肖邦练习曲第五首演奏论文：肖邦练习曲第五首演奏与简析

肖邦练习曲第五首演奏论文：肖邦练习曲第五首演奏与简析

肖邦练习曲第五首又称为《雨滴》，是钢琴学习及演奏者必弹的曲目之一。全曲降d大调调式明确，乐曲开始部分曲调辉腾，然后以急板的速度演奏，直至结束。它沿袭了肖邦作品一贯的风格，具有鲜明的民族性、独特的个性和深刻的思想内涵，成为肖邦作品中最具风格及影响力的作品之一。每一代演奏家及学习者在演奏这首作品时，无不为激动人心和起伏连绵的旋律所感动。这首乐曲集优美的旋律与诗意、技巧性与演奏性为一体。如今，在许多国内外音乐大赛中，肖邦练习曲第五首都是必弹曲目，它要求演奏者的演奏一定要清晰、流畅、层次分明。这首曲子由于全曲几乎都在黑键上演奏，因此又称为《黑键练习曲》。

全曲共为85个小节。在发行的所有版本中，有两处不同，即在78小节处左手低音声部有大字组d及大字一组d，大字一组d构成八度的两个版本。强弱对比在作品的开始阶段对气氛情绪做了一个完整的规划，这同时也要求演奏者必须对作品的声音氛围有一个清楚的构想，要求演奏者在快速弹奏过程中激发出来的灵感要瞬间爆发，所以就提出了一种要求，即演奏者在平时不仅要了解作曲家生平、背景、作品风格，同时还要结合绘画、文字在思想及情感方面做足准备。全曲共有两处渐慢处理，分别在第8小节及第64小节处。这两处渐慢并未出现在乐曲的结尾，它只作片刻停留，便又

以原速即急板继续演奏。41-48节要求左手以稍微突出的演奏方式进行演奏，附点及切分相结合可以使节奏更加鲜明活跃；右手同时配以同音型的八度重复演奏，使跳跃性和欢快性更为突出；乐曲开始部分的4小节旋律共出现了6次，旋律的突出成了乐曲的标志性旋律；左手配以跳音式的和弦，快如闪电，却又精雕细琢，虽然很短，却像点睛之笔那么有效，令人意外。第17小节至22小节，在主题出现后做了一个小小的更新，然后又重复出现，将乐曲推向下一个层次，即23小节至32小节处。这一部分层次分明，左手八度切分重音要弹得扎实有力，右手五指跳音、顿音干净、利落，好像在描述雨滴的内韧与刚劲的感觉。33小节至40小节，左手虽然音量不多，似安静，但要弹得扎实有力，右手不允许有片刻刮音，否则效果就会浑浊不清；57小节至60小节，左手跟音要求准确到位，右手拇指重音弹奏得要带有弹性，同时四、五指的同音往复要求不要粘连；66小节则要似流水般地奏出清澈透明、一泻而出的感觉；67小节又以轻盈的音色出现，直至75小节，即到尾声，同时也是乐曲的高潮部分。这一段也要求高技巧性地弹奏，左手的大跨度和弦要求有力、准确，尤其弹到78小节后，极强的力度要求演奏者要手指的灵活性与力量性兼具。79小节的右手双音三度叠加、不断上行，这给演奏带来了一定的难度，它要求演奏者要预先以特殊的练习曲为最后结尾，再以八度左右手同时弹

下，做音阶式的弹奏，速度不减，而音效如单音般纯粹有力，给作品创造了一个有预告的结束。

在钢琴演奏的实践中，弹奏此曲和其他练习曲一样，有一种比较普遍的现象，就是以看重练习曲有利于改善手指灵活度为唯一目的，而严重忽视了肖邦整个创作风格与思想。这种错误在于，只把练习曲当作一种极限性、竞技性的技术活儿，容易造成演奏者对练习曲这种曲式形式的概念不全与形象贫乏。在实际演奏中，有些演奏者把这首练习曲用非常快的速度演奏，像表演杂技般炫耀个人的演奏技巧，却不能让观众看到他们对音乐内容的理解和对情感的处理。波兰钢琴家雷吉娜·斯门江卡曾说，“手指技术经过句和双音技术、歌唱性演奏以及多声部织体和不同的发音等，都不过是肖邦为之创作了他那带有音诗特征的练习曲的一种假托……”所以，高难度的技术及演奏手法不应成为练习曲的主要目的。在肖邦的练习曲中，我们看到了活力、激情，感受到了其乐曲中的快乐、纯朴、简单，体味到的优雅是顽皮与幽默的。肖邦乐曲的音色比他的先行者们更饱满，全部的琴键都被巧妙地运用了起来，为人们勾画出一幅美丽、变化万千的音乐图画。肖邦的练习曲更强调艺术性及旋律性。其作品之所以传世，并能受到众多演奏者及听众的喜爱，不单单是高难的技能技巧，也包含着肖邦作曲的音乐本身，及其情感思想与内容；肖邦的音乐容易让人引发一种共鸣——一种无国界、

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