福尔明克斯 ( 希腊早期的一种拨弦乐器常用于为独唱伴奏 )、巴比通( 和里尔琴相似 )、里尔和基萨拉( 是大型的里尔琴 )。

11：管乐器：阿夫洛斯、萨尔平克斯( 荷马时期的小号 )、绪任克斯(类似中国排箫的乐器，又因排箫是潘发明的，也称为“潘管”)。 12：音乐的本质：“规则论”（毕达哥拉斯）“和谐论”（柏拉图、亚历士多塞诺斯） 1： 基督教歌曲: 拜占庭教会歌曲；高卢圣咏；莫沙拉比圣咏；安布罗斯圣咏影响。

2： 格列高利圣咏：因公元六世纪罗马教皇格列高利圣咏的名字而得名，他用了许多年选择了许多典型的歌调，确立为教堂歌调，并制定了演唱规则，在各种教会仪式上演唱。并编成了唱经本，命令全国各地教堂统一采用，直至今天欧洲天主教堂仍在演唱。它节奏灵活自由，无伴奏的单声部歌曲，歌词是《圣经》，用拉丁语演唱

3： 弥撒曲：为弥撒仪式中的歌唱部分所写的音乐称为弥撒曲。它在整个中世纪和文艺复兴时期教堂音乐最重要的音乐体裁。

4：唱诗班演唱圣咏的方式有：齐唱，交替对唱，应答论唱

6：弥散是罗马天主教会最隆重的几百仪式，用于礼拜日及重大的宗教节日（ 又称感谢祭或圣餐仪式）。分为专用和常规

7：为弥散仪式中歌唱部分所写作的音乐称为弥散曲。

8:14C中，法“新文艺”马肖，开创了单个作曲家谱写整套常规弥散音乐的传统，为后确立了弥散套曲形式

9 中世纪教会音乐运用的调式被称为“教会调式”或“中古调式” 10:16C格拉雷安《十二调式论》教会八调式上，新增四个调 11：伊奥尼亚调式和爱奥利亚调式分别是现在的大小调 12：圭多。记录了他发明的唱名法，音阶体系等。是肯定了用几条平行线来记录音高的方法。 14:奥尔加农：最早的复调音乐写作尝试，以GLGL素歌为固定调，在它的下方加上平行五度或四度的声部

15：迪斯康特：在固定调（GLGL）的上方写作新的声部，与固相聚8°或5°，两声部以相似的节奏型进行，旋律关系以反向为主 16：10到13世纪，法国有两个乐派先后致力于发展早期复调音乐， “圣马夏尔乐派”， “巴黎圣母院乐派”（当时整个欧洲的复调音乐中心）。莱奥南 “最伟大的奥尔加农作曲家”佩罗坦“杰出的迪斯康特作曲家”创造了“克劳苏拉”形式 17：用“迪斯堪图斯”风格写作的复调短歌称为“克劳苏拉”。

18：经文歌：克劳苏拉上方旋律被填上歌词，在圣经经文为歌词的素歌基础上写成的复调音乐，故名，但它的上方旋律却常被填上世俗歌词，演唱时，每个声部唱毫不相干的歌词，它作为中世纪后期走向成熟的复调音乐体裁，成功融合了当时的宗教和世俗因素，同时又是作

曲“固定性”和“自由性”的结合。巴赫后，有舒伯特，门德尔松，勃拉姆斯 第三章：中世纪世俗音乐

1：流浪艺人（ 德国：高克勒 法国：戎格勒 英国：吉格勒和格里曼 ） 2：在法国东南部普罗旺斯。是游吟诗人“特巴尔杜尔”（既诗人和音乐家）的发祥地。 3：欧洲最早的器乐体裁：埃斯坦比耶

4：英国的狮心王理查是特罗威尔之一。法国作曲家格雷特里写成了歌剧《狮心王查理》。 著名的特罗威尔是阿莱 （法国），《罗班与马里翁》是法国第一部喜歌剧。 5：“新文艺”指代整个14C的音乐艺术，“巴黎圣母院乐派”代表13C“古艺术” 3：威尼斯乐派的创始人是“维拉尔特”，在声乐作品中运用了“分组合唱”的原则，他的后继者A·加布里埃利及其侄子G·加布里埃利发展了这一原则，早就风格壮丽雄伟，富于回声效果的“威尼斯风格”。

4：罗马乐派是意大利作曲家帕莱斯特里那（音乐之王），是历史上最大的天主教会作曲家。风格庄严明净无伴奏合唱风格，世称帕莱斯特里那风格。

2：威尼斯歌剧乐派的创始人是蒙特威尔第，发展了“卡默拉塔”作曲家的“表现体式”，创作了更加有戏剧表现力的宣叙调，与初具规模的咏叹调相结合，为了表现激情，他首创了震音和拨弦的奏法，广泛的运用了不协和与不预备的七和弦。

3：圣卡西亚诺剧院是欧洲最早的公众购票剧院。演出了马内利的歌剧《安德罗梅达》。 4：那不勒斯乐派奠基人普罗文扎勒，著名的作曲家亚历山大·斯卡拉蒂， ABA形式的返始咏叹调，用乐队伴奏，并加“过门”，还发展了快速节奏的“清宣叙调”和用弦乐器或者整个乐队伴奏的戏剧性宣叙调。还创用了“快—慢—快”形式的“交响曲”，称意大利序曲。 5：卡瓦利埃利在罗马演出了他的寓言剧《灵魂和肉体的表现》。罗马乐派的阿内廖发表了《精神和谐的戏剧》——最早的清唱剧。

6:17C早期的意大利清唱剧分为拉丁清唱剧(圣经，唱拉丁文)和世俗清唱剧(世俗体裁，唱意大利文)卡里西米管风琴师，《耶弗他》（最著名） 《所罗门的审判》 《约拿》 《伯提沙撒》 7:17C德国清唱剧最重要的作曲家是许茨。

8：声乐体裁的康塔塔与器乐体裁的奏鸣曲是互相对称，并行发展，奏鸣曲分室内和教堂奏鸣曲，与康塔塔一样。意大利独唱康塔塔属于世俗的室内康塔塔，德国康塔塔是教堂康塔塔。 9：清唱剧：最早的清唱剧的宗教题材的歌剧，居中人物像在歌剧中一样粉墨登场，有布景，有动作，具有寓言式的内省的性格，戏剧性不强，区别于歌剧。它产于罗马，没过多久就只唱不演，无布景，不化妆，虽有居中人物，不需上台，变成真正清唱的音乐戏剧。 第六章：巴洛克时期的器乐音乐

1：键盘乐器可分：管风琴（最古老的键盘乐器）。克拉维刻德，哈普西科德。现代钢琴，制造家克里斯托福里

2：克雷莫纳：最早提琴家的是阿马蒂家族，瓜内利家族，斯特拉迪瓦里。

3:17C后半叶，意大利北部有很多音乐家，博洛尼亚乐派的作曲家卡扎蒂，G·B维塔利，巴萨尼等是发展三重奏鸣曲的重要人物。决定性意大利小提琴家和作曲家科雷利。 4：德国管风琴家库瑙是键盘奏鸣曲的最早作者，有6首《圣经奏鸣曲》，是键盘奏鸣曲的先声，也是标题音乐的先驱。

5：吕利是法国路易十四的宫廷作曲家，和莫里哀合作芭蕾喜剧《阿尔西迪亚纳》的序曲，是最早的法国序曲。同基诺合作《抒情悲剧》，是法国歌剧的创作人。吕利的歌剧《罗兰》的序曲——最典型的法国序曲 第七章：巴洛克音乐大师

1：巴赫（德国）写过5部受难曲，《马太受难曲》 《约翰福音受难曲》 巴赫的器乐作品，两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了大小24调，证明了键盘乐器采用平均律

的优越性。乐队作品，是四首乐队组曲和六首《勃兰登堡协奏曲》—采用了“快—慢—快”三乐章大协奏曲形式。最后《音乐的献身》《赋格的艺术》 2：亨德尔是巴洛克后期意大利歌剧作曲家，歌剧《尤利乌斯·凯撒在埃及》 《奥兰多》 《罗德琳达》 《塔梅拉诺》。清唱剧《弥赛亚》，《以色列人在埃及》《犹大·马加比》《耶弗他》。 器乐作品：两首乐队组曲《水上音乐》 《皇家焰火音乐》，以舞曲为主，富于生活气息。 第八章：前古典注意时期音乐

1：佩尔戈莱西是后期那不勒斯歌剧乐派代表人物，《婢作夫人》（趣歌剧）成为最有名的作品。（1首意大利序曲，5首咏叹调和两首二重唱，中间穿插代替对白的清宣叙调） 2：“趣歌剧乱战”意代表：卢梭，狄德罗，法代表：吕利，拉莫

3：英国的民族喜歌剧是民谣歌剧，最著名《乞丐歌剧》到了德国，促成了英国喜剧即歌唱剧诞生。希勒和魏塞被称为德国歌唱剧之父。

4：莫扎特的《后宫诱逃》是维也纳歌唱剧的代表作，也是他的第一部德国歌剧。 5：曼海姆乐派：代表人物约翰·施塔米茨。 第九章：维也纳古典乐派 2：莫扎特（奥地利），：歌唱剧《后宫诱逃》，《剧院经理》《魔笛》意大利正歌剧，《伊多梅内奥》 《狄托的仁慈》 意大利趣歌剧 ，《费加罗的婚礼》 《唐璜》 《女人心》四大歌剧杰作《费加罗的婚礼》 《唐璜》 《女人心》 《魔笛》器乐作品交响曲40多部， 39,40,41 贝多芬32首钢琴奏鸣曲被称为“钢琴音乐的《新约全书》”，与被称为《旧约全书》的巴赫《平均律钢琴曲集》。奏鸣曲《月光》《黎明》《悲怆》《热情》。贝多芬歌剧创作《菲岱里奥》，最具戏剧性《莱奥诺拉》第三序曲。 1：韦伯（德国），发展德国歌剧，把诗歌，戏剧和音乐合为一体，韦伯的歌剧对瓦格纳有深远的影响，他的《自由射手》，——《漂泊的荷兰人》，《欧丽安特》——《罗恩格林》。 2：舒伯特（奥地利）——艺术歌曲之王，著名的《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，最后的杰作——《天鹅之歌》，与《美丽的磨坊女》《冬之旅》（声乐套曲）鼎足而三。器乐作品，第八交响曲（未完全），只写了两章，第九交响曲取精用宏“大交响曲”。 3：柏辽兹（法国），《幻想交响曲》副标题是一个艺术家生涯中的插曲，是第一个运用了副标题的。《哈罗尔德在意大利》——是一部中提琴助奏的标题交响曲。 5：舒曼（德国），钢琴套曲《狂欢节》《大卫同盟友舞曲》，女友克拉拉。

1：交响诗：音话或音诗，由李斯特首创，它是一种单乐章，管弦乐，具有标题描写，抒情，戏剧，叙事性，一般有一个情节性的发展线索，并以此展开音乐。常取材于文学作品，历史题材，神话故事或描写自然风光，描写哲理性内容。一般富有诗意，哲理，并广阔应用，主题变形，及多主题对置和发展手段来展开音乐，以塑造丰富的音乐形象。 2：瓦格纳（德国），是德国歌剧巨匠，最重要的艺术哲学论文——《歌剧与戏剧》，奠定了乐句的理论基础，按照乐句理论，戏剧是目的，音乐是手段，手段必须服从目的，戏剧，诗歌，音乐，舞蹈，必须紧密结合成为统一的有机体。早期歌剧《黎恩记》 《漂泊的荷兰人》 最后的四部作品，《尼伯龙根的指环》 《特里斯坦与伊索尔德》 《纽伦堡的名歌手》 《帕西法尔》都以乐句的原则为基础。

3：布鲁克纳（奥地利）管风琴家，只写宗教体裁。第7交响曲第二乐章的主题被称为：丧葬音乐。他的第三交响曲被称为“瓦格纳交响曲”，它的慢乐章和末乐章都用了瓦格纳大号。 4：勃拉姆斯（德国），《匈牙利舞曲》第一交响曲被德国指挥家冯·比洛视为贝多芬第九交响曲的续篇，称为“第十交响曲”。 5：弗朗克（法国），作曲家，管风琴家，大型作品中运用了循环形式，即用共同的主题把几个乐章连接起来。

6：柴科夫斯基（俄罗斯），三部芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，歌剧《叶甫盖

尼·奥涅金》，《黑桃皇后》，标题交响曲《奥弗雷德》，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》。 第十二章：后期浪漫主义乐派 1：马勒（奥地利），两个创作领域（交响曲，声乐创作）——将交响曲和声乐曲结合发展了贝多芬声乐交响曲。歌曲有《旅人之歌》，《少年魔角》。交响曲，第八交响曲分两部分，构思宏伟，规模庞大。被称为“千人交响曲”后期作品《大地之歌》是一部交响性的声乐套曲，也就是一部歌曲交响曲。 2：R·施特劳斯（德国），19C他的标题交响音乐为“音诗”，包括文学《唐璜》《麦克白》《堂吉诃德》，传说《梯尔·奥伊论施皮格尔》，哲学《死与变形》《查拉图斯特拉如是说》，自然《自意大利》《阿尔卑斯山交响曲》和自传《英雄的生涯》《家庭交响曲》；20C他的兴趣转向歌剧，取材于圣经的《莎乐美》和取材于古希腊悲剧的《埃乐克特拉》。 3：拉赫玛尼诺夫（俄罗斯），20C最伟大的钢琴演奏家之一，是柴可夫斯基的继承人，最有名的作品是《帕格尼尼主题狂想曲》。 4：斯克里亚宾（俄国），19C末最富个性的作曲家，《第三交响曲“神秘之诗”》《第四交响曲“狂喜之诗”》交响诗《普罗米修斯，火之诗 1：法国趣歌剧的创始者是奥芬巴赫

2：抒情歌剧：是19C中后期，在法国发张的一种介于大歌剧和喜歌剧之前的形式，主要以优美的旋律引人入神，没有喜歌剧的说白，规模则大于喜歌剧，小于大歌剧，不像大歌剧以豪华的布景，雄厚的合唱，盛大的舞蹈和壮观的场面吸引观众。在整体上保持一种明朗，淳朴，文雅的风致。 3：比才（法国），《卡门》是法国歌剧历史上的重要里程碑。 4：意大利歌剧，罗西尼《奥瑟罗》《湖上夫人》《威廉·退尔》多尼采蒂《宠姬》（正歌剧）《爱的甘醇》《军中女郎》 贝利尼《梦游女》 威尔第三大浪漫主义歌剧《利哥莱托》《游吟诗人》《茶花女》最后的作品《法尔斯塔夫》 5：马斯卡尼（意大利），第一个真实主义歌剧的代表人，《乡村骑士》《丑角》 6：普契尼（意大利），发展了意大利的真实歌剧，《女鬼》《艺术家的生涯》。（《托斯卡》《蝴蝶夫人》[日本曲调和五声音阶]《图兰朵》[中国的民歌<茉莉花>的曲调]）—以女主人公的名字命名。《西方女郎》是描写了一个美国黑女人的形象。

2：格林卡（俄罗斯）是俄罗斯名族乐派的奠基人。歌剧《伊凡·苏萨宁》。 4：巴托克（匈牙利）名族乐派的人物，歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，科达伊 ，合唱曲《匈牙利诗篇》。钢琴曲《粗狂的快板》。 5：斯美塔那：捷克民族乐派奠基者 6：格里格（挪威），《培尔·金特》，是音乐家中的抒情诗人——北国的肖邦。 7：西贝柳斯（芬兰），《祖国》改名《即兴曲》--《芬兰颂》。 德彪西：印象主义音乐代表人物，《牧神午后》是一部音诗，歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》 拉威尔《水之游戏》和德彪西《水中倒影》都是描写水的印象主义钢琴珍品。 勋伯格（奥地利），代表作弦乐六重奏，《升华之夜》，交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》。十二音技法最早的发明者豪厄，实践者勋伯格。 贝尔格（奥地利），《璐璐》（表现主义歌剧），《沃采克》。 斯特拉文斯基（俄罗斯），《火鸟》《春之祭》《彼得鲁什卡》都是舞剧， 欣德米特（德国），《调性游戏》是钢琴独奏曲，集现代复调技术之大成，和肖斯塔科维奇《二十四首前奏和赋格》一样被称为20C的《平均律钢琴曲集》 3：法国“六人团”：米约《巴西回忆》，迪雷，奥里克，奥涅格，普朗克，塔耶弗尔（女）。 4：肖斯塔科维奇（俄罗斯），两部舞曲，《黄金时代》《清溪》，两部歌剧《鼻子》《姆钦斯特县的麦克白夫人》

5：普罗科菲耶夫是里姆斯基·科萨科夫的学生，交响童话《彼得与狼》，舞剧《罗密欧与朱丽叶》。

1六代之乐：先秦皇帝《云门》 尧《咸池》 舜《韶》 禹《大夏》 商《大濩》 周《大武》。 2大濩：在祭祀等重大场合，往往由巫主持本部族的传统乐舞《桑林》和赞颂汤代夏立商武功的乐舞《濩》等。

3大武：是西周初年创造的大型乐舞，描写了周武王伐纣的重大历史事件。

4大夏：1、 人民为了欢庆治水的胜利，歌颂禹的功绩，举行了盛大的歌舞祭祀活动，人们表演的乐舞，后来就叫做《大夏》。2、 春秋战国时期，南方吴国的季礼，访鲁国，鲁国演出《大夏》。 3、 《大夏》演出时，舞者每八个人站成一行，称为“yi”伴奏乐器“yue”。 4 、《大夏》的内容确与大禹治水有关，商周以来，一直被奴隶主贵族用来作为祭祀山川的乐舞。 5 、yue，萧（排箫）的前身。

5除《大夏》外，我国最早的南方民歌《候人歌》四字歌《候人兮猗》 最早的民歌《弹歌》。。 8七声音阶，最早记载于《左传》昭公二十年（前632）。

10国风：是收集我国第一部歌颂总集—《诗经》中的周代民歌总称约十五个诸侯国的民间11歌曲，又陈“十五国风”。郑声（又称“郑音”或“郑风”）

12楚声：是战国时代兴起的楚国和一部分利用楚国民歌曲调填词的专业创作的总称。 著作《下里》 《巴人》 《阳春》 《白雪》诗人宋玉，“曲高和寡”的采用 屈原《九歌》 《离骚》

13《九歌》的伴奏乐队肯能是以编钟和件鼓为主要乐器，并附以竽、箎、瑟等管弦乐器，这14钟乐队就是所谓的“钟鼓之乐”钟鼓之乐 商嵇之后，以矩形为美，（即重形乐器，青铜器）“钟鼓乐器”以编钟与建鼓为主要乐器的大型管弦乐队，盛行于春秋战国，直至秦汉之际，出土于曾候乙墓—发现编钟。整套编钟共刘十五枚，分上、中、下三层。 曾乙候钟继承了西周以乐编钟的传统音列而又有所发展，其音域达到五个八度，可奏出完整的五声，六声和七声音阶的乐曲。

15十二律音 我国对十二个半音的传统音乐术语，最早记载于《国语》。 17儒家《乐记》与老庄音乐美学观（最早的音乐美学论著）来自《礼记》 儒家音乐思想，以公子尼子的《乐记》为代表，《乐记》是我国最早的一部音乐美学论著。 18《乐记》首先谈判音乐与现实的关系，认为音乐是客观世界的主管反应凡音之起，又人心生也，感于物而动，故行于声。其次，论述了音乐和生活政治的关系，认为音乐必然是表现社会的政治，为政治服务。《乐记》还以为，音乐要充分发挥其教育功能，必须强调其政治，道德的标准，所谓“德成而上”艺术标准在这种意义下是次要的，所谓“艺成而下”由此可见，儒家强调的正是音乐与现实的练习，是情与理的统一，是音乐为社会政治服务的实用功利，而这一点也是其他学派所没有论交的。 秦汉魏晋南北朝音乐

1、 乐府是创始于秦，重建于汉初的音乐机构，汉乐府，最早的音乐机构。

在我国历史上有重要影响的汉文化—被后人誉为“华夏之声”的乐府，实际上以汉族为主体的各族人民共同创造的，乐府音乐更多的是采集各地民歌。 乐府的废除是在公元前六年，汉哀帝下令将原有的乐工裁去441人，剩下的三百多人规划专管雅乐的太乐署，正式撤销乐府。

2、 相和歌的名称，最早见于《宋书·乐志》他是在汉代名歌的基础上，继承了周代“国风”

和战国“楚声”的传统发掘起来的，歌唱者目击一个叫“节”和“节鼓”的击乐器与其他伴奏的管弦乐器相之呼应，即为相和歌。

3《广陵散》又名《广陵止息》描写战国时代工匠之子聂政为父报仇刺杀韩王的故事，作者嵇康。

4清商署 曹操死后 其子曹丕当权，曹丕也是一位相和歌词的热心写作者，他设立了专门的音乐机构—“清商署” 5清商乐，简陈“清乐”，是在南方民歌“吴声”“西曲”的基础上，继承了相和歌的传统发展起来的新乐种，“吴声”流行于江浙地区的民歌“西曲”流行于湖北荆楚地区的民歌 6宫廷清商乐创作中出现了一些较好的作品，其中以东晋桓伊创作的笛曲《三弄》比较著名，这支乐曲广为传播，后来又被琴家们所吸收，汉编《梅花三弄》（明朱权《神奇秘谱》）。 7《乌夜啼》原是西曲中有歌有舞的“舞曲”现有琴曲《乌夜啼》的最早传本载明初朱权《神奇秘谱》

8琴“神龙氏”创造了最初的琴，这种琴据说有五根弦，将五种音阶的宫、商、角、徵、羽定弦。汉代琴的弦别七弦十三徵。汉代以前，琴曲的传授完全依靠口传心授，到了汉魏之交，有人便创造了文字谱，最早的文字谱《碣石调·幽兰谱》传谱作者：梁代丘明。记谱年代大约在唐初武则天时期，是我国现存记谱年代最早的一首琴曲，。

10嵇康的《声无哀乐论》首先提出“声无哀乐”基础观点，即音乐是客观存在的音响，哀乐是人们被触动以后产生的感情，两者并无因果，然后，又进而阐明音乐的本体是“和”，这个“和”即音乐的形式，表现手法和美的统一，他对欣赏者的作用，即使人感觉兴奋和恬静，精神集中或分散，音乐本身的变化美与不美与人在感情上的哀乐是毫无关系的。 嵇康大胆地反对了两汉以来把音乐简单的等同于政治，甚至让它起占卜的作用，完全毫无音乐的艺术性，具有其进步意义的。 1曲子，最早是流于乡间的民歌 《阳关三叠》，歌词是王维的七言律诗《送元二之安西诗》，因诗中有“阳关”与“ 城”这两个地名，所以得名《阳关曲》或《 城曲》，又因曲或有“三叠”的结构，所以又称为《阳关三叠》《渔歌词》其歌词原是中唐诗人柳宗元所作七言诗《渔翁》 3唐代大曲，简称“大曲”，是在唐代民歌、曲子的基础上，继承了汉、魏以来清乐大曲的传统而发展起来的一种大型歌舞曲。唐代大曲实际上就是用这些曲子组合而成的一种大型套曲。

4大曲作品《破阵乐》、《六么》、《凉州》

5主要演奏用大曲的语调或形成的编成的宜传佛经教义的“ 法 乐”与一部分称为 曲的世俗大曲。

6大曲的曲 ，一般有“散序”、“歌”、“破”三部分组成。 “散序”是一种散板的引子，以器乐演奏为主。“歌”又称为序，一般以慢板的抒情歌唱为主并配置舞蹈。“破”以快乐的舞曲为主，有时也配置歌唱。这三部分各有若干“叠”组成。 7《霓裳羽衣曲》是乐段的一首著名的 曲，传说是开元年间唐玄宗李隆基创作，《霓裳羽衣曲》乐谱早已散失，只有个别片段还保存在宋姜燮《白石道人歌曲》，据中唐诗人白居易的《霓裳羽衣歌和微元》的记载，全曲共分三十六编（段），曲散序（六编）、中序（八编）、曲破(十二编)三部分组成。

论述唐代的音乐机构及其职能

唐初，在西京长安、洛阳都设有太常寺、太乐署和教坊等中央音乐机构。唐玄宗时的三个梨园

1:设在长安宫中，主要表演法曲，担任唐玄宗新作的试奏任务。2：设在长安太常寺中，称为“太常梨园别教院”主要演奏艺人们创作的法曲。3：设在洛阳的太常寺，称为梨园新院，主要演奏各种民间音乐。唐玄宗亲自指导，称为“皇帝梨园弟子”艺术水平最高，最高的称为“内人”、其次称为“宫人”再次称为“指弹家”

宫中的梨园还设有一个“小部音声”有三十几个十五岁以下的孩子组成。

2唐代音乐机构中的优秀音乐家 许和子的歌唱“响传九脉”、李龟年的歌唱觱篥、羯鼓。

贺怀智、裴兴的琵琶、李谟的笛、张舒狐的箜篌、箅篥及作曲技巧。 俗讲是唐代的佛教寺院里的的一种通俗讲唱。 3说唱在唐代完全确定被称为“说话”，佛教为了宣讲教义把从南北朝以来把经文歌和叙事歌相结合，逐渐发展成为一种被称为变文的说唱形式。 散乐《踏谁娘》、《五方狮子》、《早税》、《指头》、《代面》等歌舞戏、以及参军戏、杂剧等民间新型的艺术形式，参军戏：带故事情节的歌舞表演。初唐赵耶利和中唐的曹柔首创了最早的减字谱。:

4宋词：晚唐，五代的曲子，到宋代称为“宋词”或称“小唱”.创作方式分为旧谱填词与自创新曲—“自变曲”两类。前者及利用隋唐以采民歌，曲子或歌舞大曲，法曲的片段。—词牌或填入歌词。后者即利用民间流传各种乐曲的素材，另创新的词牌。 5体裁形式：令、慢、近、犯。

6姜 夔 :“婉约派”的代表人物，字尧章，白石道人。作品《扬州慢》《凄凉犯》《杏花天景》《隔溪梅令》元杂剧：京城大都（北京）是全国最大的杂剧中心。

9关汉卿《惊天动地窦娥冤》康进元《梁山伯李逵负荆》王实甫《西厢记》白朴《裴少俊墙头马上》

7元杂剧的结构：一般由四个或五个不同的宫调的套取联系，还可以在第一个套曲和末一个套曲后，或在各个套曲之间加一个“楔子”唱法，多半由一个角色（目或末）主唱全剧，其他角色或唱“楔子”，或者说白。 8南戏的发展：是北宋宜和年在浙江永嘉一带的民歌，曲子基础上发展成为的一种民间戏曲。又称“永嘉杂剧”或“戏文”，后来进一步吸收了唱赚，请宫调及杂剧的新滋养到南宋昭熙年间，在杭州已风行一时，宋末又传到苏州一带。

10元时出现了专门创作的琵琶独奏曲《海青擎天鹅》谱最早见于清嘉庆年间《华氏琵琶谱》 11郭钙：字楚望，浙江永嘉人，南宋后期著名的浙派琴家。作品《潇湘水云》《泛浪沧》《秋风》《步月》，但是明朱权《神奇秘谱》却收有宋代徐天民 12毛逊：字敏仲，作品《山居吟》《渔歌》《燞歌》

13《琴论》作者成玉涧，北宋政和年间的琴家，在《琴论》里强调琴曲内容的表达是琴的表演艺术的主要任务，提出了“得意为主”的主张。

14《唱论》作者燕南芝庵，元代人，在《唱论》里，首先谈到了歌唱者咬字与唱腔的问题，其次，其次歌唱家要唱出美好的唱腔，一定要有气息的支持与发声的吐字的统一，注意了歌唱者不同的角色与演唱风格的问题，缺陷：没有能够结合内容的表达来讲技巧。 弹词：是明清时代流行于南方的一种说唱音乐。

15伴奏乐器：琵琶、三弦、洋琴、在长期的艺术实践过程中，渐渐形成了一套三弦琵琶紧密结合的伴奏手法。

16清代弹词的发展，产生了许多著名的艺人，例如乾隆年间苏州弹词艺人王周士与嘉道年间的陈、毛、俞、陆四大家等。陈即陈遇乾，他曾改编过《义妖传》且是陈调的创始人，所谓其“调”,其实就是弹词唱腔的一种流派，毛即毛倡佩，是陈遇乾的学生，俞即俞秀山，他是”俞调“的创始人，陆即陆瑞延，提出“理、和、趣、细、技”的说书要诀。

17琵琶的发展：明嘉庆万年年间，江南的琵琶名家钟秀元，北京李东桓及其学生江对峰最有名，万历以后，北方琵琶名家汤应曾最负盛名《楚汉》

19弦索是对以弦乐器为主的管弦乐器合奏的统称，蒙人荣斋的《线索十三套》，《线索十三套》也是属于弦奏的合奏音乐，因有十三套乐曲而得名，以琵琶、三弦、筝、等弦乐器为主，有时可在萧、笛、笙、提琴等乐器中任选一种或几种。

19魏良甫革新昆腔后上演的第一个剧本是梁辰羽依据魏良甫的格律写的《浣沙记》 20《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》是汤显祖的杰作，洪升的《长生殿》、孔尚任《桃花扇》，《长生殿》描写唐明皇李隆基与爱妃杨玉环的爱情故事。《桃花扇》是稍晚于《长生殿》的一部明剧以侯方域与李香君的爱情故事为线索。

21《傒山琴况》是一篇比较全面而系统地论述琴的表演艺术美学原则的著作，总结了明末以前琴的表演艺术的丰富经验，并有所发展。

22徐大椿《乐府传声》是乾隆十三年以前出现的一部皇家的戏曲声乐论著，它继承了明代魏良甫、沈从绥各家的演唱经验，并根据他对当代昆腔演唱上的成就研究而成的。

24沈心工、又名庆鸿，他是国内学校唱歌教材的最早编辑者，他的作品主要是按曲填词。 25李叔同名文涛早年在上海南洋公学读书，又曾留学日本，学习音乐、美术与欧阳于倩等人一起组织演剧团体“春柳社”演出过《黑奴吁天录》、《茶花女》等话剧。是我国早期话剧运动的倡导者。

京剧南方代表汪笑侬 满族

四大名旦 梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

老生余叔若、高庆奎、马连良、言菊朋、武生、杨小楼、花月仓， 武生，杨小梅 花脸 郝寿臣 南方有周信芳 盖叫天

27严老烈将民间曲调《寡妇诉冤》改编为《连环扣》可作为扬琴独奏、乐曲演奏

28何柳堂是一位琵琶演奏家，是从早期广东音乐创作和改编的作曲家，丘鹤倩是我国较早编写广东音乐书刊的人，出版了《弦歌必读》，《琴学新编》。 29曹天雷《粤东名曲集》广东音乐。 30《夕阳箫鼓》《德阳琵琶》《德阳乐曲》《德阳曲》或《夕阳箫弦》大道“大同乐和”柳尧章将他改编为民族乐器合奏，改名为《春江花月夜》

31西洋音乐的传入，此时期出现了新型的音乐社团，并有中国人和外国人以举办音乐会的形式开展音乐活动，1914年左右曾志 在北京创办了“中西音乐会”

1916年“北京大学音乐团”成立，1919改建为“北京大学音乐研究会”会长蔡元培，1920年北大创刊《音乐杂志》是我国最早出版的音乐杂志。

作曲理论家，肖友梅，黎锦晖:1921年创造儿童歌舞剧《麻雀与小孩》他的创作吸收了欧洲的作曲技巧。

刘天华对民族乐器发展的贡献：

民族乐器方面，他不但精通二胡、琵琶等民族乐器，还能演奏小提琴、小号、钢琴等西洋乐器，由于他能在民族乐器的基础上吸收了西洋音乐作曲和演奏技巧，因此在民族乐器创作和演奏上取得了杰出的成就。 声乐方面，学堂乐歌的兴起是我国现代群众歌咏的先声，它介绍和传播了欧洲和日本的资产阶级文化，使五线谱和简谱两种记谱法在中国广大学生和知识分子中间得到普及，为收集整理民间音乐提供了有利工具。

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